La banda de rock inglesa The Beatles , formada por John Lennon , Paul McCartney , George Harrison y Ringo Starr , es comúnmente considerada como la banda más destacada e influyente en la historia de la música popular . Desencadenaron el fenómeno " Beatlemanía " en 1963, alcanzaron el estrellato internacional en 1964 y permanecieron activos hasta su disolución en 1970 . Durante la segunda mitad de la década, a menudo fueron vistos como orquestadores de los acontecimientos de la sociedad. Su reconocimiento se refiere a su efecto en la juventud y la contracultura de la época , la identidad británica , la evolución de la música popular hacia una forma de arte y su seguimiento sin precedentes.
Muchos movimientos culturales de la década de 1960 fueron ayudados o inspirados por los Beatles. En Gran Bretaña, su ascenso a la prominencia señaló los cambios impulsados por los jóvenes en la sociedad de posguerra, con respecto a la movilidad social , la influencia comercial de los adolescentes y la informalidad. Encabezaron el cambio del dominio global del rock and roll de los artistas estadounidenses a los actos británicos (conocidos en Estados Unidos como la Invasión Británica ) e inspiraron a los jóvenes a seguir carreras musicales. De 1964 a 1970, los Beatles tuvieron el sencillo más vendido en Estados Unidos una de cada seis semanas y el álbum más vendido en Estados Unidos una de cada tres semanas. En 1965, recibieron el premio MBE , la primera vez que se concedía tal honor a un acto de pop británico. Un año después, Lennon comentó polémicamente que la banda era " ahora más popular que Jesús ".
Los Beatles a menudo incorporaron elementos clásicos , formas pop tradicionales y técnicas de grabación no convencionales de maneras innovadoras, especialmente con los álbumes Rubber Soul (1965), Revolver (1966) y Sgt. Banda del club de corazones solitarios de Pepper (1967). Muchos de sus avances en producción, escritura y presentación artística pronto se generalizaron. Otros cambios culturales iniciados por el grupo incluyen la elevación del álbum a la forma dominante de consumo de discos sobre los sencillos , un interés más amplio en las drogas psicodélicas y la espiritualidad oriental, y varias tendencias de la moda. También fueron pioneros con sus carátulas de discos y vídeos musicales , así como con estilos musicales informados como jangle , folk rock , power pop , psicodelia , art pop , rock progresivo , heavy metal y música electrónica . A finales de la década, los Beatles eran vistos como una encarnación de los movimientos socioculturales de la época, ejemplificados por el sentimiento de su canción de 1967 " All You Need Is Love ".
Durante la década de 1960, los Beatles fueron el grupo pop juvenil dominante en las listas de ventas. Rompieron numerosos récords de ventas y asistencia, muchos de los cuales habían mantenido o habían mantenido durante décadas, y ostentan un estatus de canonización sin precedentes para los músicos populares. Sus canciones se encuentran entre las más grabadas de la historia, con versiones de " Yesterday " que alcanzaron 1.600 en 1986. [1] En 2009, eran la banda con más ventas de la historia, con ventas estimadas de más de 600 millones de discos en todo el mundo. [2] [3] Time incluyó a los Beatles en su lista de las 100 personas más importantes del siglo XX . [4]
Los Beatles se formaron en Liverpool en 1960. Compuestos por John Lennon , Paul McCartney , George Harrison y Ringo Starr , alcanzaron el estrellato internacional en 1964 y permanecieron activos hasta su disolución en 1970 . A lo largo de su carrera, ampliaron las nociones colectivas sobre los límites del logro comercial y artístico. [5] La Enciclopedia de Rock & Roll de Rolling Stone (2001) definió su influencia "incalculable" como que abarca "toda la cultura occidental". Los escritores afirman que la discografía del grupo sentó el precedente de "prácticamente todos los experimentos de rock... Aunque muchos de sus récords de ventas y asistencia han sido superados desde entonces, ningún grupo ha transformado tan radicalmente el sonido y la importancia del rock & roll". [5] Escribiendo para AllMusic , el crítico Richie Unterberger reconoce a los Beatles como "el grupo más grande e influyente de la era del rock" y un grupo que "introdujo más innovaciones en la música popular que cualquier otra banda de rock del siglo XX". [6] Y añade:
estaban entre los pocos artistas de cualquier disciplina que eran simultáneamente los mejores en lo que hacían y los más populares en lo que hacían. Implacablemente imaginativos y experimentales, los Beatles se apoderaron de la conciencia de masas internacional en 1964 y nunca la soltaron durante los siguientes seis años, siempre manteniéndose a la vanguardia en términos de creatividad pero sin perder nunca su capacidad de comunicar sus ideas cada vez más sofisticadas a una masa. audiencia. [6]
Muchos oyentes contemporáneos veían a los Beatles como orquestadores de los acontecimientos de la sociedad durante la segunda mitad de los años sesenta. [7] El musicólogo Allan F. Moore afirma que ha habido ocasiones en las que "el público gravita hacia un centro" de la cultura de la música pop, el más destacado de los cuales fue entre principios y mediados de la década de 1960, un período en el que "parece que casi todo el mundo , independientemente de su edad, clase o origen cultural, escuchaba a los Beatles". [8] El crítico musical Greil Marcus describió el impacto de los Beatles como la segunda "explosión pop", después del surgimiento de Elvis Presley en la década de 1950, y definió el término como "una explosión cultural irresistible que trasciende las líneas de clase y raza, y , lo que es más importante, divide a la propia sociedad por edades". [9] En tal fenómeno, continuó, "La superficie de la vida diaria (caminar, hablar, vestir, simbolismo, héroes, asuntos familiares) se ve afectada con tal fuerza que cambios profundos y sustanciales en la forma en que un gran número de personas piensan y acto tenga lugar." [9] [10] Según el autor y cineasta Hanif Kureishi , los Beatles son "el único grupo de pop que se puede eliminar de la historia y sugerir que culturalmente, sin ellos, las cosas habrían sido significativamente diferentes". [11]
Los detractores del legado de los Beatles argumentan que la banda está sobrevalorada y a menudo se les atribuyen innovaciones que otros grupos fueron los primeros en lograr. [12] El historiador de la música Bill Martin cita tales nociones como parte de la incapacidad de la cultura moderna para "comprenderlas plenamente como una fuerza", y dice que aunque la música rock ha sido definida por "síntesis y transmutación" desde sus inicios, "lo que era original en Los Beatles es que sintetizaron y transmutaron más o menos todo , lo hicieron de una manera que reflejaba su tiempo, reflejaron su tiempo de una manera que le habló a una gran parte de la humanidad, e hicieron todo esto muy, muy bien. ". [13] Ian MacDonald afirma que la banda eran observadores entusiastas que descubrieron tendencias en su infancia y eran expertos en reflejar los "cambios sociales y psicológicos" de la época. Dijo que su conexión con la época era tal que los Beatles "hicieron mucho más liberación mental" que Bob Dylan , debido a sus mayores ventas de discos y "porque trabajaron de manera más simple y menos escéptica". [7]
Durante toda la década de 1960, los Beatles fueron el grupo pop juvenil dominante en las listas de ventas. [14] " She Loves You ", el segundo sencillo número uno de la banda en la lista Record Retailer (posteriormente adoptada como la lista de singles del Reino Unido ), [15] se convirtió en el sencillo más vendido en la historia de las listas del Reino Unido, posición que mantuvo hasta 1978. [16] Los dos primeros álbumes de la banda, Please Please Me y With the Beatles , encabezaron cada uno la lista de LP de Record Retailer , durante una ejecución combinada de 51 semanas consecutivas. [17] Comenzando con " From Me to You " en 1963, los Beatles tuvieron una racha de cuatro años de once sencillos consecutivos que encabezaron las listas en Record Retailer , terminando con el sencillo doble cara A " Strawberry Fields Forever " / " Penny Lane". " alcanzó el puesto número dos. [18]
El 4 de abril de 1964, los Beatles ocuparon las cinco primeras posiciones de las listas estadounidenses con " Can't Buy Me Love ", " Twist and Shout ", " She Loves You ", " I Want to Hold Your Hand " y " Please Please Me. " [19] – así como otras 11 posiciones en el Billboard Hot 100 . [20] Durante nueve semanas consecutivas, ocuparon los dos primeros lugares en la lista Billboard Top LPs (posteriormente Billboard 200 ) con versiones reconfiguradas de sus dos primeros álbumes. [21] Hasta 2018, fueron el único acto que ocupó el top cinco del Billboard Hot 100. [22] [nb 1] También rompieron otros 11 récords en las listas de sencillos y álbumes de Billboard en ese momento. [21] Su dominio en las listas fue común en países de todo el mundo durante 1964. [23] En Australia, a finales de marzo, las canciones de la banda ocuparon las seis primeras posiciones de las listas; [19] durante una semana, ocuparon nueve posiciones entre los diez primeros de Canadá. [24]
El 15 de agosto de 1965, los Beatles se convirtieron en el primer acto de entretenimiento en ofrecer un concierto en un estadio deportivo [25] cuando actuaron en el Shea Stadium de la ciudad de Nueva York ante una audiencia de 55.600 personas. [26] El evento estableció récords de asistencia y generación de ingresos, con una recaudación de 304.000 dólares (equivalente a 2,94 millones de dólares en 2023). [27] La racha récord de la banda de seis números uno consecutivos en el Billboard Hot 100 desde enero de 1965 hasta enero de 1966, con las canciones " I Feel Fine ", " Ocho días a la semana ", " Ticket to Ride ", " Help! ", " Ayer " y " We Can Work It Out " – permanecieron invictos hasta que Whitney Houston logró el séptimo puesto en 1988. [28]
Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) fue el álbum más vendido de la década de 1960 en el Reino Unido, y en cuatro ocasiones tuvieron allí el álbum más vendido del año. [30] A partir de 2019, con ventas certificadas de 5,1 millones de copias en el Reino Unido, el sargento. Pepper es el tercer álbum más vendido de todos los tiemposy el álbum de estudio más vendido. [31] El LP doble de 1968 The Beatles (también conocido como el "Álbum Blanco") se convirtió en el álbum más vendido de la historia; [29] [32] Capitol Records informó pedidos anticipados de 2 millones en los EE. UU., y muchas tiendas vendieron todas sus existencias en un día. [33]
En el Reino Unido, los Beatles sólo son superados por Presley por su cantidad de sencillos número uno y semanas combinadas en el número uno. [15] En diciembre de 2018, los Beatles ostentaban el récord de mayor número uno de éxitos navideños allí, con cuatro, de los cuales tres se lograron en años sucesivos entre 1963 y 1965. [34] En la lista de los más vendidos del Reino Unido Durante la década, los álbumes de la banda ocuparon el top ten, además de las bandas sonoras de The Sound of Music , South Pacific y West Side Story . Los Beatles ocuparon las siguientes tres posiciones, lo que significa que sus diez álbumes número uno en el Reino Unido se encontraban entre los trece álbumes más vendidos de la década de 1960. [30] En el caso de las ventas en Estados Unidos durante la década de 1960, los Beatles fueron los principales artistas, por delante de Presley, tanto en sencillos como en álbumes. [35] Entre febrero de 1964 y julio de 1970, la banda mantuvo el sencillo número uno en el Billboard Hot 100 durante un total de 59 semanas y encabezó la lista de LP de Billboard durante 116 semanas. En otras palabras, tenían el sencillo más vendido una vez cada seis semanas y el álbum más vendido una cada tres semanas. [36]
A medida que los Beatles ganaron popularidad en 1963, los términos "mersey sound" y " merseybeat " se aplicaron a bandas y cantantes de Liverpool, siendo la primera vez en la música pop británica que un sonido y una ubicación estaban vinculados. [38] (El río Mersey atraviesa Liverpool). La ciudad tenía las ventajas culturales de ser el principal puerto transatlántico del Reino Unido y tener una población étnicamente diversa; Los músicos locales pudieron acceder a discos de músicos estadounidenses a través de los yanquis de Cunard que trabajaban en las rutas marítimas. [39]
Como muchas bandas de Liverpool, los Beatles formaron su sonido a partir del skiffle y una combinación de influencias estadounidenses, especialmente de Rhythm and Blues y grupos de chicas , [40] y perfeccionaron su actuación en vivo a lo largo de temporadas actuando en el barrio rojo de Hamburgo, en Alemania Occidental. [41] [42] La música se interpretó con énfasis en el ritmo y las guitarras, a expensas de los saxofones u otros instrumentos que se escuchan comúnmente en los discos estadounidenses. [43] [44] Bajo la presión de lugares de Liverpool como el Cavern , su manager, Brian Epstein , convenció a los Beatles para que cambiaran su estilo favorito de chaquetas y pantalones de cuero negro por trajes de escenario más presentables. [45] El surgimiento del grupo como líderes de la escena beat de Liverpool representó un alejamiento de la tradición de la industria musical del Reino Unido centrada en Londres. [46]
Lanzado en octubre de 1962, " Love Me Do ", el sencillo debut de la banda como artistas discográficos de EMI , contrastaba con el estilo pulido de los éxitos contemporáneos del Reino Unido. [47] [48] Según el autor Peter Doggett , la continuación de enero de 1963, " Please Please Me ", representó "el verdadero nacimiento de lo nuevo" ya que, con la ayuda de la apasionada voz de Lennon, la canción era "más motivada que cualquier otra". anterior disco de pop británico ". [49] Como músicos y compositores, los Beatles establecieron la autenticidad y la informalidad de la clase trabajadora como aspectos clave del rock 'n' roll británico. [50] Doggett añade que "sobre todo, los Beatles sonaban como una pandilla: contundentes, persuasivos y sexualmente potentes". [49]
A partir de 1963, según el historiador de la música David Simonelli, los Beatles iniciaron la "edad de oro original" del rock 'n' roll británico y revirtieron una tradición según la cual los actos nacionales eran una "pálida imitación" de los proveedores estadounidenses originales del estilo. [51] Durante la primera mitad de ese año, la banda usurpó actos estadounidenses, incluido Roy Orbison, para convertirse en los artistas principales en sus giras conjuntas por el Reino Unido, algo que ningún acto británico anterior logró mientras viajaba con artistas de los EE. UU. [52] Su éxito inicial abrió el camino para que muchos otros grupos de Liverpool alcanzaran el éxito nacional [43] y animó a las cuatro principales compañías discográficas del país, con sede en Londres, a buscar talentos en otras zonas del norte de Inglaterra. [53] Como resultado, los Beatles y otros actos británicos dominaron las listas en 1963 a expensas de los artistas estadounidenses. [54]
El muy copiado salto en el aire de los Beatles en la portada de su EP Twist and Shout fue el epítome del antídoto Mersey Beat... Scouse era ahora el dialecto más romántico del país, y las cadenas de tiendas más grandes vendían papel tapiz de los Beatles, 22- pulseras Beatle de quilates y polveras Fab Four. [55]
– Autor Alan Clayson
El surgimiento de los Beatles coincidió con el declive del conservadurismo británico. [56] En la descripción del autor y músico Bob Stanley , su avance interno representó "una liberación final para los adolescentes británicos" y, al coincidir con el fin del Servicio Nacional , el grupo "señaló efectivamente el fin de la Segunda Guerra Mundial en Gran Bretaña". . [57] Para los sociólogos, la banda tipificó los nuevos desarrollos en la Gran Bretaña de la posguerra, como la movilidad social , la influencia comercial de los adolescentes y la informalidad en la sociedad. [58] En su libro Generación X de 1965 , Charles Hamblett y Jane Deverson dijeron que los Beatles habían proporcionado a la cultura juvenil británica una influencia unificadora y liberadora que se apartaba del modelo habitual de inspiración estadounidense y, junto con otros grupos de fuera de Londres, había fomentado un sentido de celebración de la Inglaterra provincial. Los autores comentaron que la resistencia a la progresiva influencia social de los Beatles por parte de figuras del establishment se debía a que la banda estaba "sacando el relleno -y la congestión- de los neovictorianos ". [59]
El atractivo de la banda se registró entre los miembros de la familia real cuando los Beatles tocaron una selección atenuada de canciones en el Royal Variety Performance el 4 de noviembre de 1963. [60] El programa fue visto por una audiencia televisiva de 26 millones, aproximadamente la mitad de la población. del Reino Unido, [60] y ayudó a establecer el grupo como uno de los primeros "espectáculos" de la década de 1960. [61] Reacio a tocar en un evento tan formal, Lennon le dijo a Epstein que planeaba sabotear la ocasión. [62] En cambio, cautivó al público del teatro con su comentario final: "Para nuestro último número ['Twist and Shout'], me gustaría pedirles ayuda. Las personas en los asientos más baratos, aplaudan. Y el resto de ti, si tan sólo hicieras sonar tus joyas." [63]
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El éxito internacional de los Beatles creó por primera vez un mercado de exportación para el pop británico [65] y supuso una gran ayuda para el déficit de la balanza de pagos del gobierno del Reino Unido . [54] Este desarrollo inesperado generó la aprobación de los políticos y un entusiasmo de su parte por asociarse con la banda. [66] En el período previo a las elecciones generales de 1964 , los Beatles se convirtieron en un balón de fútbol político para los dos principales partidos políticos; El New Statesman informó que a los candidatos conservadores se les pedía que "mencionaran a los Beatles siempre que fuera posible en sus discursos", [67] mientras que una caricatura en el Daily Express mostraba al primer ministro conservador, Alec Douglas-Home , y al líder de la oposición laborista . , Harold Wilson , consultando a los Beatles sobre el asunto Profumo . [23] Durante la campaña electoral, ambos partidos acusaron al otro de intentar utilizar la popularidad de la banda para obtener beneficios políticos. En marzo de 1964, Wilson, que estaba disputando la sede exterior de Huyton en Liverpool , diseñó una oportunidad para tomar fotografías con el grupo mientras recibían los premios "Personalidad del año del mundo del espectáculo" del Variety Club . La asociación perduró en la mente del público, asegurándole a Wilson el voto juvenil y ayudándolo a ganar las elecciones. [67] [nota 2]
El éxito internacional de los Beatles también benefició a las industrias del turismo y la moda del país, y al entretenimiento en general. [65] A principios de 1965, Melody Maker inició una campaña para que los Beatles obtuvieran MBE , una medida que Wilson apoyó y puso en marcha. [69] Cuando la banda recibió su MBE de manos de la reina Isabel II en octubre, fue un reconocimiento sin precedentes para los músicos pop, [70] anticipando los honores (incluidos los títulos de caballero ) que se otorgaron regularmente a los artistas del país en las décadas siguientes. [71] El premio fue un reconocimiento a la contribución de los Beatles a la economía nacional [72] y reflejó el valor de su popularidad para el gobierno laborista. [73] [nb 3] El ministro del gabinete de Wilson , Tony Benn , que se opuso al premio, pensó que era igualmente indicativo del deseo de la familia real de atraer a las masas en la nueva era de igualitarismo y meritocracia. [74]
En su libro sobre la década de 1960, el historiador social Arthur Marwick identifica el avance de los Beatles en Estados Unidos como el "único acontecimiento crítico" que estableció "la hegemonía de la cultura popular británica inspirada por la juventud". [75] Con otros países sucumbiendo a la influencia de los Beatles, según Simonelli, la banda "prácticamente redefinió lo que significaba ser británico", y la cultura británica se convirtió en "la cultura más emocionante del mundo" por primera vez desde el comienzo de la era industrial. [76] El aumento de los ingresos por exportaciones se extendió al cine y otras actividades artísticas comerciales, [77] y al reconocimiento de Londres como la " Ciudad oscilante " de la cultura internacional. [78]
Dado que los Beatles se mudaron a Londres en 1963, [79] según la descripción de Simonelli, sirvieron como el "árbol de mayo" en el centro de la influencia cultural de la ciudad durante la década de 1960. [80] Marwick dice que representaban la imagen popular de un fenómeno en el que "sectores hasta entonces invisibles de la sociedad británica se volvieron visibles y asertivos" y su sencillo de 1966 " Paperback Writer " fue la canción que mejor transmitió "la nueva marea de individualismo que desafía las clases". empresa". [81] El poeta de Liverpool, Roger McGough, atribuyó a los Beatles el mérito de haber establecido la "mitología de Liverpool" a través de sus canciones de 1967 " Strawberry Fields Forever " y " Penny Lane ", de la misma manera que las canciones de rock 'n' roll estadounidenses lo habían hecho tradicionalmente para las ciudades estadounidenses. y caminos. [82]
A finales de 1963, la prensa británica acuñó el término " Beatlemanía " para describir el fenomenal y cada vez más histérico interés por los Beatles. [84] La palabra se utilizó ampliamente por primera vez después de la aparición de la banda el 13 de octubre el domingo por la noche en el London Palladium ; En medio de informes de escenas de multitudes salvajes fuera del lugar, y después de que 15 millones de espectadores vieron la transmisión, se dijo que Gran Bretaña estaba "en las garras de la Beatlemanía". [85] El "¡sí, sí, sí!" El estribillo de "She Loves You" fue un gancho característico para su público europeo. Su falsete "¡ooh!" provocó más delirio en los fanáticos cuando fue acompañado por el movimiento exagerado de McCartney y Harrison de su cabello. [86] Una vez que se convirtió en un fenómeno internacional en 1964, la Beatlemanía superó en intensidad y alcanzó cualquier ejemplo anterior de adoración de los fanáticos, incluidos los brindados a Presley y Frank Sinatra . [87]
Las muestras de manía se repetían dondequiera que tocara la banda. [23] Cuando el grupo realizó una gira por Australia en junio de 1964, la población otorgó a la visita el estatus de evento nacional. [88] Una multitud de 300.000 personas, la reunión más grande registrada de australianos en un solo lugar, dio la bienvenida a los Beatles a Adelaida. [89] Sid Bernstein , el promotor estadounidense que organizó los conciertos de la banda en el Shea Stadium, dijo que sólo Adolf Hitler había tenido tal poder sobre las masas. [nb 4] Bernstein estaba seguro de que el grupo "podría influir en una elección presidencial si quisiera". [91] Alrededor de 4.000 fans se reunieron frente al Palacio de Buckingham en el centro de Londres cuando los Beatles recibieron sus MBE de manos de la Reina. [92] Mientras la multitud coreaba "Dios salve a los Beatles" [68] y "¡Sí, sí, sí!", algunos fanáticos se empujaron con los agentes de policía y escalaron las puertas del palacio. [92] Refiriéndose a este espectáculo, el periodista Robert Sandall comentó más tarde que "Nunca una monarca gobernante había sido eclipsada tan completamente por un grupo de sus súbditos como lo fue Isabel II el [26 de octubre de 1965]". [68]
Los Beatles se aburrieron de todos los aspectos de la gira, incluidos los fans que se ofrecían sexualmente a la banda y los gritos agudos que hacían que sus actuaciones fueran inaudibles. [93] La Beatlemanía continuó en una escala reducida después de que la banda se retirara de las giras y después de que los miembros se convirtieran en solistas. [94] En su libro Encyclopedia of Classic Rock , David Luhrssen y Michael Larson escriben que si bien las bandas de chicos como One Direction han seguido atrayendo audiencias de chicas gritando, ningún acto ha "impulsado la cultura pop hacia adelante o alcanzado la amplitud y profundidad del El fanatismo de los Beatles". [95]
La mayoría de los estadounidenses conocieron la música de los Beatles con el sencillo "I Want to Hold Your Hand" respaldado por " I Saw Her Standing There ", que alcanzó la cima de las listas estadounidenses el 1 de febrero de 1964. [97] Ambas canciones presentaban un tono más duro. Sonido de guitarra afilado que se destacó como un resurgimiento del espíritu "rebelde" ausente en los nuevos actos de rock and roll y como un rechazo a la variedad habitual de canciones novedosas , ídolos adolescentes, cantantes folk y grupos de chicas que ocuparon las listas de éxitos estadounidenses en las últimas semanas. y meses anteriores. [98] MacDonald escribió: "todos los artistas estadounidenses, blancos o negros, a los que se les preguntó sobre 'I Want to Hold Your Hand' han dicho más o menos lo mismo: lo alteró todo, marcando el comienzo de una nueva era y cambiando sus vidas". [99]
El 9 de febrero, los Beatles ofrecieron su primera actuación televisiva en directo en Estados Unidos en The Ed Sullivan Show , vista por aproximadamente 73 millones de espectadores en más de 23 millones de hogares, [100] o el 34 por ciento de la población estadounidense. [101] El servicio de clasificación Nielsen informó que se trataba del mayor número de audiencia jamás registrado para un programa de televisión estadounidense . [101] El periodista musical Neil McCormick , escribiendo en 2015, describió el debut de los Beatles en el programa como el " momento del big bang " de la música pop, [102] mientras que Stanley lo llama "posiblemente el evento cultural de posguerra más importante en Estados Unidos", y agrega que "Su ascenso, su escala y su impacto en la sociedad no tuvieron precedentes". [103] Su segunda aparición en The Ed Sullivan Show , el 16 de febrero, fue vista por alrededor de 70 millones de espectadores. [104]
Once semanas antes de la llegada de los Beatles a Estados Unidos, el presidente John F. Kennedy fue asesinado, una fuente de profundo duelo nacional que los comentaristas estadounidenses de la época vincularon con la aceptación de los Beatles y su música por parte de los jóvenes. [106] Para muchos estadounidenses, especialmente los jóvenes de la generación del baby boom , la visita de los Beatles reavivó la sensación de emoción y posibilidad que había surgido tras el asesinato de Kennedy. [107] [108] [109] [110] El autor Nicholas Schaffner, un adolescente neoyorquino a principios de 1964, escribió más tarde que el vínculo con Kennedy era "una exageración, tal vez", pero los Beatles "llenaron con creces el vacío de energía" dejado por la desaparición del rock 'n' roll de los años cincuenta para un público acostumbrado a la música "vacua" que lo había reemplazado. [106]
Durante décadas, Estados Unidos había dominado la cultura del entretenimiento popular en gran parte del mundo, a través de las películas de Hollywood , el jazz y la música de Broadway y Tin Pan Alley . [111] A principios de 1964, la revista Life declaró: "En [1776] Inglaterra perdió sus colonias americanas. La semana pasada los Beatles las recuperaron". [112] Posteriormente, los Beatles provocaron la invasión británica de los EE. UU. [113] y se convirtieron en un fenómeno de influencia mundial. [114] Recordando la repentina popularidad de los Beatles, Brian Wilson de los Beach Boys sintió que los Beatles habían "eclipsado... a todo el mundo de la música". [115] Bob Dylan recordó que, en abril de 1964, "se estaba trazando una línea definida. Esto era algo que nunca había sucedido antes... Sabía que estaban señalando la dirección hacia donde tenía que ir la música". [116]
El éxito de los Beatles en Estados Unidos estableció la popularidad de los grupos británicos y afectó el estilo musical de las bandas estadounidenses. [117] Al hacerlo, sin embargo, los Beatles sin darse cuenta causaron una fuerte disminución en las ventas de artistas negros y el declive de muchos de los grupos de chicas que admiraban. [118] A mediados de 1964, varios grupos más del Reino Unido llegaron a los EE. UU., incluidos Dave Clark Five , los Rolling Stones , Billy J. Kramer y Gerry & the Pacemakers . [119] Confirmando la invasión británica del mercado pop estadounidense, un tercio de los diez primeros éxitos allí en 1964 fueron interpretados por artistas británicos. [120] La profundidad del impacto de los Beatles en Estados Unidos también se reflejó en una ola de adaptaciones fáciles de escuchar de sus canciones, dirigidas al mercado adulto. [121] Esta tendencia fue liderada por la Boston Pops Orchestra que grabó "I Want to Hold Your Hand" y los Hollyridge Strings versionaron " All My Loving ", después de lo cual esta última orquesta lanzó el álbum de 1964 The Beatles Song Book . [121]
El alcance del impacto de los Beatles en la música estadounidense fue cuestionado en un estudio de 2015 realizado por la Universidad Queen Mary de Londres y el Imperial College de Londres. Al analizar los cambios en las progresiones de acordes , ritmos, letras y voces, el estudio indicó que la música estadounidense se estaba alejando de sonidos suaves como el doo-wop hacia estilos de rock más enérgicos desde principios de la década de 1960. El profesor Armand Leroi , que dirigió el estudio en nombre del Imperial College, dijo: "No hicieron ni provocaron una revolución, se unieron a una. La tendencia ya está surgiendo y se subieron a esa ola, lo que explica su increíble éxito". ". [122] El historiador de los Beatles, Mark Lewisohn, dijo en respuesta: "cualquiera que fuera un joven en los EE. UU. cuando llegaron los Beatles... le dirá que los Beatles revolucionaron todo". [122] McCormick descartó el estudio como "sensacionalista". [102] [nota 5]
En la descripción de los editores de Rolling Stone , los Beatles "definieron y encarnaron el estilo de los años sesenta: inteligente, idealista, juguetón, irreverente, ecléctico". [5] Ayudaron a popularizar los acentos del norte de Inglaterra en la radio y la televisión británicas, revirtiendo la preferencia por el inglés de la BBC , y su humor e irreverencia se combinaron para burlarse de las convenciones sociales. [123] El escritor Sean O'Hagan recordó en 2016: "Todo en ellos (la ropa que vestían, la forma en que hablaban, las canciones que crearon con una facilidad que parecía casi alquímica) sugería nuevas formas de ser. Más que cualquiera de sus "Como contemporáneos, desafiaron las desgastadas convenciones que definieron la Gran Bretaña clasista e insular de principios de los años 60". [124] Según el autor Jonathan Gould, al transmitir "juventud, estilo, sencillez y despreocupación", su imagen inicial desafió el estereotipo ampliamente difundido de lo británico y, a través de su presentación como habitantes de Liverpool, "los Beatles personificaron una versión iconoclasta de su nación". personaje que resultó ser tan convincente para la juventud de América del Norte, Europa, Australia y partes de Asia como lo fue para sus fanáticos británicos". [111]
En su libro Revolution in the Head , MacDonald describe a los miembros de la banda como "perfectos McLuhanitas " que " sentían su camino en la vida". Él dice sobre el impacto inicial del grupo:
A diferencia de las estrellas del pop anteriores, programadas para recitar sus futuros itinerarios y colores favoritos, los Beatles respondieron a la prensa con divertidas improvisaciones provocadas por lo que estaba sucediendo en el presente inmediato... Antes de ellos, los actos pop se habían presentado cuidadosamente como solistas. o unidades bien entrenadas, cada una con su líder claramente identificado. Con su asombrosa similitud de clonación y hablando todos charlatanamente a la vez, The Beatles introdujeron en el léxico cultural varios motivos clave de los años sesenta de una sola vez: la "masividad", la informalidad de la "clase trabajadora", el alegre escepticismo callejero y, lo que es más desafiante, al status quo: una simultaneidad que subvirtió las convenciones de precedencia en todos los sentidos. [125]
Lou Christie recordó que el surgimiento de los Beatles subrayó la seriedad de la escena musical estadounidense, diciendo: "Éramos, en muchos aspectos, sólo estos chicos blancos tontos. No se nos permitía ser vistos con un cigarrillo en la mano... [Los Beatles] eran más agresivos, divertidos y elocuentes. En el momento en que llegaron a Estados Unidos, literalmente detuvieron todo lo que estaba sucediendo anteriormente". [126]
El surgimiento de los Beatles coincidió con una nueva consideración por el concepto de belleza masculina y su elevación de importancia frente al atractivo femenino. Según Marwick, la aparición del grupo y la de Kennedy proporcionaron "los dos grandes puntos de referencia a este respecto". [127] Los Beatles fueron apodados "moptops" por algunos tabloides británicos en referencia a su corte de pelo, [128] un peinado de longitud media del que los adultos se burlaban ampliamente. [129] Fue inusualmente largo para la época y se convirtió en un emblema de rebelión para la floreciente cultura juvenil. [130]
En su libro de 1986 Re-making Love: The Feminization of Sex , las autoras Barbara Ehrenreich , Elizabeth Hess y Gloria Jacobs dijeron que los cortes de pelo de los Beatles indicaban androginia y, por lo tanto, presentaban una versión menos amenazante de la sexualidad masculina para las adolescentes, mientras que sus trajes presentables significaban A los blancos de clase media les parecían menos "sórdidos" que Presley. [87] El historiador ruso Mikhail Safonov escribió en 2003 que en la Unión Soviética de la era Brezhnev , imitar el peinado de los Beatles se consideraba muy rebelde. Los mayores llamaban a los jóvenes "peludos" y los arrestaban y obligaban a cortarse el pelo en las comisarías. [131] Como resultado de los Beatles, el aspecto masculino tradicional estadounidense de cortes al rape o cabello peinado hacia atrás fue reemplazado por una preferencia por el cabello largo. [132]
Los estilos de ropa fueron influenciados de manera similar, primero por los trajes de Pierre Cardin de la banda y las botas Beatle de tacón cubano , y más tarde por la moda mod de Carnaby Street que usaban. [132] Junto con los Rolling Stones, Dylan y los Who , los Beatles inspiraron a miles de jóvenes a usar diseños con temas de arte pop . [133] A finales de la década de 1960, la adopción por parte de la banda de chaquetas Nehru y otras prendas de estilo indio fue muy influyente en la moda occidental. [134] En su entrevista " Lennon Remembers " de 1970, Lennon se quejó: "Cuando llegamos aquí [a los EE. UU.], todos caminaban con jodidas bermudas con cortes al rape de Boston y cosas en los dientes... Las chicas Parecían caballos de los años 40. No había ninguna concepción de la vestimenta ni nada de ese jazz". [135] En un escrito de 2002, el periodista musical David Fricke dijo que Lennon tenía "razón" en su fulminante evaluación de la juventud estadounidense, y agregó que los estadounidenses estaban "psicológicamente atrapados en la calma superficial de pan blanco de la década de 1950" y "maduros para tomar por sorpresa". [136]
El nombre chino de los Beatles es 披头士 (simplificado) o 披頭士 (tradicional), Pītóushì en mandarín estándar moderno . Shanghai Daily declaró que los caracteres elegidos para el nombre chino reflejan los peinados de los músicos, y los dos primeros caracteres se refieren al cabello rebelde; el primer carácter por sí solo se refiere a ponerse algo sobre los hombros, algo hecho con cabello. [137]
Como se señaló tantas veces a mediados de los años sesenta, la suma de los Beatles era mayor que las partes, pero las partes eran tan distintivas y atractivas que el grupo en sí podía ser todo para todas las personas, más o menos; no era necesario amarlos a todos para amar al grupo, pero no se podía amar a uno sin amar al grupo, y por eso los Beatles se hicieron más grandes que Elvis; esto era lo que nunca había sucedido antes. [138]
– Crítico musical Greil Marcus
Los Beatles se diferenciaban de actos musicales anteriores en su presentación como un grupo en el que cada una de las personalidades individuales era vista como indispensable para el conjunto, y cada miembro atraía una devoción fanática. [139] Según el comentarista cultural Steven D. Stark , su falta de un líder designado se alineaba con un enfoque de colaboración más típicamente femenino, un aspecto que aumentó su resonancia entre la audiencia femenina y posteriormente influyó en la autopercepción de los hombres y sus puntos de vista culturales sobre la masculinidad. . [140] La intensidad del atractivo de los Beatles como artistas en vivo era tal que a menudo se les presentaba personas con discapacidades físicas, en el supuesto de que la banda tenía poderes curativos. [141] Cuando la banda asumió una imagen mística a finales de la década de 1960, los fans los identificaron cada vez más como los cuatro elementos , en los que cada miembro presentaba una contribución complementaria y esencial al conjunto alquímico. [139]
En 1964, los Beatles protagonizaron la película A Hard Day's Night como versiones ficticias de ellos mismos, lo que creó una impresión duradera de sus personajes individuales. Lennon se hizo conocido como "el inteligente", McCartney "el lindo", Harrison "el tranquilo" y Starr "el afortunado". [142] La personalidad de Starr como el baterista afable y autocrítico de la banda resultó especialmente popular entre los fanáticos y la prensa en los Estados Unidos. [143] En 1964, cuando la cobertura de los Beatles coincidía con la de la carrera presidencial Johnson-Goldwater , Starr fue objeto de pegatinas en los parachoques que proclamaban "Ringo para presidente", [144] así como de varias canciones tributo. [145]
Sus caracterizaciones de Hard Day's Night fueron adoptadas nuevamente para la serie de dibujos animados para niños The Beatles , [146] que fue realizada por King Features [147] y transmitida semanalmente por ABC en los EE. UU. desde septiembre de 1965 hasta abril de 1969. [148] Fue la primera Serie de televisión animada que representaba a personas vivas y presentaba a los Beatles (con la voz de actores) viviendo aventuras mientras viajaban por el mundo. [149] La serie tuvo un gran éxito, [150] aunque su enfoque en la era anterior a 1967 aseguró que al público se le presentara una imagen cada vez más obsoleta de la banda. [151] [nota 6]
Hacia finales de 1966, cuando la madurez artística de los Beatles había dejado a muchos oyentes jóvenes añorando su imagen inocente y "limpiada", los Monkees fueron reunidos por un par de ejecutivos de televisión de Hollywood como una banda de cuatro integrantes. en el molde de los Beatles. [152] [153] Un éxito comercial inmediato, el programa de televisión homónimo de los Monkees evocaba las personalidades de los Beatles de las películas de Dick Lester A Hard Day's Night y Help! , con los personajes de los Monkees individuales desarrollados para reflejar los de los Beatles. [154] En opinión de Marwick, la creación de los Monkees representó "el signo más notable de influencia británica directa" en la cultura pop estadounidense durante la década de 1960. [155] En ese momento, los Beatles se dejaron crecer bigotes, una apariencia que desafiaba las convenciones pop al implicar maduración y arte sobre la juventud. [156] Su apariencia fue fuente de confusión para algunos de sus jóvenes fanáticos. [157] [158] Un escritor del Daily Mail se quejó de que después de emerger como "héroes de una revolución social" en 1963 y "los chicos con los que todo el mundo podía identificarse", los Beatles se habían vuelto austeros y exclusivos. [159] [160]
Los productores de la película animada de Disney de 1967, El libro de la selva, esperaban incluir a los Beatles en una escena en la que cuatro buitres con peinados de trapeador cantaban " Para eso están los amigos ". Después de que la banda se negó a participar, la escena fue interpretada por actores que adoptaron acentos de Liverpool y la canción recibió un arreglo de cuarteto de barbería . [161]
Junto con el papel tapiz y las joyas con temas de los Beatles, las "pelucas de los Beatles" eran populares y estaban ampliamente disponibles en las tiendas del Reino Unido desde 1963. [162] En los EE. UU., su mercancía era extensa y se comercializaba a través de Seltaeb , una subsidiaria local de una compañía propiedad de Epstein. Empresas NEMS . [163] Entre lo que Schaffner estimó que eran "varios cientos" de artículos autorizados por Seltaeb se encontraban juguetes, ropa, artículos de papelería, despertadores, fundas de almohada, productos de baño, comida chatarra y loncheras, mientras que las pelucas de los Beatles "se convirtieron en la novedad más vendida desde años". yo 's". [164] Sólo el chicle de la marca Beatles generó millones de dólares en Estados Unidos. [165] Las botas Beatle también fueron sancionadas como mercancía oficial por NEMS. [55]
Según Doggett, si bien la imagen de Presley había sido explotada de manera similar, "la avalancha de artefactos efímeros dirigidos a los fanáticos de los Beatles entre 1963 y 1969 eclipsó todas las campañas anteriores". [166] La explotación comercial se extendió a discos novedosos como The Chipmunks Sing the Beatles Hits y una primera versión de un disco de karaoke de los Beatles . [166] The Beatles de King Features dio lugar a una gama de productos y marketing de estilo de dibujos animados por parte de empresas como Nestlé , con sus dulces "Beatles' Yeah Yeah Yeah" y su jabón Lux . [148] Una importante campaña de merchandising acompañó el lanzamiento de la película animada de 1968 de la banda, Yellow Submarine , que contenía productos que capturaban su aspecto psicodélico. [167]
Según Gould, los Beatles sirvieron como el "arquetipo" de una banda de rock, en contraste con los grupos vocales y de armonía con los que los oyentes estaban más familiarizados en 1964. [168] En Estados Unidos, miles de bandas intentaron imitar a los Beatles, algunos adoptaron nombres que suenan ingleses para sacar provecho de la invasión británica. [169] Si bien el país ya tenía una vibrante escena de garage rock , [170] el movimiento surgió después de la primera aparición de los Beatles en The Ed Sullivan Show . [107] [171] [172] El comentarista Bill Dean escribe que las cifras exactas son imposibles de determinar, pero "la evidencia anecdótica sugiere que miles, si no cientos de miles o incluso más, de jóvenes músicos de todo el país" respondieron formando bandas. [108] Esto a veces era para disgusto de sus padres y otros adultos. [109] [107] [108] [173]
Tom Petty , que se unió a los Sundowners en Gainesville, Florida , después de ver el debut televisivo de los Beatles en Estados Unidos, [174] recordó: "A las pocas semanas de eso, podías conducir literalmente por cualquier vecindario de Gainesville y escucharías los acordes de las bandas de garage. tocando... quiero decir en todas partes. Y yo diría que un año después de ese momento, Gainesville probablemente tenía 50 bandas". [108] The Byrds y Creedence Clearwater Revival se encuentran entre los grupos estadounidenses que se dice que se formaron como resultado del programa. [175] Acompañando este fenómeno, los músicos típicamente abandonaron su estilo de corte al rape y dejaron que su cabello creciera. [174] Joe Walsh , Nancy Wilson y Billy Joel también atribuyeron al programa el impulso que les impulsó a seguir carreras musicales. [176]
La proliferación de nuevos grupos fue evidente en muchos otros países. [109] En España, Los Estudiantes y Los Brincos se inspiraron en los Beatles, al igual que la banda uruguaya Los Shakers , [177] que fueron uno de los muchos grupos en todo el mundo que se formaron a raíz de A Hard Day's Night . [178] Después de los conciertos de los Beatles allí en la gira mundial de 1964 , surgieron nuevas bandas en Australia, Nueva Zelanda y Hong Kong, mientras que algunos actos existentes, como los Bee Gees , cambiaron instantáneamente su estilo para coincidir con el de los Beatles. [179]
El Daily Express informó en 1965 que una banda conocida como Candid Lads había comenzado en la Unión Soviética, con un sonido y una apariencia idéntica a la de los Beatles. [174] Las bandas allí se vieron obligadas a tocar en secreto debido a la prohibición de la música rock por parte de las autoridades comunistas, y los discos de los Beatles tuvieron que ser introducidos de contrabando en el país, aunque, contrariamente a la concepción popular, no era imposible escuchar su música. [180] [181] El músico ruso Sasha Lipnitsky recordó más tarde: "Los Beatles nos trajeron la idea de la democracia... Para muchos de nosotros, fue el primer agujero en la Cortina de Hierro ". [182] En Japón, los Beatles influyeron en lo que se denominó la era de los " sonidos grupales ", antes de la cual las bandas japonesas eran principalmente imitaciones de actos como Presley y Pat Boone . [183] Según el ejecutivo de la industria musical Aki Tanaka, los conciertos de los Beatles en Tokio en 1966 inspiraron "el nacimiento de una verdadera escena musical de rock japonesa", en la que los artistas locales escribieron su material en lugar de limitarse a versionar canciones de rock occidental. [184]
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A través del éxito inicial de los Beatles, la asociación Lennon-McCartney revolucionó la composición de canciones en Gran Bretaña al usurpar la tradición de Denmark Street de compositores internos. [185] En los EE. UU., inspiraron de manera similar cambios en la industria musical, al igual que los compositores de la Invasión Británica a los que influenciaron, al combinar los roles de escritor e intérprete. [186] Esta tendencia amenazaba a los escritores de Brill Building y otros compositores profesionales que dominaban la industria musical estadounidense. [186] [187] [nb 7] Según los editores de Rolling Stone , los Beatles "inauguraron así la era de las bandas autónomas y del pop siempre centralizado". [5] Lennon y McCartney también proporcionaron canciones de éxito para varios otros artistas hasta 1966, incluidos Cilla Black , Billy J. Kramer, los Fourmost y los Rolling Stones, [188] y abrieron oportunidades en los EE. UU. que antes no estaban disponibles para compositores británicos que no actúan, como Tony Hatch . [189] La colaboración directa entre Lennon y McCartney fue limitada a partir de 1964, pero sus canciones continuaron acreditándose a la asociación. [190]
De 1963 a 1967, los Beatles rompieron cada vez más con las convenciones establecidas del rock y el pop. [191] A su sofisticación como compositores se sumó la aplicación de mezclas modales , paletas de acordes más amplias y formas extendidas . [ cita necesaria ] Una de las características distintivas del período experimental de los Beatles es el uso del acorde subtónico aplanado ( ♭ VII). [192] Aunque ya era un elemento básico del rock 'n' roll, los Beatles desarrollaron y popularizaron aún más la función del acorde en la música popular. [193] Otro son sus subversiones de la forma estándar AABA del pop. [194] Pocos artistas de ritmo eléctrico escribieron canciones con secciones de puente hasta el avance del grupo, después de lo cual la práctica se volvió omnipresente. [195]
MacDonald describe la creciente elocución y ambición de Lennon y McCartney entre 1962 y 1967 como "bastante vertiginosas" y dice que, con la colaboración de Harrison y Starr en el estudio de grabación, "lideraron una revolución en el espíritu mismo de la composición que consistía en ver la canción como una parte de algo más grande: el disco". [185] Luhrssen y Larson describen la composición de la pareja como "más melódica y armónicamente impredecible que la de sus pares", y dicen que el sonido de los Beatles "llamó a muchos oídos como escandaloso, especialmente los saltos en falsete en canciones como 'She Loves You'. ,' que podría haberse inspirado en Little Richard pero sonaba sin precedentes". [196]
" A Hard Day's Night ", escrita principalmente por Lennon, comienza con un acorde resonante comúnmente identificado como G7sus4. Los detalles específicos de su construcción armónica son a menudo examinados y muchos escritores ofrecen diferentes interpretaciones del acorde. [197] En 2001, Rolling Stone se refirió al acorde "Hard Day's Night" como el más famoso en la historia del rock. [197] Otro acorde descrito como uno de los "más famosos" de la historia es el mi mayor sostenido que se escucha al final de " A Day in the Life " del sargento. Pimienta . [198]
Principalmente a través de la escritura melódica de McCartney, los Beatles crearon muchas canciones que se convirtieron en las más grabadas de todos los tiempos, incluidas " And I Love Her ", "Yesterday", " Michelle ", " Eleanor Rigby ", " Here, There and Everywhere ", " El tonto en la colina ", " Hey Jude ", " Mirlo ", [199] [200] " Let It Be " y " El largo y sinuoso camino ". [201] Según Doggett, estas canciones escritas principalmente por McCartney proporcionaron relevancia contemporánea para "orquestas ligeras y cantantes" en la categoría de fácil escucha, persuadieron a los adultos de que los gustos musicales de la nueva generación tenían mérito y "garantizaron que Lennon y McCartney se convirtieran en los compositores con mayores ingresos de la historia". [201] La composición de Harrison amplió aún más el alcance de los Beatles, [202] aunque su nivel de contribución permaneció limitado por el dominio de Lennon y McCartney a lo largo de la carrera de la banda. [203] Su canción " Something " también fue ampliamente versionada y obtuvo raros elogios de Sinatra, quien la describió como "la mayor canción de amor de los últimos cincuenta años". [204]
Antes de mediados de la década de 1960, la competencia entre artistas populares se medía típicamente por la popularidad y las ventas de discos, y las rivalidades artísticas generalmente solo ocurrían entre músicos de jazz o clásicos. Al comparar su efecto en la música popular de la década de 1960 con el de Charlie Chaplin en el cine de la década de 1920, Gould atribuye a la creciente ambición de los Beatles "de escribir mejores canciones" las inspiradoras "intensas rivalidades creativas" entre ellos y otros grupos que "sintieron la necesidad de validar su éxito". experimentando con la composición de canciones y la creación de discos de formas que habrían parecido inimaginables sólo unos años antes". [205] El autor Robert Rodríguez escribe que "Los Beatles, Dylan y los Rolling Stones han sido vistos durante mucho tiempo como la Santísima Trinidad del rock de la década de 1960, de donde surgieron todos los desarrollos e innovaciones importantes". [206] El autor Carys Wyn Jones afirma que la "competencia, interacción e influencia" entre esos actos (más los Beach Boys) se convirtió en "central para las historias del rock". [207] Los Byrds también tuvieron una gran importancia, hasta el punto de que fueron ampliamente celebrados como la respuesta estadounidense a los Beatles. [208] [nota 8]
Bob Dylan y los Rolling Stones simbolizaban la naciente revuelta juvenil contra la autoridad institucional, algo que no fue inmediatamente reconocible dentro de los Beatles hasta 1966. [209] Las personalidades bien definidas iniciales de los Beatles contrastaban con el "chico malo" de los Rolling Stones. imagen, por lo que la prensa musical forjó una rivalidad entre ambos actos. [210] [nb 9] A partir de 1964, los Beatles y Dylan entablaron un diálogo mutuo y un intercambio de ideas. [212] Chris Smith, autor de 101 álbumes que cambiaron la música popular , se refiere a su compromiso como el "fenómeno único que definió el tono de la música popular de los años 60 y el futuro de la música en Estados Unidos". [213]
En agosto de 1964, en el Hotel Delmonico de la ciudad de Nueva York, los Beatles conocieron a Dylan en persona y conocieron el cannabis . Muchos comentaristas se han referido a esta reunión como un punto de inflexión cultural. [214] Gould explica que, antes de eso, las respectivas bases de fans de los músicos eran "percibidas como habitando dos mundos subculturales separados": la audiencia de Dylan de "chicos universitarios con inclinaciones artísticas o intelectuales, un idealismo político y social incipiente y un estilo levemente bohemio". " en contraste con sus fans, "verdaderos ' teenyboppers ': niños de secundaria o primaria cuyas vidas estaban totalmente envueltas en la cultura popular comercializada de la televisión, la radio, los discos pop, las revistas de fans y la moda adolescente. , no idealistas." [215] Escribe que un año después del primer encuentro de los Beatles con Dylan, "las distinciones entre las audiencias de folk y rock casi se habrían evaporado", a medida que la base de fans de los Beatles comenzó a crecer en sofisticación y la audiencia de Dylan volvió a comprometerse con preocupaciones de los adolescentes presentadas en la "cultura pop autónoma y recientemente energizada". [216] [nota 10]
En julio de 1966, Dylan sufrió un accidente de motocicleta y pasó un período de convalecencia, y principalmente para McCartney, Brian Wilson de los Beach Boys ocupó posteriormente su lugar como el principal rival artístico de los Beatles. [217] Las dos bandas se inspiraron y se esforzaron por superarse mutuamente con su arte y técnicas de grabación, [218] [219] pero los Beach Boys no lograron mantener el impulso de su carrera después de 1967. [220] Según Jones, la interacción entre los dos bandas durante la era Pet Sounds sigue siendo uno de los episodios más notables en la historia del rock. [207] [nota 11]
En Gran Bretaña, los periodistas musicales comenzaron a incluir la música pop y rock en debates serios como consecuencia directa del avance de los Beatles en 1964. [223] El pop obtuvo su primera exposición en la sección de arte de uno de los periódicos de gran formato del país cuando William Mann , el crítico de música clásica del Times , escribió una apreciación de los Beatles en diciembre de 1963. [224] En los Estados Unidos, el Los Beatles fueron los principales beneficiarios de una nueva apreciación generalizada por el pop y el rock entre 1966 y 1967 entre periodistas e intelectuales, [225] [226] coincidiendo con el surgimiento allí de una prensa dedicada al rock y una cobertura seria del género en la corriente cultural dominante. [227] [228] El crítico musical Tim Riley identifica a los Beatles como los "primeros artistas discográficos" de la música pop , cuyo conjunto de obras representa "un arte muy complejo". [229] Luhrssen y Larson dicen que los Beatles "[hicieron] obligatorio que las bandas de rock serias aspiraran a ser artistas, no simplemente artistas". [95]
Con A Hard Day's Night en julio de 1964, la banda se convirtió en el primer acto pop desde Buddy Holly en publicar un álbum compuesto íntegramente de composiciones originales. [230] [ dudoso – discutir ] El largometraje que lo acompaña hizo que los Beatles se granjearan el cariño de los intelectuales en Gran Bretaña. [231] La posición artística de Lennon se vio impulsada por el éxito comercial y de crítica de su libro de prosa In His Own Write y su secuela de 1965, A Spaniard in the Works . [232] Ahora homenajeados por la sociedad londinense, Lennon y McCartney encontraron inspiración entre una red de escritores, poetas, comediantes, cineastas y otras personas no convencionales relacionadas con las artes. Según Doggett, su entorno social en 1964 representaba "un nuevo territorio para el pop" y un desafío a la delimitación de clases británica cuando los Beatles introdujeron una sensibilidad de "clase media artística" en la música pop. [233] Los álbumes Beatles en venta y ¡Ayuda! (publicados en diciembre de 1964 y agosto de 1965, respectivamente) marcaron cada uno una progresión en el desarrollo de la banda, en términos de contenido lírico y sofisticación de grabación. [234] ¡Con ayuda! , los Beatles se convirtieron en el primer grupo de rock nominado a un premio Grammy como Álbum del Año . [235]
La grabación de Rubber Soul se llevó a cabo durante un período de cuatro semanas ininterrumpidas por giras, filmaciones o compromisos de radio, [236] haciendo que su creación fuera muy inusual para la época. [237] En el momento del lanzamiento del álbum en diciembre de 1965, según el autor Michael Frontani, cada nuevo disco de los Beatles era recibido como "una expansión de los parámetros de la música popular, y la imagen [del grupo] reflejaba y promovía nociones de los Beatles". ' arte e importancia ". [238] Simonelli describe Rubber Soul como "el primer esfuerzo serio de un acto de rock and roll para producir un LP como declaración artística", [239] mientras que el autor Christopher Bray lo considera "el primer disco pop de larga duración que realmente merece el término 'álbum'" y el LP que "convirtió la música pop en arte elevado". [240] El estándar de sus composiciones totalmente originales también fue responsable de un cambio generalizado de enfoque de los sencillos a la creación de álbumes sin las habituales pistas de relleno . [239] [241]
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Los Beatles incorporaron influencias de la contracultura inglesa (o del underground londinense ) más fácilmente que cualquiera de sus rivales pop. [242] Liderado por la absorción de McCartney en la escena artística de Londres y el interés en el trabajo de Stockhausen y Bach, esto resultó en lo que el musicólogo Walter Everett denomina una "revolución en la capacidad expresiva de la música rock convencional". [243] El álbum de agosto de 1966 de la banda, Revolver, fue visto como vanguardista [244] y, en la descripción de MacDonald, "inició una segunda revolución pop... galvanizando a sus rivales existentes e inspirando a muchos nuevos". [245] Según el historiador de la música Simon Philo, Revolver anunció la llegada del "Londres underground" al pop, suplantando el sonido asociado con el Swinging London. [246]
Lanzado en mayo de 1967, el sargento. Doggett describe a Pepper's Lonely Hearts Club Band como "el mayor acontecimiento pop" que tuvo lugar entre el debut de los Beatles en la televisión estadounidense en febrero de 1964 y el asesinato de Lennon en diciembre de 1980. [247] El álbum fue un gran éxito comercial y de crítica; [248] a través del nivel de atención que recibió de la prensa de rock y publicaciones más culturalmente elitistas, el sargento. Pepper logró la plena legitimación cultural de la música pop y el reconocimiento del medio como una forma de arte genuina. [249] [250] Su victoria en la categoría Álbum del año en los premios Grammy de 1968 marcó la primera vez que un LP de rock recibió este premio. [251] Según el autor Doyle Greene, el álbum proporcionó "un lugar crucial en el ensamblaje de la música popular y la música de vanguardia/experimental, y la cultura popular y el modernismo ". [252] Chris Smith destaca al sargento. Pepper como una de las opciones más "obvias" para su inclusión en 101 álbumes que cambiaron la música popular , debido a su continuo éxito comercial, la riqueza de obras imitativas que inspiró y su continuo reconocimiento como "un momento decisivo en la historia de la música". . [253]
Los Beatles representaban una colección diversa de estilos musicales que un crítico comparó con la historia de la música occidental, [254] y su lanzamiento en noviembre de 1968 fue visto como un evento cultural importante. [255] El álbum no logró inspirar el nivel de escritura creativa que el sargento. Pepper había introducido la crítica del rock, [33] ya que los críticos no pudieron ubicarla dentro del canon de los Beatles. [255] El crítico musical John Harris escribió sobre el Álbum Blanco: "fueron estas 30 canciones las que abrieron decisivamente el camino para que los músicos extendieran sus horizontes más allá del formato LP estándar". [256]
Los años 60 presenciaron una revolución... en toda una forma de pensar. Los Beatles fueron parte de la revolución, que en realidad es una evolución y continúa. Todos estábamos en este barco, un barco que iba a descubrir el Nuevo Mundo. Y los Beatles estaban en la cofa. [132]
–John Lennon, 1974
A partir de 1963, los Beatles brindaron una de las primeras oportunidades para que las adolescentes exhibieran poder adquisitivo y expresaran públicamente su deseo sexual, mientras que la imagen del grupo sugería un desprecio por las opiniones de los adultos y las ideas morales de los padres. [257] Simonelli escribe sobre el surgimiento de los Beatles y su impacto en la juventud de la década de 1960: "Los jóvenes británicos experimentaron con la música, el arte, la política, la moral sexual, la moda y cosas similares, y el resto del mundo occidental observó, absorbió los cambios y contribuido al proceso." [258] El impacto sociocultural de la banda en los Estados Unidos comenzó con su visita en febrero de 1964, que sirvió como un momento clave en el desarrollo de la conciencia generacional. [109] [259] Escribiendo ese mismo mes, el sociólogo estadounidense David Riesman dijo que el éxito de los Beatles era "una forma de protesta contra el mundo adulto"; [121] Más tarde, en 1964, The New York Times Magazine describió la Beatlemanía como una "religión de la cultura adolescente" que era indicativa de cómo los jóvenes estadounidenses ahora buscaban en su propio grupo de edad valores sociales y modelos a seguir. [260] Según el historiador Michael James Roberts, aunque sus primeras canciones evitaban tales temas, la banda representaba "un cambio cultural y la postura de oposición de la cultura juvenil contra el establishment". [261]
Posteriormente, la popularidad del grupo creció hasta convertirse en lo que se consideró una encarnación de los movimientos socioculturales de la década, [262] y su maduración artística reflejó los desarrollos sociales de la época. [263] Fueron ampliamente vistos como líderes de la cultura juvenil y la prensa dominante se hizo eco de ese sentimiento. [264] Sus canciones de 1966 "Paperback Writer", " Rain ", " Taxman " y "Eleanor Rigby" proporcionaron comentarios sociales , [265] con la letra de "Rain" haciendo explícita la delimitación entre los socialmente conscientes y los que no lo eran. . [266] Por el contrario, el sargento. Pepper logró un atractivo intergeneracional; [267] en " She's Leaving Home ", McCartney y Lennon cantaron sobre un adolescente fugitivo de la vida real, pero dieron una perspectiva inusualmente comprensiva sobre el sentimiento de pérdida de los padres. [268]
Según Stark, la unidad social transmitida por los Beatles desde el inicio de su carrera inspiró el marco del pensamiento colectivista que distinguió la década de 1960 y el surgimiento del movimiento contracultural . [269] Él ve su sentido del humor inglés como un rasgo definitorio de la contracultura y una inspiración para los activistas yippie Abbie Hoffman y Jerry Rubin . [270] Gould escribe de manera similar que, desde la llegada de la banda a los EE. UU., los adolescentes eran conscientes de la "dimensión social" implícita en la camaradería del grupo, la combinación de ropa y cabello y la interpretación en conjunto. [271] En opinión de Gould, como íconos de la contracultura de la década de 1960, la banda se convirtió en un catalizador del bohemio y el activismo en diversos ámbitos sociales y políticos, impulsando movimientos como la liberación de la mujer , la liberación gay y el ambientalismo . [262] [nota 12]
Según el documentalista Leslie Woodhead , ex espía de la Guerra Fría, la música de los Beatles ayudó a persuadir a los jóvenes rusos a desafiar la ideología comunista y comenzar el proceso que condujo a la caída del comunismo en toda Europa del Este. [180] Dijo que el alcance de la influencia de la banda se hizo evidente en la década de 1990 cuando músicos de rock locales le dijeron que "no sólo los Beatles fueron colosales desde el Muro de Berlín hasta Vladivostok, sino que habían desempeñado un papel realmente significativo al ayudar a lavar lejos del totalitarismo... Liberaron cierta energía espiritual de modo que dos generaciones de niños soviéticos simplemente renunciaron a construir el socialismo y comenzaron a darse cuenta de que el enemigo de la Guerra Fría, en lugar de ser una amenaza, hacía música maravillosa". [272] Muchos jóvenes rusos aprendieron a hablar inglés a través de las letras de los Beatles, [180] y las canciones de la banda ayudaron a difundir el idioma inglés por toda Europa [273] y el resto del mundo. [185]
Marwick escribe que, si bien los cantantes folk estadounidenses Dylan y Joan Baez eran más identificables con las cuestiones de derechos civiles , en las canciones de los Beatles "se trataba de un caso en el que la música y las letras juntas construían -en constante cambio- estados de ánimo que nunca dejaban, al parecer, de evocar respuestas en gran número de oyentes de la época." [274] Roberts destaca la importancia de que su avance en Estados Unidos se produjera el mismo año en que se aprobó la Ley de Derechos Civiles , y también que su primer LP en Estados Unidos, Introducing... The Beatles , fue lanzado por el sello Vee , propiedad de afroamericanos. -Jay Registros . A través de la preponderancia en el álbum de versiones de grabaciones de artistas negros de R&B, continúa Roberts, los Beatles introdujeron esta música a una nueva audiencia de estadounidenses blancos y ayudaron a "relegitimar" un aspecto de la historia musical afroamericana. [261]
Durante la gira de los Beatles por Estados Unidos en agosto-septiembre de 1964, el grupo se pronunció contra la segregación racial en el país en ese momento, particularmente en el Sur . Cuando se les informó que el lugar para su concierto del 11 de septiembre, el Gator Bowl en Jacksonville, Florida , estaba segregado, los Beatles dijeron que se negarían a actuar a menos que el público estuviera integrado. [275] Los funcionarios de la ciudad cedieron y acordaron permitir un espectáculo integrado. [276] [277] Aunque el grupo celebró su conferencia de prensa allí antes del concierto, [278] cancelaron sus reservas en el Hotel George Washington, exclusivo para blancos , en Jacksonville. [279] Según el periodista musical Bill DeMain, el stand de los Beatles "le dio a la música pop una nueva conciencia social"; El cantante estadounidense Brian Hyland recordó el episodio: "Fueron realmente el primer grupo que tuvo el poder de hacer eso. Usaron esa plataforma muy bien... Se necesitó mucho coraje". [126] Durante la gira, la banda expresó repetidamente su admiración por Little Richard , Chuck Berry y Fats Domino , y particularmente por artistas de soul como The Miracles , Marvin Gaye y Chuck Jackson . El líder de Miracles, Smokey Robinson, dijo que estaba especialmente agradecido por la defensa de la música de Motown por parte de los Beatles y su elección de versionar canciones de artistas de Motown. Añadió que "fueron los primeros artistas blancos en admitir que crecieron y se perfeccionaron con la música negra. Me encantó el hecho de que hicieran eso, que fueran honestos". [126]
Posteriormente, los Beatles invitaron a Mary Wells a ser su telonero en una gira por el Reino Unido [126] [280] y en 1965 organizaron que Esther Phillips diera sus primeras actuaciones fuera de Estados Unidos. [281] Según Lewisohn, los documentos revelan que para sus giras de 1965 y 1966, los Beatles incluyeron cláusulas en los contratos que estipulaban que los espectáculos debían integrarse. [282] En 1966, McCartney dijo que habían evitado actuar en Sudáfrica "o en cualquier lugar donde los negros serían separados", y agregó: "No fue por ninguna cosa buena; simplemente pensamos: '¿Por qué deberían separarse? ¿Los negros de los blancos?'" [279] [nb 13] Según Moore, los Beatles y las bandas British Invasion que los siguieron hasta los Estados Unidos iniciaron el proceso mediante el cual los estadounidenses "gradualmente encontraron y aceptaron el regreso de su herencia negra". [286]
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Los Beatles fueron ampliamente condenados por los elementos conservadores de la sociedad, como lo habían sido Presley y otros símbolos del rock and roll durante la década de 1950. [287] Israel se negó a permitir que la banda actuara allí a principios de 1964, temeroso de los "ataques de histeria colectiva" que estaban siendo infligidos a la juventud del país. En agosto de 1965, el gobierno de Indonesia quemó los registros del grupo para "preservar la identidad nacional en el campo de la cultura" como parte de las celebraciones del vigésimo aniversario de la independencia de ese país. [288] En Alemania Oriental, se culpó a los Beatles de una "crisis cultural" en la que artistas e intelectuales presionaron para obtener más indulgencia por parte del Estado; En abril de 1966, sin embargo, el gobierno apoyaba a los Beatles y, en cambio, apuntó a los Rolling Stones. [288]
El Departamento de Trabajo de Estados Unidos intentó prohibir a los Beatles actuar en el país, motivado por el conservadurismo cultural y tras el lobby de la Federación Estadounidense de Músicos . [289] El gobierno intentó prohibir todos los actos británicos en 1965, pero las oportunidades financieras presentadas por los Beatles aseguraron que su segunda gira por América del Norte siguiera adelante. [290] A partir de ese año, líderes cristianos de derecha como Bob Larson y David Noebel expresaron su condena de la influencia de los Beatles en los Estados Unidos. [291] Como portavoz de la Cruzada Cristiana anticomunista, [292] Noebel denunció a la banda como "cuatro beatniks anticristo con cabeza de fregona", [291] y publicó panfletos advirtiendo que estaban destruyendo la moral de la juventud estadounidense para facilitar una toma del poder comunista orquestada desde Moscú. [293] [nb 14] Por el contrario, Pravda , el periódico oficial del Partido Comunista de la Unión Soviética , dijo que los Beatles representaban "un complot de las clases dominantes para distraer... a los jóvenes de la política y de la amarga reflexión sobre los deshonrados y destrozados esperanzas". [295]
En el Reino Unido, las críticas se desvanecieron en gran medida con el avance internacional de la banda, cuando los comentaristas reconocieron el valor de los Beatles para la economía. [54] Sin embargo, algunos tradicionalistas se sintieron indignados por el premio MBE al grupo, [234] [296] y los Beatles, como ocurre con la música rock en general, siguieron siendo el objetivo de figuras como la columnista del Daily Mail Monica Furlong y la activista conservadora Mary Whitehouse . [297] En 1967, Whitehouse hizo campaña contra la letra "Chico, has sido una niña traviesa, te bajaste las bragas" en la canción de los Beatles " I Am the Walrus " después de que la BBC hubiera transmitido la canción como parte del programa. "Película para televisión de la banda Magical Mystery Tour" . [298] La BBC prohibió debidamente la canción. [299] Al año siguiente, la relación de Lennon con el artista japonés de vanguardia Yoko Ono , por quien abandonó a su esposa e hijo, fue recibida con una fuerte desaprobación pública y abuso racial. [300] Lennon recibió una mayor condena de los conservadores cuando devolvió su MBE a la Reina en noviembre de 1969. [301] [302] Citó su oposición al apoyo del gobierno británico tanto a la participación de Estados Unidos en la Guerra de Vietnam como al papel de Nigeria en Biafra. conflicto , además del pobre desempeño en las listas de éxitos de su segundo sencillo de Plastic Ono Band y el de Ono , " Cold Turkey ". [303]
La polaridad había cambiado de positiva a negativa [en 1966]. En Japón, Manila y Estados Unidos, parecían haberse convertido en un pararrayos para todo tipo de tensiones: la penetración de la cultura occidental en mercados previamente intactos, el declive de la religión frente al consumismo pluralista... También fueron un objetivo para todos aquellos que resistieron el ritmo del cambio. [304]
– Autor Jon salvaje
Las autoridades japonesas consideraban a la banda como subversiva antes de que fueran designadas MBE en 1965. [305] [306] En el período previo a los conciertos de los Beatles en Tokio el año siguiente, la visita fue objeto de debate nacional ya que los tradicionalistas estaban opuesto a la influencia del grupo y la decisión de permitirles actuar en el Nippon Budokan , [306] [307] un lugar reservado para las artes marciales y un santuario a los muertos de la guerra de Japón. [308] Los Beatles recibieron amenazas de muerte [309] y estudiantes ultranacionalistas se manifestaron frente al Budokan durante su estancia. [307]
Poco después, la banda tocó en Manila, Filipinas, en un momento en el que el país deseaba proyectar una imagen pro occidental con la reciente toma de posesión del presidente Ferdinand Marcos . [88] Allí, la falta de asistencia de los Beatles a una función oficial organizada por Imelda Marcos fue percibida como un insulto a la primera familia de la nación; esto provocó recriminaciones en la prensa local, el retiro del equipo de seguridad de la banda [310] y violencia colectiva contra ellos cuando intentaban salir del país. [311] [312] El escritor filipino Nick Joaquin dijo que la situación era indicativa de cómo Filipinas se había sentido atraída por la imagen de los Beatles sin apreciar que su mensaje defendía la individualidad, la aventurera y la originalidad sobre las cualidades que aún definían al país: la tradición. y el orden. Joaquín comparó la presencia del grupo en Manila con el traslado de Batman a Tebas en la antigua Grecia. [313]
La banda disfrutó de lo que Epstein denominó una "relación especial" con Estados Unidos hasta finales de julio de 1966, [315] cuando la revista Datebook publicó una entrevista que Lennon concedió para el programa "¿Cómo vive un Beatle?" del London Evening Standard . serie. [316] En la entrevista, Lennon dijo que los Beatles eran " más populares que Jesús ", tal era el declive del cristianismo. Sus comentarios no causaron ninguna reacción significativa en el Reino Unido, [317] [318] pero las estaciones de radio en el Bible Belt de EE. UU. pronto lanzaron un boicot a la música de los Beatles y organizaron hogueras de los discos y productos de la banda. [315] [319] Para algunos comentaristas sureños, el furor por la supuesta blasfemia de Lennon les permitió expresar sus quejas reprimidas sobre el cabello largo de los Beatles y el apoyo del grupo a los músicos afroamericanos. [320] España y Sudáfrica se unieron a la prohibición de la radio, al igual que otras estaciones en los EE. UU., y el Vaticano emitió una declaración condenando el comentario de Lennon. [321]
Ante la insistencia de Epstein, Lennon se disculpó durante una conferencia de prensa al inicio de la gira de la banda por Estados Unidos. [315] [322] Los miembros del Ku Klux Klan amenazaron con represalias contra los Beatles, [319] particularmente cuando debían tocar en Memphis, [323] pero la gira transcurrió sin mayores incidentes. [324] Además de sus experiencias en Tokio y Manila, la controversia "Jesús" confirmó la decisión de los Beatles de retirarse como artistas en vivo en 1966. [325] Otra controversia religiosa se produjo en los EE. UU. como reacción al sencillo de 1969 de la banda " The Ballad" . of John and Yoko ", debido al uso que hace Lennon de la palabra "Cristo" y la referencia a la crucifixión. [326] [nota 15]
Rubber Soul incluía " The Word " de Lennon, cuya letra anticipaba el espíritu detrás del Summer of Love de 1967 de la contracultura , [328] mientras que Revolver incluía una serie de canciones cuyas letras abordan temas de muerte, aislamiento [329] y trascendencia de las preocupaciones materiales. . [ cita necesaria ] De " Tomorrow Never Knows ", la evocación de Lennon de un viaje con LSD , MacDonald escribe que el mensaje de la canción "lanzó al pop el concepto hasta entonces conservado por la élite de expansión mental, llamando simultáneamente la atención sobre las drogas que mejoran la conciencia y las antiguas filosofías religiosas de Oriente, completamente ajenas al pensamiento occidental por su antimaterialismo, su absorta pasividad y su enfoque escéptico sobre el mundo en la conciencia visionaria". [330] En la descripción del autor Shawn Levy , Revolver presentó a los Beatles como "los primeros psicodélicos domésticos del mundo , avatares de algo más salvaje y revolucionario que cualquier cosa que la cultura pop haya ofrecido antes". [331]
A partir de 1966, los Beatles comenzaron a promulgar una visión del mundo que propugnaba una conciencia superior inspirada por el LSD, liderados por Lennon y Harrison desafiando la insistencia de Epstein de que el grupo se abstuviera de comentar sobre cuestiones políticas como la guerra de Vietnam . [332] La controversia en torno al comentario de Lennon "más popular que Jesús" reforzó su determinación de hablar y promovió su posición en la contracultura emergente. [333] El comentarista cultural Mark Hertsgaard escribe que la banda no abordó directamente el racismo, la guerra o la justicia social en sus canciones de este período, sin embargo, una "sensibilidad... impregnó su música" y "La esencia del mensaje de los Beatles no era simplemente que el mundo tenía que cambiar, pero, más importante aún, que podía cambiar". [334] Él ve esto mejor ejemplificado en el sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band y dice que la canción de Harrison " Within You Without You " "contenía la expresión más abierta del álbum de la creencia compartida de los Beatles en la conciencia espiritual y el cambio social". [335] Abbie Hoffman comparó al sargento. Pepper sobre "Beethoven viniendo al supermercado", y agregó: "Resumía mucho de lo que estábamos diciendo política, cultural y artísticamente, expresando nuestros sentimientos internos y nuestra visión del mundo de una manera tan revolucionaria". [336]
El 25 de junio de 1967, los Beatles estrenaron " All You Need Is Love " en directo en el programa satélite Our World de la BBC ante una audiencia internacional estimada en 400 millones. En su artículo sobre la canción en Rolling Stone , Gavin Edwards escribe que cuando "All You Need Is Love" se publicó como sencillo semanas después, alcanzó el "número uno en todo el mundo, proporcionando el himno cantado para el Verano de Amor, con un sentimiento simple pero profundo". [338] Simonelli le da crédito a la canción por anunciar formalmente la llegada de la ideología del poder de las flores como un concepto dominante. [339] El psiquiatra RD Laing , que incorporó la música de los Beatles y Dylan y el LSD en su tratamiento en su consulta de Kingsley Hall , [340] recordó la relevancia de la canción: "Todo el mundo estaba sintiendo el mundo como una aldea global, como nosotros, una especie... Una de las cosas más alentadoras de los Beatles fue que expresaron un sentido compartido de celebración en todo el mundo, un sentido de la misma sensibilidad". [341]
En respuesta a los acontecimientos políticos y la atmósfera más turbulenta de 1968 , los Beatles lanzaron " Revolution ", en cuya letra Lennon defendía una agenda pacifista por encima de la confrontación violenta. [342] [343] La canción inspiró el primer debate en profundidad sobre la conexión entre la música rock y la política, [344] donde anteriormente los periodistas musicales y los radicales políticos en los EE. UU. habían visto en su mayoría sus respectivos campos de forma aislada. [345] La postura de Lennon generó fuertes críticas por parte de los escritores de la Nueva Izquierda [346] ya que el lanzamiento del sencillo coincidió con la subyugación violenta de los manifestantes de la guerra de Vietnam en la Convención Nacional Demócrata en Chicago, y la condena en Occidente de la invasión de Checoslovaquia y Checoslovaquia liderada por los soviéticos. su aplastamiento de los intentos de introducir reformas democráticas allí. [347] [348] Con su mensaje más universal, "Hey Jude" de McCartney, la cara A del sencillo, fue adoptado como himno por los ciudadanos checos en su lucha. [349] Los Beatles fueron atacados de manera similar por la izquierda radical. [350] Si bien la contracultura adoptó " Piggies " como un himno antisistema, [351] muchos radicales vieron el uso de la parodia y la sátira por parte de la banda a lo largo del álbum como evidencia de su desvinculación con los problemas políticos apremiantes. [350] [nota 16]
La influencia de los Beatles en los sectores más radicalizados de la contracultura y la Nueva Izquierda declinó cuando la banda se negó a participar en un activismo directo contra el establishment. [354] Lennon amplió su postura haciendo campaña por la paz mundial con Ono en 1969 [355] y, en la descripción de Simonelli, siguió siendo la "voz política más popular en la música rock" hasta 1972. [356] [nb 17] Los Beatles conservaron su influencia social hasta la ruptura de la banda, [354] y su idealismo continuó resonando en la política de la era de la guerra de Vietnam. [358] Publicado en septiembre de 1969, Abbey Road incluía " Come Together ", que Lennon comenzó a escribir como una canción de campaña para el intento de Timothy Leary de convertirse en gobernador de California. [359] " Here Comes the Sun " de Harrison fue adoptado por George McGovern en su campaña para la presidencia de Estados Unidos, cuyo éxito inicial, según Schaffner, fue un "triunfo del intento de la contracultura de ejercer el poder a través de la política electoral convencional". [360] [nota 18]
A partir de Revolver , analizar las letras de los Beatles en busca de significados ocultos se convirtió en una tendencia popular en Estados Unidos. [362] Las letras del álbum doble de 1968 de la banda pasaron de ser vagas a abiertas y propensas a malas interpretaciones, como " Glass Onion " (la línea "la morsa era Paul") y "Piggies" ("lo que necesitan es un muy buena paliza"). [363] En agosto de 1969, la actriz de Hollywood Sharon Tate y otras seis personas fueron asesinadas por miembros de la familia Manson , [364] actuando en la interpretación de Charles Manson de canciones del White Album como " Helter Skelter ", "Piggies" y " Revolución 9 ". [365] En cuestión de semanas, comenzaron a difundirse rumores no relacionados sobre la muerte de McCartney , basados en pistas percibidas dejadas en las letras de los Beatles y en las carátulas de los discos. Se alegó que había sido reemplazado por un doble . [366]
MacDonald cita el escenario de Helter Skelter de Manson como un ejemplo de las muchas "fijaciones descabelladas" que los Beatles inspiraron en su audiencia influenciada por las drogas, y una peligrosa escalada de la obsesión que de otra manera sería inofensiva y que alentó rumores como la teoría de la conspiración de "Paul está muerto". [367] Schaffner describió este último como "el engaño más monumental desde que la transmisión de la Guerra de los Mundos de Orson Welles persuadió a miles de habitantes de Nueva Jersey, presa del pánico, de que había invasores marcianos en las cercanías". [366] Su escalada en 1969, particularmente en los EE. UU., estuvo informada por la desilusión de la contracultura con la sociedad y, según el locutor estadounidense Vin Scelsa , es indicativo de cómo las canciones de los Beatles, Dylan y los Rolling Stones fueron recibidas como "mensajes personales". s], digno de un escrutinio interminable" y "directrices sobre cómo vivir la vida". [358]
Tanto los asesinatos de Manson como la ruptura de los Beatles se citan a menudo como el cierre de la década. [364] Según Burns, la ruptura en abril de 1970 fue "como el asesinato de Kennedy de nuevo, o como si los padres se divorciaran". [368] El evento llamó la atención sobre un asesinato presidencial o el alunizaje de 1969 , mientras los comentaristas analizaban las causas y especulaban sobre las posibilidades de una reunión. [369] Burns escribe que, a lo largo de la década de 1970, persistió la sensación de que si los Beatles se reformaban, podrían revivir "la 'era' que parecía haber pasado. Cuando Lennon murió, ese fue realmente el fin de... . la creencia inocente, reconfortante e ingenua de que el mundo en general podría, de alguna manera, estar 'junto' en el sentido del término en la década de 1960". [370]
Según el crítico musical Jim DeRogatis , los Beatles son vistos como los "Apóstoles ácidos de la Nueva Era". [371] La conexión de la banda con las drogas recreativas fue importante para su posición como líderes de la contracultura, al igual que su adopción de la religión india. [372] Según Kureishi, las drogas habían estado conectadas durante mucho tiempo con la música, pero "los Beatles fueron los primeros en hacer alarde de su uso particular de drogas – marihuana y LSD – sin vergüenza... Los Beatles hicieron que consumir drogas pareciera una forma placentera, moderna y liberadora. experiencia, como ellos, verías y sentirías de maneras que no habías imaginado posibles". [11]
El consumo de drogas por parte de la banda se hizo público con el lanzamiento de Sgt. Pimienta . [373] [374] [nb 19] "A Day in the Life", la pista de cierre del álbum, fue prohibida por la BBC por una supuesta referencia a drogas en la línea "Me encantaría excitarte"; Con " Lucy in the Sky with Diamonds ", el título fue ampliamente leído como un código para el LSD. [377] Aunque se había resistido durante mucho tiempo a la insistencia de Lennon y Harrison antes de probar la droga, [378] [379] McCartney anunció en un artículo de Life en junio de 1967 que había tomado LSD. [374] Cuando un periodista de ITN le pidió que confirmara su declaración , McCartney repitió que había tomado la droga. [380] En el Reino Unido, según MacDonald, la admisión "provocó aullidos de justa ira sobre sus cabezas" de una manera similar a la controversia sobre Jesús de 1966. [125] Como muestra de apoyo, Lennon, Harrison y Epstein anunciaron que ellos también habían tomado LSD. [381] [382] En julio de 1967, los cuatro Beatles añadieron sus firmas a una petición que exigía la legalización de la marihuana y pagaron su publicación en un anuncio de página completa en The Times . [383]
La admisión de McCartney formalizó el vínculo entre la música rock y las drogas y, como en la controversia de 1966, atrajo el desprecio de los líderes religiosos y conservadores estadounidenses. [384] A principios de agosto de 1967, Harrison hizo una visita muy publicitada al distrito Haight-Ashbury de San Francisco, el epicentro de la contracultura durante el Verano del Amor, [385] que fue vista como un nuevo respaldo a la cultura de las drogas. . [292] [386] [nb 20] Leary, un defensor del LSD cuyo texto The Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead Lennon había utilizado en la letra de "Tomorrow Never Knows", [388] declararon los Beatles ser "los avatares (Divinos Encarnados, Agentes Divinos) más sabios, más santos y más eficaces que la raza humana haya producido jamás". [389] Un informe de las Naciones Unidas afirmó que los Beatles, junto con los Rolling Stones y otras bandas de rock, promovían el consumo de drogas a través de su música, y que los oyentes jóvenes estaban siguiendo su ejemplo. [390] Bray escribe que, en lugar de defender el consumo de drogas como un camino hacia el "olvido sin sentido", la adhesión de los Beatles al LSD se centró en la ilustración y, por lo tanto, fue uno de sus "legados clave a la contracultura". [391]
A principios de 1967, el elevado estatus de los Beatles como MBE aseguró que a Harrison y su esposa, la modelo inglesa Pattie Boyd , se les permitiera abandonar una fiesta en Sussex antes de que Mick Jagger y Keith Richards de los Rolling Stones fueran arrestados por cargos de drogas. [392] [393] Sin embargo, como resultado de la admisión de LSD por parte de McCartney, la indulgencia de las autoridades británicas hacia la banda comenzó a disminuir significativamente. [383] Según Harris, el punto de inflexión fue Magical Mystery Tour , que se transmitió el Boxing Day de 1967 y le valió al grupo sus primeras críticas mordaces. [394] [nb 21] En octubre de 1968, Lennon y Ono fueron arrestados acusados de posesión de cannabis; [396] Lennon sostuvo que había sido advertido de la redada y que las drogas fueron colocadas por los oficiales que lo arrestaron del London Drug Squad. [397] [398] [nb 22] El mismo oficial superior, Norman Pilcher , arrestó a Harrison y Boyd por posesión en marzo de 1969. [400] [401] Harrison también dijo que la evidencia, que se encontró en una alfombra, fue plantada , ya que: "Guardo mis calcetines en el cajón de los calcetines y mi botín en la caja de almacenamiento. Cualquier otra cosa deben haberla traído". [402]
Con el lanzamiento de "Cold Turkey", que los otros Beatles habían rechazado como posible single, Lennon convirtió la adicción a la heroína en el tema de un éxito pop por primera vez. [403] Como parte de un creciente debate nacional que había desencadenado una investigación por parte del Congreso de los Estados Unidos , [404] el vicepresidente Spiro Agnew lanzó una campaña en 1970 [405] para abordar la cuestión del "lavado de cerebro" de los jóvenes estadounidenses para que consumieran drogas. a través de la música de los Beatles y otros artistas de rock. [406] [nota 23]
MacDonald describe el interés de los Beatles por las religiones orientales como posiblemente el "ejemplo más sorprendente" de la capacidad de la banda para transformar una tendencia social menor en un fenómeno mundial y así "magnificar" los desarrollos culturales durante la segunda mitad de la década de 1960. [7] De 1967 a 1968, el grupo fue promotor de la Meditación Trascendental y las enseñanzas de Maharishi Mahesh Yogi , lo que resultó en que la Meditación Trascendental se convirtiera en un fenómeno mundial. [409] [410] Como resultado de la cobertura dada al interés de los Beatles, palabras como " mantra " y " gurú " se volvieron de uso común en Occidente por primera vez. [411] Si bien el nuevo mensaje anti-LSD de la banda fue recibido con aprobación, [412] su defensa del Maharishi y su técnica de MT fue a menudo objeto de confusión y burla en la prensa convencional, [409] [413] particularmente en Bretaña. [414] [nota 24]
Antes de partir hacia el ashram del Maharishi en Rishikesh en febrero de 1968, los Beatles grabaron dos canciones que reflejaban su interés en la MT: " Across the Universe " de Lennon y " The Inner Light " de Harrison . [416] Philip Goldberg, en su libro American Veda , escribe que la estancia de la banda en Rishikesh "puede haber sido el retiro espiritual más trascendental desde que Jesús pasó esos cuarenta días en el desierto". [417] A pesar de su posterior rechazo del Maharishi, los Beatles generaron un interés más amplio en la Meditación Trascendental, lo que alentó el estudio de la espiritualidad oriental en la cultura popular occidental. [418] [419]
MacDonald le da crédito a Harrison por inspirar "el conocimiento predominante de Occidente de la religión hindú y crear el llamado Renacimiento Espiritual de finales de los años 60", y considera que esto es "un cambio cultural fundamental... [y] un testimonio permanente a la importancia de Harrison como figura contracultural". [420] El biógrafo espiritual Gary Tillery también reconoce a los Beatles, o más específicamente a Harrison, por haber "llevado abruptamente la espiritualidad india a la conciencia cotidiana" a través de su asociación con el Maharishi. Tillery escribe que, si bien la influencia de gurús indios como Vivekananda , Yogananda , el Maharishi y Prabhupada estaba bien establecida a finales de la década de 1960, fue el respaldo de los Beatles a sus respectivas filosofías lo que más contribuyó a que los centros de yoga y meditación se volvieran omnipresentes en Occidente. ciudades y pueblos durante las décadas siguientes. [421] Según el autor Andrew Grant Jackson:
Los Beats habían promovido el budismo desde la década de 1950, pero fueron las canciones de George Harrison que abrazaban la filosofía hindú y presentaban músicos indios, y el estudio de los Beatles sobre la Meditación Trascendental, las que realmente impulsaron el movimiento del potencial humano de la década de 1970 (rebautizado como Nueva Era en la década de 1950). década de 1980). De esta manera, los músicos ayudaron a expandir la libertad de religión en la que se fundaron los Estados Unidos para abarcar opciones fuera de la tradición judeocristiana. [422]
Los Beatles introdujeron nuevos métodos de presentación artística para los músicos pop. [423] Fueron la primera banda en comercializarse completamente a través de la televisión [424] y continuaron encontrando nuevas formas de difundir su música a través del medio. [425] Como artistas en vivo, fueron pioneros en la gira mundial y los conciertos en estadios, [423] ya que los estadios deportivos se convirtieron en los lugares principales para las giras de rock. [426] Gould dice que, aparte de su influencia en la composición de canciones pop, los Beatles jugaron "un papel destacado en revolucionar la forma en que se hacían los discos populares, la forma en que se escuchaban los discos populares... y el papel que desempeñaba la música popular misma". jugaría en la vida de las personas". [114]
Los logros de la banda fueron un factor clave para que la industria musical se convirtiera en una empresa multimillonaria [263] y que se acercaba a la realización de películas de Hollywood en términos de influencia y facturación a nivel mundial. [114] En 1965, la editorial musical de los Beatles, Northern Songs, salió a bolsa en la Bolsa de Valores de Londres , un movimiento sin precedentes para el catálogo de canciones de una banda. [427] La salida a bolsa desafió las predicciones de los analistas al convertirse en un gran éxito financiero. [239]
Ambas caras de los sencillos de los Beatles fueron a menudo grandes éxitos en Estados Unidos, un logro que ayudó a elevar la percepción de una cara B de su papel de canción desechable. [428] El emparejamiento de sencillos del grupo de diciembre de 1965, " Day Tripper " y "We Can Work It Out", fue el primer ejemplo de un sencillo con doble cara A en Gran Bretaña. Su éxito popularizó el formato y, al dar el mismo trato a dos canciones, permitió a los artistas mostrar su versatilidad. [429] La banda publicó más caras A dobles: "Eleanor Rigby" / " Yellow Submarine ", "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" y "Something" / "Come Together" – cuando pensaban que ambas canciones en el El emparejamiento era igualmente fuerte. [430] Su EP doble Magical Mystery Tour , que contiene las seis nuevas canciones de la película para televisión, fue también el primer ejemplo de ese formato utilizado en el Reino Unido. [431] [432]
En enero de 1966, la revista Billboard citó las ventas iniciales de Rubber Soul en Estados Unidos (1,2 millones de copias en nueve días) como prueba de que los compradores de discos adolescentes se inclinaban cada vez más hacia el formato LP. [433] Según Gould, el sargento. El impacto de Pepper fue tal que "revolucionó tanto la estética como la economía del negocio discográfico de maneras que superaron con creces las explosiones pop anteriores provocadas por el fenómeno Elvis de 1956 y el fenómeno Beatlemanía de 1963". [248] Aunque The Beatles no fue el primer álbum doble de rock, fue el más largo hasta ese momento, con cerca de 94 minutos. [434]
Las portadas de los álbumes de los Beatles promovieron el medio como forma de arte [95] y fueron ampliamente imitadas. [435] Doggett reconoce las fotos de portada de With the Beatles y Rubber Soul como ejemplos del uso de la imagen de la banda para "probar los límites del retrato", un movimiento que también se reflejó en los diseños de portada de álbumes contemporáneos de Dylan y el Rocas rodantes. [436] La portada monocromática de Robert Freeman para With the Beatles (o Meet the Beatles! de Capitol en los EE. UU.) [437] se apartó de lo convencional y alarmó a EMI al mostrar a los miembros de la banda luciendo austeros y serios. [435] Esta postura se acentuó en el retrato de portada de Freeman para Beatles for Sale , [438] que se alejó aún más del LP pop estándar al reducir el título del álbum a letras minúsculas y no mencionar el nombre de la banda. [439] Según Schaffner, cada portada del LP de los Beatles representó una "revolución en el arte" comenzando con Rubber Soul . Este último presentaba una imagen distorsionada de los rostros de la banda, que, sin embargo, eran tan inmediatamente reconocibles en 1965 que no era necesario dar crédito al artista. [440]
Para el LP estadounidense Yesterday and Today de 1966, los Beatles proporcionaron a Capitol una portada que los mostraba con batas blancas de carnicero y agarrando carne cruda y muñecos desmembrados. [441] Conocida como la "portada del carnicero", pretendía ser un comentario sobre la guerra de Vietnam, aunque la foto también se interpretó como una crítica a la política de Capitol de alterar el contenido de los álbumes de los Beatles para el mercado norteamericano. [442] [310] Los disc jockeys y minoristas estadounidenses quedaron consternados por la imagen; La revista KRLA Beat la describió como "la portada de álbum más repugnante jamás vista en Estados Unidos". [443] Capitol pronto retiró todas las copias del álbum y reemplazó la portada con un retrato de la banda menos provocativo. [444] [445] El episodio es anterior a controversias sobre portadas como las de los LP de los Rolling Stones (con Beggars Banquet ) y Blind Faith a finales de los años 1960 y de Alice Cooper , Mom's Apple Pie , Roxy Music y Golden Earring en los años 1970. [446]
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En su libro The Art of the LP , Johnny Morgan y Ben Wardle dicen que los Beatles fueron posiblemente los líderes en la "creación de identidad" a través de la carátula del álbum, un enfoque que consideran motivado por el retiro del grupo como intérpretes en vivo, así como el catalizador de Los diseñadores de arte de las compañías discográficas incorporarán alusiones a las drogas en las portadas de sus LP siguiendo el ejemplo de Revolver y Sgt. Pimienta . [448] El diseño de Revolver era marcadamente diferente de las portadas del LP de 1966, [449] particularmente en su evitación de colores psicodélicos vibrantes para el blanco y negro; [450] en opinión de Gould, apoyaba la estética de la música y la determinación de los Beatles de reinventarse en el disco. [451] Creada por Klaus Voormann , amigo de la banda de sus años en Hamburgo , la portada combinaba caricaturas dibujadas de los rostros de los Beatles con un collage de fotografías más antiguas. [452] [453] En los dibujos lineales, Voormann se inspiró en el trabajo del ilustrador del siglo XIX Aubrey Beardsley , [451] quien fue objeto de una exposición de larga duración en el Victoria and Albert Museum de Londres y muy influyente en la moda. y temas de diseño de la época. [449] [454] Voormann colocó las diversas fotografías dentro de la maraña de cabello que conecta las cuatro caras, [451] capturando así, en la descripción de Rodríguez, tanto el cabello largo sinónimo de la imagen pública de la banda como "la explosión de ideas que estaban fluyendo". fuera de sus cabezas". [455]
Según el autor Ian Inglis, la portada de Sgt. Pepper es ampliamente reconocido por demostrar una "correspondencia sin precedentes entre música y arte, tiempo y espacio", e inició la aceptación de la obra de arte del álbum como un "componente integral" de la experiencia auditiva. [456] El empaque plegable del LP incluía recortes de cartón y, por primera vez en un álbum pop, letras impresas. [457] La inclusión de la letra enfureció a los editores de partituras, quienes perdieron los ingresos de las ventas de las partituras de las canciones. [435] A finales de la década de 1990, la BBC incluyó al sargento. Pepper figura en su lista de obras maestras británicas del arte y el diseño del siglo XX, situándola por delante de la cabina telefónica roja , la minifalda de Mary Quant y el automóvil Mini . [458] La portada de The Beatles contrastaba con la del sargento. Pepper presentando un concepto minimalista de blanco liso, con el título representado en tipografía simple. Cada copia estaba numerada individualmente en la portada, lo que le otorgaba singularidad a cada una y reflejaba un principio del arte conceptual . [254]
A Hard Day's Night abrió nuevos caminos en el campo de los largometrajes musicales británicos y estadounidenses, [231] particularmente al abandonar la premisa estándar del género de pobreza a riqueza por una presentación cómica de los artistas interpretándose a sí mismos. [459] El historiador de cine Stephen Glynn la describe como "la película canónica de música pop". [47] Destaca las técnicas innovadoras que utiliza Lester en la secuencia de "Can't Buy Me Love", [460] al igual que Saul Austerlitz, quien lo considera el precursor del vídeo musical moderno . [461] El uso por parte de Lester de recursos de la tradición artística europea, combinado con las cualidades cómicas y satíricas de la película, aseguró que A Hard Day's Night desafiara la categorización fácil y obtuviera el reconocimiento de la crítica para la película de música rock. Andrew Sarris de The Village Voice lo llamó "el ciudadano Kane de los musicales de máquina de discos". [462]
¡Con ayuda! , Lester presentó a los Beatles en "uno de los textos surrealistas centrales" de los años 60, según Bray. [463] La película utiliza imágenes de arte pop [464] y satiriza las películas de James Bond , [465] [466] en particular la descripción que hace este último del Servicio Secreto británico como una organización administrada de manera eficiente y que disfruta de un nivel de influencia igual al de Estados Unidos. contraparte en sus operaciones compartidas. [467] [nb 25] Además de inspirar a The Monkees , la película influyó en la serie de televisión Batman . [464] [469]
Comenzando con "Day Tripper" y "We Can Work It Out" a finales de 1965, la banda filmó clips promocionales para sus sencillos para eludir la norma de la industria de tener que hacer numerosas apariciones personales en programas de televisión. [470] Los clips promocionales de los Beatles anticiparon el vídeo musical [471] [472] [473] y el ascenso de MTV en la década de 1980. [474] Los clips de "Strawberry Fields Forever" y "Penny Lane" se consideran trabajos pioneros en el medio. [475] Ambos evitaron interpretar la canción en respuesta a la prohibición de la Unión de Músicos de 1966 de hacer mímicas en la televisión; [158] [476] en el caso de "Strawberry Fields Forever", el clip emplea imágenes abstractas y presenta efectos de película inversa, animación stop motion , saltos del día a la noche, superposición y primeros planos . [477] Refiriéndose al clip de 1968 de "Hey Jude" y a la visión de los Beatles envueltos por una multitud formada por fans "jóvenes, viejos, hombres, mujeres, negros, morenos y blancos", Hertsgaard lo describe como "un momento por excelencia de los años sesenta, un cuadro conmovedor de satisfacción y unión". [478]
Yellow Submarine , la tercera película de los Beatles para United Artists , supuso una revolución en el cine de animación [479] y permitió a los animadores expresar plenamente sus ideas utilizando imágenes psicodélicas. [480] [454] Marcó una desviación de los límites de las producciones de Disney y se le atribuye haber salvado el largometraje animado. [481] Austerlitz describe la interpretación de " Get Back " de los Beatles en la azotea como "legendaria". [482] Filmado en enero de 1969 para el final del documental de United Artists Let It Be , [483] el clip fue homenajeado por U2 en el vídeo de su sencillo de 1987 " Where the Streets Have No Name " [482] y por Red Hot Chili Peppers en el vídeo de su sencillo de 2011 " The Adventures of Rain Dance Maggie ". [484]
En la descripción de Gould, la trayectoria profesional de los Beatles fue en gran medida autodeterminada y libre de las consideraciones del mundo del espectáculo que habían limitado y definido el modelo de estrellato representado por Presley y Sinatra. [485] La decisión de la banda de retirarse de las presentaciones en vivo en 1966 y convertirse en un grupo centrado únicamente en la grabación de estudio no tenía precedentes. [486] [487] Dada la prima otorgada a los conciertos, la prensa asumió que los Beatles se separarían. [488] A partir de ese año, según Everett, sus álbumes "cada uno sugería... un conjunto diferente de reglas y que estas reglas eran dictadas por los artistas". [489] Barry Miles , una figura destacada del underground londinense de la década de 1960, describió a Revolver como el "cambio radical" que marcó "el camino a seguir para todos los músicos de rock que se preguntaban si había vida después del estado de grito adolescente". [490]
Según Doyle Greene, si bien los académicos no están de acuerdo sobre si los Beatles eran modernistas o posmodernistas , el sargento. Pepper "podría decirse que marcó la entrada de la música rock al posmodernismo en contraposición al alto modernismo". [491] Por sugerencia de McCartney, el grupo adoptó alter egos como miembros del sargento ficticio. Pepper's Lonely Hearts Club Band, un enfoque que inspiró prácticas similares en actos de glam rock de la década de 1970. [492] McCartney asumió un papel de liderazgo no oficial de los Beatles tras la muerte de Epstein en agosto de 1967, pero sus compañeros de banda pronto desafiaron esta posición después del fracaso crítico de Magical Mystery Tour . [493] Stark cita la película para televisión como el primer ejemplo de los Beatles afectados por el " síndrome de Michael Jordan ", en el sentido de que se destacaron como compositores y artistas discográficos, pero creyeron erróneamente que sus talentos se transferirían efectivamente al cine y a proyectos comerciales. [494]
El grupo grabó su álbum doble de 1968 en una atmósfera a menudo divisiva, lo que fue en parte una reacción contra el nivel de participación de McCartney en las actividades de la banda. [497] [498] Los rasgos posmodernos de la política, la parodia y el pastiche fueron objeto de un escrutinio adverso en The Beatles . [491] Everett dice que para la mayoría de los baby boomers, el Álbum Blanco representa "el álbum doble" de la época. [499] [nb 26] La crítica cultural Camille Paglia comparó los proyectos discográficos finales de los Beatles – los ensayos filmados de Get Back , que posteriormente produjeron Let It Be y Abbey Road – con la última fase de un "patrón tripartito" que tipificó los primeros , época alta y tardía de pintores como Picasso y Donatello ; Dentro de esta fase final, así como "los grandes artistas se rebelan, se vuelven a simplificar", la banda buscó abandonar la sofisticación de estudio de Sgt. Pimienta . [501] Abbey Road reflejó un compromiso en las visiones artísticas divergentes de Lennon y McCartney, pero se convirtió en el álbum más vendido de los Beatles. [502] En la descripción de Stark, algunos críticos llegaron a ver el LP como la "despedida de la banda para sus fans y un ataque al 'egoísmo y la autogratificación'", particularmente a través de la declaración final de McCartney en el lado dos " Long Medley ". [503]
Los Beatles fundaron Apple Corps en enero de 1968. La empresa estaba concebida como un sistema alternativo de producción y consumo cultural, [504] basado en principios contraculturales según los cuales los artistas no tendrían que ajustarse a las prácticas industriales establecidas. [505] McCartney comparó su espíritu con el "comunismo occidental". [506] Schaffner describió a Apple Corps como "un Pepperland propio" y "el primer conglomerado multimedia multimillonario operado tanto por y para la generación activa sin ninguna interferencia de los 'hombres de traje'. ". [507]
Una de las varias divisiones dentro del conglomerado fue Apple Records , que Burns llama "el primer sello discográfico de importancia iniciado por una banda". [508] El sello distribuido por EMI permitió a los miembros de la banda promover sus intereses individuales y apoyar a los artistas de su elección, [509] y fue un raro ejemplo de un sello dirigido por un artista que progresó más allá de un proyecto vanidoso. [510] Philo escribe que, con el éxito internacional de los sencillos "Hey Jude" y " Esos eran los días " de Mary Hopkins , "el lanzamiento de Apple fue cómodamente el lanzamiento de un sello discográfico más exitoso de todos los tiempos". [511] En 1970, con Harrison y McCartney como sus principales productores, había lanzado las carreras internacionales de artistas como Billy Preston , James Taylor y Badfinger . [509]
Junto con su filial Zapple Records , Apple proporcionó una salida para que Lennon se presentara como un artista de vanguardia en toda regla en sus colaboraciones con Ono, una dirección que estaba en desacuerdo con el trabajo de los Beatles. [355] Al hacerlo, según Schaffner, Lennon atrajo el ridículo y la admiración por igual, ya que su trabajo parecía "un espejo unidireccional que ofrecía al mundo una imagen más clara e íntima de una celebridad que nunca antes había conocido a tal escala". ". [512] Harrison también publicó álbumes en solitario con el sello a finales de la década de 1960, comenzando con la banda sonora de Wonderwall Music . [513] El autor Peter Lavezzoli describe el puesto entre los 20 primeros en las listas del Reino Unido del sencillo " Hare Krishna Mantra " del Templo Radha Krishna , que Harrison produjo en 1969, como un "logro sorprendente" que era indicativo de la capacidad de los Beatles para influir mediante asociación. [514] Hasta el cierre del sello a mediados de la década de 1970, Apple tenía la tasa de éxito más alta de cualquier compañía discográfica británica con respecto a los éxitos en las listas del Reino Unido. [515]
Si bien Apple Corps pronto fracasó, sirvió de inspiración para filosofías corporativas adoptadas por empresas como Ben & Jerry's , Apple Computer, Inc. y Google . [413] El historiador de los Beatles Bruce Spizer identifica el iPod de Apple como la realización de la idea de Lennon de combinar música, cine y electrónica. [510]
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El periodista musical Mark Kemp atribuye a los Beatles el mérito de liderar la expansión de la música pop hacia estilos como músicas del mundo , psicodelia, avant-pop y electrónica , y de atraer a una audiencia bohemia que anteriormente se había centrado en el jazz y el folk. [516] Según Luhrssen y Larson, los Beatles afectaron todos los géneros de la música rock excepto el jazz rock . [517] Junto con los Byrds, comúnmente se les atribuye el lanzamiento de la popularidad del sonido "jangly" que definió el jangle pop . [518] Harrison fue una de las primeras personas en poseer una Rickenbacker 360/12 , una guitarra eléctrica de doce cuerdas. [519] [nb 27] Su uso de esta guitarra durante la grabación de A Hard Day's Night ayudó a popularizar el modelo, y el sonido tintineante se volvió tan prominente que Melody Maker la llamó el "arma secreta" de los Beatles. [520] A Roger McGuinn le gustó tanto el efecto que lo convirtió en su sonido de guitarra característico con los Byrds. [521] [522]
Un año después de su encuentro en 1964, los Beatles y Dylan adoptaron elementos de los respectivos géneros de cada uno, rock y folk, en su música. [216] Ambos actos se convirtieron en una influencia significativa en el movimiento folk rock que siguió en 1965. [6] En opinión de Jackson, fueron los arpegios de doce cuerdas de Harrison al final del sencillo de los Beatles de julio de 1964, " A Hard Day's Night ". , que "dio origen" al sonido folk-rock. [523] Apodado por el sencillo debut de los Byrds, una versión de " Mr. Tambourine Man " de Dylan , el término "folk rock" se refería a "letras dylanescas combinadas con ritmo de rock y armonías beatlescas". [524] En respuesta a los Byrds, los Beatles desarrollaron el sonido jangle-pop del folk rock con las guitarras con agudos pesados en las pistas de Rubber Soul " If I Needed Something " y " Nowhere Man ". [525] Gould describe la edición estadounidense modificada de Rubber Soul como el lanzamiento que animó a "legiones de entusiastas de la música folk" a abrazar el pop. [526] Según The Encyclopedia of Country Music , basándose en la canción de los Beatles en venta " I Don't Want to Spoil the Party ", Rubber Soul fue un ejemplo temprano de country rock , anticipando el álbum de 1968 de los Byrds, Sweetheart of the. Rodeo . [527]
Según el autor Carl Caferelli, si bien a los Who se les atribuye el mérito de anunciar el género power pop , "la historia realmente comienza alrededor de 1964, con el ascenso comercial de los Beatles en Estados Unidos". [528] Reconoce a los Beatles como la encarnación del ideal de "banda pop". [529] Sólo unos pocos actos continuaron la tradición del pop al estilo de los Beatles durante la primera mitad de la década de 1970, [529] pero a finales de la década, hubo un interés renovado en la música y la cultura de la década de 1960, con ejemplos como el musical de la Beatlemanía y el creciente resurgimiento del mod . [530] Desde mediados de la década de 1970 en adelante, las bandas de power pop se inspiraron en las guitarras tintineantes, las armonías vocales y el sentido de "inocencia adolescente" que habían sido características del sonido Merseybeat popularizado por primera vez por los Beatles. [531] En un artículo de Los Angeles Times de 1991 que cubría las nuevas bandas de power pop, Chris Willman escribió que muchos de los grupos estaban "muy" influenciados por los Beatles, aunque "no siempre directamente", ya que algunos de los músicos dijeron que en cambio estaban predominantemente influenciado por artistas de los años 70 y 80 que emulaban a los Beatles. [532]
En su papel como productor discográfico de los Beatles, a George Martin generalmente se le atribuye haber ayudado a popularizar la idea del estudio de grabación como instrumento utilizado para la composición en el estudio. [533] Aunque nominalmente era el productor de los Beatles, sin embargo, a partir de 1964 cedió el control a la banda, permitiéndoles utilizar el estudio como taller para sus ideas y más tarde como laboratorio de sonido. [534] El musicólogo Olivier Julien escribe que la "integración gradual de los arreglos y la grabación de los Beatles en un mismo proceso" comenzó ya en 1963, pero se desarrolló seriamente durante las sesiones de Rubber Soul y Revolver y "finalmente floreció" durante el Sesiones para el sargento. Pimienta . [535] Al adquirir control sobre el proceso de grabación, mediante el cual Martin y sus ingenieros se convirtieron en facilitadores de las ideas de los músicos, los Beatles invirtieron la estricta jerarquía que había existido durante mucho tiempo en EMI . [536] Además de inspirar a otros artistas, su ejemplo ayudó a romper el dominio que EMI y Decca Records tenían en la industria discográfica británica, lo que llevó al crecimiento de estudios independientes allí, incluido el propio Apple Studio de los Beatles . [537]
En la descripción de Everett, Revolver era a la vez un "ejemplo innovador" de música electrónica y un trabajo que "avanzó la vanguardia del mundo del rock". [538] El álbum hace pleno uso de una variedad de trucos de estudio, como la velocidad variable y la grabación al revés (o enmascarada ); [539] según los autores Kevin Ryan y Brian Kehew , el doble seguimiento artificial (ADT), la grabación hacia atrás y la batería con micrófono cercano se encontraban entre las nueve técnicas que las sesiones de Revolver introdujeron en el mundo de la grabación por primera vez. [540] La cara B de 1966, "Rain", grabada durante las sesiones de Revolver , fue la primera grabación pop que incluía sonidos invertidos, [541] mientras que la pista del álbum " I'm Only Sleeping " incluía el primer ejemplo de guitarra solista al revés. en una grabación pop. [542] [543] [nota 28]
Citando el libro del compositor y productor Virgil Moorefield The Producer as Composer , el autor Jay Hodgson destaca que Revolver representa un "punto de inflexión dramático" en la historia de la grabación a través de su dedicación a la exploración en el estudio de la "interpretabilidad" de las canciones, como ésta y las posteriores de los Beatles. Los álbumes cambiaron las ideas preconcebidas de los oyentes sobre una grabación pop. [547] "Tomorrow Never Knows", según el autor David Howard, fue una de las dos grabaciones pop que aseguraron que el estudio "ahora fuera su propio instrumento" (la otra era " River Deep - Mountain High " de Phil Spector ). [548] ADT pronto se convirtió en una técnica de producción pop estándar y condujo a desarrollos relacionados, como el efecto de coro artificial . [549] MacDonald atribuye al uso de amortiguación y microfonía cercana en la batería de Starr la creación de un sonido "tridimensional" que, junto con otras innovaciones de los Beatles, los ingenieros de Estados Unidos pronto adoptarían como práctica estándar. [550] [nota 29]
Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band , según Julien, representa el "epítome de la transformación del estudio de grabación en una herramienta de composición", marcando el momento en que "la música popular entró en la era de la composición fonográfica". [552] Citando a un compositor de la Escuela de Música de UCLA , el reconocimiento de la revista Time al sargento. Pepper reconoció que los Beatles habían adoptado conceptos iniciados por primera vez por el grupo de Colonia , haciendo así una "enorme contribución a la música electrónica". [553] El músico y productor Alan Parsons creía que con el sargento. Pepper , "la gente empezó entonces a pensar que se podía pasar un año haciendo un álbum y empezaron a considerar un álbum como una composición sonora y no sólo una composición musical. Poco a poco se fue formando la idea de que un disco fuera una interpretación en sí misma y no sólo una reproducción de una actuación en vivo." [554]
Publicado por The Beatles , " Revolution 9 " de ocho minutos fue un ejercicio abierto de música electrónica y vanguardia. [555] MacDonald identifica la pista como otro ejemplo de cómo los Beatles introdujeron una escena previamente de élite a una audiencia mayoritaria [7] y la describe como "el artefacto de vanguardia más ampliamente distribuido en el mundo". [556] A principios de 1969, Harrison se convirtió en uno de los primeros músicos en el Reino Unido en poseer un sintetizador Moog , que los Beatles utilizaron en temas de Abbey Road como "Here Comes the Sun" y " I Want You (She's So). Pesado) ". En su libro sobre música electrónica, el autor Thom Holmes dice que los Beatles fueron "uno de los primeros grupos en integrar eficazmente los sonidos del Moog en su música". [557]
Los críticos musicales Robert Christgau y Mark Ellen identifican cada uno a Rubber Soul como el álbum que sentó las bases de la psicodelia . [558] [559] Citando un estudio cuantitativo de los tempos en la música de la época, Everett lo identifica como un trabajo que "fue hecho más para pensar que para bailar", y un álbum que "comenzó una tendencia de gran alcance". en su desaceleración de los tempos típicamente utilizados en la música pop y rock. [560] Muchas obras de rock barroco aparecieron poco después, particularmente debido al solo de clavecín de Martin en la canción " In My Life ", [561] mientras que el álbum también marcó la introducción al pop del órgano de bombeo o armonio. [562] [nb 30] Revolver aseguró que el pop psicodélico emergiera de sus raíces underground y se convirtiera en la corriente principal, [564] mientras que "Rain" originó el rock psicodélico británico . [539] Simonelli cita "Eleanor Rigby", orquestada por cámara, como un ejemplo de que la influencia de los Beatles es tal que, cualquiera que sea el estilo de la canción, ayudó a definir los parámetros de la música rock. [339]
El sencillo doble cara A de 1967 "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" constaba de dos canciones en las que Lennon y McCartney, respectivamente, celebraban su educación en Liverpool. Simonelli escribe que las canciones inculcaron la tradición artística romántica como principio central del rock psicodélico. [565] En opinión de MacDonald, "Strawberry Fields Forever" lanzó tanto el "estado de ánimo pop-pastoral inglés" tipificado por bandas como Pink Floyd , Family , Traffic y Fairport Convention , como la preocupación de la psicodelia inglesa inspirada en el LSD por la "nostalgia por los inocentes". visión de un niño". [566] La aparición del Mellotron en la pista sigue siendo el uso más famoso del instrumento en una grabación de pop o rock. [567] [568] Junto con el tono resonante de la batería de Starr, el arreglo del violonchelo en "Strawberry Fields Forever" (como en "I Am the Walrus" de Magical Mystery Tour ) fue muy admirado por otros músicos y productores, y resultó muy influyente en bandas de la década de 1970 como Electric Light Orchestra y Wizzard . [569]
Según Everett, los "timbres, ritmos, estructuras tonales y textos poéticos experimentales" de los Beatles en Rubber Soul y Revolver "animaron a una legión de bandas jóvenes que crearían rock progresivo a principios de la década de 1970". [570] Sargento. Se considera que Pepper's Lonely Hearts Club Band (junto con Pet Sounds ) creó el género de rock progresivo debido a la unidad lírica, la estructura ampliada, la complejidad, el eclecticismo, el experimentalismo y las influencias derivadas de las formas de música clásica del álbum. [571] Durante varios años después de su lanzamiento, el rock and roll simple fue suplantado por un creciente interés en la forma extendida , [572] y numerosas bandas psicodélicas inglesas desarrollaron características de la música de los Beatles (específicamente su influencia clásica) más allá de los Beatles. o bandas psicodélicas contemporáneas de la costa oeste. [573]
El arte pop a menudo se remonta a la primera grabación de los Beatles con un cuarteto de cuerda ("Yesterday") junto con los contemporáneos del grupo de mediados de los años 1960. [574] AllMusic afirma que la primera ola de músicos de art rock se inspiró en el sargento. Pepper y creía que para que la música rock creciera artísticamente, debían incorporar elementos de la música clásica y europea al género. [575] Sargento. Pepper también se cita con frecuencia como el primer álbum conceptual verdadero , [576] un medio que se convirtió en fundamental para el rock progresivo. [577] Según Moore, "Aunque los álbumes anteriores habían creado un estado de ánimo unificado (en particular, Songs for Swinging Lovers de Sinatra ), fue sobre la base de la influencia de Sgt. Pepper que nació la inclinación por el álbum conceptual". [8]
Los artistas de soul progresista de principios de la década de 1970, como Stevie Wonder , George Clinton y War , se inspiraron en el enfoque orientado a los álbumes de los Beatles y en la experimentación con influencias musicales no tradicionales. [578] [579] Como líder de la banda de Parliament y Funkadelic , Clinton señaló específicamente cómo los Beatles "hicieron un arte de las tonterías" en canciones como "I Am the Walrus", junto con otras influencias de la música de Bob Dylan y " Black Power". " literatura. [580]
La cultura india, en forma de música y misticismo, fue un componente importante de la imagen de los Beatles. [582] Siguiendo a los Kinks , los Yardbirds y los propios Beatles (con "Ticket to Ride") [583] [584] incorporando guitarras zumbantes para imitar las cualidades del sitar indio , se presentó " Norwegian Wood " de Rubber Soul. el primer uso del instrumento por parte de un músico pop occidental. [585] [586] Interpretada por Harrison, la parte del sitar provocó una locura que el músico clásico indio Ravi Shankar denominó "la gran explosión del sitar", [587] cuando el instrumento se convirtió en una característica popular en el raga rock y la música psicodélica. [588] [523] La canción a menudo se identifica como el primer ejemplo de raga rock, [589] [590] un subgénero que fue lanzado oficialmente por los Byrds [591] con su sencillo de marzo de 1966 " Eight Miles High ". [592]
Revolver incluyó dos canciones abiertamente de estilo indio : "Tomorrow Never Knows", con su base de pesado tambura drone, y " Love You To ". [593] Según la Enciclopedia Garland de Músicas del Mundo , Revolver fue la primera música popular importante de origen estadounidense que incorporó técnicas e instrumentación asiáticas. [594] En su libro Popular World Music , Andrew Shahriari escribe que los Beatles no suelen ser reconocidos como artistas de músicas del mundo , sin embargo, su uso de instrumentos musicales indios, impulsado por el interés de Harrison, fue "revolucionario" en el contexto de la década de 1960 en Europa. y música popular americana. [595] Si bien Harrison no fue el único músico de rock que experimentó con estilos indios a mediados de la década de 1960, [596] la asociación de los Beatles con el género aseguró que la música clásica india llegara a su audiencia más amplia, a través de canciones como "Within You Without Tú". [597] [nb 31] En su libro de 1997 Indian Music and the West , el etnomusicólogo Gerry Farrell dijo que "casi treinta años después, las canciones 'indias' de los Beatles siguen estando entre los ejemplos más imaginativos y exitosos de este tipo de fusión, por por ejemplo, ' Blue Jay Way ' y 'The Inner Light'". [599]
El sencillo de los Beatles de marzo de 1968, " Lady Madonna ", estuvo a la vanguardia de un resurgimiento del rock 'n' roll contemporáneo, [600] [601] que marcó el final de la era psicodélica. [602] En la canción, McCartney buscó crear una pieza de boogie-woogie al estilo de Fats Domino . [603] Harris dice que además de anticipar grabaciones de resurgimiento similares de los Rolling Stones y Eric Clapton , "Lady Madonna" aseguró que Berry y Little Richard regresaran a "los pedestales enrarecidos donde los grupos de British Invasion los habían colocado originalmente". [604]
Los Beatles influyeron directamente en el desarrollo del heavy metal a finales de los años 1960. [9] "Helter Skelter" fue producto del intento de McCartney de crear un sonido lo más fuerte y sucio posible, y la grabación se destacó por su " rugido proto-metal " de Stephen Thomas Erlewine de AllMusic . [605] Grabado en estilo hard rock con guitarras muy distorsionadas, [606] "Revolution" fue objeto de quejas a nivel minorista en 1968, ya que muchos oyentes asumieron que el sonido era el resultado de un error de fabricación. [607] [608]
Al hablar de "I Want You (She's So Heavy)" de Lennon, Josh Hart y Damien Fanelli de Guitar World calificaron la canción como un "rockero de blues" que "podría haber iniciado inadvertidamente el doom metal ". [609] Jo Kendall de la revista Classic Rock comentó de manera similar que la canción fue anterior a " la creación del doom rock por parte de Black Sabbath en varios meses" y destacó la "sección de blues latino tipo Santana " en la canción. [610] James Manning, de Time Out London , describe la canción como la base del rock fumeta . [611]
En su artículo biográfico sobre los Beatles para AllMusic, Richie Unterberger afirma: "Su supremacía como íconos del rock sigue siendo indiscutible hasta el día de hoy, décadas después de su ruptura en 1970". [6] En un escrito de 2009, Gary Burns comentó que los Beatles continúan "disfrutando de un estatus canonizado" sin precedentes para los músicos populares y que son "figuras canónicas" en cada una de las tres categorías dentro del canon del rock: sociológica, literaria y musicológica. [613] Los identifica como una influencia clave en la fundación de cientos de organizaciones y publicaciones dedicadas a la apreciación seria de la música rock, incluido el Salón de la Fama del Rock and Roll , la revista Popular Music de Cambridge University Press , la Asociación Internacional para la Estudio de Música Popular y el Instituto de Música Popular de la Universidad de Liverpool . [614] [nota 32]
Se han escrito cientos de libros sobre la carrera de los Beatles. Jonathan Gould dice que la banda "representa un fenómeno bibliográfico además de musical", y la historia del grupo se ha convertido en un cuento popular al que "sus diferentes narradores le han dado muchos usos diferentes". [617] Comenta que la gama y variedad de la literatura es "aún más notable teniendo en cuenta que, antes de los Beatles, no se había escrito ni un solo libro significativo sobre el tema del rock 'n' roll". [618] Burns afirma que la calidad y preponderancia de la "atención académica, cuasi académica, periodística y de los fanáticos" brindada a la banda supera con creces la brindada a Bob Dylan, los Rolling Stones y los Beach Boys. [619] En su libro The Rock Canon , Carys Wyn Jones les otorga un estatus elevado similar a la posición de eminencia de Shakespeare en el canon de la literatura occidental de Harold Bloom . [620]
Los estudios académicos relevantes van desde discusiones sobre la historia de la banda y su impacto cultural hasta trabajos musicológicos sobre temas como progresiones de acordes, melodías y análisis automatizados. [621]
Desde principios de la década de 2000, el historiador Mark Lewisohn ha estado escribiendo The Beatles: All These Years , un conjunto de biografías de los Beatles en tres partes cuyo primer volumen supera las 1.700 páginas. El impulso para el proyecto fue su decepción porque ninguna de las biografías del grupo se había acercado a una profundidad o amplitud comparable a la serie de libros en curso de Robert A. Caro , Los años de Lyndon Johnson . [628]
Se sigue considerando que los Beatles representan los ideales de la década de 1960. [629] En la descripción de Inglis, "sus voces y rostros fueron los símbolos más reconocidos de los 'años sesenta' y se convirtieron, y siguen siendo, las imágenes icónicas de la década". [79] En 2004, la banda fue el acto más representado en la lista de Rolling Stone de las " 500 mejores canciones de todos los tiempos ", con siete de las 23 canciones de los Beatles entre las 30 primeras. [630] En 2009, Global El Día de los Beatles se fundó como una celebración internacional de la música y el mensaje social de la banda. [631] El evento tiene lugar el 25 de junio de cada año en memoria de la presentación de Our World de "All You Need Is Love". [631] [632]
Escribiendo en The New York Times Magazine en 2016, el comentarista cultural Chuck Klosterman dijo que el grupo era "sólo un poco menos popular ahora" que en la década de 1960. Escribió que el grupo era "posiblemente" responsable de todo lo relacionado con la música rock, "incluida la noción misma de la ruptura de una banda", y señaló que ningún otro grupo de rock había enfrentado intentos de asesinato no relacionados contra la mitad de sus miembros. Klosterman concluyó que "en cualquier mundo razonable, los Beatles son la respuesta a la pregunta" ¿ Quién será el Sousa del rock?
En la década de 2000, Elvis Presley había sido el único otro acto musical desaparecido que generaba tantas noticias e interés como los Beatles. [634] Su atractivo masivo se redujo significativamente a finales de la década de 2010, mientras que la popularidad de los Beatles ha perdurado entre las generaciones más jóvenes. [635] La cantidad de búsquedas en Google de "Beatles" aumentó un 48,59% en 2019, en comparación con los cuatro años anteriores. Ese mismo año, la música de los Beatles se escuchó en Spotify 1.700 millones de veces; El 30% de los oyentes tenían entre 18 y 24 años, seguidos por los de 25 a 29 años, con un 17%. Es decir, casi la mitad de los oyentes tenían menos de 30 años [635].
En junio de 2019, "Yesterday" seguía siendo una de las canciones más versionadas en la historia de la música grabada, con más de 2200 versiones. Según cifras publicadas por Broadcast Music Incorporated (BMI), la canción se reprodujo más de 7 millones de veces en la radio estadounidense durante el siglo XX. [636] [nota 35]
En marzo de 2024, Beyoncé lanzó una versión de " Blackbird " en su octavo álbum de estudio Cowboy Carter . [638]
Citas
Fuentes
