El triunfo de la muerte es una pintura al óleo de Pieter Bruegel el Viejo pintada c. 1562. [1] Se encuentra en el Museo del Prado de Madrid desde 1827. [2]
La pintura muestra un panorama de un ejército de esqueletos causando estragos en un paisaje desolado y ennegrecido. A lo lejos arden fuegos y el mar está plagado de naufragios. [3]
Unos cuantos árboles sin hojas adornan colinas que de otro modo estarían desprovistas de vegetación. Los peces yacen pudriéndose en las orillas de un estanque lleno de cadáveres. El historiador de arte James Snyder destaca la "tierra quemada y estéril, desprovista de vida hasta donde alcanza la vista". [1]
En este escenario, legiones de esqueletos avanzan hacia los vivos, quienes huyen aterrorizados o intentan en vano defenderse. En primer plano, unos esqueletos arrastran un carro lleno de calaveras. En la esquina superior izquierda, otros tocan la campana que significa la sentencia de muerte del mundo. La gente es conducida a una trampa en forma de ataúd decorada con cruces, mientras esqueletos a caballo matan a la gente con una guadaña . Este es uno de los cuatro caballos montados sobre esqueletos que se representan en la pintura, probablemente en alusión a los Cuatro Jinetes del Apocalipsis . La pintura muestra a personas de diferentes orígenes sociales, desde campesinos y soldados hasta nobles, pasando por un rey y un cardenal, siendo apresados por la muerte de forma indiscriminada. [4]
.jpg/1280px-Pieter_Brueghel_the_Younger_-_The_Triumph_of_Death_(1626).jpg)
.jpg/1280px-Follower_of_P._Brueghel_the_Elder_%E2%80%94_Triumph_des_Todes_%E2%80%94_1628_(copy_on_display_in_the_Kunstmuseum_Basel).jpg)
Un esqueleto parodia la felicidad humana tocando una zanfona , mientras las ruedas de su carro aplastan a un hombre como si su vida no tuviera importancia. Una mujer ha caído en el camino del carro de la muerte. Tiene un hilo delgado que está a punto de ser cortado con las tijeras que tiene en la otra mano: la interpretación de Bruegel de Átropos . Cerca de allí, otra mujer en el camino del carro sostiene en su mano un huso y una rueca , símbolos clásicos de la fragilidad de la vida humana: otra interpretación de Bruegel de Cloto y Láquesis .
Un perro hambriento mordisquea la cara de un niño muerto que yace inmóvil en los brazos de su madre muerta. Justo a su lado, un cardenal es ayudado a afrontar su destino por un esqueleto que lleva burlonamente el sombrero rojo , mientras que los barriles de monedas de oro y plata de un rey moribundo son saqueados por otro esqueleto, ajeno al hecho de que un esqueleto le está advirtiendo con un reloj de arena vacío que su vida está a punto de quedarse literalmente sin tiempo. Los últimos pensamientos del monarca tonto y avaro todavía lo obligan a buscar sus riquezas inútiles y vana, aparentemente inconsciente de la necesidad del arrepentimiento. En el centro, un peregrino religioso que despierta es degollado por un esqueleto de ladrón para robarle su bolsa. Por encima del asesinato, los pescadores de esqueletos capturan personas en una red.
En la esquina inferior derecha, una cena ha sido interrumpida y los comensales oponen una resistencia inútil. Han desenvainado sus espadas para luchar contra los esqueletos vestidos con sudarios. No menos desesperadamente, el bufón de la corte se refugia debajo de la mesa. El tablero de backgammon y las cartas están esparcidos, mientras un esqueleto apenas disfrazado con una máscara (posiblemente la cara de un cadáver) vacía las botellas de vino. Del menú de la comida interrumpida sólo se ven unos pálidos panecillos y un aperitivo que aparentemente consiste en un cráneo humano recortado. Sobre la mesa hay dos mujeres. El de la izquierda lucha en vano mientras es abrazado por un esqueleto, en una espantosa parodia del enamoramiento de sobremesa . La mujer de la derecha se horroriza al darse cuenta de la mortalidad cuando un esqueleto con una túnica con capucha parece traer burlonamente a la mesa otro plato, también compuesto de huesos humanos. [5]
En la esquina inferior derecha, un músico toca un laúd mientras su dama canta. Ambos ignoran el hecho de que, detrás de ambos, el esqueleto que les sigue el juego es sombríamente consciente de que la pareja no puede escapar de su inevitable destino. Una cruz se encuentra en el centro de la pintura. La pintura muestra aspectos de la vida cotidiana a mediados del siglo XVI, cuando el riesgo de peste era muy severo. La ropa está claramente representada, al igual que pasatiempos como jugar a las cartas y al backgammon . Muestra objetos como instrumentos musicales, un antiguo reloj mecánico , escenas que incluyen un funeral y varios métodos de ejecución, incluida la rueda rota , la horca , la quema en la hoguera y el verdugo a punto de decapitar a una víctima que acaba de ser asesinada. vino y comunión. En una escena, un humano es presa de un cazador de esqueletos y sus perros.
En otra escena a la izquierda, esqueletos arrastran a las víctimas para ahogarlas en un estanque. Un hombre con una piedra de moler alrededor del cuello está a punto de ser arrojado al estanque por los esqueletos, un eco de Mateo 18,6 y Lucas 17,2. En el puente, justo arriba a la derecha, un esqueleto está a punto de golpear a una víctima postrada con una cimitarra .
Bruegel combina dos tradiciones visuales distintas dentro del panel. Estos representan tanto la tradición nativa de los grabados en madera del Norte de la Danza de la Muerte como la concepción italiana del Triunfo de la Muerte . Actualmente se pueden ver ejemplos clásicos de sus frescos en el Palazzo Sclafani de Palermo y en el Camposanto Monumentale de Pisa . [6]
La banda de heavy metal Black Sabbath lanzó un álbum recopilatorio titulado Black Sabbath Greatest Hits en 1977 que utilizó la pintura como portada y contraportada. [7]
En Underworld , una novela de 1996 de Don Delillo , el director del FBI, J. Edgar Hoover, queda completamente intrigado por la pintura después de verla reproducida en páginas rotas de la revista Life y finalmente obtiene una copia de la misma.
La pintura juega un papel fundamental en The Rich Man's House , 2019, la última novela del escritor australiano Andrew McGahan , con su tema de la inevitable mortalidad. El hombre rico del título (llamado Richman) adquirió la pintura del Museo del Prado y cuelga en un lugar destacado en su casa en la cima de la montaña. [8]
Descrito en detalle como un mural debajo de 'El Teatro de los Vampiros' en la novela de Anne Rice "Entrevista con el vampiro", p. 225. Copyright 1976 Anne O'Brien Rice. Publicado en Estados Unidos por Alfred A. Knopf, una división de Random House LLC, en 1976.
Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Chisholm, Hugh , ed. (1911). "Breughel, Pieter". Encyclopædia Britannica (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge.
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )