La lucha entre el carnaval y la Cuaresma fue pintada por Pieter Bruegel el Viejo en 1559. Es un panorama de la vida contemporánea en el sur de los Países Bajos . Si bien la pintura contiene cerca de 200 personajes, está unificada bajo el tema de la transición del martes de carnaval a la Cuaresma , el período de cuarenta días antes de la Pascua . [1]
El tema literario de la lucha entre las personificaciones del martes de carnaval y la Cuaresma se remonta al año 400 con la Psicomaquia . El poema francés del siglo XIII La Bataille de Caresme et de Charnage describe una batalla simbólica entre diferentes alimentos, la carne contra el pescado. [2] Un probable precursor gráfico de la pintura es un grabado de Frans Hogenberg de 1558 en el que las personificaciones de personas delgadas y gordas son conducidas juntas en carros por sus partidarios. Los aficionados se atacan entre sí con pescado, gofres, galletas y huevos.
También en 1559, Bruegel produjo una serie de grabados de las Siete Virtudes , que tienen similitudes formales: una figura alegórica, sobre un fondo con una línea de horizonte alta, está rodeada por una multitud de figuras que realizan diversas actividades relacionadas con el tema. Ese mismo año, Bruegel pintó Proverbios holandeses , también inspirado en un grabado de Hogenberg. Al año siguiente produjo Juegos infantiles . Estas tres obras están estrechamente relacionadas y cada una forma un catálogo de costumbres populares. Las obras marcan la transición de Bruegel de dibujante a pintor de grandes paneles por los que ahora es conocido. [3]
En primer plano está la batalla misma: los dos oponentes, Carnaval y Cuaresma, tirados y empujados y acompañados por partidarios, están a punto de encontrarse. Carnival está sentado sobre un gran barril de cerveza y Lent está sentado frente a él, sentado en un carrito poco profundo. La pintura no presenta ninguno de los lados como mejor que el otro, sino que presenta ambos lados como extremos de la experiencia humana. [4]
Es típico del estilo paisajístico mundial , en el que se contempla un paisaje panorámico imaginario desde un mirador elevado. El horizonte está alto en la imagen, dando al espectador una vista de pájaro de la escena. El lienzo físico es grande y los personajes son pequeños, lo que significa que casi 200 personajes caben en la escena, la mayoría en grupos. [5]
Se muestra la plaza del mercado de un pueblo no especificado de los Países Bajos . Los temas de la escena habrían sido nostálgicos para los espectadores contemporáneos, ya que representa un estilo más antiguo y rural de celebración improvisada, en contraste con las procesiones profesionales altamente organizadas que se habrían visto en ese momento en Amberes . [5]
El espectáculo está dividido en dos mitades y enmarcado por dos edificios: la posada a la izquierda, la iglesia a la derecha, lo que le da el carácter de escena de un espectáculo. [6] El lado izquierdo del extenso lienzo representa el Carnaval, el lado derecho, la Cuaresma. Sin embargo, los límites no están claramente definidos y en varios lugares los seguidores de la Cuaresma y el Martes de Carnaval invaden el espacio de los demás. La pintura representa diferentes épocas del año. Los árboles áridos e invernales a la izquierda insinúan el invierno, mientras que los árboles en ciernes del lado cuaresmal del cementerio insinúan una floreciente primavera. [7]
En primer plano, los dos antagonistas, Carnaval y Cuaresma, aparecen en una parodia de una justa medieval tardía . Los dos oponentes no chocan de frente, sino que se pasan de largo, tratando de levantarse de la silla.
Se sostienen sobre lo que parecen carrozas de carnaval contemporáneas . [5] Ambos personajes llevan un tocado que deja claro que son personajes alegóricos. El carnaval se viste con un pastel de ave del que sobresalen las patas de un cuervo. La Cuaresma luce una colmena, un símbolo común para la iglesia en ese momento. [3]
Carnival es un carnicero gordo, con su bolsa de cuchillos, montado sobre un barril de cerveza en un trineo azul. Se coloca una chuleta de cerdo en la parte delantera del barril y una olla sirve como estribo. Su arma es un asador que porta una cabeza de cochinillo , aves y embutidos. Dos hombres tiran de su trineo. Uno de ellos ondea una bandera roja, dorada y blanca, los colores típicos de entonces del carnaval. [3] Los seguidores del Carnaval forman una procesión de figuras con máscaras, tocados extraños y objetos domésticos como accesorios o instrumentos musicales improvisados, en una inversión del orden normal. Los seguidores reciben galletas y pasteles. En primer plano hay huesos, cáscaras de huevo y naipes.
Lent es una mujer delgada, sentada en una dura silla de tres patas, y armada con una espátula de panadero llamada cáscara , sobre la que reposan dos arenques . Está rodeada de pretzels , pescado, panes de ayuno, mejillones y cebollas, todos ellos consumidos típicamente durante la Cuaresma. [3] La Cuaresma es dibujada laboriosamente por un monje y una monja . Su séquito está formado por niños que, al igual que la Cuaresma, tienen en la frente la cruz de ceniza del Miércoles de Ceniza . Hacen ruido con badajos. Un ministro de la iglesia acompaña a los niños, llevando un cubo con un cepillo de agua bendita y una bolsa para las donaciones, que incluyen panecillos secos, pretzels y zapatos.
El lado izquierdo está dominado por una posada, que según su letrero se llama Blau Schuyt (Barcaza Azul), en referencia a un poema holandés medio popular durante las celebraciones de Cuaresma, en el que el mundo burgués estaba patas arriba. En la posada y sus alrededores se bebe mucho. A través de una ventana del piso superior vemos el encuentro entre dos amantes. A la izquierda, un músico con su gaita se asoma a la ventana para vomitar.
Frente a la posada, los actores representan La novia sucia , obra de teatro en la que un campesino en estado de ebriedad acepta casarse, pero al recuperar la sobriedad descubre cómo luce su novia. El cuadro muestra a los novios bailando, mientras un miembro enmascarado de la compañía recoge dinero con una alcancía.
Al otro lado de la calle, otro grupo de dramaturgos representa La captura del hombre salvaje . Encima del Carnaval, una mujer hornea gofres. Una procesión de leprosos , encabezada por un flautista. [8]
Justo dentro de la iglesia se ve una estatua velada. En las iglesias católicas romanas era costumbre cubrir obras de arte desde el Domingo de Pasión hasta la Pascua.
Afuera, un hombre está sentado a una mesa con una reliquia que los piadosos pueden pagar para tocar. Una mujer en un puesto vende ofrendas votivas . Un hombre y una mujer rezan arrodillados contra el muro de la iglesia.
Por una puerta lateral de la iglesia salen los fieles más pobres: algunos han traído sus propios asientos, que llevan consigo. Los ciudadanos más ricos, a quienes se les ha permitido sentarse en un banco de la iglesia, salen de la iglesia por la entrada principal; Un caballero va acompañado de un sirviente que lleva su propia silla plegable. Algunas mujeres con mantos negros portan ramas de boj, costumbre asociada al Domingo de Ramos . El sermón de Cuaresma ha recordado a los ricos su obligación de caridad, por lo que dan limosna a los numerosos mendigos.
A diferencia del grupo de mendigos de la izquierda, que no tienen audiencia, los mendigos de la derecha reciben toda la atención de los feligreses. Detrás del hombre al que le faltan ambos pies y un antebrazo, una mujer porta insignias de peregrino, pero en la cesta que lleva a la espalda hay un mono, lo que indica que está fingiendo.
Tecnologías como los rayos X han revelado cambios en la obra de Bruegel realizados por una mano desconocida. Se ha escondido un cadáver hinchado, parcialmente cubierto por un sudario blanco. En el original, el contenedor con ruedas, a la derecha del puesto de pescado, contiene una figura humana. Estas figuras también son visibles en copias realizadas en la época de Bruegel.
En el fondo predomina la gente que trabaja, principalmente con la comida: mujeres preparando pescado de Cuaresma, hombres llevando vino de la posada y una mujer haciendo gofres. Al fondo del cuadro se desarrollan otras festividades con una hoguera, figuras danzantes y mendigos repartidos por todo el escenario.
.jpg/1280px-Narr_mit_Fackel_(Bruegel).jpg)
En el centro hay escenas que no se pueden conectar claramente con ninguno de los lados. En la parte trasera hay una panadería con productos a la venta. Delante de la ventana cuelga pescado seco. Una mujer está puliendo los utensilios. Otra mujer está haciendo limpieza de primavera y ha subido una escalera para limpiar la luz del techo desde el exterior. Frente a la panadería, dos jóvenes y dos jóvenes juegan a un juego de agilidad que consiste en arrojar viejas ollas de barro y atraparlas. Que no es fácil lo atestiguan los fragmentos de los caídos en el suelo.
En el centro de la plaza del mercado hay un pozo público. A su derecha, una mujer acaba de sacar el agua clara; a sus pies hay una cesta con verduras frescas. La frescura de esta escena contrasta marcadamente con el cerdo a la izquierda del pozo. Un puesto de pescado ofrece una amplia variedad de pescado fresco y seco, quizás actuando como contrapunto a la máquina para hacer gofres de la izquierda.
A la izquierda del pozo, en una zona muy iluminada, camina una pareja, vista sólo desde atrás. Han participado en el evento de carnaval: el hombre se disfraza metiendo una bolsa de paja como un jorobado debajo de la ropa, la mujer lleva una linterna apagada alrededor de la cintura. Frente a ellos, un bufón se dirige hacia la izquierda. El hombre y la mujer, en cambio, parecen alejarse del bullicio y continuar por el camino iluminado hacia el lado derecho de la plaza. Para ellos la fiesta ha terminado y ha llegado el momento del arrepentimiento y la moderación. [4]
Se trata de una pintura al óleo sobre tablas de roble extraídas de un solo árbol de la zona del Mar Báltico . [9] El panel se preparó aplicándole una imprimación de tiza y pegamento animal y puliéndolo hasta dejarlo suave. No se utilizó imprimatura adicional y la tonalidad cálida de la imprimación brilla en el trabajo final. La firma está aplicada con tiza negra. [6]
Se hicieron dieciocho copias, de las cuales cinco fueron realizadas por el hijo de Brueghel, Pieter Brueghel el Joven , o por su estudio.
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )