Michael Francis Gibson (18 de julio de 1929 - 7 de junio de 2017) fue un crítico de arte, historiador de arte, escritor y académico independiente estadounidense , que publicó regularmente en el International Herald Tribune , 1969-2004 y ocasionalmente en otras publicaciones en inglés (The New York Times , Art in America , Art News ) y francés ( L'ŒIL , Connaissance des Arts ). A partir de 1956, Gibson publicó varios libros, artículos, ensayos y poemas tanto en inglés como en francés.
Michael Francis Gibson nació el 18 de julio de 1929 en la embajada de Estados Unidos en Bruselas, Bélgica, hijo del embajador estadounidense Hugh S. Gibson y su esposa belga Ynès Reyntiens. Después de estudiar en ocho instituciones diferentes, seis países diferentes y tres idiomas diferentes (incluido el Collège Jean de Brébeuf en Montreal y la Universidad de Lovaina en Bélgica), se instaló en París en 1958, donde ha vivido desde entonces. Casado, tiene cuatro hijos (dos de un matrimonio anterior).
Tradujo al francés Les Grecs et l'irrationnel ( Los griegos y lo irracional ), del erudito griego de Oxford ER Dodds , con vistas a su publicación por Aubier-Montaigne en París en 1963. El antropólogo Claude Lévi-Strauss lo calificó como "uno de los libros clave del siglo actual". [1]
Ese mismo año, Gibson fundó el Collège Musical de Trie en el pequeño pueblo de Trie-la-Ville, en el castillo de Trie [www.musica-trie.com], al noroeste de París. En esta institución privada, el musicólogo Antoine Geoffroy-Dechaume enseñaba la interpretación de la música antigua (siglos XVI al XVIII) según los principios establecidos en los documentos de la época.
El Colegio fue visitado por personalidades tan importantes como Yehudi Menuhin , quien invitó repetidamente a Geoffroy-Dechaume a participar en el festival de Bath; Pierre Boulez , quien celebró el bicentenario de la muerte de Jean-Philippe Rameau en el Théâtre des Champs Elysées de París en 1964 dirigiendo la transcripción de Geoffroy-Dechaume a la notación moderna de la ópera Hippolyte et Aricie ; el guitarrista y laudista Julian Bream, quien dio un concierto memorable en la iglesia del pueblo; el director André Jouve y su esposa, la cantante Marie-Thérèse Kahn; el clavecinista George Malcolm ; y la pianista Yvonne Lefébure , quien era una visitante frecuente con su esposo, el musicólogo Fred Goldbeck .
El joven clavecinista inglés Anthony Sidey, que acababa de terminar su aprendizaje en la casa Dolmetsch de Surrey, abrió un taller en Trie-la-Ville en 1964. Cuatro años más tarde, tras el cierre del centro musical, se instaló en París, donde sigue trabajando.
En 1969, Gibson fue contratado como crítico de arte por el International Herald Tribune . Escribió regularmente para ese periódico durante los siguientes 35 años. También publicó una serie de monografías sobre Peter Bruegel , Marcel Duchamp y el dadaísmo , el arte simbolista ( simbolismo ), Paul Gauguin , Odilon Redon y otros. Murió el 7 de junio de 2017. [2]
En 1996, Gibson publicó un análisis detallado de la pintura de Peter Bruegel de 124 x 170 cm y 500 caracteres, El camino del Calvario ( Kunsthistorisches Museum , Viena ) bajo el título Le Portement de croix de Pierre Bruegel l'Aîné (Noêsis, París). Tradujo el libro al inglés y se publicó con el título El molino y la cruz en 2001 (Acatlos, Lausana). El New York Times lo calificó como "tan legible y fascinante como un thriller de espías de primera clase".
En enero de 2011 se estrenó en el Festival de Cine de Sundance , en Utah, el largometraje homónimo de Lech Majewski (con Charlotte Rampling , Michael York y Rutger Hauer ) . La película es una recreación narrativa del cuadro de Bruegel que (según Gibson) evoca el tipo de escena que el propio Bruegel tuvo ocasión de presenciar con demasiada frecuencia: la ejecución de un protestante flamenco por parte de la milicia del rey de España. [3]
En un artículo publicado en Variety el 27 de enero de 2011, Dennis Harvey la elogió como: “Un extraordinario salto imaginativo, "El molino y la cruz" de Lech Majewski combina tecnologías antiguas y nuevas que permiten al espectador vivir dentro de la pintura: "La procesión al Calvario" del maestro flamenco Pieter Bruegel de 1564, un lienzo épico que representa tanto la crucifixión de Cristo como la brutalización de la patria del artista por parte de los ocupantes españoles. Ni un drama de época convencional ni un objeto de arte abstracto, esta apuesta visualmente deslumbrante y sorprendentemente seductora no encajará en ningún nicho de cine independiente estándar. Aun así, podría resultar el tardío éxito internacional del director polaco”.
Una nueva edición de The Mill and the Cross (The University of Levana Press) ya está disponible en inglés, francés y alemán.
La "interpretación" de Gibson de la pintura de Bruegel tal vez se originó en el artículo de Glenn Jacobs en la revista Ultimate Reality and Meaning (V. 2 #1, 1979: 29-39), "Pieter Bruegel como intérprete de la realidad y el significado últimos". Este, a su vez, está precedido por el tratamiento más extenso que Jacobs hace de Bruegel en "Convergencias de la perspectiva artística y sociológica en las pinturas de Pieter Bruegel", Sociological Abstracts 20 (octubre de 1972): xxv-xl.
En 2002, Gibson publicó "Ces lois inconnues" (Métailié, París, en francés), un ensayo antropológico en el que examina lo que la gente tiene en realidad en mente cuando habla vagamente del "sentido de la vida". Ese "sentido", sostiene, depende de la capacidad humana de concebir un objetivo indefinido que es inherente a cada cultura y, por lo tanto, es compartido por toda la comunidad.
En 2007, bajo el seudónimo de Miguel Errazu, publicó El enigma del sello , el primer volumen de una trilogía de fantasía, "Crónicas del sueño mayor " (The University of Levana Press). El segundo volumen, Los durmientes del Leteo , apareció en 2010. El tercer volumen, El jardín de todo el sueño , salió en 2012. [4]
En el centro de la trilogía se encuentra la cuestión de qué está sucediendo realmente con la imaginación en el mundo contemporáneo. El continente olvidado en el que se desarrolla la historia es la patria de los Emblemata dorados o Estatuas Vivientes. Este extraño e inexplicable fenómeno natural/cultural se ha producido durante miles de años en el gran continente conocido, según afirma el autor, "desde la más alta Antigüedad como el Tercer Hemisferio (y más recientemente como Gondwana)".
La trilogía fue concebida como una variación lúdica de la especulación antropológica/filosófica de “Estas leyes desconocidas”, que aborda el papel que desempeña la imaginación intencional (y las imágenes que genera) en el proceso general de cognición, pero también en la formación de la persona individual y en la tarea general de mantener la sociedad en equilibrio. Cuando se le preguntó sobre la importancia de su trilogía, Gibson respondió que su tema tal vez podría resumirse en las palabras de Michael Steinberg: “Las pretensiones del lenguaje se han convertido en un obstáculo para la vida humana”. [5]