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Galería Courtauld

La Courtauld Gallery ( Reino Unido : / ˈ k ɔːr t l d / ) es un museo de arte en Somerset House , en Strand , en el centro de Londres. Alberga la colección del Samuel Courtauld Trust y funciona como parte integral del Instituto de Arte Courtauld .

La colección Courtauld se formó en gran parte a través de donaciones y legados, e incluye pinturas, dibujos, esculturas y otras obras desde la época medieval hasta la moderna. Es particularmente conocido por sus pinturas impresionistas y postimpresionistas francesas . La colección contiene unas 530 pinturas y más de 26.000 dibujos y grabados. [1] El director de la Galería Courtauld es Ernst Vegelin . [2] La galería cerró el 3 de septiembre de 2018 por una remodelación importante, llamada Courtauld Connects, [3] [4] y reabrió sus puertas el 19 de noviembre de 2021. [5]

El Courtauld Institute of Art es una facultad autónoma de la Universidad de Londres especializada en el estudio de la historia del arte . El director designado del Instituto de Arte Courtauld es el profesor Mark Hallett .

Historia

Sala de exposiciones de Pugin , Somerset House , que muestra una sala que ahora forma parte de la Galería Courtauld

El Instituto Courtauld fue fundado en 1932 gracias a los esfuerzos filantrópicos del industrial y coleccionista de arte Samuel Courtauld , el diplomático y coleccionista Lord Lee de Fareham y el historiador de arte Sir Robert Witt .

La colección de arte del Courtauld fue iniciada por Samuel Courtauld, quien ese mismo año presentó una extensa colección de pinturas, principalmente obras impresionistas y postimpresionistas francesas . Hizo más donaciones más tarde en la década de 1930 y un legado en 1948.

Un bar en el Folies-Bergère (1882) de Édouard Manet

Su colección incluía Un bar en el Folies-Bergère de Manet y una versión del Déjeuner sur l'Herbe , La Loge de Renoir , paisajes de Claude Monet y Camille Pissarro , una escena de ballet de Edgar Degas y un grupo de ocho principales obras de Cézanne . Otras pinturas incluyen Autorretrato con oreja vendada y flores de durazno en la Crau de Vincent van Gogh , Nevermore y Te Rerioa de Gauguin , e importantes obras de Seurat , Henri "le Douanier" Rousseau , Toulouse-Lautrec y Modigliani .

Después de la Segunda Guerra Mundial se añadieron más legados , entre los que destaca la colección de pinturas de viejos maestros reunida por Lord Lee, uno de los fundadores del instituto. Esto incluía Adán y Eva de Cranach y un boceto al óleo de Peter Paul Rubens para lo que podría decirse que es su obra maestra, el retablo de la Deposición en la Catedral de Amberes .

Sir Robert Witt, también fundador del Instituto Courtauld, fue un destacado benefactor y legó su importante colección de dibujos de antiguos maestros y británicos en 1952. Su legado incluía 20.000 grabados y más de 3.000 dibujos. Su hijo, Sir John Witt, donó más tarde más acuarelas y dibujos ingleses a la Galería.

En 1958, Pamela Diamand, hija de Roger Fry (1866-1934), eminente crítico de arte y fundador de Omega Workshops , donó su colección de arte del siglo XX, incluidas obras de los artistas del Grupo Bloomsbury Vanessa Bell y Duncan Grant .

En 1966, Mark Gambier-Parry, hijo del mayor Ernest Gambier-Parry , legó la diversa colección de arte formada por su abuelo, Thomas Gambier Parry , que abarcaba desde pintura del Renacimiento italiano temprano hasta mayólicas , esmaltes medievales y tallas de marfil , y otros tipos. del arte (ver sección más abajo).

El Dr. William Wycliffe Spooner (1882-1967) y su esposa Mercie ampliaron la colección de acuarelas inglesas de la Galería en 1967 con un legado de obras de John Constable , John Sell Cotman , Alexander y John Robert Cozens , Thomas Gainsborough , Thomas Girtin , Samuel Palmer. , Thomas Rowlandson , Paul Sandby , Francis Towne , JMW Turner , Peter De Wint y otros. [ dieciséis]

En 1974, se presentó un grupo de trece acuarelas de Turner en memoria de Sir Stephen Courtauld , quien restauró el Palacio de Eltham , y hermano de Samuel Courtauld.

En 1978, Courtauld recibió la colección Princes Gate de pinturas y dibujos de antiguos maestros formada por el conde Antoine Seilern . La colección rivaliza en importancia con la Colección Samuel Courtauld. Incluye pinturas de Bernardo Daddi , Robert Campin , Bruegel , Quentin Matsys , Van Dyck y Tiepolo , pero es más fuerte en las obras de Rubens. El legado también incluía un grupo de obras de los siglos XIX y XX de Pissarro , Edgar Degas , Pierre-Auguste Renoir y Oskar Kokoschka .

Más recientemente, las colecciones de Lillian Browse y Alastair Hunter han aportado al Courtauld más pinturas, dibujos y esculturas de finales de los siglos XIX y XX.

Dorothy Scharf dejó a la Galería una colección de más de 50 acuarelas británicas, incluidas ocho de Turner, en 2004. [7]

La galería cerró el 3 de septiembre de 2018 hasta el 19 de noviembre de 2021 por una importante remodelación que costó 50 millones de libras esterlinas. [4]

Ubicación

El bloque Strand de Somerset House , diseñado por William Chambers de 1775 a 1780, sede del Instituto Courtauld y la Galería Courtauld desde 1989

De 1958 a 1989, la colección Courtauld estuvo alojada en parte de las instalaciones del Instituto Warburg en Woburn Square ; [8] quedó así separado del Instituto Courtauld, que estaba en Home House , Portman Square .

Desde 1989 se encuentra, junto con el Instituto Courtauld, en el bloque North o Strand de Somerset House, en las salas diseñadas y construidas expresamente por Sir William Chambers para las sociedades científicas , concretamente la Royal Academy (de la que Chambers era la primer Tesorero), la Royal Society y la Sociedad de Anticuarios .

La Real Academia los ocupó desde su finalización en 1780 hasta que se trasladó al nuevo edificio de la Galería Nacional en Trafalgar Square en 1837. Sobre la entrada del Gran Salón, en el que se celebraba la exposición anual de verano de la Real Academia , está inscrita la formidable inscripción ΟΥΔΕΙΣ. ΑΜΟΥΣΟΣ ΕΙΣΙΤΩ ("Que no entre ningún extraño a las Musas " en griego antiguo ). [9]

Aspectos destacados de la colección.

Pinturas

Autorretrato con oreja vendada , de Vincent van Gogh ; óleo sobre lienzo; Arlés , enero de 1889
El Puesto de Aduana , c. 1890; por Henri Rousseau
Retrato de Don Francisco de Saavedra , de Francisco Goya

escuela holandesa

holandés temprano

escuela de ingles

escuela flamenca

Escuela francesa

Colegio Aleman

escuela italiana

escuela de español

Colección Gambier-Parry

Lorenzo Mónaco , Coronación de la Virgen , 1388-1390

Thomas Gambier Parry (1816–1888) fue un coleccionista entusiasta y versátil durante la mayor parte de su vida adulta. Muchas de sus compras las realizó en viajes al continente, especialmente a Italia, pero también compró a marchantes y subastas en Inglaterra, y en ocasiones vendió artículos.

Sus colecciones más importantes fueron pinturas de finales de la Edad Media y principios del Renacimiento, pequeños relieves esculpidos , marfiles y mayólicas , pero también tuvo una importante colección temprana de orfebrería islámica y una variedad de otros tipos de objetos, por ejemplo, cerámica hispano-morisco . vidrio y tres pequeñas cruces de madera posbizantinas del Monte Athos elaboradamente talladas con escenas en miniatura.

El sitio web de Courtauld Gallery muestra imágenes y descripciones de 324 objetos del legado de 1966, que incluía la mayor parte de la colección. [10]

Gambier Parry comenzó coleccionando principalmente obras de los siglos XVI y XVII, pero gradualmente se centró en obras de los siglos XIV y XV, todavía relativamente poco recopiladas, aunque el príncipe Alberto se encontraba entre los coleccionistas británicos de "primitivos italianos", como lo eran las pinturas del Trecento . entonces conocido. Entre sus pinturas más importantes se encuentran una Coronación de la Virgen de Lorenzo Mónaco , una de las obras más grandes de la colección, tres paneles de predela con círculos de Cristo y santos de Fra Angelico , y un pequeño pero importante díptico de la Anunciación de Pesellino . Hay otros dos paneles de predela de Lorenzo Monaco y muchos otros paneles pequeños de maestros menos conocidos. Entre las obras del Renacimiento posterior se incluyen obras de Il Garofalo , Sassoferrato y una Asunción barroca de Francesco Solimena . Hay varias páginas manuscritas iluminadas del taller del maestro Boucicaut .

Las esculturas incluyen tres finos relieves de mármol del siglo XV de la Virgen y el Niño, el más significativo de Mino da Fiesole . [11] Hay un panel de portada de libro esmaltado de Limoges , varios artículos de Limoges del Renacimiento y varios pequeños marfiles góticos. [11] [12] [13]

Galería

Recursos

The Courtauld publica una colección de imágenes en línea, artandarchitecture.org.uk[ 14] que brinda acceso a más de 40.000 imágenes, incluidas pinturas y dibujos de The Courtauld Gallery, y más de 35.000 fotografías de arquitectura y escultura de la Biblioteca Conway del instituto. El sitio fue desarrollado con el apoyo del Fondo Nuevas Oportunidades.

Otros dos sitios web courtauldimages.com[15] y courtauldprints.com[16] venden archivos digitales de alta resolución a académicos, editores y emisoras, e impresiones fotográficas al público en general.

Referencias

  1. ^ ab John Murdoch (1998). La galería Courtauld en Somerset House . Londres: Thames y Hudson. pag. 7.
  2. ^ Dr. Ernst Vegelin van Claerbergen. The Courtauld Institute of Art, 2013. Consultado en abril de 2013. Archivado aquí.
  3. ^ "Después de la Galería Nacional, el Courtauld es la última institución de Londres en enviar obras maestras a Japón". theartnewspaper.com . 25 de julio de 2019.
  4. ^ corresponsal ab, Mark Brown Arts (23 de noviembre de 2017). "Courtauld Gallery cerrará durante dos años para una renovación de £ 50 millones". El guardián .
  5. ^ "Acerca de la galería Courtauld". Galería Courtauld . Consultado el 22 de noviembre de 2021 .
  6. ^ Michael Broughton; William Clarke; Joanna Selborne (2005). The Spooner Collection de acuarelas británicas en la Courtauld Institute Gallery , catálogo de la exposición. [Londres]: Instituto de Arte Courtauld. ISBN 9781870787963
  7. ^ La colección: dibujos y grabados: los coleccionistas. Instituto Courtauld de Arte, 2012. Consultado en abril de 2013.
  8. ^ Acerca de nosotros: una breve historia de Courtauld. The Courtauld Institute of Art, 2011. Consultado en abril de 2013.
  9. ^ Farr, Dennis; Newman, Juan (1990). Guía de las galerías del Instituto Courtauld en Somerset House . Londres: Galerías del Instituto Courtauld. pag. 36.
  10. ^ Busque "Gambier Parry" en A&A: arte y arquitectura. El Instituto de Arte Courtauld. Consultado en junio de 2013.
  11. ^ ab John Pope-Hennessy (marzo de 1967). "Tres relieves de mármol de la colección Gambier-Parry". The Burlington Magazine , El legado de Gambier-Parry a la Universidad de Londres. 109 (768): 117-121+123. (se requiere suscripción) .
  12. ^ Anthony Blunt (marzo de 1967). "La historia de la colección de Thomas Gambier Parry". The Burlington Magazine , El legado de Gambier-Parry a la Universidad de Londres. 109 (768): 112-116+119+135+141+145-146+150+153+159-160+167+171. (se requiere suscripción) .
  13. ^ John Valentine Granville Mallet (marzo de 1967). "Mayólica italiana en la colección Gambier-Parry". The Burlington Magazine , El legado de Gambier-Parry a la Universidad de Londres. 109 (768): 144-151. (se requiere suscripción) .
  14. ^ Arte y arquitectura. El Instituto de Arte Courtauld. Consultado en abril de 2013.
  15. ^ Imágenes de Courtauld. El Instituto de Arte Courtauld. Consultado en abril de 2013.
  16. ^ Impresiones de Courtauld. Galería de arte Courtauld. Consultado en abril de 2013.