Los mendigos o los lisiados es un óleo sobre tabla delartista renacentista holandés Pieter Bruegel el Viejo , pintado en 1568. Ahora se encuentra en el Louvre de París.
Esta obra es el único cuadro de Bruegel en el Louvre, recibido como regalo en 1892.
Se ha intentado interpretar la imagen de cinco personas discapacitadas y una mendiga como una alusión a un acontecimiento histórico: las colas de tejón o de zorro en sus ropas podrían referirse a los Gueux , un partido rebelde formado contra el gobierno. de Felipe II de España y Granvela ; pero esto también ocurre en La lucha entre el carnaval y la Cuaresma de Bruegel en Viena , fechada en 1559. Aún así, los mendigos no son mendigos comunes y corrientes, ya que usan tocados de carnaval que representan varias clases de la sociedad: una corona de cartón (el rey), un shako de papel (el soldado), boina (el burgués), gorra (el campesino) y mitra (el obispo). La obra tiene claramente un significado satírico, que hasta ahora ha eludido la interpretación. Quizás las imperfecciones físicas pretendan simbolizar la decrepitud moral, que puede afectar a todos los hombres independientemente de su clase. [1]
En el reverso del cuadro hay dos inscripciones que parecen datar del siglo XVI. Se encuentra en flamenco , y en un estado muy fragmentario; [2] el otro está en latín y registra la admiración que algún humanista sentía por Bruegel, cuyo arte supera a la propia Naturaleza . [3]
La pintura data del final de la carrera de Bruegel, cuando mostró un mayor interés por el mundo natural. Por pequeño que sea, el paisaje que se ve a través de la abertura está bañado por una luz delicada que hierve a fuego lento como el rocío sobre el follaje.
En el reverso del cuadro está escrito: [4]
Lo que le falta a la naturaleza, le falta a nuestro arte,
Tan grande fue la gracia concedida a nuestro pintor.
Aquí la naturaleza, expresada en formas pintadas, se asombra
al ver a través de estos lisiados que Bruegel es su igual.
Los ojos modernos pueden inclinarse a concluir que Brugel pretendía invocar simpatía por la difícil situación de las figuras discapacitadas, pero desde una perspectiva histórica esto es poco probable. Los europeos de la época de Bruegel tenían poca consideración por los mendigos, y la pintura ofrece indicios de que Bruegel compartía esta denigración: las figuras están fuera de las murallas de la ciudad y están posadas de tal manera que provocan desprecio y diversión. La cola de zorra en algunas de las figuras era un símbolo de burla en la caricatura política y en la vida real en ese momento. La mujer detrás de ellos lleva un cuenco vacío y puede parecer que ignora a los mendigos. [5]
