La cerámica de Lodi es una cerámica producida en Lodi , una ciudad de la región de Lombardía en el norte de Italia . Su calidad artística alcanzó su punto máximo en el siglo XVIII.
La producción de cerámica en la región de Lodi tiene orígenes antiguos. Los hallazgos incluyen fragmentos de la época prehistórica y ánforas, pequeñas estatuas votivas y lámparas decoradas en relieve de la época romana. [1] [2]
En el siglo XIV se desarrolló una gran producción de terracota para decoraciones arquitectónicas, como en las fachadas de las iglesias de Lodi, y en particular en los ornamentos del claustro del Ospedale Maggiore, [3] en las decoraciones del Palazzo Mozzanica, [4] y en Piazza Broletto y Piazza Mercato. [1] [2] Los primeros documentos escritos que atestiguan la presencia de hornos en la zona de Lodi se remontan al siglo XVI y luego al XVII. La producción de cerámica tenía poca importancia económica. Esto se debió a la poca dimensión del mercado local, que requería mayoritariamente cerámica de uso ordinario; Además, la producción de cerámica se vio obstaculizada por los numerosos impuestos, tanto sobre la importación de la materia prima, la tierra de Stradella , como sobre la exportación de los productos. Finalmente, no se pudieron construir hornos en la ciudad por el riesgo de incendio y la molestia de los humos. [1] [2]
Está bien documentada la presencia de una fábrica de cerámica en el siglo XVI [5] y de al menos tres hornos en Lodi en el siglo XVII. [1] [2] Estos hornos debieron ser capaces de producir cerámica de alta calidad, dada la importancia de algunos encargos, como el de la Casa de Gonzaga en 1526 [5] y el del Cardenal Federico Borromeo en 1623. [1] [2] [5] Además, la cerámica de Lodi debe haber tenido una buena reputación teniendo en cuenta que está documentado que los ceramistas de Lodi estaban presentes en Savona en 1545, [5] en las áreas de Brescia y Como [1] [2] y en Veneto. [5] en el siglo XVII y se le otorgaron documentos aduaneros que certifican la exportación de cerámica de Lodi por todo el Ducado de Milán , hasta Borgomanero . [1] [2] [5] Desafortunadamente, no se ha conservado ninguna cerámica de Lodi del siglo XVII, sólo fragmentos. [1] [2] [5]
Tras la guerra de Sucesión española , a principios del siglo XVIII el territorio de Lodi fue anexado, con el Ducado de Milán, al reino de la Casa de Habsburgo de Austria. Se introdujeron reformas económicas que impulsaron la economía y el comercio. En el sector de la cerámica, sin embargo, persistieron muchos derechos sobre las materias primas y las exportaciones. A pesar de estos deberes, se establecieron algunas fábricas en Lodi, entre ellas la de Coppellotti, ya activa en el siglo XVII, Rossetti y Ferretti, que producían cerámica de la más alta calidad en Lodi. Artistas y decoradores pudieron moverse con mayor libertad que antes, lo que permitió a la producción cerámica de Lodi adquirir técnicas y decoraciones del norte de Europa y de Francia, como la decoración Bérain y una tercera cocción a menor temperatura. [1] [2] Se encontraron ceramistas y artistas, así como productos, en el norte y centro de Italia, en particular en Bassano , la zona de Módena y Sassuolo , Piamonte y Pesaro . [1] [2] En 1796, la batalla de Lodi entre Napoleón Bonaparte y las tropas austriacas marcó el declive de la producción cerámica en Lodi, debido tanto a los daños materiales sufridos por la fábrica Ferretti situada cerca del campo de batalla junto al río Adda , como al declive económico durante el período de las guerras napoleónicas y la posterior restauración. [1] [2]
En 1823, Dossena se hizo cargo del horno Ferretti y lo gestionó como un negocio moderno. La cerámica ya no se hacía a mano por encargo, sino que se producía para venderse en el mercado. Después de un período de éxito marcado por las exportaciones a Irlanda y Escocia y por la compra de algunas cerámicas por parte de la Casa de Saboya , el horno cerró a finales del siglo XIX. [2]
El principal material para la producción de cerámica era la tierra de Stradella, una arcilla rica en piedra caliza , que gracias a su maleabilidad hacía que la cerámica fuera muy fina y ligera. [6] El componente principal del vidriado era arena de San Colombano al Lambro , rica en silicio , pero también se añadió estaño al vidriado. El vidriado con estaño hizo que la cerámica fuera uniforme. [6] Al tener un esmalte a base de estaño, la cerámica de Lodi debe considerarse mayólica . La técnica de cocción se basaba en el gran fuoco (doble cocción) o en el piccolo fuoco (tercera cocción).
La técnica del gran fuoco, también conocida como decoración bajo vidriado , fue la única en uso hasta mediados del siglo XVIII, pero se siguió utilizando incluso después de la introducción de la técnica del piccolo fuoco (tercer fuego) alrededor de 1750. Se llevaron a cabo dos cocciones aproximadamente a 950°C. Con la primera cocción, el producto se endureció y luego se pudo esmaltar y pintar, aunque el esmalte aún no se había fijado en la segunda cocción. Los colores se esparcen por el esmalte sin cocer. [7] Dado que los colores se pintaron sobre esmalte sin cocer, que era poroso y absorbente, no se pudieron corregir los errores. [8] Sólo se podían utilizar aquellos colores que pudieran soportar la alta temperatura de la segunda cocción: manganeso para el violeta, antimonio para el amarillo, hierro para el color rojizo, cobalto para el azul, cobre para el verde. El azul cobalto tendía a extenderse al esmalte, creando tonos azules, y esto también sucedía cuando se mezclaba con amarillo para crear verde. [7] El color rojo adecuado era raro, dadas las altas posibilidades de quemarse durante la cocción a alta temperatura. En su lugar, a menudo se utilizaban tonos fuertes de naranja o marrón manganeso [8]
En la segunda mitad del siglo XVIII se introdujo la técnica del tercer fuego – piccolo fuoco, también conocida como decoración sobre vidriado , que permitió obtener una mayor gama de colores más vibrantes. Después de dos cocciones a unos 950 °C, idénticas a las de la técnica del gran fuoco, el esmalte, ya vitrificado, se pintó con colores que se habrían degradado a una temperatura más alta y se realizó una tercera cocción a unos 600-650 °C. . El hecho de que los colores se pintaran sobre una superficie ya vitrificada permitía corregir errores. [9] Uno de los nuevos pigmentos que se pudo utilizar gracias a la tercera cocción fue la Púrpura de Casio , un rojo obtenido a partir del cloruro de oro , que permitía introducir varias tonalidades de rojo, del rosa al violeta. [8] [9] La primera fábrica europea donde se desarrolló la técnica del piccolo fuoco fue la de Paul Hannong en Estrasburgo . [8] [9] Antonio Ferretti fue uno de los primeros artesanos en introducir esta técnica en Italia [9]
La fábrica Coppellotti estuvo activa desde 1641 hasta finales del siglo XVIII; las mejores cerámicas datan del período 1735-1740 y fueron elaboradas con la técnica del gran fuoco: platos, centros de mesa, teteras, cafeteras, azucareros. [7] Algunos de los motivos decorativos fueron influenciados por la cerámica francesa, en particular la decoración conocida como 'De lambrequins et rayonnants', introducida desde Ruan , con arabescos , cortinas y composiciones geométrico-florales dispuestas en un patrón radial. La mayoría de estas cerámicas son monocromáticas de color turquesa. [7] También existen muchas otras decoraciones policromadas originales que representan frutas, peces, paisajes, castillos, campesinos, caminantes, músicos, figuras orientales, acompañadas de animales, como pájaros y perros [7]
La fábrica Rossetti estuvo activa en Lodi entre 1729 y 1736. [10] Las cerámicas Rossetti se cocieron con la técnica del Gran fuoco [11] y la mayoría son de color turquesa monocromático. Rossetti destacó en la decoración conocida como estilo 'Bérain', que toma su nombre del decorador francés Jean Bérain el Viejo , con pilares, balaustradas, capiteles, urnas, conchas, guirnaldas de hojas estilizadas, divinidades y sátiros. [12] Algunas cerámicas presentan paisajes en el centro, con vistas de ciudades y castillos, colinas, lagos, nubes y pájaros. [10] También hay dos ejemplos de cerámica policromada de Rossetti, que representan escenas de un lago y una ciudad. [10]
La fábrica Ferretti estuvo activa en Lodi desde el siglo XVIII hasta principios del siglo XIX. A principios de la segunda mitad del siglo XVIII se introdujo la técnica del piccolo fuoco. Se cree que Antonio Ferretti fue uno de los primeros en introducir esta técnica en Italia. La decoración más conocida de la cerámica Ferretti es la de flores naturalistas, de colores muy brillantes y vivos, que se podían obtener gracias a la técnica del piccolo fuoco. [9] Las flores pintadas con más frecuencia eran flores silvestres, como nomeolvides , ranúnculos , Centaurea cyanus , campanula , prímulas y escaramujos ; pero también estuvieron representadas variedades cultivadas, como rosas , tulipanes y claveles . [13] Otras decoraciones incluyeron figuras chinas y orientales, y algunas decoraciones frutales, con la técnica del piccolo fuoco; y bodegones con frutas y pescados con la técnica del gran fuoco [9]
Estos son algunos de los museos donde se expone la cerámica de Lodi [14]
