Bang Hai Ja ( coreano : 방혜자 ; RR : Bang Hye-ja ; 5 de julio de 1937 - 15 de septiembre de 2022) fue un pintor abstracto , vitralista y calígrafo nacido en Corea del Sur , que desde 1961 residió en París . La luz fue un tema central en su trabajo, representando alegría, paz y amor en su objetivo de unir Oriente y Occidente. En 2018, las autoridades francesas la invitaron a crear cuatro ventanas para la catedral de Chartres . [1] [2] [3]
Nacida el 5 de julio de 1937 en Seúl , Bang Hai Ja se licenció en Bellas Artes en la Universidad Nacional de Seúl en 1961, donde estudió arte oriental y occidental, así como caligrafía. Mientras estaba en la universidad, sufrió el enfoque tradicional de la facultad, pero fue alentada en particular por Chang Ucchin . Como resultado, avanzó hacia la abstracción , produciendo su primera obra no figurativa en 1960. Atraída por la lengua y la cultura francesas, especialmente el movimiento existencialista , se mudó a París en 1961. [4]
Allí descubrió su interés por el arte coreano, ya que en 1960 ya se había realizado una exposición y Lee Ungno acababa de participar en una exposición que reunía a artistas extranjeros radicados en París. La aceptación de Bang Hai Ja se vio facilitada aún más por una exposición de arte asiático en 1969 y, en particular, por el apoyo que recibió hacia Pierre Courthion poco después de su llegada. Esto llevó a contactos con Elvire Jan , Léon Zack y Zao Wou-Ki . [4]
A medida que el arte abstracto comenzó a perder atractivo tanto en Francia como en Corea a fines de la década de 1960, cuando Bang Hai Ja regresó a su país natal en 1968, se interesó más en las cualidades de los materiales, especialmente el papel o el hanji . Luego inició una etapa en la que hizo un amplio uso de materiales naturales, concentrándose en el tema de la luz como base para inspirar el alma, llevando a Oriente y Occidente a luchar por la paz. [4]
En 2018, las autoridades francesas la invitaron a diseñar cuatro vidrieras para la catedral de Chartres. [3] A principios de 2019 se celebró una exposición de su obra en París, en el Musée Cernuschi. [4]
Bang Hai Ja murió en Ardèche el 15 de septiembre de 2022, a la edad de 85 años. [5]
Bang Hai Ja es conocido como "el artista de la luz". La razón es muy directa. Había representado la luz como su tema principal en cada obra de arte que creó a lo largo de su vida durante más de sesenta años. Además, la mayoría de los títulos de sus obras incluyen la luz explícitamente. Su interés por la luz como tema comenzó en su infancia. En una de sus entrevistas dijo que, cuando era niña enferma, no podía correr ni jugar como lo hacían sus compañeros. En cambio, a menudo pasaba tiempo pensando y observando. Explica además que quedó cautivada por la luz del sol que se reflejaba en el pequeño arroyo al costado de la casa de sus abuelos y comenzó a preguntarse si sería capaz de capturar esta hermosa y fascinante luz con sus pinceles y pinturas. [6] Sin embargo, este aspecto visual de la luz no fue lo único que la hizo representar la luz en sus pinturas durante toda su vida. Bang Hai Ja tiene una sólida filosofía sobre la luz, que se expresa de forma muy explícita en todas sus entrevistas y autobiografías. La filosofía fundamental que subyace en todas sus obras es que la luz fue lo primero que marcó el inicio de todo el universo, el cosmos. Por lo tanto, ella cree que la luz es el origen de todo, y que eventualmente todos regresan a la luz. Ella no solo expresa su filosofía de la luz, sino que en realidad abraza y manifiesta visual y físicamente esta filosofía con su elección de materiales y el proceso de creación de arte.
Con esta afirmación de que todo en la naturaleza está conectado con nosotros y con ella, solo utiliza materiales naturales, lo cual es un enfoque inusual para un artista contemporáneo que probablemente esté familiarizado con el uso de acrílicos y lienzos debido a sus estudios de arte en Francia. Sin embargo, utiliza sólo materiales naturales como pigmentos naturales y un papel tradicional coreano llamado "Hanji", que también está hecho de vegetación natural. Además, ella misma hace este hanji en lugar de comprar el papel. Cuando hace su arte, comienza arrugando el papel en el medio, que actúa como un punto singular para comenzar a aplicar el tono. El proceso que sigue es la superposición de tonos y colores que no borra el rastro de la coloración inicial sino que más bien agrega suavemente el paso anterior realizado como se muestra en la figura 1. A menudo colorea la parte inferior del papel para crear una mayor sensación de profundidad, lo que nuevamente enfatiza el proceso de construcción sobre las capas anteriores. El primer arrugado del papel en el medio es el punto físico donde comienza la obra de arte, y por tanto refleja la idea de singularidad, siendo la luz el origen de todo. El resultado de este proceso también refleja visualmente la naturaleza de todo, comenzando desde el primer punto singular con diferentes capas de color que irradian hacia afuera. [7]
Su enfoque en la luz se puede leer de múltiples maneras. Para la audiencia cristiana y católica, la luz puede leerse como la naturaleza de Dios, ya que se utiliza como símbolo de bondad, santidad y pureza espiritual en la Biblia. Además, algunas de sus obras iniciales fueron instaladas en la pared de una de las catedrales ubicadas en la isla de Jeju en Corea del Sur en 1969, y también realizó una exposición individual en la Chapelle Saint-Louis de la Sale triere en 2003. , la filosofía de la luz de Bang Hai Ja se puede leer en un contexto budista, ya que uno de los valores y la filosofía fundamentales subyacentes del budismo es la interconexión y la no dualidad, la idea de que todo está conectado. Dado que la filosofía fundamental de su obra de arte se alinea exactamente con los ideales budistas, no sorprende que muchas de sus instalaciones con interacción activa y conversación con el espacio tuvieran lugar en templos. Colocó sus obras de instalación en el Templo Gilsang en 1994, en el Templo Bogack de Seúl en 1998 y en muchos otros. [8] En su autobiografía, escribió: "Creo que ambas religiones, la católica y el budismo, son, en combinación, un único camino hacia el amor. Tengo la intención de aprender verdaderamente que el amor de Jesús y la misericordia de Buda dentro de mi corazón los unen y abren mi corazón hacia este único camino." También añadió que nuestros corazones y mentes deben regresar a su origen (luz) y nacer a una nueva luz y una nueva vida mediante la práctica del silencio. Por tanto, sus obras no pueden interpretarse con una visión única de una religión concreta. Estos son más bien el resultado de las complejas capas de religiones que se entrelazan en la perspectiva del artista de una manera que ambas acercan el corazón al amor. [9]