La Historia del Arte , de EH Gombrich , es un recorrido por la historia del arte desde la antigüedad hasta la era moderna. [1]
Publicado por primera vez en 1950 por Phaidon , el libro es ampliamente considerado como una obra fundamental de crítica y como una de las introducciones más accesibles a las artes visuales . Originalmente estaba destinado a lectores más jóvenes. [2] Se han vendido más de ocho millones de copias y se ha traducido a más de 30 idiomas. [3] A partir de 2022, La historia del arte se encuentra en su 16.ª edición. [3]
El historiador del arte Ernst Gombrich ya tenía experiencia en la producción de libros antes de La historia del arte . Colaboró con Ernst Kris en un libro inédito sobre la historia de la caricatura y publicó su primer libro sobre la historia del mundo para niños en 1936. [4] Ese mismo año, Gombrich se mudó a Londres desde Viena para trabajar sintetizando el difunto Aby. Notas de Warburg para su publicación en el Instituto Warburg . [5] Sin embargo, con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Gombrich fue enviado a trabajar como traductor de radiodifusión en un puesto de escucha de la BBC en Evesham. [5] Allí conoció a Béla Horovitz , fundador de Phaidon Press, que carecía de materiales para publicar debido a la guerra y estaba en busca de material nuevo. [5] Gombrich, que ya había escrito algunos capítulos de un libro de historia del arte para niños mientras estaba en Viena, ofreció el trabajo y recibió un anticipo por el trabajo que se convirtió en La historia del arte , publicado por primera vez por Phaidon en 1950. [5]
El libro está dividido en un prefacio, una introducción y 27 capítulos, cada uno de los cuales trata sobre el arte dentro de un período de tiempo y contexto geográfico definidos. Un capítulo 28 resume los últimos avances en las artes visuales.
Los capítulos de la 15ª edición se enumeran a continuación:
Cada capítulo analiza una selección de obras del período definido, y todas las obras analizadas van acompañadas de ilustraciones. Más de la mitad de las páginas del libro están dedicadas a fotografías en color de pinturas, dibujos, arquitectura y esculturas. En el prefacio, Gombrich explica que ha sido su intención no mencionar ninguna obra de arte que no pudiera incluir también como ilustración.
La Historia del Arte a menudo se describe como una obra que proporciona una introducción accesible al tema de la historia del arte. [4] [7] [8] [5] El historiador de arte TSR Boase, en The Times Literary Supplement , observó que Gombrich "escribe de manera conversacional e íntima". [7] El propio Gombrich señala en el prefacio del libro que tiene la intención de utilizar "lenguaje sencillo" y minimizar "los términos convencionales del historiador del arte". [9]
Publicado por primera vez por Phaidon Press en 1950 y en su decimosexta edición a partir de 2022, La historia del arte ha sido un éxito de ventas mundial con más de 8 millones de copias vendidas y traducidas a más de 30 idiomas. [3] Está incluido en la lista de la revista Time de los 100 mejores libros de no ficción de todos los tiempos. [10] Las dos primeras frases del libro se han hecho famosas: ″Realmente no existe el arte. Sólo hay artistas.″ [2] Gombrich luego desarrolló esta afirmación diciendo que define "arte" basándose en su raíz latina, que significa "habilidad", y que "no hay habilidad incorpórea". [11]
Tras su lanzamiento, La historia del arte se destacó por su potencial pedagógico [8] [12] a pesar de las intenciones de Gombrich de producir una lectura placentera para los adolescentes. [12] El artista y profesor de historia del arte HW Janson , reseñando el libro para College Art Journal , comentó que estaba "sin duda destinado a una carrera de gran éxito en el aula". [8] Elogió el libro por su lenguaje accesible y selecciones libres de las propias preferencias de Gombrich, comparando el libro con estándares académicos. [8] En su análisis del libro en The Burlington Magazine , el artista y escritor Wilfrid Blunt señaló que La historia del arte se lee como una conferencia. [12] Aunque creía que el tono de conferencia llevaría a los maestros a preferir el libro a los estudiantes, declaró que La historia del arte "merece plenamente un lugar en cualquier biblioteca educativa".
También han surgido críticas desde la publicación del libro. Una corriente de crítica aborda el tratamiento que hace Gombrich del arte contemporáneo. [5] [13] [14] En una reseña de 1989 para Art Journal de la 14ª edición del libro, el profesor de historia del arte Bradford R. Collins criticó la obra por su falta de profundidad en su discusión sobre el arte contemporáneo. [13] Collins indicó que el comentario de Gombrich sobre el arte del siglo XX fue breve y a menudo desdeñoso. [13] Elly Miller, hija de Béla Horovitz, reveló en una entrevista que Gombrich originalmente no había tenido la intención de incluir un capítulo adicional sobre el arte contemporáneo y que “realmente no llegó a un acuerdo con lo que llamó arte moderno”. [5] La curadora de arte Karen Wilkin hizo comentarios similares para The Hudson Review , comentando sobre The Story of Art que “[Gombrich] nunca se sintió realmente cómodo con nada que no fuera la pintura y la escultura ilusionistas". [14]
La omisión de Gombrich de artistas femeninas e internacionales también ha generado críticas, [15] [16] [17] sin que ninguno haya sido incluido en la primera La historia del arte y solo uno en la 16ª edición. [15] Con la intención de compensar el énfasis en las obras blancas, masculinas y occidentales en el libro globalmente influyente, la curadora e historiadora del arte Katy Hessel respondió a la falta de representación diversa creando un libro de obras de una variedad de artistas femeninas internacionales. titulado La historia del arte sin hombres , publicado en 2022. [18] [15]
La historia del arte en Internet Archive