The Last Picture Show es una película dramática estadounidense de 1971 dirigida y coescrita por Peter Bogdanovich , adaptada de la novela semiautobiográfica de 1966 The Last Picture Show de Larry McMurtry . El elenco de la películaincluye a Timothy Bottoms , Jeff Bridges , Ellen Burstyn , Ben Johnson , Cloris Leachman y Cybill Shepherd . Ambientada en un pequeño pueblo del norte de Texas desde noviembre de 1951 hasta octubre de 1952, es la historia de dos estudiantes de último año de secundaria y viejos amigos, Sonny Crawford (Bottoms) y Duane Jackson (Bridges).
The Last Picture Show fue estrenada en cines el 22 de octubre de 1971 por Columbia Pictures . Fue un éxito comercial y de crítica, recaudó 29 millones de dólares con un presupuesto de 1,3 millones de dólares y fue nominada a ocho premios de la Academia , incluidos Mejor Película , Mejor Director , Mejor Actor de Reparto para Johnson y Bridges y Mejor Actriz de Reparto para Burstyn y Leachman, con Johnson y Leachman ganan.
Bogdanovich dirigió una secuela en 1990, Texasville , basada en la novela homónima de McMurtry de 1987 y en la que gran parte del elenco de la película original repitió sus papeles; Texasville no logró igualar el éxito comercial o de crítica de su predecesor. En 1998, la Biblioteca del Congreso seleccionó The Last Picture Show para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [2] [3]
En 1951, Sonny Crawford y Duane Jackson son amigos y estudiantes de último año de secundaria en la pequeña Thalia, una ciudad petrolera en decadencia en el norte de Texas. Duane está saliendo con Jacy Farrow, la chica más rica y bonita de la ciudad. Sonny rompe con su novia Charlene Duggs. Está secretamente enamorado de Jacy.
En un baile de Navidad, Lester Marlow invita a Jacy a una fiesta para nadar desnudos en la casa de Bobby Sheen, un joven rico que parece tener mejores perspectivas que Duane. En el mismo baile, Sonny besa a Ruth Popper, la deprimida esposa de mediana edad de su entrenador de secundaria. Jacy le miente a Duane y termina yendo a la fiesta de desnudos, haciendo un striptease encima del trampolín. Más tarde, Bobby se insinúa con ella, pero luego dice que no tendrá relaciones sexuales con chicas que todavía sean vírgenes.
Un grupo de chicos, incluidos Duane y Sonny, llevan a su joven amigo Billy, con discapacidad mental, a una prostituta para perder su virginidad. La mujer se queja mucho y, cuando Billy sale del coche, le sangra la nariz. Cuando el grupo lleva a Billy de regreso a casa, el empresario local Sam "El León" está enojado por el trato que el grupo le da a Billy. Intentan explicar sus acciones, pero Sam prohíbe al grupo entrar en cualquiera de sus negocios, las únicas fuentes de entretenimiento de Anarene: el salón de billar, el cine y la cafetería. Más tarde, Sam se da cuenta de que Sonny en realidad cuida bien a Billy y lo acepta nuevamente en la cafetería para comer una hamburguesa con queso.
Durante el fin de semana de Nochevieja, Duane y Sonny se van de viaje a México. Antes de partir, Sam desea con nostalgia todavía tener la energía para unirse a ellos y les da algo de dinero extra para que puedan divertirse. Los niños regresan dos días después, con resaca y cansados, y descubren que Sam murió repentinamente de un derrame cerebral. El testamento de Sam dejó el cine a la señora que dirigía el puesto de comida, el café a Genevieve, 1.000 dólares al hijo del predicador, Joe Bob Blanton, y el salón de billar a Sonny.
Jacy finalmente invita a Duane a una habitación de motel para tener relaciones sexuales, porque quiere que Bobby la acepte en su círculo libertino, pero Duane no puede lograr una erección. Ella se enoja con Duane pero lo intentan de nuevo. Luego rompe con Duane por teléfono. Poco después, Jacy se entera de que Bobby ya se casó con otra chica. Por aburrimiento y sentimiento de rechazo, Jacy tiene relaciones sexuales con Abilene, un capataz rudo que trabaja para su padre y también es amante de su madre. Después del acto, Abilene deja a Jacy en casa y es brutalmente fría con ella. Después de entrar a la casa, Jacy es atrapada por su madre Lois y comienza a llorar. Ambos se quejan de la brutalidad de los hombres y mencionan lo amable que es Gene, el padre de Jacy.
Todavía triste y enojado por la ruptura, Duane deja la ciudad y comienza a trabajar como matón en un pozo de petróleo en Odessa, una ciudad en Texas lo suficientemente lejos como para no regresar a casa por capricho. Luego, Jacy fija su mirada en Sonny, quien deja a Ruth sin decir una palabra y comienza a soñar con casarse con su verdadero amor. Duane regresa a casa de permiso, conduciendo un Mercury nuevo, pero se pelea y se pelea con Sonny por Jacy, rompiendo una botella de cerveza en la ceja izquierda de Sonny mientras los amigos caen peleando en la calle. Los lugareños interrumpen la pelea y Sonny es hospitalizado. Durante la recuperación de Sonny, Ruth intenta visitarlo, pero él finge estar dormido.
Jacy le sugiere a Sonny que deberían huir y casarse en Oklahoma . Mientras conducen hacia su luna de miel en el lago Texacoma, Jacy revela que dejó una nota a sus padres explicando todo el plan. Pronto son detenidos por un policía estatal de Oklahoma que los lleva a la comisaría más cercana donde los esperan los Farrow. Gene despide a Sonny por completo y lleva a Jacy a casa en su auto. Sonny regresa con Lois y, después de llegar a casa, Lois revela que Sam el León era su único amor verdadero cuando era joven, lo que confirma una historia que Sam les había contado a los niños durante un viaje de pesca anterior. Lois le dice a Sonny que estaría mucho mejor con Ruth que con Jacy. El matrimonio se anula y pasa poco tiempo.
En la última noche de permiso de Duane, Sonny va a la casa de Duane en busca de una última oportunidad de reconciliación. Los dos amigos hacen las paces y Sonny revela que Jacy fue a la universidad en Dallas y nunca regresó a Anarene. Van al cine porque el cine va a cerrar por falta de clientes. La nueva propietaria culpa del cierre a la televisión y a su propia falta de visión para los negocios. La última imagen que se muestra es John Wayne Western Red River , ambientada en Texas.
A la mañana siguiente, Sonny despide a Duane en el autobús. Duane le da a Sonny las llaves de su Mercury y le pide que cuide el auto después de que Sonny revela que él y Jacy "nunca llegaron al motel". Sonny abre la sala de billar cuando oye que un camión frena en la calle cercana. El camión ha matado a Billy. Sonny ve la escoba de Billy en medio de la calle y algunas personas deteniendo sus autos. Se acerca a los habitantes locales que rodean el cadáver de Billy; Culpan al chico muerto de ser estúpido y descuidado. Sonny reprende a los hombres por su comportamiento y lleva con cuidado el cuerpo de Billy hasta lo alto de una escalera, cubriendo el rostro de Billy con la chaqueta tipo letrada de Sonny.
Enojado y deprimido con su vida actual, Sonny se sube a su vieja camioneta destartalada y conduce hasta los límites de la ciudad. Pero poco a poco cambia de opinión y regresa, estaciona su camioneta cerca de la casa de Ruth y le pregunta si puede tomar una taza de café con él. Parece deprimida y se ha encerrado en su casa. Después de que Ruth explota de dolor y enojo, rompiendo la taza de café, se da cuenta de que Sonny está completamente devastado. Ella le exige que la mire. Él lo hace y toca suavemente su mano. Aún agotada, parece olvidar su ira, se apiada del niño y comienza a consolarlo.
Al entrar en The Last Picture Show Peter Bogdanovich era un actor de teatro, ensayista de cine y crítico de 31 años. Bogdanovich había dirigido una película, Targets (también conocida como Before I Die ), trabajando con su esposa y colaboradora, Polly Platt . Como Bogdanovich explicó más tarde a The Hollywood Reporter , mientras esperaba en la cola de la caja de una farmacia, miró por casualidad el estante de libros de bolsillo y su atención se posó en un título interesante, The Last Picture Show . La parte posterior del libro decía que trataba sobre "niños que crecieron en Texas" y Bogdanovich decidió que no le interesaba y lo devolvió. Unas semanas más tarde, el actor Sal Mineo le entregó a Platt una copia del libro. [4] "Siempre quise estar en esto", dijo, "pero ya soy un poco mayor", dijo Mineo, quien recomendó que Platt y Bogdanovich lo convirtieran en una película. [4] Según Bogdanovich, Platt dijo: "No sé cómo convertirlo en una imagen, pero es un buen libro". [5] Bogdanovich, McMurtry y Platt adaptaron la novela a la película del mismo nombre. [6]
Stephen Friedman era abogado de Columbia Pictures, pero estaba ansioso por incursionar en la producción cinematográfica ya que había comprado los derechos cinematográficos del libro, por lo que Bogdanovich lo contrató como productor. [7]
Después de discutir la película propuesta con Orson Welles , su invitado en ese momento, Bogdanovich estuvo de acuerdo con él en que rodar la película en blanco y negro funcionaría estéticamente, lo que para entonces era una elección inusual. [5]
La película se rodó en la pequeña ciudad natal de Larry McMurtry, Archer City , ubicada en el centro-norte de Texas, cerca de la frontera con el estado de Oklahoma. McMurtry había cambiado el nombre de la ciudad a Thalia en su libro; Bogdanovich lo apodó Anarene (por un pueblo fantasma a ocho millas (13 km) al sur de Archer City). La similitud con la famosa ciudad vaquera de Abilene, Kansas , en Red River (1948) de Howard Hawks fue intencional. [8] Red River nuevamente está vinculado como "el último espectáculo de imágenes", que Sonny y Duane ven al final de la película. [9]
Una vez finalizado el rodaje, Bogdanovich regresó a Los Ángeles para editar el metraje de la película en una Moviola . Bogdanovich ha dicho que él mismo editó toda la película, pero se negó a acreditarse como editor, razonando que director y coguionista eran suficientes. [5] Cuando se le informó que el Motion Picture Editors Guild necesitaba un crédito de editor, sugirió a Donn Cambern , que había estado editando otra película, Drive, He Said (1971), en la oficina de al lado y había ayudado a Bogdanovich con algunos trámites de compra relacionados con la película. óptica de la película. [5] Cambern cuestiona esto, afirmando que Bogdanovich hizo una edición de la película, que proyectó para una selección de invitados, entre ellos Jack Nicholson , Bob Rafelson y él mismo. [ ¿OMS? ] El consenso fue que la película iba a ser genial, pero necesitaba más edición para alcanzar su máximo potencial. Cambern afirma que Bogdanovich lo invitó a hacerlo, durante lo cual hizo importantes contribuciones a la forma final de la película.
Bogdanovich obtuvo una rara exención del Gremio de Directores de Estados Unidos para que su nombre apareciera sólo al final de la película, después de los créditos de los actores, ya que consideró que era más significativo para el público ver sus nombres después de sus actuaciones. [10] [11] [ ¿quién? ]
La película presenta música enteramente diegética , incluidas muchas canciones de Hank Williams Sr. y otros artistas de grabación de música country y occidental y popular de los años cincuenta.
La película recaudó 13,1 millones de dólares en alquileres nacionales en Norteamérica. [12]
El crítico del Chicago Sun-Times, Roger Ebert, le dio a la película cuatro de cuatro estrellas en su reseña original y la nombró la mejor película de 1971. Más tarde la añadió a su lista de "Grandes películas", escribiendo que "la película es ante todo una evocación". del estado de ánimo. Se trata de un pueblo sin razón para existir, y gente sin razón para vivir allí. La única esperanza está en la transgresión. [13] Vincent Canby de The New York Times la llamó una "película encantadora" que "redescubre un tiempo, un lugar, una forma cinematográfica y una parte pequeña pero importante de la experiencia estadounidense". [14] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película cuatro estrellas de cuatro y escribió: "Como pocas películas en los últimos años, The Last Picture Show de Peter Bogdanovich termina con nosotros queriendo ver más de las personas que ocupan el mundo de las ciudades pequeñas. es decir, Anarene, Texas, en 1951. Esta emoción no se logra fácilmente. Es el resultado de una investigación exhaustiva [ sic ] de Peyton Place sobre las habitaciones, los autos estacionados, los partidos de fútbol, el cine, el restaurante y el salón de billar de Anarene. [15] Charles Champlin de Los Angeles Times calificó la película como "el tributo más considerado, artesanal y elaborado que hemos tenido hasta ahora sobre lo que eran las películas y cómo figuraban en nuestras vidas". [16] Gary Arnold de The Washington Post la llamó "una película narrativa sumamente bien hecha y envolvente con objetivos decentes, que nos anima a comprender y preocuparnos por sus personajes, aunque no a emularlos". [17]
En octubre de 2023 [actualizar], el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes muestra un índice de aprobación del 98% basado en 114 reseñas, con una calificación promedio de 9/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Haciendo un uso excelente de su época y su entorno, la historia de Peter Bogdanovich sobre la mayoría de edad en un pequeño pueblo es un clásico triste pero conmovedor lleno de actuaciones impresionantes". [18] Según Metacritic , que asignó una puntuación media ponderada de 93 sobre 100 basada en 15 críticos, la película recibió "aclamación universal". [19]
La película y su cartel se mencionan en el título del álbum de 1975 The Last Record Album de la banda de rock estadounidense Little Feat y en la ilustración de la portada de Neon Park .
Ocupó el puesto 19 en la lista de Entertainment Weekly de las 50 mejores películas de secundaria. [29] En 2007, la película ocupó el puesto 95 en la edición del décimo aniversario del American Film Institute de las 100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos. [30]
En abril de 2011, The Last Picture Show fue relanzado en los cines del Reino Unido e Irlanda, distribuido por Park Circus . La revista Total Film le dio a la película una reseña de cinco estrellas y afirmó: "El desolado drama texano de Peter Bogdanovich sigue siendo tan impresionante ahora como lo era en 1971". [31]
La película fue estrenada por The Criterion Collection en noviembre de 2010 como parte de su caja America Lost and Found: The BBS Story . Incluía una transferencia digital de alta definición del montaje del director de Peter Bogdanovich, dos comentarios de audio, uno de 1991, con Bogdanovich y los actores Cybill Shepherd, Randy Quaid, Cloris Leachman y Frank Marshall; el otro de 2009, con Bogdanovich "The Last Picture Show": A Look Back , (1999) y Picture This (1990), documentales sobre la realización de la película, A Discussion with Filmmaker Peter Bogdanovich , preguntas y respuestas de 2009, pruebas de pantalla y imágenes de la ubicación y extractos de una entrevista televisiva de 1972 con el director François Truffaut sobre el Nuevo Hollywood. [32]
Bogdanovich reeditó la película en 1992 para crear un " montaje del director ". Esta versión restaura siete minutos de metraje que Bogdanovich recortó del lanzamiento de 1971 porque Columbia había impuesto un límite firme de 119 minutos. [5] [ se necesita aclaración ] Con este requisito eliminado en la década de 1990, Bogdanovich utilizó el corte de 127 minutos en lanzamientos de discos láser, VHS y DVD. [33] El corte original de 1971 nunca se lanzó en DVD o Blu-ray durante años, aunque se lanzó en VHS y disco láser a través de Columbia Tristar Home Video. Sin embargo, el lanzamiento en 4K UHD tiene el montaje teatral junto con el montaje del director más conocido. Se incluye como parte del conjunto Columbia Classics 4K Volumen 3 de Sony. [34]
Hay dos escenas sustanciales restauradas en el montaje del director. La primera es una escena de sexo entre Jacy y Abilene que se reproduce en el salón de billar después de que ha cerrado por la noche; precede a la escena exterior en la que él la deja en casa y ella dice: "Qué noche. Nunca pensé que esto sucedería". La otra inserción importante es una escena que se desarrolla en el café de Sam, donde Genevieve observa mientras un amable Sonny y un acelerado Duane deciden emprender su viaje por carretera a México; precede a la escena exterior fuera del salón de billar cuando le cuentan a Sam sus planes, la última vez que lo verán.
También se restauraron varias escenas más breves. Uno se encuentra entre la práctica de baloncesto en el gimnasio y el exterior del autocine The Rig-Wam; tiene a Jacy, Duane y Sonny viajando en su convertible (y siendo perseguidos por un perrito entusiasta), cantando una interpretación acelerada de la canción escolar más solemne que se cantó más tarde en el partido de fútbol. Otro encuentra a Sonny recorriendo las calles de la ciudad en la camioneta, mirando con nostalgia el salón de billar, el café y el teatro de Sam, de donde ha sido desterrado. Finalmente, hay una escena exterior de la autocaravana camino al Picnic de Mayores; Al pasar por el tanque de pesca donde había pescado con Sam y Billy, Sonny derrama una lágrima por su amigo fallecido y su juventud perdida.
Dos escenas recibieron tratamientos un poco más largos: el regreso de Ruth y Sonny del médico, y el regreso de Billy de los niños a Sam después de su encuentro con Jemmie Sue; ambas tenían diálogo agregado. Además, se volvieron a colocar una serie de tomas individuales, en particular una toma de enfoque profundo al estilo de Gregg Toland frente al Teatro Real mientras todos suben a sus autos. [5]
Texasville , la secuela de 1990 de The Last Picture Show , basada en la novela homónima de McMurtry de 1987, también fue dirigida por Bogdanovich, a partir de su propio guión, esta vez sin McMurtry. La película reúne a los actores Jeff Bridges, Cybill Shepherd, Timothy Bottoms, Cloris Leachman, Eileen Brennan, Randy Quaid, Sharon Ullrick (de soltera Taggart) y Barc Doyle.
