« Blue Jay Way » es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles . Escrito por George Harrison , fue lanzado en 1967 en el EP y álbum Magical Mystery Tour del grupo. La canción lleva el nombre de una calle de Hollywood Hills de Los Ángeles donde Harrison se quedó en agosto de 1967, poco antes de visitar el distrito Haight-Ashbury de San Francisco. La letra documenta la espera de Harrison hasta que el publicista musical Derek Taylor encuentre su camino hacia Blue Jay Way a través de las colinas plagadas de niebla, mientras Harrison luchaba por mantenerse despierto después del vuelo de Londres a Los Ángeles.
Al igual que con varias de las composiciones de Harrison de este período, "Blue Jay Way" incorpora aspectos de la música clásica india , a pesar de que los Beatles utilizaron sólo instrumentación occidental en la pista, incluida una parte de órgano Hammond con forma de dron interpretada por Harrison. Creada durante el período psicodélico del grupo , la pista hace un uso extensivo de técnicas de estudio como flanging , efecto giratorio Leslie y sonidos de cinta invertidos. La canción apareció en la película para televisión de los Beatles de 1967, Magical Mystery Tour , en una secuencia que recrea visualmente la sensación de confusión y dislocación evidente en la grabación.
Si bien algunos críticos han descartado la canción como monótona, varios otros han admirado su calidad anhelante y su tono musical oscuro. El sitio web Consequence of Sound describe "Blue Jay Way" como "una casa embrujada de un éxito, que agrega un mito etéreo y espeluznante a la Ciudad de los Ángeles". [3] Los artistas que han versionado la canción incluyen a Bud Shank , Colin Newman , Tracy Bonham y Siouxsie and the Banshees .
George Harrison escribió "Blue Jay Way" después de llegar a Los Ángeles el 1 de agosto de 1967 con su esposa Pattie Boyd [4] y los ayudantes de los Beatles Neil Aspinall y Alex Mardas . [5] El propósito del viaje era pasar una semana con Derek Taylor , [6] ex jefe de prensa de los Beatles y eventual publicista de actos con sede en California como los Byrds y los Beach Boys . [7] La visita también permitió a Harrison reunirse con su tutor de sitar , Ravi Shankar , [8] cuya Escuela de Música de Kinnara [9] y su próximo concierto en el Hollywood Bowl ayudó a publicitar. [6] [10]
Le dije a [Derek Taylor] por teléfono que la casa estaba en Blue Jay Way... Había niebla y se hacía cada vez más tarde. Para mantenerme despierto, solo como una broma para pasar el tiempo, escribí una canción sobre esperarlo en Blue Jay Way. Había un pequeño órgano Hammond en la esquina de esta casa alquilada... Estuve trasteando con esto y surgió la canción. [11]
– George Harrison a Hunter Davies , 1968
El título de la canción proviene de una calle llamada Blue Jay Way, una de las "calles de pájaros" en lo alto del área de Hollywood Hills West con vista a Sunset Strip , [12] donde Harrison había alquilado una casa para su estadía. [13] Con desfase horario después del vuelo desde Londres, comenzó a escribir la composición en un órgano Hammond [14] [15] mientras él y Boyd esperaban que Taylor y la esposa de este último, Joan, se unieran a ellos. [16] La ubicación de la casa, en una ladera de caminos estrechos y sinuosos, junto con las condiciones de niebla de esa noche, crearon el telón de fondo para las primeras líneas de la canción: "Hay una niebla sobre Los Ángeles / Y mis amigos han perdido el camino". [17] Harrison casi había terminado la canción cuando llegaron los Taylor, [18] alrededor de dos horas más tarde de lo planeado. [19]
La semana con Taylor resultó ser importante para la dirección de los Beatles. [20] En el apogeo del Summer of Love y la popularidad del sargento de la banda . Álbum de Pepper's Lonely Hearts Club Band , [21] Harrison, Taylor y su pequeño séquito visitaron la "capital hippie" internacional de Haight-Ashbury , en San Francisco, [22] el 7 de agosto. [23] Harrison esperaba encontrar una comunidad ilustrada comprometida con actividades artísticas [24] [25] y trabajando para crear un estilo de vida alternativo viable; [26] [27] en cambio, estaba decepcionado de que Haight-Ashbury pareciera estar poblado por drogadictos, desertores e "hipócritas". [28] [29] Después de su regreso a Inglaterra dos días después, [23] Harrison completó el trabajo en "Blue Jay Way" en su casa en Esher , [14] y compartió su desilusión sobre Haight-Ashbury con John Lennon . [27] Los Beatles luego denunciaron públicamente el popular alucinógeno LSD (o "ácido") y otras drogas [6] a favor de la Meditación Trascendental bajo la dirección de Maharishi Mahesh Yogi , a cuyo seminario en Bangor , Gales, asistió la banda a finales de agosto. [30] [31] Si bien destaca el papel de Harrison en "inspirar el conocimiento de la religión hindú en Occidente" a través de su liderazgo en este aspecto de la carrera de los Beatles, el autor Ian MacDonald describe "Blue Jay Way" como una "despedida de psicodelia", al igual que " It's All Too Much ", que los Beatles grabaron en mayo de 1967, [32] se convirtió en el "adiós al ácido" de Harrison. [33]
"Blue Jay Way" fue una de varias canciones que Harrison compuso en un teclado entre 1966 y 1968, un período en el que, aparte de su trabajo con los Beatles, había abandonado su primer instrumento, la guitarra, para dominar el sitar . 34] [35] en parte bajo la tutela de Shankar. [36] [37] La canción está en 4/4 en todo momento; su estructura consta de una introducción, tres combinaciones de estrofa y estribillo, seguidas de estribillos repetidos. [38] Mientras que MacDonald da la clave musical como "Do mayor (menor, disminuida)", [39] el musicólogo Alan Pollack la ve como una mezcla de Do mayor y Do modal, y comenta sobre la incorporación "muy inusual" de las notas. D♯ y F♯ . [38] La inclusión de esta última nota sugiere el modo lidio , [40] que, según el musicólogo Walter Everett , sólo se había escuchado anteriormente en la música popular en el sencillo de 1966 de Left Banke " Pretty Ballerina ". [41]
La melodía de la canción oscila sobre los acordes de do mayor y do disminuida , [42] [43] un acorde preferido por Harrison en sus composiciones inspiradas en la música india para los Beatles. [44] Reconociendo la afirmación de Harrison de que la melodía es "ligeramente india", [16] Everett considera que "Blue Jay Way" está relacionada con Kosalam y Multani , ragas de, respectivamente, las tradiciones carnática e indostánica de la música clásica india . [45] Alternativamente, el etnomusicólogo David Reck dice que la melodía usa la escala del Carnatic raga Ranjani , [46] mientras que según el autor Simon Leng, Harrison basó la canción en parte en el Hindustani Raga Marwa . [47] [nb 1] Tras la inclusión de una introducción de estilo raga (o alap ) en sus composiciones indias anteriores, " Love You To " y " Within You Without You ", [49] "Blue Jay Way" comienza con un vista previa de la melodía de la canción reproducida suavemente, en el tiempo libre, sobre el zumbido de apertura . [38] [nb 2] El autor Ian Inglis acredita la incorporación de drones ambientales en la canción, específicamente su papel al proporcionar "un punto de anclaje para la improvisación vocal e instrumental", como uno de los primeros ejemplos de un dispositivo musical que pronto se hizo frecuente en el obra de Fairport Convention , la Incredible String Band y otros artistas folclóricos . [50]
La duración de los versos no llega a los ocho compases pares debido a la omisión de un tiempo final. Pollack reconoce que este detalle refleja una sensación de impaciencia, acorde con las circunstancias que rodearon la creación de la canción. [38] Después de la tercera combinación de verso y coro, la salida consta de cuatro rondas del coro, y la letra de la ronda final consiste en el estribillo repetido "No tardes". Como característica que Pollack califica de "composicionalmente impresionante", cada una de las cuatro secciones de este outro varía en estructura, siendo más corta o menos detallada musicalmente. [38]
La letra de "Blue Jay Way" se relaciona enteramente con la situación de Harrison esa primera noche en Los Ángeles. [51] Se refiere a luchar contra el sueño y recuerda su consejo a Taylor de pedirle a un policía direcciones para llegar a Blue Jay Way. [52] El autor Jonathan Gould ve la canción como "oscuramente divertida", y la preocupación del cantante por la tardanza de sus amigos casi se asemeja a "una crisis metafísica". [51] En los estribillos, Harrison insta repetidamente "Por favor, no tardes mucho / Por favor, no tardes mucho", [53] un estribillo que Inglis identifica como fundamental para el "extraordinario sentido de anhelo y melancolía" de la composición. [20]
Más tarde, Taylor expresó su diversión por cómo algunos comentaristas interpretaron que "no tardes" en el sentido de "no perteneces", un mensaje a los jóvenes occidentales para que opten por no formar parte de la sociedad, y por cómo la frase "Y mis amigos han perdido el rumbo". supuestamente transmitía la idea de que "toda una generación había perdido el rumbo". [18] Con respecto a si Harrison estaba diciendo a los oyentes contemporáneos que no "pertenecieran", escribe Inglis, esta "lectura alternativa" de la canción se alineaba con el eslogan de Timothy Leary para la experiencia psicodélica estadounidense de la década de 1960, " Enciende, sintoniza, Abandonar ". [54] [nb 3] En opinión de Gould, la repetición continua de la línea al final de "Blue Jay Way" transforma las palabras en "una súplica por el desapego – 'no perteneces ' ". [51] Sin embargo, en lugar de otorgarle ningún significado contracultural a esto, Gould lo ve como si los Beatles repitieran el juego de palabras utilizado por primera vez en el coro de la canción de Lennon de 1963 " It Won't Be Long ". [56]
Los Beatles comenzaron a grabar "Blue Jay Way" el 6 de septiembre de 1967 en los estudios EMI (ahora Abbey Road Studios ) de Londres. [57] [58] La canción fue la contribución de Harrison a la película para televisión Magical Mystery Tour , [59] [60] el primer proyecto emprendido por la banda tras la muerte de su manager, Brian Epstein . [61] [62] [nb 4] El autor Nicholas Schaffner describe "Blue Jay Way" como la primera grabación de los Beatles escrita por Harrison en la que "adaptó algunas de sus ideas derivadas de la India a un entorno más occidental" a través del elección de instrumentos musicales. [64] En el arreglo de la canción, el órgano Hammond recrea el zumbido de una tambura , [64] mientras que un violonchelo actúa como un sarod indio . [sesenta y cinco]
El grupo logró una pista rítmica satisfactoria en una sola toma. [58] [60] El 7 de septiembre, esta grabación, que comprende dos partes de órgano, bajo y batería, se redujo a dos pistas en la cinta maestra de 4 pistas , después de lo cual Harrison sobregrabó su voz principal de doble pista , y él, Lennon y Paul McCartney agregaron coros. [60] Entre los biógrafos de los Beatles, MacDonald acredita a Harrison como el único organista de la canción, [42] mientras que Kenneth Womack y John Winn escriben que Lennon tocó la segunda parte del teclado. [60] [66] [nb 5] La grabación se completó en Abbey Road el 6 de octubre, con la adición de pandereta, interpretada por Ringo Starr , [15] y violonchelo. [67] [68] Este último fue interpretado por un músico de sesión anónimo. [15] [68] Como con todas las canciones grabadas para Magical Mystery Tour , [69] la mezcla final se llevó a cabo el 7 de noviembre. [45]
"Blue Jay Way" presenta un uso extensivo de tres técnicas de estudio empleadas por los Beatles entre 1966 y 1967: [15] [52] flanging , un efecto de retardo de audio; [70] rotación de la señal sonora a través de un altavoz Leslie ; [60] y (solo en la mezcla estéreo ) cintas invertidas. [45] El historiador de los Beatles, Mark Lewisohn, compara "Blue Jay Way" con dos temas de Lennon de este período, " Strawberry Fields Forever " y " I Am the Walrus ", en el sentido de que la grabación "aprovechó todos los trucos de estudio y los avances técnicos de 1966". y 1967 y los capturé en una sola canción". [58] [nb 6] Junto con el zumbido del pedal proporcionado por las partes del teclado, los diversos tratamientos sonoros refuerzan la sensación de dislocación evidente en la canción. [42]
En el caso de la técnica de cinta invertida, se reprodujo una grabación de la pista completa al revés y se fundió en puntos clave durante la actuación. [71] Este efecto creó una respuesta a la voz principal de Harrison sobre los versos, ya que los coros parecen responder a cada línea que canta. [45] Debido a las limitaciones del multitracking , el proceso de alimentación de sonidos invertidos se llevó a cabo en vivo durante la sesión de mezcla final. [71] Descrito por Lewisohn como "bastante problemático", [69] el proceso no se repitió cuando los Beatles y su equipo de producción trabajaron en la mezcla mono . [71]
Dada la portentosa lectura de Taylor y su séquito "perdiendo el rumbo", era fácil asumir que Harrison no estaba siendo literal, sino sermoneando sobre la idea de estar perdido espiritualmente... Magical Mystery Tour parece respaldar esa visión al enmarcar Harrison, mientras canta la canción, en una pose de meditación refractada a través de un prisma psicodélico. [72]
– Autor Kevin Courrier , 2009
El segmento de la canción en Magical Mystery Tour fue filmado principalmente en RAF West Malling , una base de la fuerza aérea cerca de Maidstone en Kent , [73] durante la semana que comenzó el 19 de septiembre. [60] [nb 7] Descrita por Womack como "la secuencia psicodélica y confusa de la película", [75] presenta a Harrison sentado en una acera y tocando un teclado dibujado con tiza. [76] Vestido con un traje rojo, [18] se le muestra tocando en la calle al borde de la carretera; Junto a su teclado hay un vaso de plástico blanco y un mensaje escrito con tiza que dice: "Dos esposas y un hijo a quienes apoyar". [77] La representación de Harrison, sentado con las piernas cruzadas, coincidía con su imagen pública como el más comprometido de los Beatles con la Meditación Trascendental y la filosofía oriental. [78]
El rodaje tuvo lugar en un hangar de aviones y la escena se diseñó para recrear un Los Ángeles típicamente plagado de smog . [79] El periodista musical Kit O'Toole escribe que el humo que rodea a Harrison "casi lo envuelve, imitando la 'niebla' descrita en la letra". [52] Mediante el uso de fotografía prismática, [18] el segmento "Blue Jay Way" también muestra la "imagen de Harrison refractada como si fuera vista a través del ojo de una mosca ", según el autor Alan Clayson , quien describe la escena como un reflejo de "el requisito atmósfera brumosa" sugerida por la grabación. [78] [nb 8] En su vista previa de Magical Mystery Tour en 1967, la NME destacó el segmento como una de las secuencias musicales "extremadamente inteligentes" de la película, diciendo: "En 'Blue Jay Way', se ve a George sentado con las piernas cruzadas. en una niebla sudorosa que se materializa en una variedad de formas y patrones. Es una lástima que la mayoría de los espectadores sólo podrán verlo en blanco y negro". [81]
En otros momentos de la secuencia, los cuatro Beatles se alternan en el papel de violonchelista solista. [75] Estas escenas fueron filmadas el 3 de noviembre, en la rocalla trasera [79] en Sunny Heights, la casa de Starr en Weybridge , Surrey. [83] [84] Tony Barrow , jefe de prensa de la banda, recordó que como "una conclusión colorida" del segmento, encendieron fuegos artificiales que habían sido comprados para las próximas celebraciones de la Noche de Guy Fawkes . [79] La versión de "Blue Jay Way" que aparece en el DVD de 2012 de Magical Mystery Tour es una edición alternativa e incluye algunas imágenes no utilizadas anteriormente. [85] O'Toole admira la secuencia de "Blue Jay Way" como "uno de los pocos puntos brillantes de la película" y "una representación perfecta de las cualidades alucinatorias de la pista". [52]
"Blue Jay Way" se publicó en Gran Bretaña como la última canción del doble EP Magical Mystery Tour el 8 de diciembre de 1967. [86] [87] En Estados Unidos, donde Capitol Records combinó las seis pistas del EP con cinco canciones publicadas en los sencillos de la banda. a lo largo del año, creando un álbum completo, [88] [89] el lanzamiento tuvo lugar el 27 de noviembre. [90] Reck comenta que a pesar de la asociación de los Beatles con el Maharishi y la cultura oriental, sólo dos de las seis nuevas canciones – "Blue Jay Way" y "I Am the Walrus" – reflejaron directamente este interés. [91]
Al revisar el EP para NME , Nick Logan lo consideró "Sergeant Pepper y más allá, rumbo a lugares maravillosos", durante el cual "navegamos por 'Blue Jay Way' con [Harrison] casi cantando el coro. Comienza un órgano de iglesia. éste se apaga y nos lleva a un torbellino de sonido ..." [92] [93] Bob Dawbarn de Melody Maker elogió el disco como "seis pistas a las que ningún otro grupo pop en el mundo podría acercarse por su originalidad combinada con la toque popular". [94] Dijo que "Blue Jay Way" tenía los "tonos orientales necesarios" y era una "pequeña melodía siniestra", lo que la convertía en la pista más difícil de apreciar de inmediato. [95]
Entre las reseñas del lanzamiento estadounidense, Mike Jahn de Saturday Review admiró el álbum como una "descripción de la filosofía hindú adquirida por los Beatles y su posterior aplicación a la vida cotidiana", [96] mientras que Hit Parader elogió a la banda por "ampliar aún más la brecha". entre ellos y 80 millones de otros grupos". El crítico añadió, en referencia a la solicitud de Sus Majestades Satánicas publicada simultáneamente por los Rolling Stones : "Los maestros magos practican su alquimia en 'Blue Jay Way' de Harrison, grabado tal vez en una tumba egipcia, y 'I Am The Walrus', un pedazo de terror que acecha en los páramos brumosos de medianoche. Estas dos canciones logran lo que intentaron los Stones. [97]
Richard Goldstein del New York Times lo lamentó, más que el sargento. Pepper , la banda sonora demostró el alejamiento de los Beatles de los verdaderos valores del rock en favor de los efectos de estudio, y encontró artificio en la "sopla de música brumosa" que acompañaba la declaración de Harrison de que "Hay una niebla sobre Los Ángeles". Como es típico en las canciones recientes de Harrison, continuó Goldstein, "Blue Jay Way" estaba "llena de tonos y texturas fascinantes", pero el mensaje era confuso y laborioso, y se quejó de que estaba cantada con una voz que era "[más] papel de lija que Satori ". ". [98] Rex Reed , en una reseña muy desfavorable del álbum para HiFi/Stereo Review , dijo que la canción "consta de tres minutos y cincuenta segundos de los Beatles sonando como si estuvieran cantando bajo el agua o haciendo gárgaras con Listerine " y lo descartó. como "muy aburrido". [99] Por el contrario, Robert Christgau escribió en Esquire que, a pesar de que tres de las nuevas canciones eran "decepcionantes", Magical Mystery Tour "valía la pena comprarlo... especialmente por el hipnótico 'Blue Jay Way ' de Harrison ". Christgau describió la pista como "una adaptación de modos orientales en la que todo funciona, incluida la letra". [100]
Un crítico de la producción de los Beatles inmediatamente después del sargento. Pepper , [101] Ian MacDonald encontró "Blue Jay Way" "tan desenfocado y monótono como la mayor parte de la producción del grupo de este período", y agregó que la canción "no logra trascender el aburrimiento que la inspiró". [42] Escribiendo para Rolling Stone en 2002, Greg Kot la consideró "una de las pistas de los Beatles [de Harrison] menos memorables... una canción esencialmente sobre el aburrimiento, y suena así". [102] Tampoco impresionado con Magical Mystery Tour , Tim Riley describe "Blue Jay Way" como una canción que "no va a ninguna parte de manera aburrida", con una voz que "suena tan cansada y monótona" como el acompañamiento musical. [103] En opinión de Walter Everett, la combinación de escalas musicales inusuales, sonidos de cinta invertidos e ingeniería imaginativa de la pista la convierte en "el sonido más misterioso de los Beatles entre 'Strawberry Fields Forever' y ' Glass Onion ' ", pero la letra es "aburrida". en comparación. [45]
Ian Inglis escribe que la emoción que Harrison transmite en la canción "contradice su letra aparentemente trivial" y que, junto con la instrumentación y los coros, sus súplicas "crean una canción inusualmente atmosférica y extrañamente conmovedora". [20] Escribiendo para Rough Guides , Chris Ingham considera que la canción es "Beatlemusic esencial"; lo ve como "la contribución musical más inquietante y convincente de la época" de Harrison, después de "Within You Without You", así como "posiblemente la más desconcertante de todas las pistas de los Beatles". [104] En una reseña de Mojo de 2002 , Charles Shaar Murray describió la canción como "espeluznante, serpentina" y "una excelente y digna compañera de Pepper 's Within You Without You". [94] Escribiendo en Uncut ese mismo año, Carol Clerk lo llamó "un triunfo extrañamente atmosférico". [105]
Lo que podría haber sido una canción simple y sensiblera fue transformada por el proceso de estudio de The Beatles en un viaje exótico, casi místico. La voz de Harrison fue tratada hasta que sonó como si viniera de más allá de la tumba... Cintas al revés, órganos zumbantes y un violonchelo se combinaron para realzar la atmósfera oriental, sin que se empleara un solo instrumento indio. [106]
– Peter Doggett , 2001
En su libro Indian Music and the West , Gerry Farrell se refiere a la canción cuando habla de la contribución de su autor a la popularización de la música clásica india, [107] escribiendo: "Es una señal de la sincera implicación de Harrison con la música india que, casi treinta años después, Las canciones 'Indian' de los Beatles siguen estando entre los ejemplos más imaginativos y exitosos de este tipo de fusión; por ejemplo, 'Blue Jay Way' y ' The Inner Light ' " [108] Simon Leng escribe sobre la canción: "Harrison era . trabajando a un nivel sofisticado de extrapolación de escalas indias al entorno occidental, algo que nadie más había hecho... 'Blue Jay Way' explora las estructuras de la música india al igual que 'Within You Without You' debate sus raíces filosóficas". [43] El ex editor de Record Collector , Peter Doggett , que escribe en The Beatles Diary de Barry Miles , admira de manera similar la grabación y dice que los Beatles hicieron de la canción "un viaje exótico, casi místico" que evoca un misterioso estado de ánimo oriental "sin un solo indio". instrumento que se está empleando". [106] El crítico musical Jim DeRogatis clasifica a "Blue Jay Way" en el puesto número 7 en su lista de las mejores canciones de rock psicodélico de los Beatles . [2]
En una reseña de 2009 de Consequence of Sound , Dan Caffrey destaca la pista entre los "momentos estelares de la primera mitad del álbum" y la considera "la canción más subestimada de George Harrison". Caffrey añade: "Para una pieza inspirada en el simple acto de esperar a que un amigo llegue a su casa de Los Ángeles en una noche de niebla, 'Blue Jay Way' es una casa embrujada de un éxito, que añade un mito etéreo y espeluznante a la Ciudad de Angeles." [3] Escribiendo para The AV Club , Chuck Klosterman describe la canción como "el material más alucinante... que [los Beatles] jamás hayan hecho", [109] mientras que Mark Kemp de Paste la ve como "maravillosamente tambaleante". [110] Scott Plagenhoef de Pitchfork incluye "Blue Jay Way" entre las cuatro "maravillas discretas" del EP, diciendo: "Pocas de ellas son las canciones de los Beatles favoritas de todos los tiempos... sin embargo, esta carrera parece alcanzar una majestuosidad en "En parte se debe a eso: es un tramo raro de increíble música de los Beatles que puede parecer una obsesión privada en lugar de una parte permanente de nuestra cultura compartida". [111]
En 2001, la canción ocupó el puesto 39 en la lista de Uncut de "Las 50 mejores pistas de los Beatles". [ cita necesaria ] La revista Q lo incluyó en su lista de "Las 500 mejores pistas perdidas", publicada en 2007. [ cita necesaria ] En 2018, el personal musical de Time Out London clasificó a "Blue Jay Way" en el puesto 46 de su lista. de las mejores canciones de los Beatles. [112]
Lord Sitar incluyó "Blue Jay Way" en su álbum de 1968 de grabaciones de estilo musical indio, titulado Lord Sitar . [113] [114] El crédito del artista era un seudónimo del guitarrista de sesión londinense Big Jim Sullivan , [115] aunque circularon rumores de que Lord Sitar era en realidad el propio Harrison, [113] [116] en parte como resultado de la negativa de EMI /Capitol. para negar el reclamo. [117] [nb 9] También en 1968, el saxofonista y flautista de jazz Bud Shank , otro asociado de Ravi Shankar, [121] [122] grabó la canción para su álbum Magical Mystery . [123]
"Blue Jay Way" fue una rara canción de los Beatles lanzada antes de su álbum doble homónimo de 1968 que Charles Manson adoptó como parte de su teoría de una inminente revolución social en los Estados Unidos, [124] [125] un escenario que llevó a su seguidores que llevaron a cabo una serie de asesinatos en Los Ángeles durante el verano de 1969. [126] Encontrando paralelismos entre las letras de los Beatles y el Libro del Apocalipsis , y creyéndose el mesías , [127] [128] Manson interpretó la apertura de Harrison verso y coro como los Beatles clamando a Jesucristo . [129]
Colin Newman , cantante y guitarrista de la banda post-punk Wire , [130] incluyó una versión de "Blue Jay Way" en su álbum solista de 1982 Not To . [131] En marzo de 2015, la canción fue su selección para la encuesta "100 Greatest Beatles Songs" de NME . Newman citó la canción como un ejemplo de cómo los Beatles se tomaban "muy en serio su arte" y por qué ahora "necesitan ser rescatados de las pegajosas garras de la industria del patrimonio". [132]
Borbetomagus lanzó una grabación en vivo de la canción en su álbum de 1992 Buncha Hair That Long , una versión que Trouser Press dijo más tarde "fácilmente podría reunir a los Beatles para siempre si se tocara en presencia del trío superviviente". [133] En su álbum en vivo de 2003 Seven Year Itch , Siouxsie and the Banshees incluyeron una lectura que, según el crítico de The Guardian , "transformó [la canción] en un aullido apocalíptico". [134] Otros artistas que han versionado "Blue Jay Way" incluyen a Tracy Bonham , en su álbum de 2007 In the City + In the Woods , [135] y Secret Machines , cuya versión aparece en la película dirigida por Julie Taymor Across the Universe. (2007). [75] El ex teclista de Cars, Greg Hawkes, grabó una interpretación de ukelele para su álbum en solitario de 2008, The Beatles Uke . [136]
La experiencia de Harrison al escribir "Blue Jay Way" se hace referencia en la novela Obsession (2007) de Jonathan Kellerman , mientras el personaje principal, Alex Delaware , espera entre las "calles de pájaros" con vista a Sunset Strip. [137] El grupo de hip hop estadounidense Death Grips incluyó una muestra invertida de "Blue Jay Way", así como una cita de la letra de la canción en su tema de 2012 "Double Helix", lanzado en The Money Store , [138] un álbum que La revista Clash lo describió como "los cielos ardientes del imperio en decadencia de Los Ángeles". [139]
En una entrevista de 2011, el productor musical y locutor de radio Kim Fowley identificó "Blue Jay Way" como la primera canción en la que un miembro de los Beatles escribió sobre Estados Unidos y la citó como evidencia de la posición de Harrison como "el más estadounidense de todos los Beatles". durante la década de 1960. Fowley destacó esta conexión, incluidas las amistades de Harrison con David Crosby de los Byrds y otros músicos radicados en California, como Leon Russell , como la base para el primer concierto benéfico de estrellas de la música rock, el Concierto para Bangladesh , que Harrison organizó en Nueva York. en agosto de 1971. [140] [nb 10]
Debido a la atención que generó la canción de los Beatles, los carteles de las calles de Blue Jay Way han sido durante mucho tiempo artículos de colección para los fanáticos que visitan Hollywood Hills. [13] [142] En mayo de 2015, un carril en el área de Heavitree de Exeter , en el condado inglés de Devon, recibió el nombre de Blue Jay Way en honor a la canción. [143] Además de que gran parte del rodaje de Magical Mystery Tour tuvo lugar en varios lugares del West Country , [144] [145] el título conmemora las tres apariciones en concierto de los Beatles en el ABC Cinema de Exeter durante 1963-1964. [146]
Según Ian MacDonald, [42] excepto donde se indique:
los íconos culturales que inventaron MTV unen videos de proto-rap ('I Am the Walrus' de Lennon) y psicodelia profunda ('Blue Jay Way' de Harrison)...
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