Maiolica / m aɪ ˈ ɒ l ɪ k ə / es cerámica vidriada con estaño decorada en colores sobre un fondo blanco. La mayólica italiana más famosa es del Renacimiento . Estas obras se conocían como artículos istoriato ("pintados con historias") cuando representaban escenas históricas y míticas. A finales del siglo XV, múltiples ubicaciones, [1] principalmente en el norte y centro de Italia , producían piezas sofisticadas para un mercado de lujo en Italia y más allá. En Francia, la mayólica se desarrolló como loza , en los Países Bajos e Inglaterra como cerámica de Delft y en España como talavera . En inglés, la ortografía se cambió a majolica , pero la pronunciación generalmente conservaba la vocal con una i como en kite ( / m aɪ ˈ ɒ l ɪ k ə / ).
Se cree que el nombre proviene de la palabra italiana medieval para Mallorca , una isla en la ruta de los barcos que traían mercancías hispano-moriscos desde Valencia a Italia. Se dice que los alfareros moros de Mallorca trabajaron en Sicilia y se ha sugerido que sus productos llegaban al continente italiano desde Caltagirone . [2] Una explicación alternativa del nombre es que proviene del término español obra de Málaga , que denota "mercancías [importadas] de Málaga", [3] u obra de mélequa , el nombre español de brillo. [4]
En el siglo XV, el término mayólica se refería únicamente a la lustreware , incluidas las importadas tanto de fabricación italiana como española, y los artículos de vidriado de estaño se conocían como bianchi (loza blanca). [4] En 1875, el término ya se utilizaba para describir la cerámica fabricada en Italia, brillante o no, de loza vidriada con estaño. [5] Con la conquista española del Imperio Azteca , ya en 1540 se empezaron a producir mayólicas vidriadas con estaño en el Valle de México, al principio imitando la cerámica vidriada con estaño importada de Sevilla . [6] La mayólica mexicana se conoce como ' Talavera '.
"Mediante una conveniente extensión y limitación, el nombre puede aplicarse a todos los artículos vidriados con estaño, de cualquier nacionalidad, fabricados según la tradición italiana... reservándose el nombre loza (o el sinónimo en inglés 'delftware') para los artículos posteriores de desde el siglo XVII en adelante, ya sea en estilos originales (como en el caso de los franceses) o, más frecuentemente, en la tradición holandesa-china (Delft)". [7] El término "mayólica" se aplica a veces a la cerámica moderna vidriada con estaño hecha por alfareros de estudio. [8]
El vidriado de estaño crea una superficie blanca y opaca para pintar. Los colores se aplican como óxidos metálicos o como vidriados fritados al vidriado sin cocer, que absorbe el pigmento como si fuera un fresco , haciendo que los errores sean imposibles de corregir pero preservando los colores brillantes. A veces la superficie se cubre con un segundo vidriado (llamado coperta por los italianos) que confiere mayor brillo y brillo a las mercancías. En el caso de artículos lustrados se requiere una cocción adicional sin oxígeno y a una temperatura más baja. Los hornos requerían madera y arcilla adecuada. El vidriado se elaboraba a partir de arena, heces de vino , compuestos de plomo y compuestos de estaño. [9] La loza vidriada con estaño suele ser propensa a descascararse y ser algo delicada. [10]
El análisis de muestras de cerámica mayólica italiana de la Edad Media ha indicado que el estaño no siempre fue un componente del vidriado, cuya composición química variaba. [11]
Las mercancías del siglo XV que iniciaron la mayólica como forma de arte fueron producto de una evolución en la que las lozas medievales vidriadas con plomo fueron mejoradas mediante la adición de óxidos de estaño bajo la influencia de las mercancías islámicas importadas a través de Sicilia. [12] Estos productos arcaicos [13] a veces se denominan "proto-maiolica". [14] A finales del siglo XIV, la paleta limitada de colores para la loza decorada con vidriados de plomo de colores (sin óxido de estaño añadido) se amplió del tradicional púrpura de manganeso y verde cobre para incluir azul cobalto , amarillo de antimonio y naranja de óxido de hierro . También se produjeron artículos esgrafiados , en los que se raspó el esmalte blanco de óxido de estaño para producir un diseño a partir del cuerpo revelado de la pieza. Los restos de esgrafiados excavados en hornos de Bacchereto, Montelupo y Florencia muestran que tales artículos se produjeron más ampliamente que en Perugia y Città di Castello , los lugares a los que tradicionalmente se han atribuido. [15]
La producción refinada de loza vidriada con estaño hecha para algo más que las necesidades locales se concentró en el centro de Italia desde finales del siglo XIII, especialmente en la contada de Florencia . La familia de escultores florentinos Della Robbia también adoptó el medio. La ciudad misma perdió importancia como centro de producción de mayólica en la segunda mitad del siglo XV, tal vez debido a la deforestación local , y la fabricación se dispersó entre pequeñas comunas [16] y, después de mediados del siglo XV, en Faenza .
Los alfareros de Montelupo instalaron las alfarerías en Cafaggiolo. En 1490, [17] veintitrés maestros alfareros de Montelupo acordaron vender la producción del año a Francesco Antinori de Florencia; Montelupo proporcionó a los alfareros experimentados que sus propietarios Medici instalaron en 1495 en la Villa Medicea di Cafaggiolo . [18]
En el siglo XV, los artículos florentinos estimularon la producción de mayólica en Arezzo y Siena .
La mayólica italiana alcanzó un sorprendente grado de perfección en este período. En Romaña, Faenza , que dio nombre a la loza , produjo finas mayólicas desde principios del siglo XV; fue la única ciudad importante en la que la industria de producción de cerámica se convirtió en una parte importante de la economía. [19] Bolonia producía artículos vidriados con plomo para la exportación. Tanto Orvieto como Deruta produjeron maioliche en el siglo XV.
En el siglo XVI, la producción de mayólica se estableció en Castel Durante , Urbino , Gubbio y Pesaro . A principios del siglo XVI se desarrollaron artículos de istoriato en los que se pintaban con gran detalle escenas históricas y míticas. El Museo Estatal de Arte Medieval y Moderno de Arezzo afirma tener la colección de artículos de istoriato más grande de Italia . [ cita necesaria ] Los productos de Istoriato también están bien representados en el Museo Británico de Londres.
Se produjo algo de mayólica en lugares tan al norte como Padua , Venecia y Turín y tan al sur como Palermo y Caltagirone en Sicilia [20] y Laterza en Apulia. En el siglo XVII, Savona empezó a ser un destacado lugar de fabricación.
La variedad de estilos que surgieron en el siglo XVI desafía toda clasificación. [1] Goldthwaite señala [21] que la morfología de Pesaro maioliche de Paride Berardi comprende cuatro estilos en 20 subgrupos; Tiziano Mannoni clasificó los productos de Liguria en cuatro tipos, ocho subcategorías y 36 divisiones más; La morfología de Galeazzo Cora de la producción de Montelupo se divide en 19 grupos y 51 categorías. La diversidad de estilos se puede ver mejor en un estudio comparativo de las tinajas de boticario producidas entre los siglos XV y XVIII. Las ciudades italianas fomentaron la industria alfarera ofreciendo desgravaciones fiscales, ciudadanía, derechos de monopolio y protección contra las importaciones externas.
Un documento importante de mediados del siglo XVI sobre las técnicas de la pintura mayólica es el tratado de Cipriano Piccolpasso . [22] Se ha destacado el trabajo de maestros individuales del siglo XVI como Nicola da Urbino , Francesco Xanto Avelli , Guido Durantino y Orazio Fontana de Urbino, Mastro Giorgio de Gubbio y Maestro Domenigo de Venecia. Gubbio lustre utilizó colores amarillo verdoso, rosa fresa y rojo rubí.
La tradición de la mayólica fina se vio sometida a una competencia cada vez mayor en el siglo XVIII, principalmente por parte de la porcelana y la loza blanca. Pero el siglo XVIII no es un período de decadencia incesante. [23] Para hacer frente a la competencia de la porcelana y sus colores vibrantes, se introdujo el proceso de tercera cocción (piccolo fuoco), inicialmente en el noroeste de Europa a mediados de siglo. Después de las tradicionales dos cocciones a 950 °C, el esmalte vitrificado se pintó con colores que se habrían degradado a temperaturas tan altas y se coció una tercera vez a una temperatura más baja, entre 600 y 650 °C. Se introdujeron así nuevos colores vibrantes, en particular el rojo y varios tonos de rosa obtenidos del cloruro de oro . [24] [25] Se cree que uno de los primeros en introducir esta técnica en Italia fue Ferretti en Lodi , en el norte de Italia. [24] Lodi maiolica ya había alcanzado una alta calidad en el segundo cuarto del siglo XVIII. Con la introducción de la tercera técnica de cocción y el creciente interés por la botánica y la observación científica, se desarrolló una refinada producción de mayólica decorada con flores naturalistas. [24]
Los restos de mayólica italiana se producen comúnmente en muchos centros en formas de arte popular y reproducciones del estilo histórico. Algunos de los principales centros de producción (por ejemplo, Deruta y Montelupo ) todavía producen mayólica, que se vende en todo el mundo. La mayólica moderna se ve diferente de la mayólica antigua porque su esmalte suele estar opacificado con circón, más barato , en lugar de estaño. Sin embargo, algunas alfarerías se especializan en hacer piezas de estilo renacentista de apariencia auténtica con esmalte de estaño genuino.
…por muy apreciada que sea la mayólica [esmaltada con estaño] , siempre seguirá siendo un artículo de lujo y únicamente de adorno…
