La xilografía es una técnica de impresión en relieve en el grabado . Un artista talla una imagen en la superficie de un bloque de madera, generalmente con ranuras , dejando las partes impresas al nivel de la superficie mientras retira las partes que no imprimen. Las áreas que el artista recorta no llevan tinta, mientras que los personajes o imágenes a nivel de la superficie llevan la tinta para producir la impresión. El bloque se corta a lo largo de la veta de la madera (a diferencia del grabado en madera , donde el bloque se corta en la veta del extremo). La superficie se cubre con tinta pasando sobre la superficie un rodillo cubierto de tinta ( brayer ), dejando tinta sobre la superficie plana pero no en las áreas que no se imprimen.
Se pueden imprimir varios colores fijando el papel a un marco alrededor de los bloques de madera (utilizando un bloque diferente para cada color). El arte de tallar el grabado en madera se puede llamar "xilografía", pero rara vez se usa en inglés solo para imágenes, aunque "xilografía" y "xilografía" se usan en relación con los libros en bloques , que son pequeños libros que contienen texto e imágenes en el mismo bloque. . Se hicieron populares en Europa durante la segunda mitad del siglo XV. Un grabado en madera de una sola hoja es un grabado en madera que se presenta como una sola imagen o impresión , a diferencia de la ilustración de un libro.
Desde sus orígenes en China, la práctica del grabado en madera se ha extendido por todo el mundo, desde Europa a otras partes de Asia y América Latina. [1]
Tanto en Europa como en Asia Oriental, tradicionalmente el artista sólo diseñaba el grabado en madera, y el tallado en bloques se dejaba a artesanos especializados, llamados formschneider o cortadores de bloques , algunos de los cuales llegaron a ser muy conocidos por derecho propio. Entre ellos, los más conocidos son Hieronymus Andreae del siglo XVI (que también usaba "Formschneider" como apellido), Hans Lützelburger y Jost de Negker , todos los cuales dirigían talleres y también trabajaban como impresores y editores. A su vez, el formschneider entregó el bloque a impresores especializados. Hubo otros especialistas que fabricaron los bloques en bruto.
Esta es la razón por la que los museos o los libros a veces describen los grabados en madera como "diseñados por" en lugar de "por" un artista; pero la mayoría de las autoridades no utilizan esta distinción. La división del trabajo tenía la ventaja de que un artista formado podía adaptarse al medio con relativa facilidad, sin necesidad de aprender a utilizar herramientas de carpintería .
Había varios métodos para transferir el diseño dibujado por el artista al bloque para que lo siguiera el cortador. O el dibujo se hacía directamente sobre el bloque (a menudo se blanqueaba primero) o se pegaba un dibujo sobre papel al bloque. De cualquier manera, el dibujo del artista fue destruido durante el proceso de corte. Se utilizaron otros métodos, incluido el rastreo.
Tanto en Europa como en Asia Oriental, a principios del siglo XX, algunos artistas comenzaron a realizar todo el proceso ellos mismos. En Japón, este movimiento se denominó sōsaku-hanga (創作版画, grabados creativos ) , a diferencia de shin-hanga (新版画, nuevos grabados ) , movimiento que conservó los métodos tradicionales. En Occidente, muchos artistas utilizaron en su lugar la técnica más sencilla del linograbado .
En comparación con las técnicas de calcografía como el aguafuerte y el grabado , solo se requiere baja presión para imprimir. Como método de relieve, sólo es necesario entintar el bloque y ponerlo en contacto firme y uniforme con el papel o tela para lograr una impresión aceptable. En Europa se utilizaban habitualmente una variedad de maderas, incluido el boj y varias maderas de frutos secos y frutales como el peral o el cerezo; [2] en Japón se prefería la madera de la especie de cerezo Prunus serrulata . [ cita necesaria ]
Hay tres métodos de impresión a considerar:
Artículos principales Grabados antiguos para Europa, Impresión en madera en Japón para Japón y Lubok para Rusia.
La xilografía se originó en China en la antigüedad como método de impresión sobre textiles y más tarde sobre papel. Los primeros fragmentos impresos en madera que se conservan son de China, de la dinastía Han (antes de 220), y son de seda estampada con flores en tres colores. [4] "En el siglo XIII la técnica china de la impresión en bloque se transmitió a Europa." [5] El papel llegó a Europa, también desde China a través de al-Andalus , un poco más tarde, y ya se fabricaba en Italia a finales del siglo XIII, y en Borgoña y Alemania a finales del XIV.
En Europa, la xilografía es la técnica más antigua utilizada para las impresiones de antiguos maestros , desarrollándose hacia 1400, utilizando, sobre papel, técnicas de impresión existentes. Una de las xilografías sobre papel más antiguas que se pueden contemplar en la actualidad es La Virgen del Fuego ( Madonna del Fuoco , en idioma italiano), en la Catedral de Forlì , en Italia.
La explosión de las ventas de grabados en madera baratos a mediados de siglo provocó una caída del nivel de calidad y muchas impresiones populares eran muy toscas. El desarrollo del rayado fue bastante posterior al del grabado . Michael Wolgemut fue importante en hacer que los grabados en madera alemanes fueran más sofisticados alrededor de 1475, y Erhard Reuwich fue el primero en utilizar el rayado cruzado (mucho más difícil de hacer que el grabado o el aguafuerte ). Ambos produjeron principalmente ilustraciones de libros, al igual que varios artistas italianos que también elevaron su nivel allí en la misma época. A finales de siglo, Alberto Durero llevó el grabado en madera occidental a un nivel que, posiblemente, nunca ha sido superado, y aumentó considerablemente el estatus del grabado en madera de "una sola hoja" (es decir, una imagen que se vende por separado).
Debido a que tanto los grabados en madera como los tipos móviles se imprimen en relieve, se pueden imprimir juntos fácilmente. En consecuencia, la xilografía fue el principal medio para las ilustraciones de libros hasta finales del siglo XVI. La primera ilustración de libro grabada en madera data aproximadamente de 1461, sólo unos años después del inicio de la imprenta con tipos móviles, impresa por Albrecht Pfister en Bamberg . La xilografía se utilizó con menos frecuencia para impresiones artísticas individuales ("de una sola hoja") desde aproximadamente 1550 hasta finales del siglo XIX, cuando revivió el interés. Siguió siendo importante para los grabados populares hasta el siglo XIX en la mayor parte de Europa y más tarde en algunos lugares.
El arte alcanzó un alto nivel de desarrollo técnico y artístico en el este de Asia e Irán . La impresión en madera en Japón se llama moku-hanga y se introdujo en el siglo XVII tanto para libros como para arte. El popular género del "mundo flotante" ukiyo-e se originó en la segunda mitad del siglo XVII, con grabados monocromáticos o bicolores. A veces estos eran coloreados a mano después de la impresión. Posteriormente se desarrollaron estampados con muchos colores. La xilografía japonesa se convirtió en una forma artística importante, aunque en ese momento se le concedía un estatus mucho menor que la pintura. Continuó desarrollándose hasta el siglo XX.
Esta técnica simplemente talla la imagen en líneas en su mayoría finas, similar a un grabado bastante tosco. El bloque se imprime de forma normal, de modo que la mayor parte de la impresión es negra con la imagen creada por líneas blancas. Este proceso fue inventado por el artista suizo del siglo XVI Urs Graf , pero se hizo más popular en los siglos XIX y XX, a menudo en una forma modificada en la que las imágenes utilizaban grandes áreas de líneas blancas en contraste con áreas del estilo normal de líneas negras. Esto fue iniciado por Félix Vallotton .
En la década de 1860, justo cuando los propios japoneses empezaban a tomar conciencia del arte occidental en general, los grabados japoneses comenzaron a llegar a Europa en cantidades considerables y se pusieron muy de moda, especialmente en Francia. Tuvieron una gran influencia en muchos artistas, en particular Édouard Manet , Pierre Bonnard , Henri de Toulouse-Lautrec , Edgar Degas , Paul Gauguin , Vincent van Gogh , Félix Vallotton y Mary Cassatt . En 1872, Jules Claretie denominó la tendencia "Le Japonisme". [6]
Aunque la influencia japonesa se reflejó en muchos medios artísticos, incluida la pintura, condujo a un resurgimiento del grabado en madera en Europa, que había estado en peligro de extinción como medio artístico serio. La mayoría de los artistas mencionados anteriormente, excepto Félix Vallotton y Paul Gauguin, utilizaron de hecho la litografía , especialmente para las impresiones en color. Consulte a continuación la influencia japonesa en las ilustraciones de libros para niños.
Los artistas, en particular Edvard Munch y Franz Masereel , continuaron utilizando el medio, que en el Modernismo llegó a ser atractivo porque era relativamente fácil completar todo el proceso, incluida la impresión, en un estudio con poco equipo especial. Los expresionistas alemanes utilizaron mucho la xilografía.
Los grabados en madera en color aparecieron por primera vez en la antigua China. Las más antiguas que se conocen son tres imágenes budistas que datan del siglo X. Las xilografías europeas con bloques de colores se inventaron en Alemania en 1508 y se conocen como xilografías de claroscuro (ver más abajo). Sin embargo, el color no se convirtió en la norma, como ocurrió en Japón en el ukiyo-e y otras formas.
En Europa y Japón, las xilografías en color normalmente sólo se utilizaban para impresiones y no para ilustraciones de libros. En China, donde la impresión individual no se desarrolló hasta el siglo XIX, ocurre lo contrario, y las primeras xilografías en color aparecen principalmente en libros de lujo sobre arte, especialmente el medio más prestigioso de la pintura. El primer ejemplo conocido es un libro sobre tortas de tinta impreso en 1606, y la técnica del color alcanzó su apogeo en los libros sobre pintura publicados en el siglo XVII. Ejemplos notables son el Tratado de Hu Zhengyan sobre las pinturas y escritos del estudio Ten Bamboo de 1633, [7] y el Manual de pintura del jardín de semillas de mostaza publicado en 1679 y 1701. [8]
En Japón, la técnica del color, llamada nishiki-e en su forma completamente desarrollada, se difundió más ampliamente y se utilizó para grabados a partir de la década de 1760. El texto era casi siempre monocromático, al igual que las imágenes de los libros, pero el crecimiento de la popularidad del ukiyo-e trajo consigo una demanda de un número cada vez mayor de colores y una complejidad de técnicas. En el siglo XIX, la mayoría de los artistas trabajaban en color. Las etapas de este desarrollo fueron:
En el siglo XIX se desarrollaron en Europa varios métodos diferentes de impresión en color mediante xilografía (técnicamente cromoxilografía ). En 1835, George Baxter patentó un método que utilizaba una placa de líneas calcográficas (u ocasionalmente una litografía ), impresa en negro o en un color oscuro y luego sobreimpresa con hasta veinte colores diferentes de bloques de madera. Edmund Evans utilizó relieve y madera en todas partes, con hasta once colores diferentes, y últimamente se especializó en ilustraciones para libros infantiles, utilizando menos bloques pero sobreimprimiendo áreas de color no sólidas para lograr colores mezclados. Artistas como Randolph Caldecott , Walter Crane y Kate Greenaway fueron influenciados por los estampados japoneses ahora disponibles y de moda en Europa para crear un estilo adecuado, con áreas planas de color.
En el siglo XX, Ernst Ludwig Kirchner del grupo Die Brücke desarrolló un proceso de producción de grabados en madera coloreados utilizando un solo bloque aplicando diferentes colores al bloque con un pincel a la poupée y luego imprimiendo (a medio camino entre un grabado en madera y un monotipo ). [9] Un ejemplo notable de esta técnica es el grabado en madera Retrato de Otto Müller de 1915 de la colección del Museo Británico . [10]
Los grabados en claroscuro son grabados en madera de antiguos maestros que utilizan dos o más bloques impresos en diferentes colores; no necesariamente presentan fuertes contrastes de luz y oscuridad. Primero se produjeron para lograr efectos similares a los dibujos de claroscuro. Después de algunos experimentos iniciales en la impresión de libros, el verdadero grabado en claroscuro concebido para dos bloques probablemente fue inventado por primera vez por Lucas Cranach el Viejo en Alemania en 1508 o 1509, aunque retrocedió algunas de sus primeras impresiones y añadió bloques de tonos a algunas impresiones producidas por primera vez. para la impresión monocromática, seguido rápidamente por Hans Burgkmair . [11] A pesar de la afirmación de Giorgio Vasari de la precedencia italiana en Ugo da Carpi , está claro que los suyos, los primeros ejemplos italianos, datan alrededor de 1516. [12] [13]
Otros grabadores que utilizaron la técnica incluyen a Hans Baldung y Parmigianino . En los estados alemanes, la técnica se utilizó en gran medida durante las primeras décadas del siglo XVI, pero los italianos continuaron usándola a lo largo del siglo, y artistas posteriores como Hendrik Goltzius a veces hicieron uso de ella. En el estilo alemán, un bloque generalmente tenía solo líneas y se llama "bloque de líneas", mientras que el otro bloque o bloques tenían áreas planas de color y se llaman "bloques de tonos". Los italianos solían utilizar sólo bloques tonales, para lograr un efecto muy diferente, mucho más cercano a los dibujos de claroscuro para los que se utilizó originalmente el término, o a las pinturas de acuarela . [14]
El grabador sueco Torsten Billman (1909-1989) desarrolló durante las décadas de 1930 y 1940 una variante de la técnica del claroscuro con varios tonos grises a partir de tinta de impresión común. El historiador del arte Gunnar Jungmarker (1902-1983) del Museo Nacional de Estocolmo llamó a esta técnica "grabado en madera grisalla". Es un proceso de impresión que requiere mucho tiempo, exclusivamente para impresión a mano, con varios bloques de madera gris además del bloque de teclas en blanco y negro. [15]
El grabado en madera se convirtió en una forma de arte popular en México desde principios hasta mediados del siglo XX. [1] El medio en México se utilizó para transmitir malestar político y fue una forma de activismo político, especialmente después de la Revolución Mexicana (1910-1920). En Europa, Rusia y China, el arte grabado en madera también se utilizaba durante esta época para difundir políticas de izquierda como el socialismo, el comunismo y el antifascismo. [16] En México, el estilo artístico se hizo popular gracias a José Guadalupe Posada , conocido como el padre del arte gráfico y el grabado en México y considerado el primer artista moderno mexicano. [17] [18] Fue un caricaturista satírico y grabador antes y durante la Revolución Mexicana y popularizó el arte popular e indígena mexicano. Creó los grabados en madera de las icónicas figuras de esqueletos ( calaveras ) que son prominentes en las artes y la cultura mexicanas actuales (como en Coco de Disney Pixar ). [19] Véase La Calavera Catrina para más información sobre las calaveras de Posada .
En 1921, Jean Charlot , un grabador francés se mudó a la Ciudad de México . Reconociendo la importancia de los grabados en madera de Posada, comenzó a enseñar técnicas de grabado en madera en las escuelas de arte al aire libre de Coyoacán . A estas lecciones asistieron muchos jóvenes artistas mexicanos entre ellos Fernando Leal . [17] [18] [20]
Después de la Revolución Mexicana, el país estaba sumido en una agitación política y social: hubo huelgas de trabajadores, protestas y marchas. Estos eventos necesitaban impresiones visuales baratas y producidas en masa para pegarlas en las paredes o distribuirlas durante las protestas. [17] La información debía difundirse de forma rápida y económica entre el público en general. [17] Muchas personas todavía eran analfabetas durante esta época y después de la Revolución se impulsó la educación generalizada. En 1910, cuando comenzó la Revolución, sólo el 20% de los mexicanos sabía leer. [21] El arte se consideraba muy importante en esta causa y los artistas políticos utilizaban revistas y periódicos para comunicar sus ideas a través de la ilustración. [18] El Machete (1924–29) fue una revista comunista popular que utilizaba grabados en madera. [18] El arte grabado en madera sirvió bien porque era un estilo popular que muchos podían entender.
Artistas y activistas crearon colectivos como el Taller de Gráfica Popular (TGP) (1937-presente) y Los Treintatreintistas (1928-1930) para crear grabados (muchos de ellos grabados en madera) que reflejaban sus valores socialistas y comunistas. [22] [20] El TGP atrajo a artistas de todo el mundo, incluida la grabadora afroamericana Elizabeth Catlett , cuyos grabados en madera influyeron más tarde en el arte de los movimientos sociales en los EE. UU. en las décadas de 1960 y 1970. [1] Los treintatreintistas incluso enseñaron a trabajadores y niños. Las herramientas para grabar en madera son fáciles de conseguir y las técnicas eran sencillas de aprender. Fue considerado un arte para el pueblo. [20]
México en este momento intentaba descubrir su identidad y desarrollarse como una nación unificada. La forma y el estilo de la estética del grabado en madera permitieron que una amplia gama de temas y cultura visual parecieran unificados. Las imágenes tradicionales y populares y las imágenes modernas y vanguardistas compartían una estética similar cuando se grababan en madera. Una imagen del campo y de un granjero tradicional parecía similar a la imagen de una ciudad. [20] Este simbolismo fue beneficioso para los políticos que querían una nación unificada. Las acciones físicas de tallar e imprimir grabados en madera también respaldaron los valores que muchos tenían sobre el trabajo manual y el apoyo a los derechos de los trabajadores. [20]
Hoy en día, en México la tradición activista del grabado en madera sigue viva. En Oaxaca, durante las protestas de Oaxaca de 2006 se formó un colectivo llamado Asamblea De Artistas Revolucionarios De Oaxaca (ASARO) . Están comprometidos con el cambio social a través del arte grabado en madera. [23] Sus impresiones se convierten en carteles de pasta de trigo que se colocan en secreto por toda la ciudad. [24] Artermio Rodríguez es otro artista que vive en Tacámbaro, Michoacán, que realiza grabados en madera con carga política sobre temas contemporáneos. [1]
Europa
Japón ( Ukiyo-e )
En partes del mundo (como el Ártico ) donde la madera es escasa y costosa, la técnica del grabado en madera se utiliza con piedra como medio para la imagen grabada. [25]
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![Xilografía moderna[¿cuándo?] Pintura de carpa, pintura de Đông Hồ, Vietnam.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/Tranh_%C4%90%C3%B4ng_H%E1%BB%93_-_C%C3%A1_ch%C3%A9p.jpg/1280px-Tranh_%C4%90%C3%B4ng_H%E1%BB%93_-_C%C3%A1_ch%C3%A9p.jpg)