La cerámica vidriada con estaño es una loza cubierta con vidriado de plomo al que se le agrega óxido de estaño [1] , que es blanco, brillante y opaco (ver vidriado de estaño para conocer la química); Por lo general, esto proporciona un fondo para una decoración pintada de colores brillantes. Ha sido importante en la cerámica islámica y europea , pero muy poco utilizado en el este de Asia. El cuerpo de cerámica suele estar hecho de loza de color rojo o ante y el esmalte blanco imita la porcelana china . La decoración de la cerámica vidriada con estaño generalmente se aplica a la superficie vidriada sin cocer con un pincel con óxidos metálicos, comúnmente óxido de cobalto , óxido de cobre , óxido de hierro , dióxido de manganeso y óxido de antimonio . Los fabricantes de cerámica vidriada con estaño italiana de finales del Renacimiento mezclaban óxidos para producir pinturas policromadas detalladas y realistas.
La cerámica vidriada con estaño más antigua parece haber sido fabricada en Irak en el siglo IX, [2] los fragmentos más antiguos fueron excavados durante la Primera Guerra Mundial en el palacio de Samarra , a unos ochenta kilómetros al norte de Bagdad . [3] Desde allí se extendió a Egipto, Persia y España antes de llegar a Italia a mediados del siglo XV, principios del Renacimiento , Holanda en el siglo XVI e Inglaterra , Francia y otros países europeos poco después.
El desarrollo de cuerpos de cocción blancos, o casi blancos, en Europa a partir de finales del siglo XVIII, como la cerámica de Josiah Wedgwood , y la cada vez más barata porcelana europea y porcelana china de exportación , redujo la demanda de cerámica de Delft , loza y mayólica con esmalte de estaño .
El aumento del coste del óxido de estaño durante la Primera Guerra Mundial llevó a su sustitución parcial por compuestos de circonio en el vidriado.
La cerámica vidriada con estaño de diferentes épocas y estilos recibe diferentes nombres. La cerámica procedente de la España musulmana se conoce como cerámica hispano-morisco . El vidriado de estaño decorado de la Italia del Renacimiento se llama mayólica , a veces pronunciada y escrita mayólica por autores y angloparlantes. Cuando la técnica se adoptó en los Países Bajos, se conoció como cerámica de Delft , ya que gran parte de ella se fabricaba en la ciudad de Delft . Los alfareros holandeses lo trajeron a Inglaterra alrededor de 1600, y los productos producidos allí se conocen como cerámica de Delft o galera inglesa . En Francia se conocía como loza .
Se cree que la palabra mayólica proviene de la palabra italiana medieval para Mallorca , una isla en la ruta de los barcos que traían mercancías hispano-moriscos a Italia desde Valencia en los siglos XV y XVI, o de la obra española de Mallequa , el término. para la cerámica lustrada fabricada en Valencia bajo la influencia de los artesanos moriscos de Málaga. Durante el Renacimiento, el término mayólica se adoptó para la cerámica brillante de fabricación italiana que copiaba ejemplos españoles y, durante el siglo XVI, su significado cambió para incluir toda la loza vidriada con estaño.
Debido a sus nombres idénticos, ha habido cierta confusión entre la mayólica/mayólica vidriada con estaño y la mayólica vidriada con plomo fabricada en Inglaterra y Estados Unidos en el siglo XIX, pero son diferentes en origen, técnica, estilo e historia. A finales del siglo XVIII, la antigua mayólica italiana vidriada con estaño se hizo popular entre los británicos, quienes se referían a ella con la pronunciación inglesa mayólica . La cerámica de Minton lo copió y aplicó el término mayólica a su producto. En la Gran Exposición de 1851, Minton lanzó la colorida loza vidriada con plomo a la que llamaron cerámica Palissy , que pronto también se conocería como mayólica . Ahora tenemos dos productos distintos con el mismo nombre. "En la década de 1870, los curadores del Museo de South Kensington volvieron a la 'mayólica' italiana original con una 'i' para describir toda la loza italiana vidriada con estaño, sin duda para enfatizar la pronunciación italiana y evitar confusiones con la mayólica contemporánea". [4]
Un estilo de loza vidriada con plomo del siglo XIX de colores brillantes se comercializó de manera confusa como "mayólica" y ahora se conoce como mayólica victoriana.
WB Honey (Guardián de Cerámica en el Victoria & Albert Museum , 1938-1950) escribió sobre la mayólica que, "Mediante una conveniente extensión y limitación, el nombre puede aplicarse a todos los artículos vidriados con estaño, de cualquier nacionalidad, fabricados según la tradición italiana. … el nombre faïence (o el sinónimo inglés 'delftware') está reservado para las mercancías posteriores del siglo XVII en adelante, ya sea en estilos originales (como en el caso de los franceses) o, más frecuentemente, en el holandés-chino (Delft ) tradición." [5] El término mayólica se aplica a veces a la cerámica moderna vidriada con estaño hecha por alfareros de estudio. [6]
Los moros introdujeron la cerámica vidriada con estaño en España después de la conquista del 711.
La cerámica hispano-morisco se distingue generalmente de la alfarería de la cristiandad por el carácter islámico de su decoración, [3] aunque, como muestra el plato ilustrado, también se elaboraba para el mercado cristiano.
Las formas hispano-moriscos del siglo XV incluían el albarello (una jarra alta), platos brillantes con escudos de armas , hechos para italianos y españoles ricos, jarras, algunas con pies altos (la citra y la grealet ), un plato hondo. (el lebrillo de alo ) y el cuenco de oreja ( cuenco de oreja ).
Con la conquista española de México , la cerámica vidriada con estaño comenzó a producirse en el Valle de México ya en 1540, al principio a imitación de la cerámica importada de Sevilla . [7]
Aunque los moros fueron expulsados de España a principios del siglo XVII, el estilo hispano-morisco sobrevivió en la provincia de Valencia. Los productos posteriores suelen tener un cuerpo tosco de color ante rojizo, decoración y brillo de color azul oscuro.
Los artículos del siglo XV que iniciaron la mayólica como forma de arte fueron producto de una larga evolución técnica, en la que los artículos medievales vidriados con plomo fueron mejorados mediante la adición de óxidos de estaño bajo la influencia inicial de los artículos islámicos importados a través de Sicilia. [8] Estas mercancías arcaicas [9] a veces se denominan proto-maiolica . [10] A finales del siglo XIV, la limitada paleta de colores se amplió desde el tradicional púrpura de manganeso y verde cobre hasta abarcar el azul cobalto, el amarillo de antimonio y el naranja de óxido de hierro. También se produjeron artículos con esgrafiados , en los que la barbotina blanca de óxido de estaño se rayaba decorativamente para producir un diseño a partir del cuerpo revelado de la pieza.
La producción refinada de loza vidriada con estaño hecha para algo más que las necesidades locales se concentró en el centro de Italia desde finales del siglo XIII, especialmente en la contada de Florencia . La importancia de la propia ciudad en la producción de mayólica disminuyó en la segunda mitad del siglo XV, quizás debido a la deforestación local . Las ciudades italianas alentaron el inicio de una nueva industria alfarera ofreciendo desgravaciones fiscales, ciudadanía, derechos de monopolio y protección contra las importaciones externas. La producción se dispersó entre pequeños municipios [11] y, a partir de mediados del siglo XV, en Faenza , Arezzo y Siena . Faenza, que dio nombre a la loza , fue la única ciudad de tamaño considerable en la que la industria cerámica se convirtió en un componente económico importante. [12] Bolonia producía artículos vidriados con plomo para la exportación. Orvieto y Deruta produjeron maioliche en el siglo XV. En el siglo XVI, la producción de mayólica se estableció en Castel Durante , Urbino , Gubbio y Pesaro . Se produjo algo de mayólica en lugares tan al norte como Padua , Venecia y Turín y tan al sur como Palermo y Caltagirone en Sicilia. [3] [13] [14] En el siglo XVII, Savona comenzó a ser un lugar destacado de fabricación.
Algunos de los principales centros de producción (por ejemplo, Deruta y Montelupo ) todavía producen mayólica, que se vende en grandes cantidades en las zonas turísticas italianas.
La cerámica de Delft se fabricó en los Países Bajos entre los siglos XVI y XVIII. El período principal de fabricación fue entre 1600 y 1780, tras lo cual fue sucedido por el gres blanco y la porcelana.
La cerámica vidriada con estaño más antigua de los Países Bajos se fabricó en Amberes en 1512. La fabricación de cerámica pintada puede haberse extendido desde el sur hasta el norte de los Países Bajos en la década de 1560. Se fabricó en Middleburg y Haarlem en la década de 1570 y en Amsterdam en la década de 1580. [3] Gran parte del trabajo más fino se produjo en Delft, pero la cerámica vidriada con estaño se hizo en lugares como Gouda, Rotterdam, Amsterdam y Dordrecht. [3]
El gremio de San Lucas , al que debían pertenecer los pintores de todos los medios, admitió a diez maestros alfareros en los treinta años comprendidos entre 1610 y 1640 y a veinte en los nueve años que van de 1651 a 1660. En 1654, una explosión de pólvora en Delft destruyó muchas cervecerías, y, a medida que la industria cervecera estaba en declive, sus instalaciones quedaron disponibles para los alfareros. [3]
Aproximadamente a partir de 1615, los alfareros comenzaron a cubrir sus vasijas completamente con esmalte de estaño blanco en lugar de cubrir solo la superficie pintada y cubrir el resto con esmalte transparente. Luego comenzaron a cubrir el esmalte de estaño con una capa de esmalte transparente que dio profundidad a la superficie cocida y suavidad a los azules cobalto , creando finalmente un buen parecido con la porcelana. [3]
Aunque los alfareros holandeses no imitaron inmediatamente la porcelana china, comenzaron a hacerlo después de la muerte del emperador Wan-Li en 1619, cuando se interrumpió el suministro a Europa. [3] La cerámica de Delft inspirada en originales chinos persistió desde aproximadamente 1630 hasta mediados del siglo XVIII junto con los patrones europeos.
La cerámica de Delft abarcaba desde simples artículos para el hogar hasta elegantes obras de arte. Se realizaron abundantes láminas pictóricas, ilustradas con motivos religiosos, escenas nativas holandesas con molinos de viento y barcos de pesca , escenas de caza, paisajes y paisajes marinos. Los alfareros de Delft también fabricaron tejas en grandes cantidades (estimadas en ochocientos millones en un período de doscientos años [3] ); Muchas casas holandesas todavía tienen azulejos que se colocaron en los siglos XVII y XVIII.
La cerámica de Delft se hizo popular, se exportó ampliamente a Europa y llegó a China y Japón. Los alfareros chinos y japoneses fabricaron versiones de porcelana de Delftware para exportar a Europa.
A finales del siglo XVIII, los alfareros de Delftware habían perdido su mercado frente a la porcelana británica y la nueva loza blanca.
Hay buenas colecciones de cerámica antigua de Delft en el Rijksmuseum y en el Victoria and Albert Museum .
La cerámica de Delft inglesa se fabricó en las Islas Británicas entre 1550 y finales del siglo XVIII. Los principales centros de producción fueron Londres , Bristol y Liverpool con centros más pequeños en Wincanton , Glasgow y Dublín .
El Survey of London (1598) de John Stow registra la llegada en 1567 de dos alfareros de Amberes, Jasper Andries y Jacob Jansen, a Norwich , donde fabricaron "Adoquines Gally y vasijas para boticarios y otros, de forma muy artificial". [3] En 1579, Jansen solicitó a la reina Isabel I el derecho exclusivo de practicar el "galleypotting" (en aquel momento "galliware" era el término en inglés para Delftware) en Londres y pronto instaló un taller en Aldgate , al este del ciudad. Ya había otros alfareros flamencos en Londres, dos de ellos en Southwark registrados en 1571 como "pintores de pottes". [3]
La cerámica inglesa de Delft y su decoración pintada es similar en muchos aspectos a la de Holanda, pero se ha comentado su calidad peculiarmente inglesa: "... hay un tono relajado y una vivacidad que se conserva a lo largo de la historia de la cerámica inglesa de Delft; El estado de ánimo predominante es provinciano e ingenuo en lugar de urbano y sofisticado". [15] Sus métodos y técnicas eran menos sofisticados que los de sus homólogos continentales.
La pieza más antigua conocida con una inscripción en inglés es un plato fechado en 1600 en el Museo de Londres. Está pintado en azul, morado, verde, naranja y amarillo y representa la Torre de Londres y el Puente Viejo de Londres, rodeados por las palabras "LA ROSA ES ROJA LAS HOJAS SON VERDES DIOS SALVE A ISABEL NUESTRA REINA" y un borde italiano de máscaras. y se va. El borde está decorado con toques de azul y puede considerarse el primero de una serie de grandes platos decorados pintados de esta manera y llamados cargadores de tablero azul. Los alfareros de Londres y Bristol produjeron en cantidades grandes cargadores de rayas azules, normalmente de entre 25 y 35 cm de diámetro con motivos abstractos, florales, religiosos, patrióticos o topográficos [ enlace muerto permanente ] . Como se conservaban para decorar paredes, cómodas y mesitas auxiliares, muchos han sobrevivido y están bien representados en las colecciones de los museos.
También se fabricaron artículos más pequeños y más cotidianos: adoquines, tazas, frascos de drogas, platos, botellas de vino, ollas, saleros, candelabros, vasos para jugar, [ 16] jarras de rompecabezas, [17] cuencos de barbero, pastillas para pastillas, cuencos para sangrar. , escudillas y ladrillos de flores.
A finales del siglo XVII, el cambio de gusto llevó a sustituir los jarros de botica, los adoquines y los grandes platos por vajillas elegantes, adornos delicados, poncheras , teteras, cacaoteras y cafeteras.
Hay buenos ejemplos de cerámica de Delft inglesa en el Victoria and Albert Museum , el British Museum , el Ashmolean Museum y el Fitzwilliam Museum .
En Francia, el primer pintor de loza conocido fue Masseot Abaquesne , establecido en Rouen en la década de 1530. La loza de Nevers y la loza de Rouen fueron los principales centros franceses de fabricación de loza en el siglo XVII, y ambos podían suministrar productos con los estándares requeridos por la corte y la nobleza. Muchos otros se desarrollaron a partir de principios del siglo XVIII, encabezados en 1690 por Quimper en Bretaña [1], seguido por Moustiers , Marsella , Estrasburgo y Lunéville y muchos centros más pequeños.
Los productos de las fábricas de loza se identifican mediante los métodos habituales del conocimiento cerámico: el carácter del cuerpo de arcilla, el carácter y la paleta del vidriado y el estilo de decoración, dejándose la loza blanca en su engobe blanco cocido sin decorar. La loza parlante (especialmente de Nevers) suele llevar lemas en etiquetas o pancartas decorativas. Los artículos de boticario , incluidos los albarelli , pueden llevar los nombres de sus contenidos previstos, generalmente en latín y a menudo tan abreviados que resultan irreconocibles para el ojo inexperto. Los lemas de becas y asociaciones se hicieron populares en el siglo XVIII, dando lugar a la loza patriótica que fue una especialidad de los años de la Revolución Francesa .
La industria estaba en crisis al comienzo de la Revolución Francesa en 1789, ya que la producción de porcelana francesa había aumentado considerablemente y sus precios se estaban reduciendo, aunque todavía costaba mucho más que la loza. Al mismo tiempo, un tratado comercial con Gran Bretaña en 1786 provocó una avalancha de importaciones de cerámica inglesa que no sólo era superior a la loza en términos de peso y resistencia, sino que también era más barata. En el siglo XIX la producción revivió, pero la loza rara vez volvió a estar de moda.
Las formas populares y folclóricas han continuado en muchos países, incluida la Talavera mexicana .
En el siglo XX hubo cambios en la formulación del vidriado de estaño y varios artistas alfareros comenzaron a trabajar en el medio de la cerámica vidriada de estaño.
El coste del óxido de estaño aumentó considerablemente durante la guerra de 1918-1918 y dio lugar a la búsqueda de alternativas más baratas. [18] El primer reemplazo exitoso fue el circonio y más tarde el circonio . [18] Si bien los compuestos de circonio no son opacificantes tan eficaces como el óxido de estaño, su precio relativamente bajo ha llevado a un aumento gradual de su uso, con una reducción asociada en el uso de óxido de estaño. La blancura resultante del uso de circonio se ha descrito como más "clínica" que la del óxido de estaño y se prefiere en algunas aplicaciones. [19] Sin embargo, el óxido de estaño todavía encuentra uso en la fabricación de cerámica y se ha utilizado ampliamente como opacificante en artículos sanitarios, [18] con hasta un 6% utilizado en esmaltes. [20] De lo contrario, el óxido de estaño en los esmaltes, a menudo junto con compuestos de circón, generalmente está restringido a aplicaciones especializadas de baja temperatura y uso por parte de alfareros de estudio. [18] [21]
En Inglaterra, a finales del siglo XIX, William De Morgan redescubrió la técnica de cocer brillo sobre vidriado de estaño "a un nivel extraordinariamente alto". [22] Desde principios del siglo XX se ha producido un resurgimiento de la alfarería en Orvieto y Deruta, los centros tradicionales de cerámica vidriada con estaño en Italia, donde se reproducen las formas y diseños del período medieval y renacentista. [23] En las décadas de 1920 y 1930, Roger Fry , Vanessa Bell y Duncan Grant decoraron cerámica vidriada con estaño para los Talleres Omega en Londres. [24] Picasso produjo y diseñó gran parte de la cerámica vidriada con estaño en Vallauris , en el sur de Francia, en las décadas de 1940 y 1950. En la Escuela Central de Artes y Oficios de Londres, Dora Billington animó a sus alumnos, entre ellos William Newland y Alan Caiger-Smith , a utilizar decoración con vidriado de estaño. En Gran Bretaña, durante la década de 1950, Caiger-Smith, Margaret Hine, Nicholas Vergette y otros, incluido Rye Pottery , fabricaron cerámica vidriada con estaño, yendo en contra de la tendencia de la cerámica de estudio hacia el gres . Posteriormente, Caiger-Smith experimentó con la técnica del brillo reducido sobre vidriado de estaño, que se había practicado en Italia hasta 1700 y en España hasta 1800 y luego había caído en el olvido. [25] Caiger-Smith formó a varios alfareros en su Aldermaston Pottery y publicó Tin-glaze Pottery , que ofrece una historia de la mayólica, la cerámica de Delft y la loza en Europa y el mundo islámico. [26] Daphne Carnegy presenta una selección de cerámica vidriada con estaño de alfareros de estudio contemporáneos. Loza vidriada con estaño. [27]
La alfarería Royal Tichelaar Makkum , ubicada en Makkum , Frisia , continúa la producción de cerámica de Delft utilizando loza vidriada con estaño . [28] [29]
