Pieter Bruegel (también Brueghel o Breughel ) el Viejo ( / ˈ b r ɔɪ ɡ əl / BROY -gəl , [2] [3] [4] también EE. UU . : / ˈ b r uː ɡ əl / BROO -gəl ; [5] [6] Holandés: [ˈpitər ˈbrøːɣəl] ⓘ ; C. 1525-1530– 9 de septiembre de 1569) fue uno de los artistas más importantes dela pintura renacentista holandesa y flamenca, pintor ygrabador, conocido por suspaisajesycampesinas(la llamadapintura de género); fue pionero en presentar ambos tipos de temas en forma de cuadros de gran tamaño.
Fue una influencia formativa en la pintura holandesa del Siglo de Oro y en la pintura posterior en general por sus innovadoras elecciones de temas, como uno de la primera generación de artistas que creció cuando los temas religiosos habían dejado de ser el tema natural de la pintura. Tampoco pintó retratos, el otro pilar del arte holandés. Después de su formación y de sus viajes a Italia, regresó en 1555 para establecerse en Amberes , donde trabajó principalmente como un prolífico diseñador de grabados para la principal editorial de la época. A finales de la década de 1550, pasó a hacer de la pintura su medio principal, y todas sus pinturas famosas provienen del período siguiente, de poco más de una década antes de su temprana muerte en 1569, cuando probablemente tenía poco más de cuarenta años.
En los siglos XX y XXI, las obras de Bruegel han inspirado a artistas tanto de las artes literarias como del cine. Su pintura Paisaje con la caída de Ícaro , que ahora se cree que sólo sobrevive en copias, es el tema de las últimas líneas del poema de 1938 " Musée des Beaux Arts " de WH Auden . El director de cine ruso Andrei Tarkovsky se refiere varias veces a las pinturas de Bruegel en sus películas, especialmente en Solaris (1972) y El espejo (1975). El director Lars von Trier también utiliza las pinturas de Bruegel en su película Melancholia (2011). En 2011 se estrenó la producción cinematográfica titulada El Molino y la Cruz presentando La Procesión al Calvario (Bruegel) de Bruegel .
La fecha de nacimiento de Bruegel no está documentada, pero se infiere del hecho de que Bruegel ingresó al gremio de pintores de Amberes en 1551. Esto generalmente ocurría entre las edades de veinte y veinticinco años, lo que da un rango para su nacimiento entre 1525 y 1530. [7] Su maestro, según Karel van Mander , fue el pintor de Amberes Pieter Coecke van Aelst . [8]
Las dos principales fuentes tempranas de la biografía de Bruegel son el relato de los Países Bajos de Lodovico Guicciardini (1567) y el Schilder-boeck de Karel van Mander de 1604 . [9] Guicciardini registró que Bruegel nació en Breda , pero van Mander especificó que Bruegel nació en un pueblo ( dorp ) cerca de Breda llamado "Brueghel", [10] lo cual no encaja en ningún lugar conocido. [11] No se sabe nada en absoluto sobre sus antecedentes familiares. Van Mander parece suponer que provenía de un entorno campesino, de acuerdo con el énfasis excesivo que van Mander y muchos de los primeros historiadores y críticos del arte dieron a las escenas de género campesino de Bruegel. [12]
En contraste, los estudiosos de las últimas seis décadas han enfatizado el contenido intelectual de su obra y concluyen: "Hay, de hecho, muchas razones para pensar que Pieter Bruegel era un hombre de ciudad y muy educado, en términos amistosos con los humanistas". de su tiempo", [13] ignorando el lugar de van Mander y simplemente situando su infancia en la propia Breda. [12] Breda ya era un centro importante como base de la Casa de Orange-Nassau , con una población de unas 8.000 personas, [14] aunque el 90% de las 1.300 casas fueron destruidas en un incendio en 1534. Sin embargo, esta inversión puede ser llevado al exceso; Aunque Bruegel se movía en círculos humanistas altamente educados , parece que "no dominaba el latín" y otros agregaron leyendas en latín en algunos de sus dibujos. [15]
Entre 1545 y 1550 fue alumno de Pieter Coecke, que murió el 6 de diciembre de 1550. [16] Sin embargo, antes de esto, Bruegel ya trabajaba en Malinas , donde está documentado entre septiembre de 1550 y octubre de 1551 ayudando a Peeter Baltens en un retablo. (ahora perdido), pintando las alas en grisalla . [13] Bruegel posiblemente obtuvo este trabajo a través de las conexiones de Mayken Verhulst , la esposa de Pieter Coecke. El padre de Mayken y sus ocho hermanos eran todos artistas o se casaron con un artista y vivían en Malinas. [17]
En 1551, Bruegel se convirtió en maestro libre del gremio de San Lucas de Amberes. Poco después partió hacia Italia, probablemente pasando por Francia. Visitó Roma y, algo bastante aventurero para la época, en 1552 había llegado a Reggio Calabria, en el extremo sur del continente, donde un dibujo muestra la ciudad en llamas después de una incursión turca. [18] Probablemente continuó en Sicilia , pero en 1553 estaba de regreso en Roma. Allí conoció al miniaturista Giulio Clovio , cuyo testamento de 1578 enumera pinturas de Bruegel; en un caso un trabajo conjunto. Estas obras, aparentemente paisajes, no han sobrevivido, pero se atribuyen a Bruegel miniaturas marginales de manuscritos de Clovio. [19]
Dejó Italia en 1554 y llegó a Amberes en 1555, cuando Hieronymus Cock , el editor impreso más importante del norte de Europa, publicó el conjunto de grabados de sus diseños conocidos como Grandes Paisajes . La ruta de regreso de Bruegel es incierta, pero gran parte del debate sobre ella se volvió irrelevante en la década de 1980 cuando se comprendió que la célebre serie de grandes dibujos de paisajes montañosos que se pensaba habían sido realizados durante el viaje no eran en absoluto de Bruegel. [21] Sin embargo, todos los dibujos del viaje que se consideran auténticos son de paisajes; a diferencia de la mayoría de los otros artistas del siglo XVI que visitaron Roma, parece haber ignorado tanto las ruinas clásicas como los edificios contemporáneos. [22]
Desde 1555 hasta 1563, Bruegel vivió en Amberes, entonces el centro editorial del norte de Europa, trabajando principalmente como diseñador de más de cuarenta grabados para Cock, aunque sus pinturas fechadas comenzaron en 1557. [23] Con una excepción, Bruegel no trabajó en el él mismo, pero produjo un dibujo a partir del cual trabajaron los especialistas de Cock. A partir de 1559, eliminó la 'h' de su nombre y firmó sus cuadros como Bruegel ; sus familiares siguieron utilizando "Brueghel" o "Breughel". Se movía en los animados círculos humanistas de la ciudad, y su cambio de nombre (o al menos de ortografía) en 1559 puede verse como un intento de latinizarlo; al mismo tiempo cambió la escritura con la que firmó, de letra gótica a mayúsculas romanas. [13]
En 1563 se casó con Mayken Coecke , la hija de Pieter Coecke van Aelst, en Bruselas , donde vivió el resto de su corta vida. Mientras que Amberes era la capital del comercio holandés y del mercado del arte, [24] Bruselas era el centro del gobierno. Van Mander cuenta la historia de que su suegra presionó para que se mudara para distanciarlo de su amante sirvienta establecida. [25] A estas alturas la pintura se había convertido en su principal actividad, y de estos años proceden sus obras más famosas. Sus pinturas fueron muy solicitadas, entre sus patrocinadores se encontraban ricos coleccionistas flamencos y el cardenal Granvela , de hecho el primer ministro de los Habsburgo , que tenía su base en Malinas. Bruegel tuvo dos hijos, ambos pintores muy conocidos, y una hija de la que no se sabe nada. Se trataba de Pieter Brueghel el Joven (1564-1638) y Jan Brueghel el Viejo (1568-1625); Murió demasiado pronto para entrenar a cualquiera de ellos. Murió en Bruselas el 9 de septiembre de 1569 y fue enterrado en Kapellekerk . [26]
Van Mander registra que antes de morir le dijo a su esposa que quemara algunos dibujos, tal vez diseños para grabados, con inscripciones "que eran demasiado agudas o sarcásticas... ya sea por remordimiento o por temor a que pudiera sufrir daño o de alguna manera responsables de ellos", lo que ha dado lugar a muchas especulaciones sobre si eran provocativos política o doctrinalmente, en un clima de fuerte tensión en ambas áreas. [13]
Bruegel nació en una época de grandes cambios en Europa occidental. Los ideales humanistas del siglo anterior influyeron en artistas y eruditos. Italia estaba al final de su Alto Renacimiento artístico y cultural, cuando artistas como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci pintaron sus obras maestras. En 1517, unos ocho años antes del nacimiento de Bruegel, Martín Lutero redactó sus Noventa y cinco tesis y comenzó la Reforma Protestante en la vecina Alemania. La reforma estuvo acompañada de iconoclasia y destrucción generalizada del arte , incluso en los Países Bajos . La Iglesia Católica vio el protestantismo y su iconoclasia destructiva del arte como una amenaza para la Iglesia. El Concilio de Trento , que concluyó en 1563, determinó que el arte religioso debía centrarse más en temas religiosos y menos en cosas materiales y cualidades decorativas.
En ese momento, los Países Bajos estaban divididos en diecisiete provincias , algunas de las cuales querían separarse del dominio de los Habsburgo basado en España. Mientras tanto, la Reforma produjo una serie de denominaciones protestantes que ganaron seguidores en las Diecisiete Provincias, influenciadas por los nuevos estados alemanes luteranos al este y la nueva Inglaterra anglicana al oeste. Los monarcas Habsburgo de España intentaron una política de estricta uniformidad religiosa para la Iglesia católica dentro de sus dominios y la hicieron cumplir con la Inquisición . Los crecientes antagonismos religiosos y disturbios, maniobras políticas y ejecuciones finalmente resultaron en el estallido de la Guerra de los Ochenta Años .
En este ambiente, Bruegel alcanzó la cima de su carrera como pintor. Dos años antes de su muerte comenzó la Guerra de los Ochenta Años entre las Provincias Unidas y España. Aunque Bruegel no vivió para verlo, siete provincias se independizaron y formaron la República Holandesa , mientras que las otras diez permanecieron bajo control de los Habsburgo al final de la guerra. [27]
Pieter Bruegel se especializó en pinturas de género pobladas por campesinos, a menudo con elementos paisajísticos, aunque también pintó obras religiosas. Hacer de la vida y las costumbres de los campesinos el foco principal de una obra era poco común en la pintura de la época de Bruegel, y él fue un pionero de la pintura de género. Muchas de sus pinturas campesinas se dividen en dos grupos en términos de escala y composición, los cuales fueron originales e influyentes en la pintura posterior. Su estilo anterior muestra docenas de pequeñas figuras, vistas desde un punto de vista elevado, y distribuidas de manera bastante uniforme en el espacio central de la imagen. El escenario es típicamente un espacio urbano rodeado de edificios, dentro del cual las figuras tienen una "forma de representación fundamentalmente desconectada", con individuos o pequeños grupos involucrados en su propia actividad distinta, ignorando a todos los demás. [28]
Su descripción terrenal, nada sentimental pero vívida de los rituales de la vida rural (incluida la agricultura, la caza, las comidas, los festivales, las danzas y los juegos) son ventanas únicas a una cultura popular desaparecida, aunque todavía característica de la vida y la cultura belgas actuales, y un excelente Fuente de evidencia iconográfica sobre aspectos físicos y sociales de la vida del siglo XVI. Por ejemplo, su famoso cuadro Proverbios holandeses , originalmente El manto azul , ilustra docenas de aforismos entonces contemporáneos , muchos de los cuales todavía se utilizan en el flamenco, francés, inglés y holandés actuales. [29] El ambiente flamenco proporcionó una gran audiencia artística para pinturas llenas de proverbios porque los proverbios eran bien conocidos y reconocibles, además de entretenidos. Los Juegos Infantiles muestran la variedad de diversiones que disfrutan los jóvenes. Sus paisajes invernales de 1565, como Los cazadores en la nieve , se consideran evidencia corroborativa de la severidad de los inviernos durante la Pequeña Edad del Hielo . Bruegel pintaba a menudo eventos comunitarios, como en La boda campesina y La lucha entre el carnaval y la Cuaresma . En pinturas como La boda campesina , Bruegel pintó personas individuales e identificables, mientras que las personas en La lucha entre el carnaval y la Cuaresma son alegorías de la codicia o la glotonería no identificables y con cara de panecillo.
Bruegel también pintó escenas religiosas en un amplio paisaje flamenco, como en La conversión de Pablo y El sermón de San Juan Bautista . Incluso si el tema de Bruegel no era convencional, los ideales religiosos y los proverbios que impulsaban sus pinturas eran típicos del Renacimiento del Norte. Representó con precisión a personas con discapacidades, como en The Blind Leading the Blind , que representaba una cita de la Biblia: "Si un ciego guía a otro ciego, ambos caerán en el hoyo" (Mateo 15:14). Usando la Biblia para interpretar esta pintura, los seis ciegos son símbolos de la ceguera de la humanidad al perseguir metas terrenales en lugar de centrarse en las enseñanzas de Cristo.
Utilizando abundante espíritu y poder cómico, Bruegel creó algunas de las primeras imágenes de aguda protesta social en la historia del arte. Los ejemplos incluyen pinturas como La lucha entre el carnaval y la Cuaresma (una sátira de los conflictos de la Reforma Protestante ) y grabados como El asno en la escuela y Cajas fuertes luchando contra alcancías . [30]
Durante la década de 1560, Bruegel adoptó un estilo que mostraba sólo unas pocas figuras grandes, normalmente sobre un fondo paisajístico sin una vista lejana. Sus pinturas dominadas por el paisaje toman un rumbo intermedio tanto en el número como en el tamaño de las figuras.
Bruegel adaptó y naturalizó el estilo del paisaje mundial , que muestra pequeñas figuras en un paisaje panorámico imaginario visto desde un punto de vista elevado que incluye montañas y tierras bajas, agua y edificios. De regreso a Amberes desde Italia, en la década de 1550 el editor Hieronymus Cock le encargó realizar dibujos para una serie de grabados , los Grandes Paisajes , para satisfacer lo que ahora era una demanda creciente de imágenes de paisajes.
Algunas de sus pinturas anteriores, como su Paisaje con la huida a Egipto ( Courtauld , 1563), están plenamente dentro de las convenciones de Patinir, pero su Paisaje con la caída de Ícaro (conocido por dos copias) tenía un paisaje de estilo Patinir, en cuya figura más grande ya era una figura de género que era sólo un espectador del supuesto tema narrativo, y tal vez ni siquiera era consciente de ello. La fecha del original perdido de Bruegel no está clara, [31] pero probablemente sea relativamente temprana y, de ser así, presagia la tendencia de sus obras posteriores. Durante la década de 1560, las primeras escenas repletas de multitudes de figuras muy pequeñas, ya sean figuras de género campesino o figuras de narrativas religiosas, dan paso a un pequeño número de figuras mucho más grandes.
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Su famoso conjunto de paisajes con figuras de género que representan las estaciones son la culminación de su estilo paisajístico; Las cinco pinturas supervivientes utilizan los elementos básicos del paisaje mundial (sólo una carece de montañas escarpadas), pero los transforman en su propio estilo. Son más grandes que la mayoría de las obras anteriores, con una escena de género con varias figuras en primer plano y una vista panorámica vista más allá o a través de los árboles. [32] Bruegel también conoció el estilo paisajístico de la Escuela del Danubio a través de sus grabados . [33] Las cinco pinturas supervivientes son El día sombrío (febrero-marzo), Los cazadores en la nieve (diciembre-enero) y El regreso de la manada (octubre-noviembre), que se exhiben en el Kunsthistorisches Museum de Viena ; La Cosecha de Heno (junio-julio) se exhibe en el Palacio Lobkowicz de Praga ; y The Harvesters , que se exhibe en el Metropolitan de Nueva York. Se supone que la pintura asociada con la transición estacional de abril a mayo se ha perdido en la historia.
La serie sobre los meses del año incluye varias de las obras más conocidas de Bruegel. En 1565, un rico mecenas de Amberes, Niclaes Jonghelinck , le encargó pintar una serie de cuadros de cada mes del año. Ha habido controversia entre los historiadores del arte sobre si la serie originalmente incluía seis o doce obras. [34] Joseph Koerner en su libro de 2018 Bosch y Bruegel afirma que el archiduque Ernst, que tomó posesión de las pinturas después de que Niclaes incumpliera sus impuestos, ya en 1569 había inventariado solo seis pinturas de esta serie durante el año de la muerte de Bruegel. [35] A continuación se inventaria que la colección está en posesión del archiduque Leopoldo, quien en 1659 indicó que sólo existían cinco de ellas. [36] Hoy en día, se sabe que sólo cinco de estas pinturas han sobrevivido hasta el siglo XXI. Los libros de horas de lujo tradicionales flamencos (por ejemplo, las Très Riches Heures du Duc de Berry ; [29] 1416) tenían páginas de calendario que incluían los Trabajos de los Meses , representaciones ambientadas en paisajes de las tareas agrícolas, el clima y la vida social típicas de la época. ese mes.
Las pinturas de Bruegel estaban en una escala mucho mayor que una pintura típica de una página de calendario, cada una de aproximadamente tres pies por cinco pies. Para Bruegel, se trataba de un encargo grande (el precio de un encargo se basaba en el tamaño del cuadro) e importante. En 1565 comenzaron los disturbios calvinistas y sólo dos años antes de que estallara la Guerra de los Ochenta Años. Bruegel puede haberse sentido más seguro con una comisión secular para no ofender a calvinistas o católicos. [37] Algunas de las pinturas más famosas de esta serie incluyeron Los cazadores en la nieve (diciembre-enero) y Los cosechadores (agosto-septiembre).
A su regreso de Italia a Amberes, Bruegel se ganó la vida produciendo dibujos que luego convertirían en grabados para el principal editor impreso de la ciudad y, de hecho, del norte de Europa, Hieronymus Cock . En su "Casa de los Cuatro Vientos", Cock dirigió una bien engrasada operación de producción y distribución produciendo impresiones de muchos tipos que estaban más preocupadas por las ventas que por los mejores logros artísticos. La mayoría de los grabados de Bruegel provienen de este período, pero continuó produciendo diseños dibujados para grabados hasta el final de su vida, dejando solo dos completados de una serie de Las Cuatro Estaciones . [38] Las impresiones fueron populares y es razonable suponer que todas las publicadas han sobrevivido. En muchos casos también contamos con los dibujos de Bruegel. Aunque el tema de su obra gráfica a menudo continúa en sus pinturas, existen diferencias considerables en el énfasis entre las dos obras . Para sus contemporáneos y durante mucho tiempo después, hasta que los museos públicos y las buenas reproducciones de las pinturas las hicieron más conocidas, Bruegel era mucho más conocido a través de sus grabados que de sus pinturas, lo que explica en gran medida la evaluación crítica de él como simplemente el creador de escenas campesinas cómicas. . [39]
Las impresiones son en su mayoría grabados, aunque desde aproximadamente 1559 en adelante algunos son aguafuertes o mezclas de ambas técnicas. [40] Sólo se hizo un grabado en madera completo a partir de un diseño de Bruegel, y otro quedó incompleto. Esto, The Dirty Wife , es una supervivencia de lo más inusual (ahora Museo Metropolitano de Arte ) de un dibujo sobre el bloque de madera destinado a la impresión. Por alguna razón, el especialista en corte de bloques que cortó el bloque, siguiendo el dibujo y al mismo tiempo destruyéndolo, solo había hecho una esquina del diseño antes de detener el trabajo. El diseño aparece luego como un grabado, quizás poco después de la muerte de Bruegel. [41]
Entre sus mayores éxitos se encuentran una serie de alegorías, entre varios diseños que adoptan muchos de los gestos muy individuales de su compatriota Hieronymus Bosch : Los siete pecados capitales y Las virtudes . Los pecadores son grotescos e inidentificables, mientras que las alegorías de la virtud suelen llevar tocados extraños. [37] Que las imitaciones de Bosch se vendieron bien lo demuestra su dibujo Big Fish Eat Little Fish (ahora Albertina ), que Bruegel firmó pero Cock atribuyó descaradamente a Bosch en la versión impresa. [20]
Aunque presumiblemente Bruegel los hizo, no sobrevive ningún dibujo que sea claramente estudios preparatorios para pinturas. La mayoría de los dibujos que se conservan son diseños terminados para grabados o dibujos de paisajes que están bastante terminados. Después de una considerable purga de atribuciones en las últimas décadas, encabezada por Hans Mielke, [13] actualmente se acepta generalmente que sesenta y una hojas de dibujos pertenecen a Bruegel. [42] De la matanza ha surgido un nuevo "Maestro de los paisajes de montaña". La observación clave de Mielke fue que la filigrana de lirio en el papel de varias hojas no se encontró hasta alrededor de 1580, lo que llevó a la rápida aceptación de su propuesta. [43] Otro grupo de unos veinticinco dibujos a pluma de paisajes, muchos de ellos firmados y fechados como por Bruegel, se entregan ahora a Jacob Savery , probablemente de la década anterior a la muerte de Savery en 1603. Un indicio fue que dos dibujos, incluido el Los muros de Ámsterdam databan de 1563, pero incluían elementos construidos sólo en la década de 1590. Este grupo parece haber sido creado como falsificaciones deliberadas. [44]
Alrededor de 1563, Bruegel se mudó de Amberes a Bruselas, donde se casó con Mayken Coecke, hija del pintor Pieter Coecke van Aelst y Mayken Verhulst . Según lo registrado en los archivos de la Catedral de Amberes , su declaración de matrimonio se registró el 25 de julio de 1563. El matrimonio en sí se celebró en la Iglesia Capilla de Bruselas en 1563. [45] [46]
Pieter el Viejo tuvo dos hijos: Pieter Brueghel el Joven y Jan Brueghel el Viejo (ambos mantuvieron su nombre como Brueghel). Su abuela, Mayken Verhulst, entrenó a los hijos porque "el Mayor" murió cuando ambos eran muy pequeños. El hermano mayor, Pieter Brueghel, copió el estilo y las composiciones de su padre con competencia y considerable éxito comercial. Jan era mucho más original y muy versátil. Fue una figura importante en la transición al estilo barroco en la pintura barroca flamenca y en la pintura holandesa del Siglo de Oro en varios de sus géneros. A menudo colaboraba con otros artistas destacados, incluido Peter Paul Rubens , en muchas obras, incluida la Alegoría de la vista .
Otros miembros de la familia incluyen a Jan van Kessel el Viejo (nieto de Jan Brueghel el Viejo) y Jan van Kessel el Joven . A través de David Teniers el Joven , yerno de Jan Brueghel el Viejo, la familia también está relacionada con toda la familia de pintores Teniers y con la familia de pintores y escultores Quellinus, a través del matrimonio de Jan-Erasmus Quellinus con Cornelia, hija de David Teniers el Joven.
Durante mucho tiempo, el arte de Bruegel fue más valorado por los coleccionistas que por los críticos. Su amigo Abraham Ortelius lo describió en un álbum de la amistad de 1574 como "el pintor más perfecto de su siglo", pero tanto Vasari como Van Mander lo ven esencialmente como un sucesor cómico de Hieronymus Bosch. [47] Además de mirar hacia el futuro, su arte revitaliza temas medievales como las bromas marginales de la vida ordinaria en manuscritos iluminados y las escenas del calendario de trabajos agrícolas ambientadas en fondos paisajísticos, y las coloca a una escala mucho mayor que antes. y en el costoso medio de la pintura al óleo . Hace lo mismo con el mundo fantástico y anárquico que se desarrolla en los grabados y las ilustraciones de libros del Renacimiento. [48]
Pero, hasta donde sabemos, la obra de Bruegel siempre estuvo profundamente recopilada. El banquero Nicolaes Jonghelinck poseía dieciséis cuadros; su hermano Jacques Jonghelinck era un caballero, escultor y medallista, que también tenía importantes intereses comerciales. Hizo medallas y tumbas en un estilo internacional para la élite de Bruselas, especialmente para el cardenal Granvelle , que también fue un entusiasta mecenas de Bruegel. [49] Granvelle poseía al menos dos Bruegels, incluido el Huida de Courtauld a Egipto , pero no sabemos si los compró directamente al artista. [50] El sobrino y heredero de Granvelle fue expulsado de su Bruegels por Rodolfo II , el muy codicioso emperador Habsburgo de Austria. La serie de los Meses entró en las colecciones de los Habsburgo en 1594, entregada al hermano de Rodolfo y posteriormente propiedad del propio emperador. Rudolf llegó a poseer al menos diez pinturas de Bruegel. [51] Una generación más tarde, Rubens poseía once o doce, que en su mayoría pasaron al senador de Amberes Pieter Stevens, y luego fueron vendidos en 1668. [52]
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Pieter, el hijo de Bruegel, todavía podía mantenerse ocupado, junto con un gran equipo de estudio, produciendo réplicas o adaptaciones de las obras de Bruegel, así como sus propias composiciones en líneas similares, sesenta años o más después de que fueran pintadas por primera vez. Las obras copiadas con mayor frecuencia no fueron generalmente las más famosas en la actualidad, aunque esto puede reflejar la disponibilidad de los dibujos detallados a escala real que evidentemente se utilizaron. El cuadro más copiado es Paisaje invernal con (patinadores y) una trampa para pájaros (1565), cuyo original se encuentra en Bruselas; Se graban 127 ejemplares. [54] Incluyen pinturas basadas en algunos de los diseños impresos dibujados de Bruegel, especialmente Primavera . [55]
Los artistas de escenas de género campesino del siglo siguiente estuvieron fuertemente influenciados por Brueghel. [55] Fuera de la familia Brueghel, las primeras figuras fueron Adriaen Brouwer ( c. 1605/6 – 1638) y David Vinckboons (1576 – c. 1632), ambos nacidos en Flandes pero que pasaron gran parte de su tiempo en el norte de los Países Bajos. Además de la concepción general de estos temas kermis , Vinckboons y otros artistas tomaron de Bruegel "recursos estilísticos como la perspectiva a vista de pájaro, la vegetación ornamental, la paleta brillante y las figuras fornidas y odiosas". [56] Cuarenta años después de sus muertes, y más de un siglo después de la de Bruegel, Jan Steen (1626-1679) continuó mostrando un interés particular en los tratamientos bruegelianos. [28]
El tratamiento crítico de Bruegel como esencialmente un artista de escenas campesinas cómicas persistió hasta finales del siglo XIX, incluso después de que sus mejores pinturas se hicieran ampliamente visibles cuando las colecciones reales y aristocráticas se convirtieron en museos. Esto se explicaba en parte porque su obra se conocía principalmente a través de copias, grabados y reproducciones. [13] Incluso Henri Hymans, cuyo trabajo de 1890/91 fue la primera contribución importante a la erudición moderna de Bruegel, podría describirlo así: "Su campo de investigación ciertamente no es de los más extensos; su ambición también es modesta. se limita al conocimiento de la humanidad y de los objetos más inmediatos", una línea que ningún estudioso moderno probablemente adoptará. [13] A medida que sus pinturas de paisajes, con buena reproducción cromática, se han convertido en sus obras más queridas, se ha comprendido su importancia en la historia del arte del paisaje . [13]
Se conservan unas cuarenta pinturas generalmente aceptadas, doce de las cuales se encuentran en el Kunsthistorisches Museum de Viena . [57] Se sabe que se han perdido varios otros, incluido el que, según van Mander, el propio Bruegel consideraba su mejor obra, "un cuadro en el que triunfa la Verdad". [58]
Bruegel solo grabó él mismo una plancha, La caza del conejo, pero diseñó unas cuarenta estampas, tanto grabados como aguafuertes , en su mayoría para la editorial Cock . Como se mencionó anteriormente, actualmente se reconocen como auténticos alrededor de sesenta y un dibujos, en su mayoría diseños para grabados o paisajes.
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Su pintura Paisaje con la caída de Ícaro , que ahora se cree que sólo sobrevive en copias, es el tema de las últimas líneas del poema de 1938 " Musée des Beaux Arts " de WH Auden :
En Ícaro de Brueghel, por ejemplo: cómo todo se aleja
tranquilamente del desastre; el labrador
ha oído el chapoteo, el grito del abandonado,
pero para él no fue un fracaso importante; el sol brillaba
como debía sobre las piernas blancas que desaparecían en el
agua verde, y el costoso y delicado barco que debió haber visto
algo asombroso, un niño cayendo del cielo,
tenía un lugar adonde llegar y navegaba tranquilamente.
También fue el tema de un poema de 1960 de William Carlos Williams y fue mencionado en la película de ciencia ficción de Nicolas Roeg de 1976 , El hombre que cayó a la Tierra . Además, la última colección de poesía de Williams alude a varias obras de Bruegel.
El cuadro Dos monos de Bruegel fue el tema del poema de Wisława Szymborska de 1957, "Los dos monos de Brueghel". [62]
Seamus Heaney se refiere a Brueghel en su poema "The Seed Cutters". [63] David Jones alude a la pintura The Blind Leading the Blind en su poema en prosa In Parenthesis sobre la Primera Guerra Mundial : "la oscuridad que tropieza con los ciegos, que Breughel conocía: zanja circunscrita".
Michael Frayn , en su novela Headlong , imagina un panel perdido de la serie 1565 Months resurgiendo sin ser reconocido, lo que desencadena un loco conflicto entre un amante del arte (y del dinero) y el patán que lo posee. Se piensa mucho en los motivos secretos de Bruegel para pintarlo.
El autor Don Delillo utiliza el cuadro de Bruegel El triunfo de la muerte en su novela Inframundo y en su cuento " Pafko en el muro ". Se cree que el cuadro Los cazadores en la nieve influyó en el cuento clásico del mismo título escrito por Tobias Wolff y presentado en En el jardín de los mártires norteamericanos .
En el prólogo de su novela La locura del mundo , el autor Jesse Bullington explica que el cuadro de Bruegel Proverbios holandeses no sólo inspiró el título sino también, hasta cierto punto, la trama. Varios apartados se introducen con un proverbio representado en el cuadro que alude a un elemento argumental.
La poeta Sylvia Plath se refiere al cuadro de Bruegel El triunfo de la muerte en su poema "Dos vistas de una habitación de cadáveres" de su colección de 1960 El coloso y otros poemas .
El director de cine ruso Andrei Tarkovsky se refiere varias veces a las pinturas de Bruegel en sus películas, especialmente en Solaris (1972) y El espejo (1975).
El director Lars von Trier también utiliza las pinturas de Bruegel en su película Melancholia (2011). Esto se utilizó como referencia a Solaris de Tarkovsky , una película con temas relacionados.
Su pintura de 1564 La procesión al Calvario inspiró la coproducción cinematográfica polaco-sueca de 2011 El molino y la cruz , en la que Rutger Hauer interpreta a Bruegel . Las pinturas de Bruegel en el Kunsthistorisches Museum se muestran en la película de 2012, Museum Hours , donde se analiza su trabajo en conversaciones informales entre un guardia de seguridad del museo y un visitante de Montreal que visita a un familiar hospitalizado y se toma un tiempo libre entre las visitas al hospital para ir. al Museo. Se presta cierta atención a los guías turísticos que realizan presentaciones sobre algunas de las pinturas de Bruegel.
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