La Procesión al Calvario es un óleo sobre tabla delartista renacentista holandés Pieter Bruegel el Viejo de Cristo cargando la Cruz ambientado en un gran paisaje, pintado en 1564. Se encuentra en el Kunsthistorisches Museum de Viena .
Esta es la segunda pintura más grande conocida de Bruegel. [2] Es una de las dieciséis pinturas suyas que figuran en el inventario del rico coleccionista de Amberes , Niclaes Jonghelinck , elaborado en 1566. Fue Jonghelinck quien encargó los Meses [3] a Bruegel y es posible que también haya encargado este trabajar. El Bruegels de Jonghelinck pasó a manos de la ciudad de Amberes el año en que se realizó el inventario. En 1604 fue registrado en las colecciones de Praga de Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , luego trasladado a Viena , y en 1809 (hasta 1815) a París , requisado por Napoleón Bonaparte como parte de su botín de guerra .
Para Bruegel la composición es inusualmente tradicional. Quizás porque estaba tratando un evento religioso tan solemne, adoptó un esquema bien conocido, utilizado anteriormente por el monograma de Brunswick [4] y contemporáneo de Bruegel en Amberes, Pieter Aertsen . La insignificancia de Cristo entre las multitudes es un recurso familiar de la pintura manierista (recurre en La Predicación de Juan Bautista , así como en La Conversión de Pablo ), al igual que la colocación artificial de María y sus compañeros en un primer plano rocoso, que es deliberadamente distanciados de los dramáticos acontecimientos que tienen lugar detrás de ellos. [5]
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El tratamiento del paisaje por parte de Bruegel evoluciona a lo largo de su carrera desde las vistas a vista de pájaro y los extensos paisajes de la serie Grandes paisajes hasta el notable naturalismo de los Meses . Afloramientos rocosos increíblemente escarpados como este de la izquierda caracterizan la tradición paisajística de la escuela de Amberes fundada por Joachim Patinir . Los seguidores de Patinir –en particular Herri conoció a De Bles , Matthys Cock (el hermano del editor impreso de Bruegel, Hieronymous Cock ) y Cornelis Matsys– habían convertido su estilo en una fórmula popular pero obsoleta. [6] La secuencia de los dibujos de paisajes de Bruegel y del paisaje en sus pinturas muestra el abandono paulatino de esta fórmula. Sin embargo, en este caso su deseo de transmitir el terreno rocoso y desconocido de Tierra Santa le hace recurrir a los elementos paisajísticos ya preparados de la escuela de Amberes . [7]
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En un detalle como el de la derecha, la pintura de Bruegel posee una viveza que parecería provenir de su observación de la vida contemporánea. [8] Las ejecuciones públicas eran una característica familiar de la vida del siglo XVI, especialmente en la conflictiva Flandes . Aquí Bruegel muestra a los dos ladrones que iban a colgar a ambos lados de Cristo siendo llevados al lugar de ejecución. De manera anacrónica, ambos agarran crucifijos y están haciendo sus confesiones finales a los sacerdotes encapuchados que están a su lado. Los ladrones, sus confesores y los macabros espectadores que rodean el carro visten trajes contemporáneos. En la época de Bruegel, las ejecuciones públicas eran ocasiones muy concurridas que tenían aire de festivales o carnavales. Aquí Bruegel muestra la absoluta indiferencia de la multitud boquiabierta ante el miedo y la miseria de los condenados. (En otras partes de la imagen muestra a los carteristas y vendedores ambulantes que se aprovechaban de las multitudes en tales eventos). Es digno de mención que Bruegel no hace distinción entre los dos ladrones, a uno de los cuales Cristo iba a bendecir.
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En el monte del Gólgota (literalmente, 'lugar de las calaveras') se han erigido las dos cruces que llevarán los cuerpos de los ladrones y se está cavando un hoyo para la cruz que llevará el cuerpo de Cristo, como se puede ver en el detalle a la izquierda. Los espectadores a pie y a caballo acuden en masa hacia este espantoso lugar a través de un paisaje salpicado de horcas de las que todavía cuelgan cadáveres y de ruedas a las que aún se adhieren fragmentos de tela y restos de cuerpos destrozados que no se han comido los cuervos.
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Con la excepción del propio Cristo, las figuras de la procesión visten vestimentas contemporáneas, y no cabe duda de que Bruegel pretendía que su representación de la escena tuviera una referencia particular a su propia época. Las figuras sagradas (la Virgen desmayada asistida por San Juan y las otras dos Marías (solo una de las cuales se muestra aquí en detalle)) están separadas de los eventos principales al estar colocadas en una pequeña meseta rocosa. Representan su propio drama, aparentemente independiente, sin que las figuras detrás de ellos se den cuenta. De mayor tamaño que las figuras del fondo y aisladas de ellas, están la Virgen y sus compañeras. [9]
Michael Francis Gibson escribió un libro de historia del arte titulado El molino y la cruz, que sirvió de base para la película de 2011 El molino y la cruz , dirigida por Lech Majewski . La película sitúa en su contexto histórico en el Flandes del siglo XVI a los personajes del cuadro y las circunstancias de su creación. La película está protagonizada por Rutger Hauer como Bruegel, Michael York como su mecenas Niclaes Jonghelinck y Charlotte Rampling como la Virgen María .
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