La Reforma Protestante durante el siglo XVI en Europa rechazó casi por completo la tradición existente del arte católico y muy a menudo destruyó todo lo que pudo. Se desarrolló una nueva tradición artística, que produjo cantidades mucho menores de arte que seguían las agendas protestantes y divergían drásticamente de la tradición del sur de Europa y del arte humanista producido durante el Alto Renacimiento . Las iglesias luteranas , a medida que se desarrollaron, aceptaron un papel limitado para obras de arte más grandes en las iglesias, [1] [2] y también alentaron grabados e ilustraciones de libros. Los calvinistas se mantuvieron firmemente opuestos al arte en las iglesias y desconfiaban de las pequeñas imágenes impresas de temas religiosos, aunque en general aceptaban plenamente las imágenes seculares en sus hogares.
A su vez, la Contrarreforma católica reaccionó y respondió a las críticas protestantes al arte en el catolicismo romano para producir un estilo más estricto de arte católico. El arte religioso protestante abrazó los valores protestantes y contribuyó a la proliferación del protestantismo, pero la cantidad de arte religioso producido en los países protestantes se redujo enormemente. Los artistas de los países protestantes se diversificaron hacia formas de arte seculares como la pintura histórica , la pintura de paisajes , la pintura de retratos y la naturaleza muerta .
La Reforma Protestante fue un movimiento religioso que ocurrió en Europa Occidental durante el siglo XVI y que resultó en una división del cristianismo entre católicos romanos y protestantes. Este movimiento "creó una división Norte-Sur en Europa, donde generalmente los países del Norte se volvieron protestantes, mientras que los países del Sur siguieron siendo católicos". [3]
La Reforma produjo dos ramas principales del protestantismo ; una eran las iglesias evangélicas luteranas, que seguían las enseñanzas de Martín Lutero , y la otra las iglesias reformadas , que seguían las ideas de Juan Calvino y Ulrico Zwinglio . De estas ramas surgieron tres sectas principales, la tradición luterana , así como las tradiciones continental reformada y anglicana , las dos últimas siguiendo la fe reformada (calvinista). [4] Los luteranos y los cristianos reformados tenían diferentes puntos de vista con respecto a las imágenes religiosas. [5] [2]
Martín Lutero en Alemania permitió y fomentó la exhibición de una gama restringida de imágenes religiosas en las iglesias, viendo a la Iglesia Evangélica Luterana como una continuación de la "antigua iglesia apostólica". [2] El uso de imágenes fue uno de los temas en los que Lutero se opuso firmemente al más radical Andreas Karlstadt . Durante algunos años, se produjeron en Alemania retablos luteranos como la Última Cena del joven Cranach , especialmente por el amigo de Lutero , Lucas Cranach , para reemplazar los católicos, que a menudo contenían retratos de destacados reformadores como los apóstoles u otros protagonistas, pero conservaban la representación tradicional de Jesús . Como tal, "el culto luterano se convirtió en una compleja coreografía ritual ambientada en el interior de una iglesia ricamente amueblada". [1] El Retablo de Wittenberg , el Retablo de Schneeberg , el Retablo de Weimar y el Retablo de Gotha son ejemplos importantes del número relativamente pequeño de intentos de continuar la tradición del retablo dando una interpretación explícitamente luterana. Esta fase terminó en su mayor parte en 1555.
Los luteranos continuaron usando el crucifijo ya que resaltaba su elevada visión de la Teología de la Cruz . [2] [6] Surgieron historias de imágenes "indestructibles" de Lutero, que habían sobrevivido a los incendios, por intervención divina. [7] Así, para los luteranos, "la Reforma renovó, en lugar de eliminar, la imagen religiosa". [8]
Por otro lado, hubo una ola de iconoclasia , o destrucción de la imaginería religiosa. Esto comenzó muy temprano en la Reforma, cuando los estudiantes de Erfurt destruyeron un altar de madera en el convento franciscano en diciembre de 1521. [9] Más tarde, el cristianismo reformado mostró una hostilidad constante hacia las imágenes religiosas, como idolatría , especialmente las esculturas y las pinturas de gran tamaño. Las ilustraciones y grabados de libros eran más aceptables porque eran más pequeños y privados. Los líderes reformados, especialmente Huldrych Zwingli y John Calvin , eliminaron activamente las imágenes de las iglesias bajo el control de sus seguidores y consideraron la gran mayoría de las imágenes religiosas como idólatras. [10] Los primeros calvinistas incluso sospechaban de los retratos del clero; Christopher Hales (que pronto sería uno de los exiliados marianos ) intentó que le enviaran retratos de seis teólogos desde Zurich , y consideró necesario explicar sus motivos en una carta de 1550: "esto no se hace... con un para haceros ídolos; son deseados por las razones que he mencionado, y no por honra o veneración". [11]
La destrucción fue a menudo extremadamente divisiva y traumática dentro de las comunidades, una manifestación física inequívoca, a menudo impuesta desde arriba, que no podía ignorarse. Fue precisamente por esta razón que los reformadores favorecieron un solo golpe dramático , y muchos actos prematuros en esta línea aumentaron marcadamente la hostilidad posterior entre católicos y calvinistas en las comunidades, porque generalmente era a nivel de ciudad, pueblo o aldea donde ocurrían tales acciones. , excepto en Inglaterra y Escocia.
Pero los reformadores a menudo se sentían impulsados por fuertes convicciones personales, como lo demuestra el caso de Frau Göldli, sobre el cual se pidió asesoramiento a Zwinglio. Era una dama suiza que una vez le había prometido a San Apolinar que si se recuperaba de una enfermedad donaría una imagen del santo a un convento local, lo cual cumplió. Más tarde se volvió protestante y, sintiendo que debía revertir lo que ahora consideraba una acción incorrecta, fue a la iglesia del convento, quitó la estatua y la quemó. Procesada por blasfemia , pagó una pequeña multa sin quejarse, pero se negó rotundamente a pagar la suma adicional que el tribunal ordenó pagar al convento para reemplazar la estatua, exponiéndola a graves sanciones. La carta de Zwinglio aconsejaba intentar pagar a las monjas una suma mayor con la condición de que no reemplazaran la estatua, pero se desconoce el resultado final. [12] Al final de su vida, después de que las demostraciones iconoclastas de fuerza se convirtieran en una característica de las primeras fases de las Guerras de Religión francesas , incluso Calvino se alarmó y las criticó, dándose cuenta de que se habían vuelto contraproducentes. [13]
Los temas destacados en el arte católico distintos de Jesús y los acontecimientos de la Biblia , como María y los santos, recibieron mucho menos énfasis o fueron desaprobados en la teología protestante. Como resultado, en gran parte del norte de Europa, la Iglesia prácticamente dejó de encargar arte figurativo, dejando el dictado del contenido enteramente en manos de los artistas y consumidores legos. El calvinismo incluso se opuso al arte funerario no religioso , como la heráldica y las efigies amadas por los ricos del Renacimiento. [14] Donde había arte religioso, las imágenes icónicas de Cristo y las escenas de la Pasión se volvieron menos frecuentes, al igual que las representaciones de los santos y el clero. Se prefirieron las escenas narrativas de la Biblia, especialmente como ilustraciones de libros y grabados, y, más tarde, las representaciones moralistas de la vida moderna. Ambos Cranach pintaron escenas alegóricas que exponen las doctrinas luteranas, en particular una serie sobre la Ley y el Evangelio . Daniel Hisgen , pintor rococó alemán del siglo XVIII en Alta Hesse , se especializó en ciclos de pinturas bíblicas que decoraban el frente del parapeto de la galería en las iglesias luteranas con una galería superior, una posición menos prominente que satisfacía los escrúpulos luteranos. Las cajas de órganos de madera también solían pintarse con escenas similares a las de las iglesias católicas.
Los luteranos defendieron firmemente su arte sacro existente de una nueva ola de iconoclasia calvinista contra luterana en la segunda mitad del siglo, cuando los gobernantes calvinistas o las autoridades de la ciudad intentaron imponer su voluntad a las poblaciones luteranas en la " Segunda Reforma " de aproximadamente 1560. 1619. [2] [15] Contra los reformados, los luteranos exclamaron: "Tú, calvinista negro, das permiso para romper nuestros cuadros y cortar nuestras cruces; a cambio, te aplastaremos a ti y a tus sacerdotes calvinistas". [2] La Tormenta de Beelden , una ola grande y muy desordenada de destrucción de imágenes y accesorios de iglesias católicas por parte de turbas calvinistas que se extendió por los Países Bajos en el verano de 1566 fue el brote más grande de este tipo, con drásticas repercusiones políticas. [16] Esta campaña de iconoclasia calvinista "provocó disturbios reactivos por parte de turbas luteranas" en Alemania y "enfrentó a los vecinos ortodoxos orientales" en la región del Báltico. [17] Patrones similares a las acciones alemanas, pero con el añadido de estímulo y a veces financiación del gobierno nacional, se observaron en la Inglaterra anglicana en la Guerra Civil Inglesa y en la Commonwealth inglesa en el siglo siguiente, cuando se hizo más daño al arte en iglesias parroquiales medievales que durante la Reforma inglesa .
Una diferencia teológica importante entre el protestantismo y el catolicismo es la cuestión de la transustanciación , o la transformación literal de la hostia y el vino de la Comunión en el cuerpo y la sangre de Cristo, aunque tanto los cristianos luteranos como los reformados afirmaron la presencia real de Cristo en la Eucaristía , los primeros. como unión sacramental y ésta como presencia neumática . [18] Las iglesias protestantes que no participaban en la iconoclasia a menudo seleccionaban como retablos escenas que representaban la Última Cena. Esto ayudó a los fieles a recordar la teología detrás de la Eucaristía , a diferencia de las iglesias católicas, que a menudo elegían escenas de crucifixión para sus retablos para recordar a los fieles que el sacrificio de Cristo y el sacrificio de la Misa eran uno y el mismo, a través del literal. transformación de la Eucaristía.
La Reforma Protestante también aprovechó la popularidad del grabado en el norte de Europa. El grabado permitió que las imágenes se produjeran en masa y estuvieran ampliamente disponibles para el público a bajo costo. Esto permitió la disponibilidad generalizada de imágenes visualmente persuasivas. Por lo tanto, la Iglesia protestante pudo, como lo había estado haciendo la Iglesia católica desde principios del siglo XV, llevar su teología al pueblo, y la educación religiosa pasó de la iglesia a los hogares de la gente común, formando así un vínculo directo entre los adoradores y lo divino.
También hubo una violenta guerra de propaganda librada en parte con grabados populares por ambos bandos; A menudo se trataba de caricaturas muy difamatorias del otro bando y sus doctrinas. En el lado protestante, los retratos de los principales reformadores eran populares, y sus retratos a veces representaban a los Apóstoles y otras figuras de escenas bíblicas como la Última Cena .
Después de los primeros años de la reforma, los artistas de las zonas protestantes pintaron muchos menos temas religiosos para exhibición pública, aunque hubo un esfuerzo consciente por desarrollar una iconografía protestante de la ilustración de la Biblia en ilustraciones de libros y grabados . En los primeros artistas de la Reforma, especialmente Cranach el Viejo y el Joven y Holbein , hicieron pinturas para iglesias que mostraban a los líderes de la Reforma de manera muy similar a los santos católicos. Posteriormente, el gusto protestante abandonó la exhibición de escenas religiosas en las iglesias, aunque algunas continuaron exhibiéndose en los hogares. También hubo una reacción contra las grandes imágenes de la mitología clásica, la otra manifestación del alto estilo de la época. Esto dio lugar a un estilo que estaba más directamente relacionado con retratar con precisión los tiempos actuales. En esta época comenzaron las tradiciones de paisajes y pinturas de género que florecerían plenamente en el siglo XVII.
Peter Bruegel (1525-1569) de Flandes es el gran pintor de género de su tiempo, que trabajó para mecenas tanto católicos como protestantes. En la mayoría de sus pinturas, incluso cuando representan escenas religiosas, se da mayor espacio al paisaje o la vida campesina en el Flandes del siglo XVI. La boda campesina de Bruegel retrata una cena de boda entre campesinos flamencos en un granero, sin hacer referencia a ningún acontecimiento religioso, histórico o clásico, y simplemente da una idea de la vida cotidiana del campesino flamenco. Otro gran pintor de su época, Lucas van Leyden (1489-1533), es conocido principalmente por sus grabados , como La lechera , que representa a campesinos con vacas lecheras. Este grabado, de 1510, mucho antes de la Reforma, no contiene ninguna referencia a la religión o al clasicismo , aunque gran parte de su otra obra presenta ambos.
Bruegel también fue un consumado paisajista. Con frecuencia, Bruegel pintaba paisajes agrícolas, como Verano de su famoso conjunto de las estaciones, donde muestra a los campesinos cosechando trigo en el campo, con algunos trabajadores tomando un descanso para almorzar bajo un árbol cercano. Este tipo de pintura de paisaje, aparentemente desprovista de connotaciones religiosas o clásicas, dio origen a una larga línea de paisajistas del norte de Europa, como Jacob van Ruisdael .
Con el gran desarrollo del mercado del grabado y la estampa en Amberes en el siglo XVI, se proporcionó al público imágenes accesibles y asequibles. Muchos artistas proporcionaron dibujos a editoriales de libros e impresos, incluido Bruegel. En 1555 Bruegel comenzó a trabajar para Los cuatro vientos , una editorial propiedad de Hieronymus Cock . Los Cuatro Vientos ofrecieron al público casi mil aguafuertes y grabados a lo largo de dos décadas. Entre 1555 y 1563, Bruegel entregó a Cock casi 40 dibujos, que fueron grabados para el público flamenco.
Se ha considerado que el estilo cortesano del manierismo del norte en la segunda mitad del siglo estaba motivado en parte por el deseo de los gobernantes tanto del Sacro Imperio Romano como de Francia de encontrar un estilo de arte que pudiera atraer a los miembros de la élite cortesana de ambos lados. de la división religiosa. [19] Así, la controversia religiosa tuvo el efecto bastante irónico de alentar la mitología clásica en el arte, ya que, aunque pudieran desaprobarla, incluso los calvinistas más severos no podían afirmar de manera creíble que el arte mitológico del siglo XVI realmente representara la idolatría.
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Durante la Reforma surgió una gran divergencia entre la Iglesia católica y los reformadores protestantes del norte en cuanto al contenido y estilo de las obras de arte. La Iglesia Católica vio el protestantismo y la iconoclasia reformada como una amenaza para la iglesia y en respuesta se reunieron en el Concilio de Trento para instituir algunas de sus propias reformas. La iglesia sintió que gran parte del arte religioso en los países católicos (especialmente Italia) había perdido su enfoque en temas religiosos y se interesó demasiado en las cosas materiales y las cualidades decorativas. El concilio se reunió periódicamente entre 1545 y 1563. Las reformas que resultaron de este concilio son las que sentaron las bases de lo que se conoce como Contrarreforma .
La pintura italiana después de la década de 1520, con la notable excepción del arte de Venecia , se desarrolló en el manierismo , un estilo muy sofisticado, que luchaba por lograr efecto, que preocupaba a muchos eclesiásticos por carecer de atractivo para la masa de la población. La presión de la Iglesia para restringir las imágenes religiosas afectó al arte desde la década de 1530 y dio como resultado que los decretos de la sesión final del Concilio de Trento en 1563 incluyeran pasajes breves y bastante inexplícitos sobre imágenes religiosas, que iban a tener un gran impacto en el desarrollo del arte católico. Los concilios anteriores de la Iglesia católica rara vez habían sentido la necesidad de pronunciarse sobre estos asuntos, a diferencia de los concilios ortodoxos que a menudo se han pronunciado sobre tipos específicos de imágenes.
A menudo se hacen declaraciones como: "Los decretos del Concilio de Trento estipulaban que el arte debía ser directo y convincente en su presentación narrativa, que debía proporcionar una presentación precisa de la narración bíblica o de la vida del santo, en lugar de añadir información incidental". e imaginarios, y que era para fomentar la piedad ", [20] pero en realidad los decretos reales del concilio fueron mucho menos explícitos que esto, aunque todos estos puntos probablemente estaban en línea con sus intenciones. El breve pasaje que trata del arte no apareció hasta la sesión final de 1563, como una adición de último minuto y poco discutida, basada en un borrador francés. El decreto confirmó la doctrina tradicional de que las imágenes sólo representaban a la persona representada y que la veneración se rendía a la persona misma, no a la imagen, y además ordenaba que:
...se eliminará toda superstición...se evitará toda lascivia; de tal manera que las figuras no sean pintadas ni adornadas con una belleza que excite la lujuria... no se vea nada que sea desordenado, o que esté mal arreglado o confusamente dispuesto, nada que sea profano, nada indecoroso, ya que la santidad conviene a la casa. de Dios. Y para que estas cosas se observen más fielmente, el santo Sínodo ordena que a nadie se le permita colocar o hacer colocar ninguna imagen inusual, en ningún lugar o iglesia, cualquiera que sea la excepción, a menos que la imagen haya sido aprobada. de por el obispo... [21]
El número de tratamientos decorativos de temas religiosos disminuyó drásticamente, al igual que las piezas manieristas "indecorosas o confusamente dispuestas", a medida que se ampliaban varios libros, en particular del teólogo flamenco Molanus , San Carlos Borromeo y el cardenal Gabriele Paleotti , y las instrucciones de los obispos locales. los decretos, a menudo entrando en detalles minuciosos sobre lo que era aceptable. Muchas iconografías tradicionales consideradas sin una base bíblica adecuada estaban de hecho prohibidas, al igual que cualquier inclusión de elementos paganos clásicos en el arte religioso y casi toda la desnudez, incluida la del niño Jesús. [22] Según el gran medievalista Émile Mâle , esta fue "la muerte del arte medieval". [23]
Si bien los calvinistas eliminaron en gran medida el arte público de la religión y las sociedades reformadas avanzaron hacia formas de arte más "seculares" que se podría decir que glorifican a Dios mediante la representación de la "belleza natural de su creación y la representación de personas que fueron creadas a su imagen". [24] La iglesia católica de la Contrarreforma continuó fomentando el arte religioso, pero insistió en que fuera estrictamente religioso en contenido, glorificando a Dios y las tradiciones católicas, incluidos los sacramentos y los santos . [25] Asimismo, “los lugares de culto luteranos contienen imágenes y esculturas no sólo de Cristo sino también de santos bíblicos y ocasionalmente de otros santos, así como púlpitos prominentes decorados debido a la importancia de la predicación, vidrieras, muebles ornamentados, magníficos ejemplos de arte tradicional. y arquitectura moderna, retablos tallados o adornados de otra manera, y uso liberal de velas en el altar y en otros lugares". [26] La principal diferencia entre los lugares de culto luteranos y católicos romanos era la presencia del tabernáculo en estos últimos. [26]
Sydney Joseph Freedberg , quien inventó el término Contra-Maniera , advierte contra la conexión demasiado directa de este estilo más austero en la pintura religiosa, que se extendió desde Roma alrededor de 1550, con los decretos de Trento, ya que los antecede en varios años. Describe los decretos como "una sanción oficial y codificadora de un temperamento que había llegado a ser notorio en la cultura romana". [27]
La pintura de la Lamentación de Scipione Pulzone (1550-1598) , encargada para la Iglesia del Gesù en 1593, es una obra de Contra-Maniera que da una clara demostración de lo que el santo concilio buscaba en el nuevo estilo de arte religioso. . Al centrarse la pintura en la atención directa a la crucifixión de Cristo, cumple con el contenido religioso del concilio y muestra la historia de la pasión manteniendo a Cristo en la imagen del ser humano ideal.
Diez años después del decreto del Concilio de Trento, Paolo Veronese fue citado por la Santa Inquisición veneciana para explicar por qué su Última Cena , un enorme lienzo para el refectorio de un monasterio, contenía, en palabras de la Inquisición: "bufones, alemanes borrachos, enanos". y otras groserías similares", así como trajes y escenarios extravagantes, en lo que de hecho es una versión fantástica de una fiesta patricia veneciana. [28] A Veronese le dijeron que debía cambiar su pintura indecorosa en un período de tres meses; de hecho, simplemente cambió el título a La fiesta en la casa de Leví , todavía un episodio de los Evangelios, pero menos central doctrinalmente. y no se dijo más. [29] Sin duda, cualquier autoridad protestante habría estado igualmente desaprobadora. También se aceleró la disminución preexistente de los " retratos de donantes " (aquellos que habían pagado para que un retablo u otro cuadro fuera colocado dentro del cuadro); estos se vuelven raros después del concilio.
Se produjeron más oleadas de "arte de la Contrarreforma" cuando áreas anteriormente protestantes volvieron a estar bajo dominio católico. Las iglesias normalmente estaban vacías de imágenes y esos períodos podían representar una época de auge para los artistas. El ejemplo más conocido es el de los nuevos Países Bajos españoles (esencialmente la moderna Bélgica ), que había sido el centro del protestantismo en los Países Bajos pero se volvió (inicialmente) exclusivamente católica después de que los españoles expulsaron a los protestantes hacia el norte, donde establecieron las Provincias Unidas . Rubens fue uno de los pintores barrocos flamencos que recibió muchos encargos y produjo varias de sus obras más conocidas rellenando las iglesias vacías. [30] Varias ciudades de Francia durante las guerras de religión francesas y de Alemania, Bohemia y otros lugares durante la Guerra de los Treinta Años experimentaron estallidos similares de repoblación.
El pronunciamiento bastante extremo de un sínodo de Amberes en 1610 de que en el futuro los paneles centrales de los retablos sólo deberían mostrar escenas del Nuevo Testamento fue ciertamente ignorado en el caso de muchas pinturas de Rubens y otros artistas flamencos (y en particular los jesuitas continuaron encargando retablos). centrados en sus santos), pero, no obstante, los temas del Nuevo Testamento probablemente aumentaron. [31] Los retablos se hicieron más grandes y más fáciles de distinguir desde la distancia, y los grandes retablos de madera tallada, pintada o dorada, que eran el orgullo de muchas ciudades del norte de la Baja Edad Media, a menudo fueron reemplazados por pinturas. [32]
A algunos temas se les dio mayor importancia para reflejar los énfasis de la Contrarreforma. El Arrepentimiento de Pedro , que muestra el final del episodio de la Negación de Pedro , no se veía con frecuencia antes de la Contrarreforma, cuando se hizo popular como una afirmación del sacramento de la Confesión contra los ataques protestantes. Esto siguió a un influyente libro del cardenal jesuita Robert Belarmino (1542-1621). La imagen típicamente muestra a Peter llorando, como un retrato de medio cuerpo sin otras figuras, a menudo con las manos entrelazadas como a la derecha, y a veces "el gallo " al fondo; a menudo se le asociaba con una María Magdalena arrepentida , otro ejemplo del libro de Belarmino. [33]
A medida que la Contrarreforma se fortaleció y la Iglesia Católica se sintió menos amenazada por la Reforma Protestante, Roma una vez más comenzó a afirmar su universalidad ante otras naciones del mundo. La orden religiosa de los jesuitas o Compañía de Jesús envió misioneros a América , partes de África , India y Asia oriental y utilizó las artes como un medio eficaz para articular su mensaje sobre el dominio de la Iglesia católica sobre la fe cristiana . El impacto de los jesuitas fue tan profundo durante sus misiones de la época que hoy en día se encuentran estilos de arte muy similares del período de la Contrarreforma en las iglesias católicas de todo el mundo.
A pesar de las diferencias en los enfoques del arte religioso, los desarrollos estilísticos se transmitieron tan rápidamente entre las divisiones religiosas como dentro de los dos "bloques". Artísticamente, Roma permaneció en contacto más estrecho con los Países Bajos que con España.
A medida que se desarrolló en el noreste de Alemania, el culto luterano se convirtió en una compleja coreografía ritual ambientada en el interior de una iglesia ricamente amueblada. Esto resulta evidente en el fondo de un epitafio pintado en 1615 por Martin Schulz, destinado a la Nikolaikirche de Berlín (ver Figura 5.5.).
Los luteranos continuaron adorando en las iglesias anteriores a la Reforma, generalmente con pocas modificaciones en el interior. Incluso se ha sugerido que en Alemania todavía se encuentran más retablos marianos antiguos en las iglesias luteranas que en las católicas. Así, en Alemania y Escandinavia sobrevivieron muchas obras de arte y arquitectura medievales. Joseph Leo Koerner ha señalado que los luteranos, viéndose a sí mismos en la tradición de la antigua iglesia apostólica, buscaron defender y reformar el uso de las imágenes. "Una iglesia vacía y encalada proclamaba un culto totalmente espiritualizado, en desacuerdo con la doctrina de Lutero sobre la presencia real de Cristo en los sacramentos" (Koerner 2004, 58). De hecho, en el siglo XVI una de las más fuertes oposición a la destrucción de imágenes no provino de los católicos sino de los luteranos contra los calvinistas: "Tú, calvinista negro, das permiso para destrozar nuestros cuadros y cortar nuestras cruces; te vamos a destrozar a ti y a cambio, sus sacerdotes calvinistas" (Koerner 2004, 58). En las iglesias luteranas se siguieron exhibiendo obras de arte, que a menudo incluían un gran crucifijo imponente en el santuario, una clara referencia a la teología crucis de Lutero . ... En contraste, las iglesias reformadas (calvinistas) son sorprendentemente diferentes. Generalmente sin adornos y algo carentes de atractivo estético, los cuadros, esculturas y retablos ornamentados están en gran medida ausentes; hay pocas o ninguna vela; y los crucifijos o cruces también están en su mayoría ausentes.
Mientras Alemania y los países escandinavos adoptaron el modelo luterano de Iglesia y Estado, Francia, Suiza, los Países Bajos, Hungría, lo que hoy es la República Checa y Escocia crearon iglesias reformadas basadas, de diversas maneras, en el modelo que Calvino estableció en Ginebra. . Aunque Inglaterra persiguió el ideal de la Reforma a su manera, lo que llevó a la formación de la Comunión Anglicana, la teología de los Treinta y Nueve Artículos de la Iglesia de Inglaterra estuvo fuertemente influenciada por el calvinismo.
De hecho, los luteranos a menudo justificaron el uso continuo de crucifijos medievales con los mismos argumentos empleados desde la Edad Media, como se desprende del ejemplo del altar de la Santa Cruz en la iglesia cisterciense de Doberan.
Según Koerner, que se centra en el arte luterano, la Reforma renovó, en lugar de eliminar, la imagen religiosa.
En un episodio conocido como la Gran Iconoclasia, bandas de calvinistas visitaron iglesias católicas en los Países Bajos en 1566, rompiendo vidrieras, destrozando estatuas y destruyendo pinturas y otras obras de arte que percibían como idólatras.
Los incidentes iconoclastas durante la "Segunda Reforma" calvinista en Alemania provocaron disturbios reactivos por parte de turbas luteranas, mientras que la destrucción de la imagen protestante en la región del Báltico antagonizó profundamente a los vecinos ortodoxos orientales, un grupo con el que los reformadores podrían haber esperado hacer causa común.
En esta "unión sacramental", enseñaban los luteranos, el cuerpo y la sangre de Cristo están tan verdaderamente unidos al pan y al vino de la Sagrada Comunión que los dos pueden identificarse. Son al mismo tiempo cuerpo y sangre, pan y vino. Este alimento divino se da, además, no sólo para fortalecer la fe, ni sólo como signo de nuestra unidad en la fe, ni simplemente como garantía del perdón de los pecados. Es más, en este sacramento el cristiano luterano recibe el mismo cuerpo y sangre de Cristo precisamente para fortalecer la unión de la fe. La "presencia real" de Cristo en el Santísimo Sacramento es el medio por el cual se fortalece y mantiene la unión de la fe, efectuada por la Palabra de Dios y el sacramento del bautismo. En otras palabras, la unión íntima con Cristo conduce directamente a la comunión más íntima en su santo cuerpo y sangre.