Roger Joseph Ebert ( / ˈiːbərt / EE -burt ; 18 de junio de 1942 - 4 de abril de 2013) fue un crítico de cine , historiador de cine, periodista , ensayista, guionista y autor estadounidense. Fue crítico de cine para el Chicago Sun-Times desde 1967 hasta su muerte en 2013. Ebert era conocido por su estilo de escritura íntimo del Medio Oeste y sus opiniones críticas informadas por los valores del populismo y el humanismo . [1] Escribiendo en un estilo de prosa destinado a ser entretenido y directo, hizo que las ideas cinematográficas y analíticas sofisticadas fueran más accesibles para audiencias no especializadas. [2] Ebert frecuentemente respaldaba películas extranjeras e independientes que creía que serían apreciadas por los espectadores convencionales, defendiendo a cineastas como Woody Allen , Spike Lee , Werner Herzog y Errol Morris , así como a Martin Scorsese , cuya primera reseña publicada escribió. [3] En 1975, Ebert se convirtió en el primer crítico de cine en ganar el Premio Pulitzer de Crítica . Neil Steinberg del Chicago Sun-Times dijo que Ebert "era sin lugar a dudas el crítico de cine más destacado e influyente del país", [4] y Kenneth Turan del Los Angeles Times lo llamó "el crítico de cine más conocido de Estados Unidos". [5]
Al principio de su carrera, Ebert coescribió la película de Russ Meyer Más allá del valle de las muñecas (1970). A partir de 1975 y durante décadas, Ebert y el crítico del Chicago Tribune Gene Siskel ayudaron a popularizar la crítica de películas televisadas a nivel nacional cuando fueron coanfitriones del programa de PBS Sneak Previews , seguido de varios programas At the Movies con distintos nombres en la distribución de transmisiones de televisión comercial . Los dos discutieron verbalmente e intercambiaron comentarios humorísticos mientras hablaban de películas. Crearon y registraron la frase "dos pulgares arriba", utilizada cuando ambos dieron una crítica positiva a la misma película. Aparecieron juntos regularmente en numerosos programas de entrevistas, incluido Late Show with David Letterman . Después de que Siskel muriera de un tumor cerebral en 1999, Ebert continuó presentando el programa con varios coanfitriones y luego, a partir de 2000, con Richard Roeper .
A principios de la década de 2000, a Ebert le diagnosticaron cáncer de tiroides y de glándulas salivales . Requirió un tratamiento que incluyó la extirpación de una sección de su mandíbula inferior en 2006, lo que lo dejó gravemente desfigurado y sin poder hablar ni comer normalmente. Sin embargo, su capacidad para escribir se mantuvo intacta y continuó publicando con frecuencia en línea e impresa hasta su muerte en 2013. Su sitio web RogerEbert.com , lanzado en 2002, permanece en línea como un archivo de sus escritos publicados. Richard Corliss escribió: "Roger deja un legado de infatigable conocimiento del cine, la literatura, la política y, para citar el título de su autobiografía de 2011, La vida misma ". [6] En 2014, Life Itself fue adaptada como documental del mismo título .
Roger Joseph Ebert [7] nació el 18 de junio de 1942 en Urbana, Illinois , hijo único de Annabel (de soltera Stumm), [8] contable, [4] [9] y Walter Harry Ebert, electricista. [10] [11] Fue criado como católico romano , asistió a la escuela primaria de St. Mary y sirvió como monaguillo en Urbana. [11]
Sus abuelos paternos eran inmigrantes alemanes [12] y su ascendencia materna era irlandesa y holandesa. [9] [13] [14] Comenzó su carrera como escritor con cartas de comentarios a los fanzines de ciencia ficción de la época. [15] A los 15 años, era periodista deportivo para The News-Gazette que cubría los deportes de Urbana High School . [16] Asistió a Urbana High School, donde en su último año fue presidente de su clase y coeditor del periódico de su escuela secundaria , The Echo . [11] [17] En 1958, ganó el campeonato estatal de oratoria de la Asociación de Escuelas Secundarias de Illinois en "habla por radio", un evento que simula noticieros de radio. [18]
"Aprendí a ser crítico de cine leyendo la revista Mad ... Las parodias de Mad me hicieron consciente de la máquina que hay dentro de la piel, de cómo una película puede parecer original por fuera, mientras que por dentro no es más que reciclar lo mismo de siempre. fórmulas tontas. No leí la revista, la saqueé en busca de pistas sobre el universo. Pauline Kael la perdió en el cine ; la perdí en la revista Mad ".
— Roger Ebert, Mad About the Movies (colección de parodias de 1998) [19]
Ebert comenzó a tomar clases en la Universidad de Illinois, Urbana-Champaign como estudiante de ingreso temprano, completando sus cursos de secundaria y al mismo tiempo tomando su primera clase universitaria. Después de graduarse de Urbana High School en 1960, [20] asistió a la Universidad de Illinois y recibió su título universitario en 1964. Mientras estuvo allí, Ebert trabajó como reportero para The Daily Illini y se desempeñó como editor durante su último año mientras continuaba Trabaja para News-Gazette .
Su mentor universitario fue Daniel Curley , quien "me presentó muchas de las piedras angulares de la lectura de mi vida: ' La canción de amor de J. Alfred Prufrock ', Crimen y castigo , Madame Bovary , Los embajadores , Nostromo , La casa del profesor , La gran Gatsby , El sonido y la furia ... Se acercó a estas obras con una admiración manifiesta. Discutimos patrones de simbolismo, felicidad del lenguaje, motivación, revelación del carácter. Esto fue apreciación , no el salvajismo de la deconstrucción, que aborda la literatura como lo hacen los alicates. una rosa." [21] Años más tarde, Ebert fue coautor de The Perfect London Walk con Curley. [22] Uno de sus compañeros de clase fue Larry Woiwode , quien llegó a ser el Poeta Laureado de Dakota del Norte. En The Daily Illini Ebert se hizo amigo de William Nack , quien como periodista deportivo cubriría Secretary . [23] Como estudiante universitario, fue miembro de la fraternidad Phi Delta Theta y presidente de la Asociación de Prensa Estudiantil de los Estados Unidos . [24] Una de las primeras reseñas que escribió fue de La Dolce Vita , publicada en The Daily Illini en octubre de 1961. [25]
Como estudiante de posgrado, "tuvo la buena suerte de inscribirse en una clase sobre las tragedias de Shakespeare impartida por G. Blakemore Evans ... Fue entonces cuando Shakespeare se apoderó de mí y quedó claro que él era lo más cerca que habíamos estado". a una voz sobre lo que significa ser humano." [26] Ebert pasó un semestre como estudiante de maestría en el departamento de inglés antes de asistir a la Universidad de Ciudad del Cabo con una beca de Rotary durante un año. [27] Regresó de Ciudad del Cabo para realizar sus estudios de posgrado en Illinois durante dos semestres más y luego, después de ser aceptado como estudiante de doctorado en la Universidad de Chicago , se preparó para mudarse a Chicago. Necesitaba un trabajo para mantenerse mientras trabajaba en su doctorado y por eso postuló al Chicago Daily News , con la esperanza de que, como ya había vendido artículos independientes al Daily News , incluido un artículo sobre la muerte del escritor Brendan Behan , podría Ser contratado por el editor Herman Kogan . [28]
En cambio, Kogan remitió a Ebert al editor municipal del Chicago Sun-Times , Jim Hoge , quien contrató a Ebert como reportero y escritor en 1966. [28] Asistió a clases de doctorado en la Universidad de Chicago mientras trabajaba como reportero general para un año. Después de que la crítica de cine Eleanor Keane dejara el Sun-Times en abril de 1967, el editor Robert Zonka le dio el trabajo a Ebert. [29] La carga de la escuela de posgrado y ser crítico de cine resultó demasiado, por lo que Ebert dejó la Universidad de Chicago para centrar sus energías en la crítica cinematográfica. [30]
Ebert comenzó su carrera como crítico de cine para el Chicago Sun-Times en 1967. [15] Ese mismo año, conoció a la crítica de cine Pauline Kael por primera vez en el Festival de Cine de Nueva York. Después de que él le enviara algunas de sus columnas, ella le dijo que eran "la mejor crítica cinematográfica que se hace hoy en los periódicos estadounidenses". [11] Ese mismo año, la imprenta de la universidad publicó el primer libro de Ebert, An Illini Century: One Hundred Years of Campus Life , una historia de la Universidad de Illinois. En 1969, su reseña de La noche de los muertos vivientes se publicó en Reader's Digest . [31] Una de las primeras películas que revisó fue Persona , de Ingmar Bergman . [32] Le dijo a su editor que no estaba seguro de cómo revisarlo cuando sentía que no podía explicarlo. Su editor le dijo que no tenía que explicarlo, sólo describirlo. [33]
Fue uno de los primeros críticos en defender a Bonnie y Clyde , calificándola de "un hito en la historia del cine estadounidense, una obra de verdad y brillantez". También es despiadadamente cruel, llena de simpatía, nauseabunda, divertida, desgarradora y asombrosamente hermosa. "Si no parece que esas palabras deban unirse, tal vez sea porque las películas no suelen reflejar toda la gama de la vida humana". Concluyó: "El hecho de que la historia se desarrolle hace 35 años no significa nada. Tenía que estar ambientada en algún momento. Pero se hizo ahora y se trata de nosotros". [34] Treinta y un años después, escribió: "Cuando la vi, había sido crítico de cine durante menos de seis meses, y era la primera obra maestra que había visto en el trabajo. Sentí una euforia que no se puede describir. No sospechaba cuánto tiempo pasaría entre tales experiencias, pero al menos supe que eran posibles." [35] Escribió la primera reseña de Martin Scorsese , para Who's That Knocking at My Door (entonces titulada I Call First ), y predijo que el joven director podría convertirse en "un Fellini estadounidense ". [36]
Además del cine, Ebert escribía ocasionalmente sobre otros temas para el Sun-Times , como la música. En 1970, Ebert escribió la primera reseña publicada de un concierto del cantautor John Prine , quien en ese momento trabajaba como cartero y actuaba en clubes folclóricos de Chicago. [37]
Ebert coescribió el guión de Más allá del valle de las muñecas (1970) de Russ Meyer y, en ocasiones, bromeó acerca de ser el responsable del mismo. Fue mal recibida en su estreno pero se ha convertido en una película de culto . [38] ¡Ebert y Meyer también inventaron ! (1976), Beneath the Valley of the Ultra-Vixens (1979) y otras películas, y estuvieron involucrados en la desafortunada película de Sex Pistols ¿Quién mató a Bambi? En abril de 2010, Ebert publicó su guión de ¿Quién mató a Bambi? , también conocido como Anarquía en el Reino Unido , en su blog. [39]
A partir de 1968, Ebert trabajó para la Universidad de Chicago como profesor adjunto, impartiendo una clase nocturna sobre cine en la Escuela Graham de Estudios Liberales y Profesionales Continuos . [40] En 1975, Ebert recibió el Premio Pulitzer de Crítica . [41] Por esta época, varios periódicos importantes le ofrecieron trabajo, incluidos The Washington Post y The New York Times , pero rechazó sus ofertas porque no deseaba salir de Chicago. [42] En octubre de 1986, mientras continuaba trabajando para el Sun-Times y aún radicado en Chicago, Ebert reemplazó a Rex Reed como crítico de cine principal del New York Post . [43]
En 1975, Ebert y Gene Siskel comenzaron a presentar conjuntamente un programa de televisión semanal de reseñas de películas, Sneak Previews , que fue producido localmente por la estación de radiodifusión pública de Chicago WTTW . [44] La serie fue posteriormente elegida para distribución nacional en PBS . [44] El dúo se hizo conocido por sus resúmenes de reseñas de "aprobado/aprobado". [44] [45] Siskel y Ebert registraron la frase "Two Thumbs Up". [44] [46]
En 1982, se mudaron de PBS para lanzar un programa de televisión comercial sindicado similar , At the Movies With Gene Siskel & Roger Ebert . [44] En 1986, nuevamente trasladaron el programa a un nuevo propietario, creando Siskel & Ebert & the Movies a través de Buena Vista Television , parte de Walt Disney Company . [44] Ebert y Siskel eran conocidos por sus numerosas apariciones en programas de entrevistas nocturnos, apareciendo en The Late Show con David Letterman dieciséis veces y en The Tonight Show Starring Johnny Carson quince veces. En una de sus apariciones en el programa de Johnny Carson , el comediante Chevy Chase , que estaba en el sofá con ellos, imitó a Ebert a sus espaldas mientras hablaba de la nueva película de Chase. También aparecieron juntos en The Oprah Winfrey Show , The Arsenio Hall Show , Howard Stern , The Tonight Show con Jay Leno y Late Night con Conan O'Brien .
En 1982, 1983 y 1985, Siskel y Ebert aparecieron como ellos mismos en Saturday Night Live . [47] [48] Para sus dos primeras apariciones, revisaron bocetos de la transmisión de esa noche y revisaron bocetos del "Festival de Cine SNL" para su última aparición. [49] En 1991, Siskel y Ebert aparecieron en el segmento de Barrio Sésamo "Sneak Peek Previews" (una parodia de Sneak Previews ). [50] En él, instruyen a los presentadores Oscar the Grouch y Telly Monster sobre cómo funciona su sistema de calificación de pulgar hacia arriba/pulgar hacia abajo. [50] Oscar pregunta si podría haber calificaciones de aprobación con el pulgar hacia los lados, e incita a los dos hombres a discutir sobre si sería aceptable o no, ya que a Ebert le gusta la idea, pero a Siskel no. [50] Los dos también fueron vistos ese mismo año en la versión de celebridades del programa " Monster in the Mirror ". [51] En 1995, Siskel y Ebert fueron estrellas invitadas en un episodio de la comedia animada The Critic . En el episodio, una parodia de Sleepless in Seattle , Siskel y Ebert se separan y cada uno quiere al protagonista Jay Sherman, un colega crítico de cine, como su nuevo socio. [52] Al año siguiente, Ebert apareció en Pitch , un documental de los cineastas canadienses Spencer Rice y Kenny Hotz . [53] Hizo una aparición como él mismo en un episodio de 1997 de la serie de televisión Early Edition, ambientada en Chicago . [54] En el episodio, Ebert consuela a un niño que está deprimido después de ver morir al personaje Bosco el Conejito en una película. [55]
En 1997, Ebert "escribió a Nigel Wade, entonces editor del Chicago Sun-Times , y le propuso una serie quincenal de artículos más extensos sobre grandes películas del pasado. Dio su bendición... Cada dos semanas he vuelto a visitar una gran película. , y la respuesta ha sido alentadora". La primera película sobre la que escribió para la serie fue Casablanca . [56] Un centenar de estos ensayos se publicaron como The Great Movies (2002); publicó dos volúmenes más y un cuarto se publicó póstumamente. Durante muchos años, el día de la ceremonia de los Premios de la Academia , Ebert apareció con Roeper en el programa en vivo previo a la premiación, An Evening at the Academy Awards: The Arrivals . Esto se transmitió durante más de una década, generalmente antes de la ceremonia de premiación, que también incluyó entrevistas en la alfombra roja y comentarios de moda. También aparecieron en el programa posterior a la premiación titulado An Evening at the Academy Awards: The Winners , producido y transmitido por KABC-TV, propiedad de ABC en Los Ángeles. [57] Un "Mayor Ebert" apareció en la nueva versión de 1998 de Godzilla , interpretado por Michael Lerner . En su descripción de la película, Ebert escribió: "Ahora que he inspirado un personaje en una película de Godzilla, lo único que todavía deseo es que varios personajes de Ingmar Bergman se sienten en círculo y se lean mis críticas entre sí en voz baja. ". [58] Ebert proporcionó comentarios de audio en DVD para varias películas, incluidas Citizen Kane (1941), Casablanca (1942), Crumb (1995), Dark City (1998), Floating Weeds (1959) y Beyond the Valley of the Dolls (1970). ). Ebert también fue entrevistado por Central Park Media para un artículo adicional en el lanzamiento en DVD de Grave of the Fireflies . En 1999, Ebert fundó su propio festival de cine, Ebertfest , en su ciudad natal, Champaign, Illinois. [59]
En mayo de 1998, Siskel se ausentó del programa para someterse a una cirugía cerebral. Regresó al programa aunque los espectadores notaron un cambio en su apariencia física. A pesar de parecer lento y cansado, Siskel continuó revisando películas con Ebert y aparecería en Late Show con David Letterman . En febrero de 1999, Siskel murió de un tumor cerebral. [60] [61] Los productores cambiaron el nombre del programa a Roger Ebert & the Movies y utilizaron coanfitriones rotativos, incluidos Martin Scorsese , [62] AO Scott , [63] y Janet Maslin . [64] Ebert escribió sobre su difunto colega: "Durante los primeros cinco años que nos conocimos, Gene Siskel y yo apenas hablábamos. Luego parecía que nunca nos detuvimos". Escribió sobre la ética de trabajo de Siskel, sobre la rapidez con la que regresó al trabajo después de la cirugía: "Alguien más podría haber tomado una licencia en ese mismo momento, pero Gene trabajó tanto como pudo. Ser crítico de cine era importante para él. "Le gustaba referirse a su trabajo como 'el sueño nacional' y decir que al reseñar películas cubría lo que la gente esperaba, soñaba y temía". [65] Diez años después de la muerte de Siskel, Ebert escribió en un blog sobre su colega: "Una vez hablamos con Disney y CBS sobre una comedia que se titularía Best Enemies . Trataría sobre dos críticos de cine unidos en una relación de amor/odio. Nunca salió en cualquier lugar, pero ambos creíamos que era una buena idea. Tal vez el problema era que nadie más podía entender lo insignificante que era el odio, lo profundo que era el amor". [66]
En septiembre de 2000, el columnista del Chicago Sun-Times Richard Roeper se convirtió en el coanfitrión permanente y el programa pasó a llamarse At the Movies with Ebert & Roeper y más tarde At the Movies . [67] En 2000, Ebert entrevistó al presidente Bill Clinton en la Casa Blanca . Clinton habló sobre su amor por el cine, sus películas favoritas de 1999 y sus películas favoritas de todos los tiempos, como Casablanca (1942), High Noon (1952) y Los Diez Mandamientos (1956). Clinton nombró a Meryl Streep , Robert De Niro y Tom Hanks como sus actores favoritos. [68]
En 2003, Ebert hizo un cameo en la película Abby Singer . [69] En 2005, Ebert se convirtió en el primer crítico de cine en recibir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [41] En 2004, Ebert apareció en el especial directo a video de la franquicia de Barrio Sésamo A Celebration of Me, Grover , ofreciendo una reseña del segmento de Monsterpiece Theatre de "The King and I". [70]
Ebert terminó su asociación con At The Movies, propiedad de Disney, en julio de 2008, [46] después de que el estudio indicara que deseaba llevar el programa en una nueva dirección. En 2007, sus reseñas se distribuyeron en más de 200 periódicos en los Estados Unidos y el extranjero. [71] Ebert también publicó más de 20 libros y decenas de reseñas recopiladas. Su sitio web RogerEbert.com , lanzado en 2002 y originalmente respaldado por el Chicago Sun-Times , [72] permanece en línea como un archivo de sus escritos y reseñas publicadas y al mismo tiempo alberga nuevo material escrito por un grupo de críticos que fueron seleccionados por Ebert antes. su muerte. Incluso mientras usaba la televisión (y más tarde Internet) para compartir sus críticas, Ebert continuó escribiendo para el Chicago Sun-Times hasta su muerte en 2013. [73] El 18 de febrero de 2009, Ebert informó que él y Roeper pronto anunciarían un nuevo programa de reseñas de películas, [74] y reiteró este plan después de que Disney anunciara que el último episodio del programa saldría al aire en agosto de 2010. [75] [76]
Ebert fue uno de los principales críticos que aparecen en el documental de 2009 de Gerald Peary For the Love of Movies: The Story of American Film Criticism . Analiza la dinámica de aparecer con Gene Siskel en el programa de la década de 1970 Coming to a Theatre Near You , que fue el predecesor de Sneak Previews en la estación WTTW de PBS de Chicago y expresa su aprobación por la proliferación de jóvenes que hoy escriben reseñas de películas en Internet. [77] El 4 de mayo de 2010, la Academia Internacional de Artes y Ciencias Digitales anunció a Ebert como la Persona Webby del Año, después de haber encontrado una voz en Internet después de su batalla contra el cáncer. [78] El 22 de octubre de 2010, Ebert apareció con Robert Osborne en Turner Classic Movies durante su serie "The Essentials". Ebert seleccionó las películas Sweet Smell of Success y The Lady Eve . [79]
El 31 de enero de 2009, Ebert fue nombrado miembro honorario vitalicio del Directors Guild of America . [80] Su última serie de televisión, Ebert Presents: At the Movies , se estrenó el 21 de enero de 2011, con Ebert contribuyendo con una reseña con la voz de Bill Kurtis en un breve segmento llamado "Roger's Office", [81] así como una versión más tradicional. Reseñas de películas en formato "En el cine" presentadas por Christy Lemire e Ignatiy Vishnevetsky . [82] El programa duró una temporada, antes de ser cancelado debido a limitaciones de financiación. [83] [84] La última reseña de Ebert publicada durante su vida fue para The Host , que se publicó el 27 de marzo de 2013. [85] [86] La última reseña que Ebert escribió fue para To the Wonder , a la que le dio 3,5 de 4 estrellas en una reseña del Chicago Sun-Times . Se publicó póstumamente el 6 de abril de 2013. [87] En julio de 2013, apareció en el sitio web de Ebert una reseña inédita de Computer Chess . [88] La reseña se escribió en marzo, pero permaneció inédita hasta la fecha de estreno general de la película. [89] Matt Zoller Seitz , el editor del sitio web de Ebert, confirmó que había otras reseñas inéditas que eventualmente se publicarían. [89] En agosto de 2013 se publicó una segunda reseña, para The Spectacular Now. [90]
Un documental biográfico sobre Ebert, Life Itself (2014), dirigido por Steve James , se estrenó en el Festival de Cine de Sundance . [91] [92] La película fue producida ejecutivamente por Martin Scorsese e incluye entrevistas con Scorsese, Ava DuVernay , Werner Herzog , Errol Morris y numerosos críticos. La película recibió elogios de la crítica y numerosos galardones, entre ellos un premio Emmy , un premio del Producers Guild of America y un premio Critics' Choice Movie .
.jpg/1280px-Pauline_Kael_(1968).jpg)
Ebert citó a Andrew Sarris y Pauline Kael como influencias, y a menudo citó a Robert Warshow , quien dijo: "Un hombre va al cine. Un crítico debe ser lo suficientemente honesto como para admitir que él es ese hombre". [93] Intentó juzgar una película por su estilo más que por su contenido, y a menudo decía: "No se trata de qué trata una película, sino de cómo se trata". [94] [95] Otorgó cuatro estrellas a las películas de la más alta calidad, y generalmente media estrella a las de la más baja, a menos que considerara que la película era "artísticamente inepta y moralmente repugnante", en cuyo caso no recibió estrellas. , como con Death Wish II . [96] Explicó que sus calificaciones de estrellas tenían poco significado fuera del contexto de la revisión:
Cuando le preguntas a un amigo si Hellboy es bueno, no estás preguntando si es bueno en comparación con Mystic River , estás preguntando si es bueno en comparación con The Punisher . Y mi respuesta sería, en una escala del uno al cuatro, si Superman tiene cuatro, entonces Hellboy tiene tres y The Punisher tiene dos. De la misma manera, si American Beauty obtiene cuatro estrellas, los Estados Unidos de Leland obtienen aproximadamente dos. [97]
Metacritic señaló más tarde que Ebert tendía a dar calificaciones más indulgentes que la mayoría de los críticos. La calificación promedio de su película fue del 71%, si se traduce en porcentaje, en comparación con el 59% del sitio en su conjunto. De sus críticas, el 75% fueron positivas y el 75% de sus calificaciones fueron mejores que las de sus colegas. [98] Ebert había reconocido en 2008 que otorgaba calificaciones más altas en promedio que otros críticos, aunque dijo que esto se debía en parte a que consideraba que una calificación de 3 de 4 estrellas era el umbral general para que una película obtuviera un "pulgar". arriba." [99]
Aunque Ebert rara vez escribía críticas francamente mordaces, tenía fama de escribir críticas memorables para las películas que realmente odiaba, como North . [100] De esa película, escribió: "Odié esta película. Odié, odié, odié, odié, odié, odié, odié, esta película. La odié. Odié cada momento estúpido, vacío e insultante para la audiencia. Odié la sensibilidad que pensaba que a alguien le gustaría. Odiaba la "Implicaba un insulto a la audiencia por su creencia de que cualquiera se entretendría con ella". [101] Una colección de sus artículos se publicó como Odié, odié, odié esta película . [102]
Escribió que Mad Dog Time "es la primera película que he visto que no mejora la vista de una pantalla en blanco vista durante el mismo período de tiempo. Oh, he visto películas malas antes. Pero por lo general me hicieron preocuparme por lo malos que eran Ver Mad Dog Time es como esperar el autobús en una ciudad donde no estás seguro de que tengan una línea de autobús" y concluyó que la película "debería dividirse para ofrecer selecciones de ukelele gratuitas para los pobres". [103] De Calígula , escribió: "No es buen arte, no es buen cine, y no es buen porno" y citó con aprobación a la mujer frente a él en la fuente, quien lo llamó "la peor pieza de mierda que he visto jamás." [104]
Las críticas de Ebert también se caracterizaron por lo que se ha llamado "ingenio seco". [4] [105] A menudo escribía con un estilo inexpresivo cuando hablaba de los defectos de una película; En su reseña de Tiburón: La Venganza , escribió que los "amigos de la Sra. Brody desprecian la noción de que un tiburón pueda identificar, seguir o incluso preocuparse por un ser humano individual, pero estoy dispuesto a conceder ese punto, por el bien de de la trama. Creo que el tiburón quiere vengarse de la señora Brody. Realmente lo creo. Después de todo, su marido fue uno de los hombres que cazó a este tiburón y lo mató, haciéndolo pedazos. ¿El tiburón no querría vengarse de los supervivientes de los hombres que lo mataron? Sin embargo, aquí hay algunas cosas que no creo" y continuó enumerando las otras formas en que la película puso a prueba la credulidad. [106]
"[La prosa de Ebert] tenía una claridad franca del Medio Oeste... una presencia genial y conversacional en la página... su crítica muestra una comprensión casi inigualable de la historia y la técnica del cine, y un rango intelectual formidable, pero rara vez parece ser Simplemente está tratando de decirte lo que piensa y provocarte una reflexión sobre cómo funcionan las películas y qué pueden hacer".
— AO Scott , crítico de cine de The New York Times [107]
Ebert incluía a menudo anécdotas personales en sus reseñas; En su reseña de The Last Picture Show , recuerda sus primeros días como cinéfilo: "Durante cinco o seis años de mi vida (los años transcurridos entre el momento en que tenía edad suficiente para ir solo y el momento en que la televisión llegó a la ciudad), el sábado por la tarde a las La Princesa fue un descenso a una oscura cueva mágica que olía a Jujubes, Dreamsicles derretidos y Crisco en la máquina de palomitas. Probablemente fue en uno de esos sábados por la tarde cuando me formé mi primera opinión crítica, decidiendo vagamente que había algo sobre John Wayne. Eso lo diferenciaba de los vaqueros comunes y corrientes". [108] Ocasionalmente escribía reseñas en forma de cuentos, poemas, canciones, [109] guiones, cartas abiertas, [110] [111] o conversaciones imaginadas. [112]
Alex Ross , crítico musical de The New Yorker , escribió sobre cómo Ebert había influido en su escritura: "Me di cuenta de cuánto podía transmitir Ebert en un espacio limitado. No perdió el tiempo aclarándose la garganta. "Se encuentran por primera vez. cuando ella está en su patio delantero practicando giros con la porra", comienza su reseña de Badlands . A menudo logró introducir de contrabando los fundamentos de la trama en una tesis más amplia sobre la película, de modo que no se note la exposición que se desarrolla: ' Broadcast News tiene tanto conocimiento sobre el proceso de recopilación de noticias televisivas como cualquier película jamás realizada, pero también tiene información sobre cuestiones más personales de cómo las personas utilizan trabajos de alta presión como una forma de evitar el tiempo a solas consigo mismas.' Las reseñas comienzan de diferentes maneras, a veces con confesiones personales, a veces con declaraciones radicales, de una forma u otra, él te atrae. Cuando siente fuerza, puede golpear el puño de una manera impresionante. Su reseña de Apocalypse Now termina. así: 'Todo el enorme y gran misterio del mundo, tan terrible, tan hermoso, parece pender de un hilo'". [113]
En su introducción a Las grandes películas III , escribió:
La gente me pregunta a menudo: "¿Alguna vez cambias de opinión acerca de una película?" Casi nunca, aunque puedo matizar mi opinión. Entre las películas aquí, he cambiado sobre El Padrino II y Blade Runner . Mi reseña original de la Parte II me recuerda a la "nube cerebral" que asedia a Tom Hanks en Joe contra el volcán . Simplemente estaba equivocado. En el caso de Blade Runner , creo que el montaje del director Ridley Scott simplemente funciona mucho mejor. También le di la vuelta al Día de la Marmota , que apareció en este libro cuando me di cuenta tardíamente de que no se trataba de la situación del meteorólogo sino de la naturaleza del tiempo y la voluntad. Quizás cuando lo vi por primera vez me dejé distraer por la reputación de comediante convencional de Bill Murray . Pero alguien en alguna escuela de cine probablemente esté escribiendo una tesis sobre cómo los famosos cameos de Murray representan una inyección de filosofía en esas películas. [114]
En las primeras Grandes Películas , escribió:
Las películas no cambian, pero sus espectadores sí. Cuando vi La Dolce Vita por primera vez en 1961, yo era un adolescente para quien "la dulce vida" representaba todo lo que soñaba: el pecado, el exótico glamour europeo, el cansado romance del periodista cínico. Cuando lo volví a ver, alrededor de 1970, vivía en una versión del mundo de Marcello; La Avenida Norte de Chicago no era la Via Veneto, pero a las tres de la madrugada los habitantes eran igual de coloridos y yo tenía más o menos la edad de Marcello.
Cuando vi la película, allá por 1980, Marcello tenía la misma edad, pero yo era diez años mayor, había dejado de beber y lo veía no como un modelo a seguir, sino como una víctima, condenada a una búsqueda interminable de una felicidad que nunca podría encontrar. , no de esa manera. En 1991, cuando analicé la película fotograma a fotograma en la Universidad de Colorado , Marcello parecía aún más joven, y aunque en un tiempo lo había admirado y luego criticado, ahora lo compadecía y lo amaba. Y cuando vi la película justo después de la muerte de Mastroianni , pensé que Fellini y Marcello habían aprovechado un momento de descubrimiento y lo habían hecho inmortal. Puede que no exista la dulce vida. Pero es necesario que lo descubras tú mismo. [115]
En un ensayo que analiza sus primeros 25 años como crítico de cine, Ebert escribió:
Si tuviera que hacer una generalización, diría que muchas de mis películas favoritas son sobre gente buena... Casablanca es sobre gente que hace lo correcto. El tercer hombre trata sobre personas que hacen lo correcto y, como resultado, nunca pueden hablar entre sí... No todas las buenas películas tratan sobre buenas personas. También me gustan las películas sobre gente mala que tiene sentido del humor. Orson Welles , que no interpreta a ninguna de las buenas personas en El tercer hombre , tiene una manera tan ganadora, un diálogo tan ingenioso, que por una escena o dos casi le perdonamos sus crímenes. Henry Hill, el héroe de Goodfellas , no es un buen tipo, pero tiene la capacidad de ser honesto con nosotros acerca de por qué disfrutaba siendo malo. No es un hipócrita. De las otras películas que me encantan, algunas tratan simplemente sobre el placer del movimiento físico. Cuando Gene Kelly chapotea en Singin' in the Rain , cuando Judy Garland sigue el camino de ladrillos amarillos, cuando Fred Astaire baila en el techo, cuando John Wayne se pone las riendas entre los dientes y galopa por la pradera de la montaña, hay pureza y alegría. que no se puede resistir. En Equinox Flower , película japonesa del viejo maestro Yasujiro Ozu , se encuentra esta secuencia de planos: Una habitación con una tetera roja en primer plano. Otra vista de la habitación. La madre doblando la ropa. Una toma por un pasillo con una madre cruzándolo en ángulo y luego una hija cruzando por detrás. Un plano inverso en el pasillo cuando la madre y la hija saludan al padre que llega. Un plano en el que el padre abandona el encuadre, luego la madre y luego la hija. Una toma cuando la madre y el padre entran a la habitación, mientras al fondo la hija toma la olla roja y sale del encuadre. Esta secuencia de movimientos y cortes cronometrados es tan perfecta como cualquier música jamás escrita, cualquier baile, cualquier poema. [116]
Ebert defendió los valores estéticos de la fotografía en blanco y negro y contra la coloración, escribiendo:
Las películas en blanco y negro presentan la ausencia deliberada de color. Esto las hace menos realistas que las películas en color (pues el mundo real es en color). Son más oníricos, más puros, compuestos de formas, movimientos, luces y sombras. Las películas en color se pueden iluminar fácilmente. Las películas en blanco y negro deben estar iluminadas... El blanco y negro es una elección artística legítima y hermosa en las películas, que crea sentimientos y efectos que no se pueden obtener de otra manera. [117]
Ebert defendió la animación, en particular las películas de Hayao Miyazaki e Isao Takahata . [118] En su reseña de La princesa Mononoke de Miyazaki , escribió: "Voy al cine por muchas razones. Ésta es una de ellas. Quiero ver vistas maravillosas que no están disponibles en el mundo real, en historias donde los mitos y los sueños se mezclan". la animación abre esa posibilidad, porque está libre de la gravedad y de las cadenas de lo posible. Las películas realistas muestran el mundo físico; las películas animadas no son copias de "películas reales", no son sombras de él. realidad, sino que crean una nueva existencia por derecho propio". [119] Concluyó su reseña de Ratatouille escribiendo: "Cada vez que una película animada tiene éxito, hay que volver a leer que la animación no es 'sólo para niños' sino 'para toda la familia', e 'incluso para adultos que van solos.' ¡En serio!" [120]
Ebert defendió los documentales, en particular Las puertas del cielo, de Errol Morris : "Dicen que se puede hacer un gran documental sobre cualquier cosa, siempre que se vea lo suficientemente bien y con sinceridad, y esta película lo demuestra. Las puertas del cielo , que no tiene conexión to the desafortunado Heaven's Gate , trata sobre un par de cementerios de mascotas y sus dueños. Fue filmado en el sur de California, por lo que, por supuesto, esperamos una mirada sardónica a las peculiaridades del Moonbeam State. Pero luego Gates of Heaven crece mucho más. compleja y aterradora, hasta que al final trata temas tan importantes como el amor, la inmortalidad, el fracaso y la obstinada elusividad del sueño americano". [121] Morris le dio crédito a la reseña de Ebert por haberlo puesto en el mapa. [122] Defendió las películas Up de Michael Apted , calificándolas de "un uso inspirado, incluso noble, del medio". [123] Ebert concluyó su reseña de Hoop Dreams escribiendo: "Muchos cinéfilos son reacios a ver documentales, por razones que nunca he entendido; los buenos suelen ser más absorbentes y entretenidos que la ficción. Hoop Dreams , sin embargo, no es sólo Documental también es poesía y prosa, denuncia y denuncia, periodismo y polémica. Es una de las grandes experiencias cinematográficas de mi vida". [124]
Si una película puede iluminar las vidas de otras personas que comparten este planeta con nosotros y mostrarnos no sólo lo diferentes que son sino que, aun así, comparten los mismos sueños y dolores, entonces merece ser considerada grandiosa.
—Ebert, 1986 [125]
Ebert afirmó que su película favorita era Ciudadano Kane , bromeando: "Esa es la respuesta oficial", aunque prefirió destacarla como "la película más importante". Dijo que ver El tercer hombre consolidó su amor por el cine: "Esta película está en el altar de mi amor por el cine. La vi por primera vez en un pequeño teatro de la orilla izquierda de París, en 1962. durante mi primer viaje de 5 dólares por día a Europa fue tan triste, tan hermoso, tan romántico, que de inmediato se convirtió en parte de mis propios recuerdos, como si me hubiera sucedido a mí". [126] Dio a entender que su verdadera película favorita era La Dolce Vita . [127]
Su actor favorito era Robert Mitchum y su actriz favorita era Ingrid Bergman . [128] Nombró a Buster Keaton , Yasujiro Ozu , Robert Altman , Werner Herzog y Martin Scorsese como sus directores favoritos. [129] Expresó su disgusto por las listas de los "10 mejores" y por todas las listas de películas en general, pero hizo una lista anual de las mejores películas del año, bromeando diciendo que los críticos de cine están "obligados por una ley no escrita" a hacerlo. También contribuyó con una lista de los 10 mejores de todos los tiempos para la encuesta decenal de Sight & Sound Critics en 1982, 1992, 2002 y 2012. En 1982, eligió, alfabéticamente, 2001: A Space Odyssey , Aguirre, the Wrath of God , Bonnie y Clyde , Casablanca , Ciudadano Kane , La Dolce Vita , Notorious , Persona , Taxi Driver y El tercer hombre . En 2012, eligió 2001: Odisea en el espacio , Aguirre, la ira de Dios , Apocalipsis ahora , Ciudadano Kane , La Dolce Vita , El general , Toro salvaje , Historia de Tokio , El árbol de la vida y Vértigo . [130]
Su película de Bond favorita fue Goldfinger (1964), y luego la agregó a su lista de "Grandes películas". [131] Varios de los colaboradores del sitio web de Ebert participaron en un video tributo a él, presentando películas que figuraron en su lista Sight & Sound en 1982 y 2012. [132]
Ebert hizo las "diez mejores listas" anuales de 1967 a 2012. Sus elecciones a la mejor película del año fueron:
Ebert revisó y en ocasiones revisó sus opiniones. Después de ubicar a ET en el tercer lugar de su lista de 1982, fue la única película de ese año que apareció en su lista posterior de "Mejores películas de la década de 1980" (donde también ocupó el tercer lugar). [133] Hizo reevaluaciones similares de En busca del arca perdida (1981) y Ran (1985). [133] La trilogía Three Colors ( Azul (1993), Blanco (1994) y Rojo (también 1994), y Pulp Fiction (1994) originalmente ocuparon el segundo y tercer lugar en la lista de Ebert de 1994; ambas fueron incluidas en su "Mejores películas de "lista de la década de 1990", pero su orden se había invertido. [134]
En 2006, Ebert notó su propia "tendencia a colocar la que ahora considero la mejor película del año en segundo lugar, tal vez porque estaba tratando de dejar algún tipo de punto con mi primera elección", [135] y agregó: "En 1968, Debería haber clasificado 2001 por encima de La batalla de Argel . En 1971, McCabe & Mrs. Miller fue mejor que The Last Picture Show . En 1974, Chinatown fue probablemente mejor, en un sentido diferente, que Escenas de un matrimonio en 1976. Coloco Small Change por encima de Taxi Driver . En 1978, pondría Days of Heaven por encima de An Unmarried Woman . Y en 1980, por supuesto, Raging Bull fue una película mejor que The Black Stallion ... aunque más tarde elegí Raging Bull como la mejor. mejor película de toda la década de 1980, fue sólo la segunda mejor película de 1980... ¿Soy la misma persona que era en 1968, 1971 o 1980, espero que no?
Ebert compiló listas de películas de las "mejores de la década" en la década de 2000 desde la década de 1970 hasta la de 2000, lo que ayudó a proporcionar una descripción general de sus preferencias críticas. Ebert nombró sólo tres películas de esta lista como la mejor película del año: Five Easy Pieces (1970), Hoop Dreams (1994) y Synecdoche, New York (2008).
Ebert criticaba a menudo el sistema de clasificación de películas de la Motion Picture Association of America (MPAA). Sus principales argumentos fueron que eran demasiado estrictos con el sexo y las malas palabras, demasiado indulgentes con la violencia, reservados con sus directrices, inconsistentes en su aplicación y no dispuestos a considerar el contexto más amplio y el significado de la película. [140] [141] Abogó por reemplazar la clasificación NC-17 con clasificaciones separadas para películas para adultos pornográficas y no pornográficas. [140] Elogió This Film is Not Yet Rated , un documental que critica la MPAA, y agregó que sus reglas son " kafkianas ". [142] Cerró su reseña de Casi famosos preguntando: "¿Por qué le dieron una calificación R a una película tan perfecta para adolescentes?" [143]
Ebert también lamentó frecuentemente que los cines fuera de las principales ciudades sean "reservados por computadora desde Hollywood sin tener en cuenta los gustos locales", lo que hace que las películas independientes y extranjeras de alta calidad prácticamente no estén disponibles para la mayoría de los cinéfilos estadounidenses. [144]
Escribió que "siempre he preferido un enfoque genérico a la crítica cinematográfica; me pregunto qué tan buena es una película de este tipo". [145] Le dio a Halloween cuatro estrellas: "Al verlo, recordé la crítica favorable que le di hace unos años a La última casa a la izquierda , otro thriller realmente aterrador. Los lectores escribieron para preguntarme cómo podría apoyar una película así. Pero no lo apoyé tanto como lo describí: ¿No quieres tener miedo? uno malo habría ganado tanto dinero. Hitchcock es reconocido como un maestro del suspense; es una hipocresía desaprobar a otros directores del mismo género que también quieren asustarnos." [146]
Ebert no creía en calificar las películas infantiles según una curva, ya que pensaba que los niños eran más inteligentes de lo que se les daba crédito y merecían entretenimiento de calidad. Comenzó su reseña de Willy Wonka y la fábrica de chocolate : "Los niños no son estúpidos. Se encuentran entre las criaturas más astutas, inteligentes y con ojos de águila de la verde Tierra de Dios, y muy pocas cosas escapan a su atención. Es posible que no hayas observado que tu El vecino todavía usa sus neumáticos para la nieve a mediados de julio, pero todos los niños de cuatro años de la cuadra lo hacen, y los niños prestan la misma atención cuando van al cine. No se pierden nada y tienen un instinto. desprecio por el trabajo de mala calidad y de mala calidad. Hago esta observación porque nueve de cada diez películas para niños son estúpidas, estúpidas y muestran desprecio por sus espectadores. ¿Es eso lo que los padres quieren de las películas para niños? ¿No tienen algo bueno en ellos: algo de vida, imaginación, fantasía, inventiva, algo que haga cosquillas a la imaginación? Si una película no les va a hacer ningún bien a tus hijos, ¿por qué dejar que la vean sólo para matar un sábado por la tarde? "Creo que eso demuestra un sutil desprecio por la mente de un niño". Continuó diciendo que pensaba que Willy Wonka era la mejor película de este tipo desde El mago de Oz . [147]
Ebert intentó no juzgar una película por su ideología. En su reseña de Apocalypse Now , escribe: "No estoy particularmente interesado en las 'ideas' de la película de Coppola... Como todas las grandes obras de arte sobre la guerra, Apocalypse Now contiene esencialmente sólo una idea o mensaje, la observación no especialmente esclarecedora. que la guerra es el infierno no vamos a ver la película de Coppola por esa idea, algo que Coppola, pero no algunos de sus críticos, sabe bien (y demostró en las películas de El Padrino ) que las películas no son especialmente buenas. tratan con ideas abstractas (para aquellas sería mejor recurrir a la palabra escrita), pero son excelentes para presentar estados de ánimo y sentimientos, la apariencia de una batalla, la expresión de un rostro, el estado de ánimo de un país que logra Apocalypse Now . grandeza no analizando nuestra 'experiencia en Vietnam', sino recreando, en personajes e imágenes, algo de esa experiencia". [148] Ebert comentó sobre películas que usaban su educación católica como punto de referencia, [11] y criticó películas que creía que eran extremadamente ignorantes o insultantes al catolicismo, como Stigmata (1999) [149] y Priest (1994). . [150] También dio críticas favorables de películas controvertidas relacionadas con Jesucristo o el catolicismo, incluidas La última tentación de Cristo (1988), [151] La pasión de Cristo (2004) y la sátira religiosa de Kevin Smith , Dogma (1999). ). [152] Defendió Do the Right Thing de Spike Lee : "Algunos de los artículos avanzados sobre esta película han sugerido que es una incitación a la violencia racial. Esos artículos dicen más sobre sus autores que sobre la película. Creo que cualquier persona de buen corazón, blanca o negra, saldrá de esta película con simpatía por todos los personajes. Lee no nos pide que los perdonemos, ni siquiera que comprendamos todo lo que hacen, pero quiere que nos identifiquemos con sus miedos y sus miedos. frustraciones. Do the Right Thing no pide a sus audiencias que elijan un bando; es escrupulosamente justo para ambas partes, en una historia en la que es nuestra sociedad misma la que no es justa". [153]
Al escribir en una revista en línea Hazlitt sobre las críticas de Ebert, Will Sloan argumentó que "inevitablemente había películas en las que se desviaba del consenso, pero no era provocativo ni idiosincrásico por naturaleza". [154] Ejemplos de Ebert disintiendo de otros críticos incluyen sus críticas negativas de películas tan célebres como Terciopelo azul ("empañada por una sátira de segundo año y golpes bajos"), [155] La naranja mecánica ("una fantasía paranoica de derecha disfrazada de Advertencia orwelliana "), [156] y The Usual Suspects ("En la medida en que entiendo, no me importa"). [157] Le dio sólo dos de cuatro estrellas al ampliamente aclamado Brasil , calificándolo de "muy difícil de seguir" [158] y es el único crítico de RottenTomatoes al que no le gusta. [159]
Dio una reseña de una estrella a la película aclamada por la crítica Taste of Cherry de Abbas Kiarostami , que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1997 . [160] Más tarde, Ebert agregó la película a una lista de sus películas más odiadas de todos los tiempos. [161] Despreció la película de acción de Bruce Willis de 1988 Die Hard , afirmando que "las interrupciones inapropiadas y equivocadas revelan la naturaleza frágil de la trama". [162] Su reseña positiva de 3 de 4 estrellas sobre Speed 2: Cruise Control de 1997 , "Películas como esta abrazan la tontería con un placer casi sensual" [163] es una de las tres únicas críticas positivas que representan el índice de aprobación del 4% de esa película en el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , uno de los otros dos fue escrito por su coprotagonista de At the Movies, Gene Siskel. [164]
Ebert reflexionó sobre su revisión de Speed 2 en 2013 y escribió que fue "citada con frecuencia como un ejemplo de lo pésimo crítico que soy", pero defendió su opinión y señaló: "Estoy agradecido por las películas que me muestran lo que quiero". "No lo he visto antes, y Speed 2 tenía un crucero atravesando la calle principal de un pueblo caribeño". [165] En 1999, Ebert organizó un concurso para estudiantes de la Universidad de Colorado Boulder para crear cortometrajes con un tema de Speed 3 sobre un objeto que no podía dejar de moverse. [165] El participante ganador estaba ambientado en una montaña rusa y se proyectó en el Ebertfest ese año. [165]
Ebert era un admirador de Werner Herzog y dirigió una sesión de preguntas y respuestas con él en el Walker Arts Center en 1999. Fue allí donde Herzog leyó su "Declaración de Minnesota", que definía su idea de "verdad extática". [166] Herzog dedicó sus Encuentros en el fin del mundo a Ebert, y Ebert respondió con una carta abierta de agradecimiento. [167] Ebert citaba a menudo algo que Herzog le dijo: "nuestra civilización está hambrienta de nuevas imágenes". [168]
Ebert fue un lector de toda la vida y dijo que tenía "más o menos todos los libros que he tenido desde que tenía siete años, comenzando con Huckleberry Finn ". Entre los autores que consideraba indispensables se encontraban Shakespeare , Henry James , Willa Cather , Colette y Simenon . [169] Escribe sobre su amigo William Nack : "Se acercó a la literatura como un gourmet. La saboreó, la saboreó, la inhaló y, después de memorizarla, la hizo rodar en su lengua y la pronunció en voz alta. Era Nack quien ya sabía en A principios de la década de 1960, cuando era muy joven, Nabokov era quizás el estilista supremo de los novelistas modernos. Me recitó de Lolita y de Habla, Memoria y Pnin . Cada vez que Ebert veía a Nack, le pedía que recitara las últimas líneas de El gran Gatsby . [170] En su reseña de Stone Reader , escribió: "Ponme en conversación con otro lector y también recitaré los títulos. ¿Alguna vez has leído The Quincunx ? ¿ The Raj Quartet ? ¿ A Fine Balance ? ¿Alguna vez has oído hablar del libro más desesperado de todos los libros de viajes, The Saddest Pleasure , de Moritz Thomsen? ¿Alguien se sostiene mejor que Joseph Conrad y Willa Cather? ¿Se sabe de memoria algún Yeats ? Seguramente PG Wodehouse es tan bueno en lo que hace como Shakespeare en lo que hizo. [171] Entre los autores contemporáneos, admiraba a Cormac McCarthy y le dio crédito a Suttree por haber revivido su amor por la lectura después de su enfermedad. [172] También amaba los audiolibros , particularmente elogiando la lectura de Perfume de Sean Barrett . [173] Era fanático de Las aventuras de Tintín de Hergé , que leyó en francés. [174]
Ebert también fue un defensor y partidario del cine asiático-estadounidense, y salió en defensa del elenco y el equipo de Better Luck Tomorrow (2002) de Justin Lin durante una proyección en el Festival de Cine de Sundance cuando un miembro blanco de la audiencia preguntó cómo los asiáticos podría retratarse de una manera tan negativa y cómo se podría hacer una película tan vacía y amoral para los estadounidenses de origen asiático y los estadounidenses. Ebert respondió que "lo que encuentro muy ofensivo y condescendiente acerca de su declaración es que nadie le diría a un grupo de cineastas blancos: '¿Cómo pudiste hacerle esto a 'tu gente'?... Los personajes asiático-americanos tienen derecho a ser quienes sean". ¡Qué diablos quieren ser! ¡No tienen que representar a 'su gente'!" [175] [176] [177] Apoyó la película después del incidente en Sundance, y también apoyó varias películas asiático-americanas, como Charlotte A veces de Eric Byler y las proyectó en su festival de cine. [178]
Ebert visitó Londres por primera vez en 1966 con su profesor Daniel Curley , quien "me inició en la práctica de deambular por Londres durante toda mi vida. De 1966 a 2006, visité Londres nunca menos de una vez al año y, por lo general, más de eso. Caminar por la ciudad se convirtió en un parte de mi educación, y de esta manera aprendí un poco sobre arquitectura, acuarelas británicas, música, teatro y, sobre todo, sobre las personas. Sentí una libertad en Londres que nunca había sentido en ningún otro lugar. Hice amigos duraderos. caminar, puede ser intensamente excitante a la altura de los ojos y está siendo devorado vivo bloque a bloque por los brutales levantamientos de piernas corporativos". Ebert y Curley fueron coautores de The Perfect London Walk . [179]
Ebert asistió a la Conferencia sobre Asuntos Mundiales en la Universidad de Colorado Boulder durante muchos años, donde presentó un programa llamado Cinema Interruptus. Analizaba una película con el público y cualquiera podía decir "¡Alto!". para señalar algo que les pareció interesante. Escribió: " Boulder es mi ciudad natal en un universo alternativo. He caminado por sus calles de día y de noche, bajo la lluvia, la nieve y el sol. Allí he hecho amigos para toda la vida. Tenía veintitantos años cuando llegué por primera vez al Conferencia sobre Asuntos Mundiales y fue recibido por Howard Higman , su colérico fundador, con un "¿Quién te invitó a volver?" Desde entonces he aparecido en innumerables paneles donde he aprendido y ensayado el espíritu de debate, el arte de hablar con cualquiera sobre cualquier tema". En 2009, Ebert invitó a Ramin Bahrani a unirse a él para analizar la película Chop Shop de Bahrani fotograma a fotograma. Al año siguiente, invitaron a Werner Herzog a unirse a ellos para analizar Aguirre, La ira de Dios . Después de eso, Ebert anunció que no volvería a la conferencia: "Está impulsada por el habla y me he quedado sin gasolina... Pero fui allí durante mi vida adulta y lo pasé muy bien". [180]
Ebert fue un firme defensor de Maxivision 48, en el que el proyector de películas funciona a 48 fotogramas por segundo, en comparación con los 24 fotogramas por segundo habituales. Se opuso a la práctica por la cual los cines reducen la intensidad de las bombillas de sus proyectores para prolongar su vida útil, argumentando que esto tiene poco efecto aparte de hacer que la película sea más difícil de ver. [181] Ebert se mostró escéptico ante el resurgimiento de los efectos 3D en el cine , que consideraba poco realistas y molestos. [182]
En 2005, Ebert opinó que los videojuegos no son arte y son inferiores a los medios creados mediante el control del autor, como el cine y la literatura, y afirmó que "los videojuegos pueden ser elegantes, sutiles, sofisticados, desafiantes y visualmente maravillosos", pero "los La naturaleza del medio le impide ir más allá de la artesanía a la talla del arte". [183] Esto resultó en una reacción negativa de los entusiastas de los videojuegos, [184] como el escritor Clive Barker , quien defendió los videojuegos como una forma de arte . Ebert escribió otro artículo en respuesta a Barker. [185] Ebert mantuvo su posición en 2010, pero admitió que no debería haber expresado este escepticismo sin estar más familiarizado con la experiencia real de jugarlos. Admitió que apenas jugaba videojuegos: "He jugado a Cosmology of Kyoto , que disfruté enormemente, y a Myst , para el que me faltaba paciencia". [186] En el artículo, Ebert escribió: "Es muy posible que algún día un juego pueda convertirse en un gran arte". [186]
Ebert había revisado Cosmology of Kyoto para Wired en 1994 y elogió la exploración, la profundidad y los gráficos del juego, escribiendo: "Este es el juego de computadora más seductor que he encontrado, una combinación perfecta de información, aventura, humor y imaginación: lo espantoso al lado de lo divino". [187] Ebert presentó otro artículo relacionado con videojuegos para Wired en 1994, en el que describía su visita a la sala de juegos Joypolis de Sega en Tokio. [188]
A los 50 años, Ebert se casó con el abogado litigante Charlie "Chaz" Hammel-Smith [189] [190] en 1992. [11] [191] [192] [193] Chaz Ebert se convirtió en vicepresidente de Ebert Company y ha sido maestro de ceremonias de Ebertfest. [194] [195] [196] Explicó en sus memorias, Life Itself , que no quería casarse antes de que muriera su madre, porque tenía miedo de disgustarla. [197] En una entrada de blog de julio de 2012, Ebert escribió sobre Chaz: "Ella llena mi horizonte, ella es el gran hecho de mi vida, tiene mi amor, me salvó del destino de vivir mi vida solo, que es hacia donde parecía dirigirme... Ella ha estado conmigo en la enfermedad y en la salud, ciertamente muchas más enfermedades de las que podríamos haber previsto. Estaré con ella, fortalecido por su ejemplo. Ella continúa haciendo posible mi vida. su presencia me llena de amor y de una profunda seguridad. Para eso es el matrimonio. Ahora lo sé. [198]
Ebert era un alcohólico en recuperación y había dejado de beber en 1979. Era miembro de Alcohólicos Anónimos y había escrito algunas entradas en su blog sobre el tema. [199] Ebert era amigo de Oprah Winfrey desde hacía mucho tiempo , y Winfrey le dio el crédito de haberla persuadido para distribuir The Oprah Winfrey Show , [200] que se convirtió en el programa de entrevistas de mayor audiencia en la historia de la televisión estadounidense. [201]
En febrero de 2002, a Ebert le diagnosticaron cáncer papilar de tiroides que se extirpó con éxito. [202] En 2003, se sometió a una cirugía por cáncer de glándulas salivales , a la que siguió radioterapia . Le diagnosticaron cáncer nuevamente en 2006. En junio de ese año, le practicaron una mandibulectomía para extirpar tejido canceroso en el lado derecho de la mandíbula. [203] Una semana después tuvo una complicación potencialmente mortal cuando su arteria carótida estalló cerca del sitio de la cirugía. [204] Estuvo confinado a reposo en cama y no pudo hablar, comer ni beber durante un tiempo, por lo que fue necesario el uso de una sonda de alimentación . [205]
Las complicaciones mantuvieron a Ebert fuera del aire durante un período prolongado. Ebert hizo su primera aparición pública desde mediados de 2006 en el Ebertfest el 25 de abril de 2007. No podía hablar, sino que se comunicaba a través de su esposa. [206] Volvió a revisar el 18 de mayo de 2007, cuando tres de sus reseñas se publicaron impresas. [207] En julio de 2007, reveló que todavía no podía hablar. [208] Ebert adoptó un sistema de voz computarizado para comunicarse, eventualmente usando una copia de su propia voz creada a partir de sus grabaciones por CereProc . [209]
En febrero de 2010, Chris Jones escribió un extenso perfil de Ebert y su salud en Esquire . [210] En marzo de 2010, sus pruebas de salud y su nueva voz computarizada aparecieron en The Oprah Winfrey Show . [211] [212] En 2011, Ebert dio una charla TED asistido por su esposa, Chaz, y sus amigos Dean Ornish y John Hunter, llamada "Remaking my voice" [213] en la que propuso una prueba para determinar la verosimilitud de una voz sintetizada. [214]
Ebert se sometió a una nueva cirugía en enero de 2008 para intentar restaurar su voz y abordar las complicaciones de sus cirugías anteriores. [215] [216] El 1 de abril, Ebert anunció que su discurso no había sido restablecido. [217] Ebert se sometió a una nueva cirugía en abril de 2008 después de fracturarse la cadera en una caída. [218] En 2011, a Ebert le hicieron una prótesis de mentón para ocultar parte del daño causado por sus numerosas cirugías. [219]
En diciembre de 2012, Ebert fue hospitalizado debido a una fractura de cadera, que posteriormente se determinó que era el resultado de un cáncer . [220]
Ebert escribió que "lo triste de no comer" era:
La pérdida de comida, no la pérdida de comida. Puede que sea personal, pero para mí, a menos que esté solo, no implica cenar si no implica hablar. Puedo prescindir fácilmente de la comida y la bebida. Los chistes, chismes, risas, discusiones y recuerdos compartidos los extraño. Oraciones que comienzan con las palabras "¿Recuerdas esa vez?" Corría entre multitudes donde cualquiera podía estallar en una recitación de poesía en cualquier momento. Yo también. Pero yo ya no. Entonces sí, es triste. Quizás por eso disfruto este blog. No te das cuenta, pero ahora mismo estamos cenando. [221]
Partidario del Partido Demócrata , [222] escribió sobre cómo su educación católica lo llevó a la política: "A través de un proceso mental que ahora se ha vuelto casi instintivo, esas monjas me guiaron para apoyar la Atención Médica Universal , la justicia laboral sindicatos , impuestos justos, prudencia en la guerra, bondad en tiempos de paz, ayuda para los hambrientos y las personas sin hogar, e igualdad de oportunidades para las razas y los géneros. Sigue sorprendiéndome que muchos de los que se consideran religiosos parecen alejarse de mí". [223] Durante un panel de 1996 en la Conferencia sobre Asuntos Mundiales de la Universidad de Colorado en Boulder , Ebert acuñó el Compromiso de Boulder, mediante el cual prometió nunca comprar nada ofrecido a través del resultado de un mensaje de correo electrónico no solicitado, ni reenviar cadenas de correo electrónico o correos electrónicos masivos a otros. [224] [225] [226]
Ebert se opuso a la guerra de Irak y escribió: "¿Estoy en contra de la guerra? Por supuesto. ¿Apoyo a nuestras tropas? Por supuesto. Fueron enviados a poner en peligro sus vidas por fanáticos con objetivos ocultos". [227] Respaldó a Barack Obama para la reelección en 2012 , citando la Ley de Atención Médica Asequible como una razón importante para su apoyo a Obama. [228] Estaba preocupado por la desigualdad de ingresos y escribió: "No tengo ninguna objeción al éxito financiero. Yo mismo he tenido mucho éxito. Todos mis ingresos provinieron de los cheques de pago de los trabajos que tuve y de los libros que publiqué. Tengo la curiosa idea de que la riqueza debería obtenerse por medios legales y convencionales (trabajando, en otras palabras) y no mediante la manipulación de estafas financieras. Usted está familiarizado con las formas en que se instaba a las personas que no podían pagarlas a obtener malas hipotecas. , por bancos a quienes no les importaba que los préstamos fueran malos. Los bancos otorgaron los préstamos y obtuvieron ganancias vendiéndolos a los inversores mientras al mismo tiempo apostaban en su contra mientras Wall Street comercializaba a sabiendas los papeles sin valor. que llevó al colapso financiero de 2008, los ejecutivos recibían enormes bonificaciones". [229] Expresó un apoyo tentativo al movimiento Occupy Wall Street : "Creo que los ocupantes se oponen a la codicia anárquica y destructiva en la industria financiera, y a la insalubre distribución en este país entre los ricos y el resto". Refiriéndose a la crisis de las hipotecas de alto riesgo , escribió: "También he sentido desesperación por la forma en que se crearon y manipularon los instrumentos financieros para defraudar deliberadamente a la gente corriente en este país. Por cómo se vendía a los compradores de viviendas hipotecas que no podían permitirse, y cómo se vendían a los compradores de viviendas hipotecas que no podían permitirse, y A los inversores se les vendieron 'valores' sin valor basados en esas malas hipotecas. Wall Street no se avergonzó de respaldar un papel que estaba destinado a fracasar, y de venderlo a clientes que confiaban en ellos. Esto es claro y está documentado. Es un robo y un fraude a gran escala. escala." [230] También se mostró comprensivo con Ron Paul , y señaló que "habla directa y claramente sin mucha palabrería ni aleteo de labios". [231] En una reseña del documental IOUSA de 2008 , le dio crédito a Paul por ser "una voz solitaria que hablaba de la deuda ", proponiendo, basándose en la película, que el gobierno de Estados Unidos "ya estaba en quiebra". [232] Se opuso a la guerra contra las drogas [233] y a la pena capital . [234]
Ebert criticó el diseño inteligente , [235] [236] y afirmó que las personas que creen en el creacionismo o en creencias de la Nueva Era , como la curación con cristales o la astrología, no deberían ser presidente. [237] Ebert expresó su incredulidad en las afirmaciones sobrenaturales en general, llamándolas "woo-woo", [238] aunque argumentó que la reencarnación es posible desde un " punto de vista científico y racionalista ". [239] Escribió que en la escuela católica aprendió de la " Teoría de la Evolución , que en su elegancia y obviedad cegadora se convirtió en uno de los pilares de mi razonamiento, explicando tantas cosas de tantas maneras. Fue una introducción no sólo a lógica sino al simbolismo, abriendo así una ventana a la poesía, la literatura y las artes en general. Toda mi vida he deplorado a quienes interpretan algo sólo en su nivel más simplista". [223]
Ebert se describió a sí mismo como agnóstico al menos en una ocasión, [11] pero en otras ocasiones rechazó explícitamente esa designación; El biógrafo Matt Singer escribió que Ebert se opuso a cualquier categorización de sus creencias. [240] En 2009, Ebert escribió que no "quería que [sus] convicciones se redujeran a una palabra" y afirmó: "Nunca he dicho, aunque los lectores me han informado libremente, que soy ateo, agnóstico o, al menos, Al menos un humanista secular , que lo soy". [241] Escribió sobre su educación católica : "Creía en las enseñanzas básicas de la Iglesia porque pensaba que eran correctas, no porque Dios quisiera que lo hiciera. En mi mente, en la forma en que las interpreto, todavía vivo según ellas hoy. No por las normas y reglamentos, sino por los principios. Por ejemplo, en materia de aborto, soy pro-elección, pero mi elección personal sería no tener nada que ver con un aborto, ciertamente no con un hijo propio. . Creo en el libre albedrío y creo que no tengo derecho a decirle a nadie qué hacer. Sobre todo, el Estado no. Escribió: "No soy creyente, ni ateo, ni agnóstico. Todavía estoy despierto por las noches, preguntando ¿cómo ? [a] Estoy más contento con la pregunta que con una respuesta". [241] Escribe: "Hoy en el almuerzo me preguntaron a quién o qué adoraba. La pregunta fue hecha con sinceridad, y con el mismo espíritu respondí que adoraba todo lo que pudiera haber fuera del conocimiento. Adoro el vacío. El misterio. Y la capacidad de nuestra mente humana para percibir un misterio sin respuesta. Reducir tal cosa a nombres simplistas es un insulto para ella y para nuestra inteligencia." [242]
Escribió que "bebí durante muchos años en una taberna que tenía una fotografía de Brendan Behan en la pared, y debajo estaba esta cita, que memoricé: ' Respeto la bondad en los seres humanos ante todo, y la bondad hacia los animales. No respeto la ley; tengo una irreverencia total por todo lo relacionado con la sociedad excepto aquello que hace que las carreteras sean más seguras, la cerveza más fuerte, la comida más barata y los ancianos y las ancianas estén más calientes en invierno y más felices en verano. . ' En 57 palabras, eso hace un buen trabajo para resumirlo". [243] Resumiendo sus creencias, Ebert escribió:
Creo que si al final de todo, según nuestras capacidades, hemos hecho algo para hacer a los demás un poco más felices y algo para hacernos un poco más felices a nosotros mismos, eso es lo mejor que podemos hacer. Hacer a los demás menos felices es un crimen. Hacernos infelices es donde comienza todo crimen. Debemos intentar aportar alegría al mundo. Eso es cierto sin importar cuáles sean nuestros problemas, nuestra salud o nuestras circunstancias. Debemos intentar. No siempre supe esto y estoy feliz de haber vivido lo suficiente para descubrirlo. [243]
El 4 de abril de 2013, Ebert murió a los 70 años en un hospital de Chicago, poco antes de regresar a su casa y recibir cuidados paliativos . [4] [244] [245] [246]
El presidente Barack Obama escribió: "Para una generación de estadounidenses, y especialmente de Chicago, Roger era las películas... [pudo capturar] el poder único de las películas para llevarnos a un lugar mágico... Las películas no serán el Lo mismo sin Roger." [247] Martin Scorsese emitió un comunicado diciendo: "La muerte de Roger Ebert es una pérdida incalculable para la cultura cinematográfica y para la crítica cinematográfica. Y es una pérdida para mí personalmente... había una distancia profesional entre nosotros, pero luego pude Hablar con él con mucha más libertad que con otros críticos. Realmente, Roger era mi amigo. Es así de simple. [248]
Steven Spielberg afirmó que las "críticas de Ebert fueron mucho más profundas que simplemente aprobar o rechazar. Escribió con pasión a través de un conocimiento real del cine y de la historia del cine y, al hacerlo, ayudó a muchas películas a encontrar sus audiencias... [Él] puso La crítica televisiva en el mapa." [249] Numerosas celebridades rindieron homenaje, entre ellas Christopher Nolan , Oprah Winfrey , Steve Martin , Albert Brooks , Jason Reitman , Ron Howard , Darren Aronofsky , Larry King , Cameron Crowe , Werner Herzog , Howard Stern , Steve Carell , Stephen Fry , Diablo Cody , Anna Kendrick , Jimmy Kimmel y Patton Oswalt . [250]
Michael Phillips, del Chicago Tribune, recordó que "llegué tarde a la crítica cinematográfica en Chicago, después de escribir sobre el teatro. A Roger le encantaba el teatro. La suya era una personalidad teatral: un narrador, un narrador de historias de mesa, un hombre que era No se avergüenza de sus logros, pero hizo espacio en esa vida teatral, improbable y descomunal para los demás". [251] Andrew O'Hehir de Salon escribió que "está a la altura de Will Rogers , HL Mencken , AJ Liebling y no muy lejos de Mark Twain como uno de los grandes comentaristas francos de la vida estadounidense". [252]
The Onion rindió homenaje a Ebert: "Calificando la existencia humana en general como 'conmovedora', 'que invita a la reflexión' y 'un completo tour de force', el crítico de cine Roger Ebert elogió la existencia como 'un triunfo audaz y emocionante'... 'A veces brutalmente triste, pero sorprendentemente divertida y siempre completamente honesta, recomiendo de todo corazón la existencia. Si aún no lo has experimentado, ¿a qué estás esperando? No te lo puedes perder.' Ebert dijo más tarde que si bien el tiempo de duración de la existencia humana era 'un poco largo', podría haber durado mucho, mucho más y habría sido perfectamente feliz". [253]
Cientos de personas asistieron a la misa fúnebre celebrada en la Catedral del Santo Nombre de Chicago el 8 de abril de 2013, donde Ebert fue celebrado como crítico de cine, periodista, defensor de la justicia social y esposo. El padre Michael Pfleger concluyó el servicio diciendo que "los balcones del cielo están llenos de ángeles cantando 'Thumbs Up'". [254] El reverendo John F. Costello de la Universidad Loyola pronunció una homilía para Ebert. [255]
.JPG/1280px-Roger_Ebert_Statue,_Virginia_Theater_(Champaign).JPG)
El 11 de abril de 2013 se llevó a cabo en el Teatro de Chicago un homenaje público de casi tres horas de duración, titulado Roger Ebert: Una celebración de la vida . Incluyó recuerdos en persona, testimonios en video, clips de video y películas, y coros de gospel, y fue, según Mark Caro del Chicago Tribune , "una despedida llena de risas y tristeza desde el mundo del entretenimiento y los medios de comunicación. " [256]
En septiembre de 2013, los organizadores en Champaign, Illinois , anunciaron planes para recaudar 125.000 dólares para construir una estatua de bronce de tamaño natural de Ebert en la ciudad, que se inauguró frente al Teatro Virginia en el Ebertfest el 24 de abril de 2014. [257 ] La composición fue seleccionada por su viuda, Chaz Ebert, y muestra a Ebert sentado en medio de tres asientos del teatro levantando el pulgar. [258] [259]
El Festival Internacional de Cine de Toronto 2013 se inauguró con un vídeo homenaje a Ebert en el Roy Thomson Hall durante el estreno mundial de la película basada en WikiLeaks The Fifth Estate . Ebert había sido un ávido partidario del festival desde sus inicios en la década de 1970. [260] Chaz estuvo presente para aceptar una placa en nombre de Roger. [261] En el mismo festival, Errol Morris dedicó su película The Unknown Known a Ebert, diciendo: "Fue una parte realmente fabulosa de mi vida, un buen amigo, un campeón, un escritor inspirador. Amaba a Roger". [262]
En agosto de 2013, el Plaza Classic Film Festival en El Paso, Texas , rindió homenaje a Ebert proyectando siete películas que desempeñaron un papel en su vida: Citizen Kane , The Third Man , Tokyo Story , La Dolce Vita , Beyond the Valley of the Muñecos , Fitzcarraldo y Buenos amigos . [263]
En la 86ª ceremonia de los Premios de la Academia, Ebert fue incluido en el montaje in memoriam , un honor poco común para un crítico de cine. [264] [265]
En 2014 se estrenó el documental Life Itself . El director Steve James , cuyas películas habían sido ampliamente defendidas por Ebert, comenzó a hacer el documental mientras Ebert aún estaba vivo. Martin Scorsese se desempeñó como productor ejecutivo. La película estudia la vida y carrera de Ebert, al mismo tiempo que filma a Ebert durante sus últimos meses e incluye entrevistas con su familia y amigos. Fue universalmente elogiado por la crítica. Tiene un índice de aprobación del 98% en Rotten Tomatoes . [266]
Werner Herzog dijo a Entertainment Weekly que Ebert era "un soldado del cine": "Siempre amé a Roger por ser el buen soldado, no sólo el buen soldado del cine, sino que fue un soldado herido que durante años en su aflicción resistió y Seguí adelante, seguí adelante y mantuve el puesto de avanzada que casi todos habían abandonado: el cambio monumental ahora es que el discurso inteligente y profundo sobre el cine ha sido algo que ha ido desapareciendo en las últimas dos décadas... Siempre lo he intentado. Yo mismo soy un buen soldado del cine, así que, desde que él se fue, seguiré adelante, como lo he hecho toda mi vida, pero haré lo que tengo que hacer como si Roger estuviera mirando por encima de mi hombro. No lo voy a decepcionar". [267]
Ebert fue galardonado con el premio de la Academia Lincoln de Illinois . En 2001, el gobernador de Illinois le otorgó el más alto honor del estado, la Orden de Lincoln, en el área de las artes escénicas. [268] En 2016, Ebert fue incluido en el Salón de la Fama Literaria de Chicago. [269]
El sitio web RogerEbert.com contiene un archivo de todas las reseñas que escribió Ebert, así como muchos ensayos y artículos de opinión. El sitio, operado por Ebert Digital (una asociación entre Chaz y su amigo Josh Golden), continúa publicando material nuevo escrito por un grupo de críticos que fueron seleccionados por Ebert antes de su muerte. [270]
Ebert recibió numerosos premios durante su larga y distinguida carrera como crítico de cine y presentador de televisión. Fue el primer crítico de cine en ganar un Premio Pulitzer , recibiendo el Premio Pulitzer de Crítica en 1975 mientras trabajaba para el Chicago Sun-Times, "por su crítica cinematográfica durante 1974". [271] [272]
En 2003, Ebert fue honrado por la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía ganando un Premio al Logro Especial. En 2005, Ebert recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su trabajo en televisión. Su estrella está ubicada en 6834 Hollywood Blvd. [273] En 2009, Ebert recibió el premio Directors Guild of America como miembro honorario vitalicio. [274] En 2010, Ebert recibió el premio Webby a la Persona del Año. [275]
En 2007, Ebert fue honrado con los premios Gotham y recibió un homenaje y un premio por sus contribuciones al cine independiente. [276]
El 15 de mayo de 2009, Ebert fue honrado por el Pabellón Americano en el Festival de Cine de Cannes con el cambio de nombre de su sala de conferencias, "El Centro de Conferencias Roger Ebert". Martin Scorsese se unió a Ebert y su esposa Chaz en la ceremonia de inauguración. [277]
Honores
Cada año, de 1986 a 1998, Ebert publicó Movie Home Companion de Roger Ebert (retitulado Roger Ebert's Video Companion en sus últimas cinco entregas), que recopiló todas sus reseñas de películas hasta ese momento. De 1999 a 2013 (excepto en 2008), Ebert publicó Roger Ebert's Movie Yearbook , una colección de todas sus reseñas de películas de los dos años y medio anteriores (por ejemplo, la edición de 2011, ISBN 978-0-7407-9769 ). -9 , cubre de enero de 2008 a julio de 2010.) Ambas series también incluyeron ensayos anuales, entrevistas y otros escritos. También escribió los siguientes libros:
Siempre trabajé en periódicos. Harold Holmes, el padre de mi mejor amigo Hal, era editor de The News-Gazette y nos llevó al periódico. Un operador de linotipia puso mi firma en plomo y utilicé un tampón para imprimir todo con "Por Roger Ebert". Estaba electrizado. Escribí para el periódico de la escuela primaria de St. Mary. Nancy Smith y yo éramos coeditores del Urbana High School Echo. En Illinois, publiqué "Spectator", un semanario liberal, en mi primer año, y luego lo vendí y me pasé a The Daily Illini. Pero eso fue después de la muerte de mi padre.
En la primavera de 1997, aparecí como invitado en el programa, consolando a un niño pequeño que estaba deprimido porque el conejito Bosco había muerto.
