Contramaniera o contramanierismo (con diversas mayúsculas y parcialmente en cursiva) es un término en la historia del arte para una tendencia identificada por algunos historiadores del arte en la pintura italiana del siglo XVI que forma una subcategoría o fase del manierismo , el movimiento dominante en Arte italiano entre 1530 y 1590 aproximadamente. La Contramaniera o Contramanierismo reaccionó contra la artificialidad de la segunda generación de pintores manieristas en la segunda mitad del siglo XVI. Se debió en parte a que los artistas deseaban seguir las vagas prescripciones de claridad y simplicidad en el arte emitidas por el Concilio de Trento en su última sesión en 1563, y representó un rechazo de las distorsiones y la artificialidad del alto estilo manierista, y un retorno parcial. al clasicismo y equilibrio del arte del Alto Renacimiento , con "claridad en el orden formal y legibilidad en el contenido". [2]
El término fue ideado por el historiador del arte Sydney Joseph Freedberg (1914-1997) y ha obtenido un buen grado de aceptación, aunque de ninguna manera es adoptado universalmente por otros historiadores del arte. La Contra-Maniera fue una de las cuatro fases de la pintura italiana del siglo XVI definidas por Freedberg en su Pintura en Italia, 1500-1600 , publicado por primera vez en 1971 y durante mucho tiempo el libro de texto estándar sobre el período, como: "Primera Maniera , Alta Maniera , Contra- Maniera y Late Maniera ". [3] Los estilos no se sucedieron claramente, sino que coexistieron durante gran parte del tiempo, y la Alta Maniera siguió siendo el estilo dominante durante el período principal de la Contra- Maniera en el tercer cuarto del siglo XVI. En muchos casos, el contramanierismo fue el desarrollo del estilo de un artista a mitad o final de su carrera, o un estilo utilizado para algunas obras, especialmente encargos religiosos, mientras que otras obras del mismo artista continuaron usando un estilo de alta maniera . [4]
Federico Zeri , contemporáneo de Freedberg, había introducido o revivido en 1957 su propio término arte sacra ("arte sagrado") para el estilo de la Contrarreforma prebarroco en la pintura romana, superponiéndose en gran medida con la Contramaniera de Freedberg, aunque bastante más amplio en ambos fechas y estilos incluidos. El uso del término Contramaniera puede estar en declive, a medida que crece la impaciencia entre los historiadores del arte ante tales "etiquetas de estilo ". En 2000, Marcia B. Hall , una destacada historiadora del arte de la época y alumna de Freedberg, fue criticada por un crítico de su libro After Raphael: Painting in Central Italy in the Sixteenth Century por su "defecto fundamental" al continuar usando este y otros términos, a pesar de una "Nota sobre etiquetas de estilo" de disculpa al comienzo del libro y la promesa de mantener su uso al mínimo. [5]
La definición del manierismo en sí es notoriamente compleja, [6] y la del contramanierismo, que en gran medida se define de manera negativa o reduccionista en su contra, no lo es menos. Muchas partes de Italia, encabezadas por Venecia y otros centros del norte, estaban en la periferia tanto del Alto Renacimiento como de la reacción manierista, y alcanzaron lo que podría llamarse un estilo contramanierista simplemente continuando desarrollando estilos renacentistas regionales y aceptando estilos moderados. dosis de influencia maniera . [7] El término se aplica con mayor frecuencia a los pintores de Florencia y Roma que reaccionaron contra el estilo predominante en estos centros de pura maniera , sin un rechazo fundamental de sus principios subyacentes. Al proponer el término, Freedberg lo compara con términos como "contraparte" y " contrapunto ", explicando que pretende "implicar paralelismo y relación entre dos términos al mismo tiempo que su oposición". [8]
Las características de la maniera que a menudo se conservan en las obras de contramaniera , aunque con moderación, son un tratamiento idealizado y abstracto del contenido, la ausencia de naturalismo, la evitación de la expresión de la emoción y muchas de las características formales señaladas por Friedländer, como la disposición de las figuras en el mismo plano al frente del espacio pictórico, que casi llenan. Los elementos de la maniera que se eliminan incluyen el impulso de ir al extremo, la voluntad de sacrificar todo por un efecto elegante, la alegría y el ingenio, y la disposición a dejar que los detalles y el ambiente de una pintura desplacen o sumerjan a las supuestas figuras principales. , que debe ser perseguido por el espectador erudito. El estilo restaura un decoro adecuado para las obras religiosas y elimina las distracciones de las figuras religiosas centrales. [9] En su última fase, alrededor de 1585, la necesidad de un atractivo popular parece haber sido reconocida por artistas y comisionados de la iglesia, lo que llevó a cierta relajación de la austeridad de períodos anteriores y, a veces, al sentimentalismo. [10]
El término contramaniera no suele aplicarse a la reacción boloñesa más radical de los Carracci de la década de 1580, aunque esto representó un rechazo más efectivo de la artificialidad manierista. Para Freedberg se trataba de "una actitud nueva y antimaniera hacia el arte"; [11] en otro lugar advierte contra la confusión de Contra- Maniera con "anti-Maniera", lo que aparentemente refleja el "antimanierismo", el término utilizado por Walter Friedländer para la "ruptura palpable en el desarrollo estilístico de la pintura italiana" que se produjo "en algún momento alrededor de 1590". [12] El uso del término no se ha extendido al manierismo norteño .
Decidir qué caracteriza una obra de estilo contramanierista puede no ser sencillo; en el único y breve pasaje que menciona el término en Manierismo (1967) de John Shearman , elige como ejemplo el retablo de la Visión de Santo Tomás de Aquino (1593, ilustrado aquí, como en ambos libros) de Santi di Tito , pero Freedberg excluye del estilo el naturalismo clasicista de Santo, aunque señala sus similitudes con él. [13] El otro ejemplo principal de contramanierismo de Shearman es Federigo Barocci , a quien Freedberg también excluye de su definición. [14]
Muchos pintores buscaron revivir los estilos de Rafael , Andrea del Sarto y otros maestros del Alto Renacimiento, o se inspiraron en los maestros venecianos del Alto Renacimiento. El ejemplo de la obra tardía de Miguel Ángel fue importante para muchos artistas. [15] El biógrafo y crítico florentino Raffaello Borghini , autor de Il Riposo della Pitura e della Scultura publicado en 1584, ha sido propuesto como teórico, bastante tarde en el curso de la tendencia, [16] pero su obra es poco conocida. Los artistas del contramanierismo siguen siendo relativamente desconocidos [17] y, a menudo, difíciles de ver fuera de Italia, ya que gran parte de su trabajo era religioso y permanece en las iglesias para las que fue encargado o en museos italianos. Los comerciantes de cuadros de los siglos XVIII y XIX lo ignoraron en su mayor parte en la caza. Freedberg dice con franqueza: "El aburrimiento es un requisito del estilo romano de la Contra-Maniera, que invade incluso el arte de los pocos pintores cuya inspiración puede ser demasiado considerable y demasiado auténtica para cerrarla por completo". [18]
Freedberg advierte contra el tratamiento del estilo como simplemente un reflejo de los decretos de Trento, que fueron una adición de último minuto y poco discutida, basada en un borrador francés, a la sesión final de 1563, mucho después de que el estilo hubiera comenzado a mostrarse. Describe los decretos como "una sanción oficial y codificadora de un temperamento que había llegado a ser notorio en la cultura romana". [19]
Freedberg, como la mayoría de los historiadores del arte que se ocupan de ese período (incluso hoy), tendía a ver la historia del arte italiano de mediados a finales del siglo XVI y principios del XVII a través de la singular lente prorromana boloñesa de las Vidas de Gian Pietro Bellori. de los pintores, escultores y arquitectos modernos , lo que significa que Freedburg pudo haber tenido poco tiempo para cualquier narrativa histórica alternativa que no respaldara una explicación artística "pro-boloñesa" de la reforma de la Contra- Maniera . [20]
