El Tríptico de Seilern (también conocido como Entierro ), datado de forma variada entre c. 1410-15 o c. 1420-25, [1] [2] [3] es un gran retablo tríptico de alas fijas realizado al óleo y pan de oro sobre tablageneralmente atribuido alpintor neerlandés primitivo Robert Campin . [4] Es el más antiguo de los dos trípticos conocidos que se le atribuyen, aunque las pinturas de los paneles de las alas exteriores se han perdido. La obra detalla los acontecimientos de la pasión de Cristo; con iconografía asociada a la liturgia de la Semana Santa . Los paneles, que deben leerse de izquierda a derecha, detallan tres estaciones del ciclo de la Pasión de Jesús : la crucifixión , el entierro y la resurrección . [5]
Campin fue uno de los primeros fundadores del Renacimiento del Norte , [4] y famoso y exitoso en vida por su innovador uso de pinturas al óleo, pero fue en gran parte olvidado durante el período temprano y temprano moderno. Fue redescubierto a fines del siglo XIX y desde entonces ha sido descrito como uno de los pintores religiosos más importantes del siglo XV. Aunque la vida de Campin está relativamente bien documentada para la época, no hay registros sobrevivientes de este encargo, y con 60 x 48,9 cm es demasiado pequeño para haber funcionado como retablo de iglesia; posiblemente estaba destinado a la devoción privada. El tríptico representa una de las primeras pinturas flamencas existentes. Su iconografía está relacionada con las ceremonias litúrgicas Depositio y Elevatio .
La influencia del Tríptico de Seilern es perceptible en obras de artistas importantes, entre ellos Rogier van der Weyden , [6] Dieric Bouts , Quentin Massys y Peter Paul Rubens . Recibe su nombre en honor a su antiguo propietario, el conde de Seilern , quien lo legó al Instituto Courtauld tras su muerte en 1978. El tríptico se encuentra actualmente en el Instituto Courtauld de Londres.
El tríptico pudo haber funcionado como retablo funerario de una iglesia o, dado su tamaño relativamente compacto, para la devoción privada. [7] No hay pinturas en el exterior, aunque originalmente pudo haberlas. Si la obra se utilizó en una iglesia, las alas habrían estado cerradas excepto para ocasiones especiales como funerales y festividades de la Iglesia. [8]
Cada uno de los fondos de pan de oro contiene vides envolventes, símbolos de Cristo y grosellas rojas pintadas , ambos símbolos de Cristo, las vides del vino de la Eucaristía . [9] El panel central tiene un doble arco. [7] [10] Debe leerse narrativamente de izquierda a derecha, con paneles que muestran la crucifixión, el entierro y la resurrección de Cristo. [4] Cada uno de los paneles enfatiza una parte diferente del espacio pictórico; el panel de la izquierda se centra en el primer plano y el fondo lejano, el panel central con el primer plano y el panel de la derecha con el plano medio. [8] Hay una serie de elementos unificadores en los paneles, incluido el fuerte uso de un rojo intenso y la presencia de un perro en cada una de las alas. [8]
El panel izquierdo muestra la escena de la crucifixión, pero después del Descendimiento de la Cruz , sugerido por la escalera apoyada contra la cruz central, vacía. [5] Se da especial detalle a los ladrones colgados en tormento en el panel de la izquierda, todavía vivos, atados con cuerdas a sus cruces y dejados allí incluso después de que Cristo haya sido bajado y colocado en su tumba. [11] El paisaje delinea la colina del Gólgota . No es especialmente detallado y carece de perspectiva.
El donante se arrodilla en veneración en primer plano, con un rollo de discurso o banderola que emana de sus labios. Se lo presenta en la escena sin un interceptor, generalmente en la época en que se trataba de un santo patrón. Su colocación frente a una cruz vacía es muy inusual, pero puede reflejar la devoción de ese donante a la Verdadera Cruz . [7] Lleva una prenda roja sobre su hombro, un color asociado con el Cristo resucitado triunfante .
Las figuras del panel central son significativamente más grandes y más volumétricas, o sólidas, que las de las alas. [8] Aunque el panel está conectado a las alas por la línea del horizonte continua, la escala y el entorno temporal del panel central son muy diferentes a los de las alas. La escala es mucho más reducida y las figuras están mucho más compactas, lo que las acerca mucho más al espectador, configurando la escena con un espacio mucho más superficial y menos realizado que las alas. [12] Su prominencia en el espacio pictórico a veces se ha comparado con tendencias concurrentes en la escultura, especialmente por Claus Sluter . [13]
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El cuerpo de Cristo se eleva, quizás torpemente, sobre un sudario sobre la losa superior del sarcófago. De esta manera, la tumba se sitúa, como describe la historiadora de arte Shirley Blum, "en el altar que sostiene el Cuerpo y la Sangre de Cristo muerto". [12] Según Barbara Lane se convierte en "tanto el celebrante como el sacrificio de la Misa que se repite constantemente". [9] Los dolientes se reúnen alrededor de la tumba en un semicírculo, mirando con tristeza hacia Jesús mientras está envuelto en su sudario. Incluyen a María, José de Arimatea (con barba marrón, vestido con ropas pálidas (ahora) amarillentas y sosteniendo la cabeza de Cristo) y Nicodemo . Ante la tumba, en el primer plano medio están San Juan sosteniendo a la Virgen, una mujer vestida de azul y sosteniendo un velo que contiene el rostro de Cristo que probablemente es Santa Verónica , y en un símbolo del acto ritual de la unción , María Magdalena frota aceite en los pies de Cristo. [5]
Las representaciones de José y Nicodemo son similares a las de La presentación de Melchior Broederlam . Se da un fuerte énfasis al sudario que cubre el cuerpo de Cristo, un motivo que luego aparece en obras de Jean Michel y Georges de la Sonnette, ambos discípulos de Sluter.
Dos ángeles que flotan en el aire llevan los instrumentos de la Pasión , incluida la esponja , los clavos y la corona de espinas , [5] que representan la Crucifixión. [11] Los dos ángeles que están de pie a cada lado de la tumba están de luto. El de la derecha se seca una lágrima de la cara en señal de dolor. [11] Este ángel lleva las vestimentas litúrgicas del sacerdote, incluida una alba y una estola , lo que indica que está a punto de realizar la misa. El ángel de la derecha sostiene una lanza, en alusión a la crucifixión, y mira hacia abajo, hacia el donante en el panel de la izquierda, uniendo la narrativa y los paneles. [2]
El panel central ha sido comparado a veces con sus equivalentes italianos, especialmente con El entierro , de Simone Martini (c. 1334) , que, dado que fue llevado a Dijon, Campin puede haber visto de primera mano. [14]
El panel de la derecha muestra la resurrección de Jesús . Está de pie sobre el sepulcro después de que éste fuera abierto por el ángel enviado por Dios y sostiene el símbolo de la Santa Cruz mientras levanta las manos en señal de bendición. Dos soldados enviados por Pilato para proteger el sepulcro y evitar que el cuerpo fuera robado están en primer plano, al pie del sepulcro.