La cerámica de Lodi es una cerámica producida en Lodi , una ciudad de la región de Lombardía , en el norte de Italia . Su calidad artística alcanzó su máximo auge en el siglo XVIII.
La producción de cerámica en la región de Lodi tiene orígenes muy antiguos. Se han encontrado fragmentos de época prehistórica y ánforas, pequeñas estatuas votivas y lámparas decoradas en relieve de época romana. [1] [2]
En el siglo XIV se desarrolló una importante producción de terracota para decoraciones arquitectónicas, como en las fachadas de las iglesias de Lodi, y en particular en los ornamentos del claustro del Ospedale Maggiore, [3] en las decoraciones del Palazzo Mozzanica, [4] y en Piazza Broletto y Piazza Mercato. [1] [2] Los primeros documentos escritos que dan testimonio de la presencia de hornos en la zona de Lodi se remontan al siglo XVI y luego al siglo XVII. La producción de cerámica tenía poca importancia económica. Esto se debía a la pequeña dimensión del mercado local, que requería sobre todo cerámica para uso ordinario; además, la producción de cerámica se veía obstaculizada por los numerosos impuestos, tanto sobre la importación de la materia prima, la tierra de Stradella , como sobre la exportación de los productos. Finalmente, no se podían construir hornos en la ciudad, a causa del riesgo de incendio y las molestias de los humos. [1] [2]
Está bien documentada la presencia de manufacturas cerámicas en el siglo XVI [5] y de al menos 3 hornos en Lodi en el siglo XVII. [1] [2] Estos hornos debían ser capaces de producir cerámicas de alta calidad, dada la importancia de algunos encargos, como el de la Casa de Gonzaga en 1526 [5] y el del cardenal Federico Borromeo en 1623. [1] [2] [5] Además, la cerámica de Lodi debía tener buena reputación considerando que está documentada la presencia de ceramistas lodinos en Savona en 1545, [5] en las áreas de Brescia y Como [1] [2] y en Véneto [5] en el siglo XVII y se dan documentos aduaneros que certifican la exportación de cerámica de Lodi en todo el Ducado de Milán , hasta Borgomanero . [1] [2] [5] Desafortunadamente, no se han conservado cerámicas del siglo XVII de Lodi, solo fragmentos. [1] [2] [5]
Tras la guerra de Sucesión española , a principios del siglo XVIII el territorio de Lodi fue anexado, junto con el ducado de Milán, al reino de la Casa de los Habsburgo de Austria. Se introdujeron reformas económicas que impulsaron la economía y el comercio. Sin embargo, en el campo de la cerámica se mantuvieron muchos aranceles sobre las materias primas y las exportaciones. A pesar de estos aranceles, se establecieron en Lodi algunas fábricas, entre ellas la de Coppellotti, ya activa en el siglo XVII, Rossetti y Ferretti, que producían cerámicas de la más alta calidad en Lodi. Los artistas y decoradores pudieron moverse con mayor libertad que antes y esto permitió que la producción de cerámica en Lodi adquiriera técnicas y decoraciones del norte de Europa y Francia, como la decoración Bérain y una tercera cocción a temperatura más baja. [1] [2] Los trabajadores y artistas de la cerámica, así como los productos, se encontraban en el norte y centro de Italia, en particular en Bassano , la zona de Módena y Sassuolo , Piamonte y Pesaro . [1] [2] En 1796, la batalla de Lodi entre Napoleón Bonaparte y las tropas austriacas marcó el declive de la producción cerámica en Lodi, debido tanto a los daños materiales sufridos por la fábrica Ferretti situada cerca del campo de batalla junto al río Adda , como a la decadencia económica durante el período de las guerras napoleónicas y la posterior restauración. [1] [2]
En 1823, el horno Ferretti pasó a manos de Dossena, que lo gestionó como una empresa moderna. La cerámica ya no se fabricaba artesanalmente por encargo, sino que se producía para su venta en el mercado. Tras un período de éxito, atestiguado por las exportaciones a Irlanda y Escocia y por la compra de algunas cerámicas por parte de la Casa de Saboya , el horno cerró a finales del siglo XIX. [2]
El material principal para la producción de cerámica era la tierra de Stradella, una arcilla rica en caliza , que, gracias a su maleabilidad, hacía que la cerámica fuera muy fina y ligera. [6] El componente principal para el vidriado era arena de San Colombano al Lambro , rica en silicio , pero también se añadía estaño al vidriado. El vidriado con estaño hacía que la cerámica fuera uniforme. [6] Al tener un vidriado a base de estaño, la cerámica de Lodi debe considerarse mayólica . La técnica de cocción se basaba en gran fuoco (doble cocción) o en piccolo fuoco (tercera cocción).
La técnica del gran fuego, también conocida como decoración bajo cubierta , fue la única en uso hasta mediados del siglo XVIII, pero todavía se utilizaba incluso después de la introducción de la técnica del piccolo fuego (tercer fuego) alrededor de 1750. Se realizaban dos cocciones a unos 950 °C. Con la primera cocción, el producto se endurecía y luego se podía esmaltar y pintar, sin que el esmalte se fijara aún en la segunda cocción. Los colores se extendían en el esmalte sin cocer. [7] Como los colores se pintaban sobre el esmalte sin cocer, que era poroso y absorbente, los errores no se podían corregir. [8] Solo se podían utilizar aquellos colores que pudieran soportar la alta temperatura de la segunda cocción: manganeso para el violeta, antimonio para el amarillo, hierro para un color rojizo, cobalto para el azul, cobre para el verde. El azul cobalto tendía a extenderse al esmalte, creando tonos azules, y esto también sucedía cuando se mezclaba con amarillo para crear verde. [7] El color rojo apropiado era poco común, dadas las altas posibilidades de que se quemara durante la cocción a alta temperatura. En su lugar, se solían utilizar tonos intensos de naranja o marrón manganeso [8]
En la segunda mitad del siglo XVIII se introdujo la técnica del tercer fuego – piccolo fuoco, también conocida como decoración sobreesmalte , que permitía obtener una mayor gama de colores más vibrantes. Tras dos cocciones a unos 950 °C, idénticas a las de la técnica del gran fuoco, se pintaba el esmalte, ya vitrificado, con colores que se habrían degradado a mayor temperatura y se realizaba una tercera cocción a unos 600-650 °C. El hecho de pintar los colores sobre una superficie ya vitrificada permitía corregir errores. [9] Uno de los nuevos pigmentos que se pudieron utilizar gracias a la tercera cocción fue la Púrpura de Casio , un rojo obtenido a partir del cloruro de oro , que permitía introducir diversas tonalidades de rojo, desde el rosa al morado. [8] [9] La primera fábrica europea donde se desarrolló la técnica del piccolo fuoco fue la de Paul Hannong en Estrasburgo . [8] [9] Antonio Ferretti fue uno de los primeros artesanos en introducir esta técnica en Italia [9]
La fábrica Coppellotti estuvo activa desde 1641 hasta finales del siglo XVIII; las mejores cerámicas datan del período 1735-1740 y fueron producidas con la técnica del gran fuoco: platos, centros de mesa, teteras, cafeteras, azucareros. [7] Algunos de los motivos decorativos fueron influenciados por la cerámica francesa, en particular la decoración conocida como 'De lambrequins et rayonnants', introducida desde Rouen , con arabescos , cortinas y composiciones geométrico-florales dispuestas en un patrón radial. La mayoría de estas cerámicas son monocromáticas de color turquesa. [7] También hay muchas otras decoraciones policromadas originales que representan frutas, peces, paisajes, castillos, campesinos, caminantes, jugadores de música, figuras orientales, acompañadas de animales, como pájaros y perros . [7]
La fábrica Rossetti estuvo activa en Lodi entre 1729 y 1736. [10] Las cerámicas Rossetti fueron cocidas con la técnica del Gran fuoco [11] y la mayoría son de color turquesa monocromático. Rossetti sobresalió en la decoración conocida como estilo 'Bérain', que toma su nombre del decorador francés Jean Bérain el Viejo , con pilares, balaustradas, capiteles, urnas, conchas, guirnaldas de hojas estilizadas, divinidades y sátiros. [12] Algunas cerámicas presentan paisajes en el centro, con vistas de ciudades y castillos, colinas, lagos, nubes y pájaros. [10] También hay dos ejemplos de cerámica policromada de Rossetti, que representan escenas de un lago y una ciudad. [10]
La fábrica Ferretti estuvo activa en Lodi en el siglo XVIII hasta principios del siglo XIX. A principios de la segunda mitad del siglo XVIII se introdujo la técnica del piccolo fuoco. Se cree que Antonio Ferretti fue uno de los primeros en introducir esta técnica en Italia. La decoración más conocida de la cerámica Ferretti es la de flores naturalistas, con colores muy vivos y brillantes, que se podían obtener gracias a la técnica del piccolo fuoco. [9] Las flores más comúnmente pintadas eran flores silvestres, como nomeolvides , ranúnculos , Centaurea cyanus , campanula , prímulas y escaramujos ; pero también estaban representadas variedades cultivadas, como rosas , tulipanes y claveles . [13] Otras decoraciones incluían figuras chinas y orientales, y algunas decoraciones de frutas, con la técnica del piccolo fuoco; y bodegones con frutas y peces con la técnica del gran fuoco [9]
Estos son algunos de los museos donde se exhiben cerámicas de Lodi [14]
