Adriaen van Ostade (bautizado como Adriaen Jansz Hendricx el 10 de diciembre de 1610 - enterrado el 2 de mayo de 1685) fue un pintor holandés de la Edad de Oro que realizó obras de género que mostraban la vida cotidiana de hombres y mujeres comunes.
Según Arnold Houbraken , él y su hermano fueron alumnos de Frans Hals y, como él, pasaron la mayor parte de su vida en Haarlem. Creía que eran « lubekkers » de nacimiento, aunque posteriormente se ha comprobado que esto era falso. [1] Era el hijo mayor de Jan Hendricx Ostade, un tejedor de la aldea de Ostade, cerca de Eindhoven . [2] Aunque Adriaen y su hermano Isaack nacieron en Haarlem , adoptaron el nombre de «van Ostade» como pintores. Según el RKD, se convirtió en alumno en 1627 del retratista Frans Hals , en aquel momento maestro de Jan Miense Molenaer . [3] En 1632, se registró en Utrecht (donde, como Jacob Duck , probablemente fue influenciado por las escenas de pueblo de Joost Cornelisz Droochsloot , que eran populares en su época), pero en 1634 regresó a Haarlem, donde se unió al Gremio de San Lucas de Haarlem . [3] A los 26 años, se unió a una compañía de la guardia cívica en Haarlem, y a los veintiocho se casó. Su esposa murió dos años después, en 1640. En 1657, "como viudo", se casó con Anna Ingels. [3] Volvió a enviudar en 1666. [4] Abrió un taller y tomó alumnos. Sus alumnos notables fueron Cornelis Pietersz Bega , Cornelis Dusart , Jan de Groot , Frans de Jongh, Michiel van Musscher , Isaac van Ostade , Evert Oudendijck y Jan Steen . [3]
En 1662 y nuevamente en 1663, es registrado como diácono del gremio de San Lucas en Haarlem. [5] En el Rampjaar (1672), empacó sus bienes con la intención de huir a Lübeck, por lo que Houbraken sintió que tenía familia allí. [1] Sin embargo, llegó hasta Ámsterdam , cuando el coleccionista de arte Konstantyn Sennepart lo convenció de quedarse, en cuya casa se alojó, y donde hizo una serie de dibujos en color, que luego fueron comprados por 1300 florines (junto con algunos dibujos de Gerrit Battem ) por Jonas Witsen , donde Houbraken los vio y se enamoró de sus representaciones de la vida del pueblo. [1] Jonas Witsen (1676-1715) fue el hombre que convenció a Houbraken de mudarse a Ámsterdam desde Dordrecht . Había sido el secretario de la ciudad y probablemente fue su mecenas. Su sucesor, Johan van Schuylenburgh, que se convirtió en secretario de la ciudad en 1712, fue el hombre a quien Houbraken dedicó el primer volumen de su Schouburg . [ cita requerida ]
Ostade fue contemporáneo de los pintores flamencos David Teniers el Joven y Adriaen Brouwer . Como ellos, dedicó su vida a describir la vida cotidiana, pintando escenas de tabernas, ferias de pueblos y barrios rurales. Entre Teniers y Ostade, el contraste radica en la diferente condición de las clases agrícolas de Brabante y Holanda y en la atmósfera y las viviendas peculiares de cada región. Brabante tiene más sol y más comodidades; Teniers, en consecuencia, es plateado y brillante, y las personas que pinta son bellos ejemplos de su cultura. Holanda, en las cercanías de Haarlem, parece haber sufrido mucho por la guerra; el aire es húmedo y brumoso, y las personas retratadas por Ostade son bajas y feas, marcadas con el sello de la adversidad en los rasgos y la vestimenta. [4]
Brouwer, que pintó al campesino en sus travesuras y pasiones, introdujo en sus representaciones más del espíritu de Frans Hals que su colega; pero el tipo es el mismo que el de Ostade. Durante los primeros años de su carrera, Ostade tendió hacia la misma exageración y travesura que su compañero, aunque se distingue de su rival por un uso más general de la luz y la sombra, especialmente una mayor concentración de luz en una superficie pequeña en contraste con una amplia extensión de penumbra. La clave de sus armonías permaneció durante un tiempo en la escala de grises, pero su tratamiento es seco y cuidadoso en un estilo que no rehúye las dificultades del detalle. Nos muestra las cabañas, por dentro y por fuera: las hojas de parra ocultan la pobreza de las paredes exteriores; en el interior, nada decora el mosaico de vigas y techos de paja, las chimeneas destartaladas y las escaleras de mano, la rústica casa holandesa de aquellos días. La grandeza de Ostade reside en la frecuencia con que captó el lado poético de la clase campesina a pesar de su rudeza. Dio la luz mágica de un rayo de sol a sus juegos humildes, a sus peleas, incluso a sus estados de ánimo más tranquilos y alegres; vistió los restos de las cabañas con vegetación colorida. [4]
Era natural, dada la tendencia al efecto que marcó a Ostade desde el principio, que se sintiera impulsado por la emulación para rivalizar con las obras maestras de Rembrandt . Sus primeros cuadros no son tan raros como para que podamos rastrear cómo se deslizó de un período a otro. Antes de la dispersión de la colección de Jakob Gsell Viena en 1872, era fácil estudiar las armonías de color gris acero, la caricatura exagerada de sus primeras obras entre 1632 y 1638. Hay un cuadro en la Galería de Viena de Un campesino al que le sacan un diente , sin firmar, y pintado alrededor de 1632; un "Gaitero" de 1635 en la Galería de Liechtenstein en Viena; escenas de cabañas de 1635 y 1636 en los museos de Karlsruhe , Darmstadt y Dresde ; y los Jugadores de cartas de 1637 en el palacio de Liechtenstein en Viena , que suplieron la pérdida de la colección Gsell. El mismo estilo caracteriza la mayoría de esas piezas. [4]
Hacia 1638 o 1640, la influencia de Rembrandt cambió de repente su estilo. Pintó La Anunciación del Museo de Brunswick: los ángeles, que aparecen en el cielo ante unos campesinos holandeses medio dormidos entre sus vacas, ovejas y perros frente a una cabaña, recuerdan de inmediato el tema similar de Rembrandt, que iluminó eficazmente los grupos principales con rayos lanzados a la tierra desde un cielo turbio. Ostade, sin embargo, no logró aquí dar fuerza dramática y expresión; sus pastores carecían de mucha emoción, pasión o sorpresa. Su cuadro era un efecto de luz, y magistral como tal, en sus frotados esquemáticos de tono marrón oscuro aliviados por luces fuertemente empastadas, pero sin las mismas cualidades que hacían atractivos sus temas habituales. [4]
En 1642 pintó el hermoso interior del Louvre : [6] una madre cuidando a su hijo en la cuna, su marido sentado cerca, junto a una gran chimenea; la oscuridad de un desván campestre tenuemente iluminada por un rayo de sol que brillaba sobre la ventana. Uno podría pensar que el pintor tenía la intención de representar la Natividad ; pero no hay nada sagrado en el entorno, nada atractivo, en realidad, excepto la maravillosa transparencia rembrandtesca, el tono parduzco y la admirable conservación de las partes más minuciosas. Ostade se sintió más a gusto con un efecto similar aplicado al incidente común de la Matanza de un cerdo , una de las obras maestras de 1643, y que una vez estuvo en la colección Gsell. En este y otros temas similares de los años anteriores y posteriores, regresó a los temas domésticos en los que su poder y maravillosa observación lo habían convertido en un maestro. No parece haber vuelto a las ilustraciones de los evangelios hasta 1667, cuando realizó una admirable Natividad que sólo es superada en disposición y color por La familia del carpintero de Rembrandt en el Louvre, o por El leñador y los niños en la galería de Cassel . Casi innumerables son los temas más familiares a los que dedicó su pincel durante este intervalo: desde pequeñas figuras individuales, que representan fumadores o bebedores, hasta alegorías de los cinco sentidos ( galerías del Hermitage y Brunswick ), medias figuras de pescaderos y panaderos, peleas en las cabañas, escenas de juego, jugadores ambulantes y charlatanes, y jugadores de bolos al aire libre. [4]
El humor de algunas de estas piezas es contagioso, como en la Escena de taberna de la Colección La Caze (Louvre, 1653). Su arte puede estudiarse en la gran serie de piezas fechadas que adornan todas las capitales europeas, desde San Petersburgo hasta Londres . El Palacio de Buckingham tiene una gran cantidad de ellas, y muchos buenos ejemplares se esconden en colecciones privadas en Inglaterra . Si seleccionamos algunas como particularmente dignas de atención, podríamos señalar los Rústicos en una taberna de 1662 en La Haya , la Escuela del pueblo del mismo año en el Louvre, el Patio de la taberna de 1670 en Cassel, el Descanso de los deportistas de 1671 en Ámsterdam y El violinista y su público de 1673 en La Haya. [4]
En Amsterdam tenemos la imagen de un pintor sentado de espaldas al espectador, ante su caballete. El molinillo de colores trabaja en un rincón, un alumno prepara una paleta y un perro negro duerme en el suelo. Una réplica de este cuadro, con la fecha de 1666, se encuentra en la galería de Dresde. Se supone que ambas representaciones representan al propio Ostade, pero desafortunadamente vemos la espalda del artista y no su rostro. En un grabado (Bartsch, 32), el pintor se muestra de perfil trabajando en un lienzo. Dos de sus últimas obras fechadas, la calle del pueblo y los jugadores de bolos , piezas notables en las colecciones Ashburton y Ellesmere , fueron ejecutadas en 1676 sin ningún signo de decadencia. [4] Murió en 1685 en Haarlem.
El comerciante de arte John Smith estimó que el número de cuadros de Ostade era de 385, pero Hofstede de Groot (1910) dijo que eran más de 900. A su muerte, el stock de sus piezas no vendidas era de más de 200. Sus láminas grabadas se pusieron a subasta junto con las pinturas. Cincuenta láminas grabadas, la mayoría de ellas fechadas entre 1647 y 1648, se vendieron en 1686. Hay 220 de sus cuadros en colecciones públicas y privadas, de los cuales 104 están firmados y fechados, mientras que diecisiete están firmados con el nombre pero no con la fecha. [ cita requerida ] No se conocen los precios que recibió Ostade; pero los cuadros que valían £40 en 1750 valían £1.000 un siglo después, y Earl Dudley dio £4.120 por el interior de una cabaña en 1876. [4]
Las firmas de Ostade varían en diferentes períodos, pero las dos primeras letras están generalmente entrelazadas. Hasta 1635, Ostade escribe él mismo Ostaden, por ejemplo en El gaitero de 1635 en la colección de Liechtenstein en Viena. Más tarde, utiliza la s larga (ſ), y ocasionalmente firma con letras mayúsculas. Sus alumnos son su propio hermano Isaack, Cornelis Bega , Cornelis Dusart y Richard Brakenburg . [4]
