El arte de género es la representación pictórica en cualquiera de los diversos medios de escenas o eventos de la vida cotidiana, [1] como mercados, escenarios domésticos, interiores, fiestas, escenas de posadas, trabajos y escenas callejeras. Tales representaciones (también llamadas obras de género , escenas de género o vistas de género ) pueden ser realistas, imaginadas o idealizadas por el artista. Algunas variaciones del término arte de género especifican el medio o tipo de obra visual, como en la pintura de género , los grabados de género , las fotografías de género , etc.
Lo siguiente se centra en la pintura, pero los motivos de género también fueron muy populares en muchas formas de las artes decorativas , especialmente desde el rococó de principios del siglo XVIII en adelante. Figuras individuales o pequeños grupos decoraban una gran variedad de objetos como porcelana , muebles, papel pintado y textiles.
La pintura de género , también llamada escena de género o pequeño género , representa aspectos de la vida cotidiana retratando a personas corrientes dedicadas a actividades comunes. Una definición común de escena de género es que muestra figuras a las que no se les puede atribuir ninguna identidad, ya sea individual o colectivamente, distinguiendo así el pequeño género de las pinturas históricas (también llamadas gran género ) y los retratos . Una obra a menudo se consideraría una obra de género incluso si pudiera demostrarse que el artista había utilizado a una persona conocida (por ejemplo, un miembro de su familia) como modelo. En este caso, dependería de si el artista pretendía que la obra fuera percibida como un retrato, lo que a veces es una cuestión subjetiva. Las representaciones pueden ser realistas, imaginadas o idealizadas por el artista. Debido a su tema familiar y frecuentemente sentimental, las pinturas de género a menudo han resultado populares entre la burguesía o la clase media . Los temas de género aparecen en casi todas las tradiciones artísticas. Las decoraciones pintadas en las tumbas del antiguo Egipto a menudo representan banquetes, recreación y escenas agrarias, y Plinio el Viejo menciona a Peiraikos como un pintor de paneles helenístico de temas "bajos", como los que sobreviven en versiones en mosaico y pinturas murales provinciales en Pompeya : " barberías, zapateros, asnos, comestibles y materias similares". [2] Los manuscritos iluminados medievales a menudo ilustraban escenas de la vida campesina cotidiana, especialmente en los Trabajos de los meses en la sección del calendario de los libros de horas , el más famoso Les Tres Riches Heures du Duc de Berry .
Los Países Bajos dominaron este campo hasta el siglo XVIII, y en el siglo XVII tanto la pintura barroca flamenca como la pintura holandesa del Siglo de Oro produjeron numerosos especialistas que en su mayoría pintaban escenas de género. En el siglo anterior, el pintor renacentista flamenco Jan Sanders van Hemessen pintó innovadoras escenas de género a gran escala, que a veces incluían un tema moral o una escena religiosa de fondo en la primera mitad del siglo XVI. Estos eran parte de un patrón de " inversión manierista " en la pintura de Amberes , dando un énfasis prominente a los elementos "bajos" que anteriormente estaban en el fondo decorativo de las imágenes. Joachim Patinir amplió sus paisajes , haciendo de las figuras un elemento pequeño, y Pieter Aertsen pintó obras dominadas por bodegones y figuras de género de cocineros o vendedores de mercado, con pequeñas escenas religiosas en espacios al fondo. Pieter Brueghel el Viejo hizo de los campesinos y sus actividades, tratadas de manera muy naturalista, el tema de muchas de sus pinturas, y la pintura de género floreció en el norte de Europa a raíz de Brueghel.
Adriaen e Isaac van Ostade , Jan Steen , Adriaen Brouwer , David Teniers , Aelbert Cuyp , Johannes Vermeer y Pieter de Hooch estuvieron entre los muchos pintores especializados en temas de género en los Países Bajos durante el siglo XVII. La escala generalmente pequeña de las pinturas de estos artistas era apropiada para su exhibición en los hogares de compradores de clase media. A menudo, el tema de una pintura de género se basaba en un emblema popular de un libro de emblemas . Esto puede dar a la pintura un doble significado, como en El vendedor de aves de corral , 1662, de Gabriel Metsu , que muestra a un anciano ofreciendo un gallo en una pose simbólica basada en un grabado lascivo de Gillis van Breen (1595-1622). con la misma escena. [3] La alegre compañía mostró a un grupo de figuras en una fiesta, ya fuera haciendo música en casa o simplemente bebiendo en una taberna. Otros tipos comunes de escenas mostraban mercados o ferias, festividades de pueblo ("kermesse") o soldados en el campamento.
En Italia , una "escuela" de pintura de género fue estimulada por la llegada a Roma del pintor holandés Pieter van Laer en 1625. Adquirió el sobrenombre de "Il Bamboccio" y sus seguidores fueron llamados los Bamboccianti , cuyas obras inspirarían a Giacomo Ceruti . Antonio Cifrondi y Giuseppe Maria Crespi entre muchos otros.
Louis le Nain fue un importante exponente de la pintura de género en la Francia del siglo XVII, pintando grupos de campesinos en sus casas, donde el siglo XVIII traería un mayor interés en la representación de la vida cotidiana, ya sea a través de las pinturas románticas de Watteau y Fragonard , o El cuidado realismo de Chardin . Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) y otros pintaron grupos detallados y bastante sentimentales o retratos individuales de campesinos que iban a influir en la pintura del siglo XIX.
En Inglaterra, William Hogarth (1697-1764) transmitió comedia, crítica social y lecciones morales a través de lienzos que contaban historias de gente corriente llenas de detalles narrativos (con la ayuda de largos subtítulos), a menudo en forma de series, como en su obra A Rake's Progress . , pintado por primera vez en 1732-1733, luego grabado y publicado en forma impresa en 1735.
España tenía una tradición anterior a El libro del buen amor de observación y comentario social basada en la antigua tradición latina romana, practicada por muchos de sus pintores e iluminadores . En el apogeo del Imperio español y al comienzo de su lento declive, los artistas del Siglo de Oro español , en particular Velázquez (1599-1660) , pintaron muchas escenas de género picaresco de la vida callejera, así como escenas de cocina conocidas como bodegones . ) y Murillo (1617–82). Más de un siglo después, el artista español Francisco de Goya (1746-1828) utilizó escenas de género en pintura y grabado como medio para realizar comentarios oscuros sobre la condición humana. Su Los desastres de la guerra , una serie de 82 incidentes de género de la Guerra Peninsular , llevó el arte de género a alturas de expresividad sin precedentes.
Con el declive de la pintura histórica y religiosa en el siglo XIX, los artistas encontraron cada vez más su tema en la vida que los rodeaba. Realistas como Gustave Courbet (1819-1877) alteraron las expectativas al representar escenas cotidianas en pinturas enormes (en la escala tradicionalmente reservada para temas "importantes"), borrando así la frontera que había apartado la pintura de género como una categoría "menor". La propia pintura de historia pasó de la representación exclusiva de acontecimientos de gran importancia pública a la representación de escenas de género en tiempos históricos, tanto los momentos privados de grandes figuras como la vida cotidiana de la gente corriente. En el arte francés esto se conocía como estilo Trovador . Esta tendencia, ya evidente en 1817, cuando Ingres pintó Enrique IV jugando con sus hijos , culminó en el arte pompier de académicos franceses como Jean-Léon Gérôme (1824-1904) y Jean-Louis-Ernest Meissonier (1815-1891). En la segunda mitad del siglo, el interés por las escenas de género, a menudo en contextos históricos o con comentarios sociales o morales agudos, aumentó considerablemente en toda Europa.
William Powell Frith (1819-1909) fue quizás el pintor de género inglés más famoso de la época victoriana, y pintó escenas grandes y extremadamente concurridas; La expansión en tamaño y ambición de la pintura de género del siglo XIX fue una tendencia común. Otros pintores de género ingleses del siglo XIX incluyen a Augustus Leopold Egg , Frederick Daniel Hardy , [4] George Elgar Hicks , William Holman Hunt y John Everett Millais . Escocia produjo dos pintores de género influyentes, David Allan (1744–96) y Sir David Wilkie (1785–1841). La noche del sábado de Cottar (1837) de Wilkie inspiró una obra importante del pintor francés Gustave Courbet , Después de cenar en Ornans (1849). Pintores realistas rusos famosos como Pavel Fedotov , Vasily Perov e Ilya Repin también produjeron pinturas de género.
En Alemania, Carl Spitzweg (1808–85) se especializó en escenas de género de humor suave, y en Italia Gerolamo Induno (1825–90) pintó escenas de la vida militar. Posteriormente, los impresionistas , así como artistas del siglo XX como Pierre Bonnard , Itshak Holtz , Edward Hopper y David Park, pintaron escenas de la vida cotidiana. Pero en el contexto del arte moderno, el término "pintura de género" se ha asociado principalmente con la pintura de naturaleza especialmente anecdótica o sentimental, pintada con una técnica tradicionalmente realista.
El primer pintor de género verdadero en los Estados Unidos fue el inmigrante alemán John Lewis Krimmel , quien, aprendiendo de Wilkie y Hogarth, produjo escenas de la vida suavemente humorísticas en Filadelfia de 1812 a 1821. Otros pintores de género notables de los Estados Unidos del siglo XIX incluyen a George Caleb Bingham , William Sidney Mount y Eastman Johnson . Harry Roseland [5] se centró en escenas de afroamericanos pobres en el Sur posterior a la Guerra Civil estadounidense , [6] y John Rogers (1829-1904) fue un escultor cuyas pequeñas obras de género, producidas en masa en yeso fundido, fueron inmensamente populares. En América. Las obras del pintor estadounidense Ernie Barnes (1938-2009) y las del ilustrador Norman Rockwell (1894-1978) podrían ejemplificar un tipo más moderno de pintura de género.
Los grabados japoneses ukiyo-e son ricos en representaciones de personas en el ocio y en el trabajo, al igual que las pinturas coreanas , en particular las creadas en el siglo XVIII.
Si bien la pintura de género comenzó, en el siglo XVII, con representaciones de la vida europea por parte de los europeos, la invención y el desarrollo temprano de la fotografía coincidieron con la era más expansiva y agresiva del imperialismo europeo, de mediados a finales del siglo XIX, y por lo tanto el género Las fotografías, normalmente tomadas en las proximidades de expediciones militares, científicas y comerciales, a menudo también representan a personas de otras culturas que los europeos encontraron en todo el mundo.
Aunque las distinciones no son claras, las obras de género deben distinguirse de los estudios etnográficos , que son representaciones pictóricas resultantes de la observación directa y el estudio descriptivo de la cultura y el modo de vida de sociedades particulares, y que constituyen una clase de productos de disciplinas como la antropología. y las ciencias del comportamiento .
El desarrollo de la tecnología fotográfica para hacer cámaras portátiles y exposiciones instantáneas permitió a los fotógrafos aventurarse más allá del estudio para seguir otras formas de arte en la representación de la vida cotidiana. Esta categoría ha llegado a conocerse como fotografía callejera . [7] [8] [9]
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