Representa a una mujer desnuda y a una bañista escasamente vestida en un picnic con dos hombres completamente vestidos en un entorno rural. Rechazada por el jurado del Salón de 1863, Manet aprovechó la oportunidad para exhibir esta y otras dos pinturas en el Salón de los Rechazados de 1863 , [1] donde la pintura desató notoriedad pública y controversia. [2] La obra aumentó la fama de Manet; a pesar de esto, no logró venderse en su debut. [3]
Édouard Manet – Déjeuner sur l'herbe (versión anterior en el Courtauld)
La obra se encuentra actualmente en el Museo de Orsay en París. [4] Una versión más pequeña y anterior se puede ver en la Courtauld Gallery de Londres. [5]
Descripción y contexto
El cuadro muestra a una mujer desnuda almorzando despreocupadamente con dos hombres completamente vestidos. Su cuerpo está muy iluminado y mira directamente al espectador. Los dos hombres, vestidos como jóvenes dandis , están sentados con ella. Frente a ellos, se muestran las ropas de la mujer, una cesta de fruta y una hogaza de pan redonda, como en una naturaleza muerta . En el fondo, pero demasiado grande en comparación con las figuras del primer plano, una mujer ligeramente vestida se baña en un arroyo. El hombre de la derecha lleva un sombrero plano con borla, del tipo que se usa normalmente en interiores.
A pesar del tema mundano, Manet eligió deliberadamente un lienzo de gran tamaño, de 208 x 264,5 cm (81,9 x 104,1 pulgadas), normalmente reservado para temas históricos, religiosos y mitológicos. [6] El estilo de la pintura rompe con las tradiciones académicas de la época. No intentó ocultar las pinceladas; la pintura incluso parece inacabada en algunas partes de la escena. El desnudo también es marcadamente diferente de las figuras suaves e impecables de Cabanel o Ingres .
Una mujer desnuda almorzando casualmente con hombres completamente vestidos era una afrenta al sentido de la propiedad del público, aunque Émile Zola , un contemporáneo de Manet, argumentó que esto no era poco común en las pinturas que se encuentran en el Louvre . Zola también sintió que tal reacción provenía de ver el arte de manera diferente desde la perspectiva de pintores "analíticos" como Manet, que usan el tema de una pintura como pretexto para pintar. [ cita requerida ]
Se desconocen muchas cosas sobre la pintura, como cuándo comenzó Manet a pintarla, cómo se le ocurrió la idea y cómo y qué tipo de trabajos preparatorios realizó. [6] Aunque Manet había afirmado que esta pieza estuvo valorada en 25.000 francos en 1871, permaneció en su posesión hasta 1878, cuando Jean-Baptiste Faure , cantante de ópera y coleccionista, la compró por solo 2.600 francos. [6]
Figuras en la pintura
Las figuras de esta pintura son un testimonio de lo profundamente conectado que estaba Manet con Le Déjeuner sur l'herbe . Algunos [¿ quiénes? ] asumen que el paisaje de la pintura está destinado a ser l'Île Saint-Ouen , que estaba justo al final del Sena desde la propiedad de su familia en Gennevilliers . Manet a menudo usó modelos reales y personas que conocía como referencia durante su proceso de creación. [7] Se cree que el desnudo femenino es Victorine Meurent , la mujer que se convirtió en su modelo favorita y frecuentemente retratada, que más tarde fue el tema de Olympia . La figura masculina de la derecha se basó en una combinación de sus dos hermanos, Eugène y Gustave Manet. El otro hombre está basado en su cuñado, el escultor holandés Ferdinand Leenhoff . Nancy Locke se refirió a esta escena como el retrato familiar de Manet. [6]
Interacciones de las figuras
Lo que muchos críticos encuentran chocante en esta pintura es la interacción, o la falta de ella, entre los tres sujetos principales en primer plano y la mujer bañándose en el fondo. Hay muchas cualidades contrastantes en la pintura que yuxtaponen y distancian el desnudo femenino de los otros dos sujetos masculinos. Por ejemplo, lo femenino versus lo masculino, lo desnudo versus lo vestido, y la paleta de colores blancos versus la paleta de colores oscuros crean una clara diferencia social entre los hombres y la mujer. [7] Además, algunos espectadores se sienten intrigados por las preguntas que plantea la mirada de la mujer desnuda. Es indeterminado si está desafiando o aceptando al espectador, mirando más allá del espectador, interactuando con el espectador o incluso mirándolo. Este encuentro identifica la mirada como una figura de la pintura en sí, así como la figura objeto de la mirada de la mujer. [7]
Inspiraciones
Al igual que en su posterior Olympia (1863) y otras obras, la composición de Manet revela su estudio de los antiguos maestros, ya que la disposición de las figuras principales se deriva del grabado de Marcantonio Raimondi El juicio de Paris ( c. 1515 ) a partir de un dibujo de Rafael . [8] Rafael era un artista reverenciado por los miembros conservadores de la Académie des Beaux-Arts y sus pinturas formaban parte del programa de enseñanza de la École des Beaux-Arts , donde se exhibían permanentemente copias de cincuenta y dos imágenes de sus frescos más célebres. Le Bain (un título temprano de Le Déjeuner sur l'herbe ) era, por lo tanto, en muchos sentidos, una pintura desafiante. Manet estaba reelaborando descaradamente a Rafael, convirtiendo una escena mitológica de uno de los grabados más célebres del Renacimiento en un cuadro de veraneantes parisinos algo vulgares. [9]
Los estudiosos también citan dos obras como precedentes importantes para la pintura de Manet Le Déjeuner sur l'herbe : El concierto pastoral de Giorgione o posiblemente Tiziano (en el Louvre ) y La tempestad de Giorgione , ambas famosas pinturas renacentistas . [6] La tempestad , que también presenta a un hombre completamente vestido y una mujer desnuda en un entorno rural, ofrece un precedente importante para la pintura de Manet Le Déjeuner sur l'herbe . [10] El concierto pastoral se parece aún más a Le Déjeuner sur l'herbe, ya que presenta a dos hombres vestidos sentados en un entorno rural, con dos mujeres desnudas. El concierto pastoral está en la colección del Louvre en París y, por lo tanto, es probable que haya sido estudiado por Manet.
Según Antonin Proust , él y Manet estaban descansando junto al Sena cuando vieron a una mujer bañándose en el río. Esto llevó a Manet a decir: "Copié las mujeres de Giorgione, las mujeres con músicos. Ese cuadro es negro. El fondo se ha traslucido. Quiero rehacerlo y hacerlo con una atmósfera transparente con personas como las que vemos allí". [11]
Puede haber una conexión entre Le Déjeuner sur l'herbe y la obra de Antoine Watteau . [12] El título original de Manet, Le Bain , inicialmente atrajo la atención principal hacia la mujer cerca del agua. Esta figura bañándose por sí sola es bastante similar a la figura de La Villageoise de Watteau , ya que ambas mujeres se agachan o se inclinan cerca del agua, sosteniendo simultáneamente sus faldas. Es posible que Manet adaptara esta pose, que se ve más claramente en un boceto suyo, años antes de su creación de Le Déjeuner sur l'herbe . [12]
Crítica
Cuando se expuso por primera vez Le Déjeuner sur l'herbe, hubo muchas críticas y reacciones contradictorias [13] y sigue generando reacciones diversas. La reacción inicial se caracterizó por su rotundo rechazo en el Salón de París y su posterior exhibición en el Salon des Refusés . Aunque muchas críticas se basaban en la confusión sobre la pieza, no siempre eran completamente negativas. [14]
El Capitán Pompilius , colaborador de Le Petit Journal , pensó que los colores característicamente "masculinos" de la pieza trajeron el campo al salón, pero pensó que la pintura estaba subdesarrollada. [14]
Castagnary , un gran admirador de las obras realistas, lo identificó como un buen boceto, pero dijo que carecía de sinceridad y perdía la definición de la anatomía de los sujetos. También calificó la técnica pictórica de Manet de "floja". [14]
Arthur Stevens, colaborador de Le Figaro , elogió a Manet como un colorista talentoso, pero consideró que descuidó la forma y el modelado en esta pieza. [14]
A Thoré , Paul y Louvet les encantaba la energía de los colores, pero las pinceladas les parecían desiguales. [14]
Una interpretación de la obra es que representa la prostitución desenfrenada que había en ese momento en el Bois de Boulogne , un gran parque en las afueras occidentales de París. Esta prostitución era de conocimiento público en París, pero se consideraba un tema tabú no apto para una pintura. [15]
Crítica del tema tratado
Louis Étienne describió la pintura como un rompecabezas, al tiempo que describió a la mujer desnuda como "una especie de Bréda, lo más desnuda posible, reclinándose atrevidamente entre dos gorditos vestidos hasta los dientes. Estas dos personas parecen estudiantes de secundaria de vacaciones, cometiendo un gran pecado para demostrar su hombría". [16] [14]
Arthur Stevens no podía entender lo que decía la pintura. [14]
Didier de Montchaux consideró que el tema era "bastante escabroso". [14]
Thoré describió el desnudo como un tema feo y atrevido, mientras que describió al hombre de la derecha como alguien "que ni siquiera piensa en quitarse su horrible sombrero acolchado al aire libre... Es el contraste entre un animal tan antipático al personaje de una escena pastoral, y este bañista sin ropa, lo que es impactante". [14]
Philip Hamerton , pintor inglés y colaborador de Fine Arts Quarterly , tenía una afinidad por el detalle fotográfico característico de las pinturas prerrafaelitas . Aunque reconoció la inspiración de Giorgione, encontró que el realismo moderno de Manet era ofensivo en esta situación. Su desaprobación de Manet y artistas similares estaba relacionada con la idea de indecencia detrás de los "hombres vulgares" que pintaban mujeres desnudas. [14]
Aunque la peculiaridad de la combinación de un desnudo femenino con tres figuras vestidas provocó reacciones encontradas, la falta de interacción de las figuras, además de la falta de compromiso por parte de la mujer desnuda, provocó risas en lugar de ofensas. Anne McCauley afirmó que la risa como respuesta reprime la tensión sexual y hace que la escena sea poco amenazante para el espectador al final. [14]
Comentario de Émile Zola
El Almuerzo sobre la hierba es la obra más grande de Édouard Manet, en la que realiza el sueño de todos los pintores: colocar figuras de grandeza natural en un paisaje. Conocemos la fuerza con la que venció esta dificultad. Hay hojas, troncos de árboles y, al fondo, un río en el que se baña una mujer en camisón; en primer plano, dos jóvenes están sentados frente a una segunda mujer que acaba de salir del agua y se seca la piel desnuda al aire libre. Esta mujer desnuda ha escandalizado al público, que sólo la ve a ella en el lienzo. ¡Dios mío! ¡Qué indecencia: una mujer sin la menor cobertura entre dos hombres vestidos! Eso nunca se ha visto. Y esta creencia es un grave error, porque en el Louvre hay más de cincuenta cuadros en los que se encuentran mezclas de personas vestidas y desnudas. Pero nadie va al Louvre para escandalizarse. El público se ha abstenido, además, de juzgar El Almuerzo sobre la hierba como debe juzgarse una verdadera obra de arte; En el cuadro sólo ven a unas personas que están haciendo un picnic, terminando de bañarse, y creen que el artista ha puesto una intención obscena en la disposición del tema, mientras que el artista simplemente ha buscado obtener oposiciones vibrantes y un público directo. Los pintores, especialmente Édouard Manet, que es un pintor analítico, no tienen esa preocupación por el tema que atormenta sobre todo a la multitud; el tema, para ellos, es sólo un pretexto para pintar, mientras que para la multitud, sólo existe el tema. Así, seguramente, la mujer desnuda de El almuerzo sobre la hierba sólo está allí para proporcionar al artista la ocasión de pintar un poco de carne. Lo que debe verse en el cuadro no es un almuerzo sobre la hierba; es el paisaje entero, con sus vigores y sus finuras, con sus primeros planos tan grandes, tan sólidos, y sus fondos de una ligera delicadeza; Es esta carne firme y modelada bajo grandes manchas de luz, estos tejidos flexibles y fuertes, y sobre todo esta deliciosa silueta de mujer en camisa que forma, en el fondo, un adorable moteado blanco en medio de hojas verdes. Es, en definitiva, este vasto conjunto, lleno de atmósfera, este rincón de naturaleza representado con una sencillez tan justa, toda esta página admirable en la que un artista ha colocado todos los elementos particulares y raros que hay en él. [17] [18]
Zola presenta una versión novelada de la pintura y la controversia que la rodea en su novela L'Œuvre ( La obra maestra ) de 1886. [19]
En L'Oeuvre , la novela de Émile Zola de 1886 sobre un pintor, una obra de su personaje principal, Claude Lantier, expuesta en un salón de rechazos ficticio, se parece a la pintura de Manet.
La propia versión de Claude Monet de Le Déjeuner sur l'herbe de 1865-1866, se inspiró en la pintura de Manet. [20] Después de que Monet terminó su pintura, Manet fue consciente de esa obra de arte y renombró su propia obra de arte "Le Bain" a "Le Déjeuner sur l'herbe" en 1867.
El pintor francés James Tissot , pintó La Partie Carrée , en 1870; posiblemente una versión más dócil sin la desnudez de Le Déjeuner sur l'herbe .
Paul Cézanne pintó el mismo tema en su obra Le Déjeuner sur l'herbe (1876-1877), Musée de l'Orangerie , París. Sin embargo, no es seguro que Cézanne fuera responsable del título de la obra, pero sí incorpora muchos de los mismos elementos temáticos de la pieza. Por ejemplo, el sujeto femenino vestido de Cézanne posa de manera similar a la modelo de Manet en la que su barbilla descansa sobre su mano. La figura masculina, destinada a parecerse al propio pintor, imita el gesto de la mano del hombre más a la derecha en la pieza de Manet. [21] La composición de la pintura de Cézanne también guarda semejanza con Bacanal (entre 1627 y 1628), de Nicolas Poussin , cuyas obras en el Louvre fueron copiadas periódicamente por Cézanne. Es posible que el Déjeuner de Cézanne no represente nada más que los alegres recuerdos de las excursiones por los alrededores de Aix-en-Provence, conocidos sobre todo por el testimonio de un amigo de infancia del pintor, Émile Zola. [22]
La pintura de Manet inspiró a Picasso , que completó la mayor concentración de arte impulsada por una sola obra durante el siglo XX, compuesta por 27 pinturas, 140 dibujos, 3 linograbados y marqueterías de cartón para esculturas realizadas entre 1949 y 1962. [23] Además, "Picasso explotó nuevamente el desnudo del primer plano para la mujer enmascarada de la derecha en su innovadora Les Demoiselles d'Avignon de 1907". [6]
Max Ernst pintó una versión paródica de esta pieza llamada Le Déjeuner sur l'Herbre en 1944. Invierte la pintura, reemplaza a la mujer desnuda con un pez y agrega una "r" al título para lograr un efecto cómico. [24]
El cuadro inspiró la película homónima de 1959 de Jean Renoir .
El pintor peruano Herman Braun-Vega produjo muchas obras inspiradas en esta pintura. Una de las primeras, Les invités sur l'herbe, 1970, Musée d'Art Moderne de Paris , [25] es una mezcla entre Las Meninas de Velázquez y Le déjeuner sur l'herbe de Manet, que presenta a Picasso y Velázquez como invitados desnudos. Es un homenaje a Picasso, quien produjo una serie de pinturas inspiradas en Le déjeuner sur l'herbe y otra serie inspirada en Las Meninas . También es parte de una serie llamada Picasso dans un déjeuner sur l'herbe descrita como "seriamente hilarante" por el crítico de arte John Canaday . [26] Más tarde, Braun-Vega produjo otras obras inspiradas como Encore un déjeuner sur le sable , 1984, donde se imagina a sí mismo en el lugar de uno de los personajes. Esta obra como las siguientes es típica del sincretismo que caracteriza la obra de Braun-Vega de los años 80. Mezcla personajes contemporáneos (principalmente sudamericanos) con personajes de Manet como lo hace en Cita en el campo y Cita en la Playa en 1985; Fin d'un déjeuner sur l'herbe en 1987 y Picnic en el Patio en 1988, mostrando una ironía crítica sobre su tiempo como en I love the neutron bomb , litografía, 1986. También traslada la escena a Central Park para su exposición de Nueva York de 1999 [27] con Le déjeuner in Central Park (colección Château Malescasse [28] ).
New Jazz Orchestra lanzó el álbum titulado Le Déjeuner sur l'Herbe en 1968 y su portada muestra una fotografía que se asemeja a la pintura de Manet. [29] Las notas de portada de Dave Gelly para la reedición del CD de 2014 afirman que la fotografía de la portada "se inspiró en una litografía de Picasso de la famosa pintura de Monet"; no está claro si esta atribución proviene del propio Gelly o de una de sus fuentes.
Priit Pärn utilizó la pintura como base del cortometraje de 1987 Eine murul (Desayuno en la hierba), que representa el día que llevó a los cuatro protagonistas de la pintura original a reunirse para almorzar.
Mickalene Thomas ha producido Le déjeuner sur l'herbe: les trois femmes noires (2010) . La pintura es a la vez una crítica y una referencia a Le Déjeuner sur l'herbe . La pieza de Thomas retrata a tres mujeres negras atrevidas adornadas con colores vivos, ropa estampada y un cabello radiante de estilo afro; la posición y la pose de las mujeres recuerdan a los sujetos de la pieza de Manet, pero las miradas de las tres mujeres están fijas en el espectador. Thomas creó la pintura, su pieza más grande en ese momento, en 2010 después de ser comisionada por el Museo de Arte Moderno (MoMA) en la ciudad de Nueva York. [30]
^ Catálogo de obras de pintura, escultura, huecograbado, litografía y arquitectura: rechazados por el jurado de 1863 y expuestos, por decisión de SM l'Empereur au salon anexo, palacio de los Campos Elíseos, el 15 de mayo de 1863, Édouard Manet, Le Baño, no. 363, Biblioteca Nacional de Francia
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^ "Paul Cézanne, Le Déjeuner sur l'herbe (1876-1877), Musée de l'Orangerie, París". Archivado desde el original el 29 de octubre de 2014.
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^ CANADAY, John (17 de abril de 1971). "Herman BRAUN". The New York Times .
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^ "La obra de Braun-Vega en el Château Malescasse". open.tube . Archivado desde el original el 13 de julio de 2021 . Consultado el 13 de julio de 2021 .
^ "Decca Records".
^ "La obra maestra de Mickalene Thomas". Galería de Arte de Ontario . Consultado el 17 de marzo de 2021 .
Lectura adicional
Brombert, Beth Archer (1996). Édouard Manet: Rebelde con levita . Little, Brown. ISBN 0316109479.
King, Ross (2006). El juicio de París: la década revolucionaria que dio al mundo el impresionismo . Nueva York: Waller & Company. ISBN 0802714668.
Enlaces externos
Medios relacionados con Le Déjeuner sur l'herbe de Manet en Wikimedia Commons
Le déjeuner sur l'herbe (Almuerzo sobre la hierba), Museo de Orsay, Entrada completa
Impresionismo: una exposición del centenario, un catálogo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte (disponible en línea en formato PDF), que contiene material sobre esta pintura (págs. 131-134)
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