El Walker Art Center es un centro de arte contemporáneo multidisciplinario en el barrio de Lowry Hill de Minneapolis , Minnesota , Estados Unidos. El Walker es uno de los museos de arte moderno y contemporáneo más visitados de los EE. UU.: junto con el Minneapolis Sculpture Garden y el Cowles Conservatory, que se encuentran adyacentes, recibe alrededor de 700 000 visitantes al año. [1] [2] La colección permanente del museo incluye más de 13 000 piezas de arte moderno y contemporáneo, entre las que se incluyen libros, vestuario, dibujos, obras multimedia, pinturas, fotografías, grabados y esculturas. [3]
El Walker Art Center comenzó en 1879 como una galería de arte en la casa del barón de la madera Thomas Barlow Walker . [4] Walker estableció formalmente su colección como Walker Art Gallery en 1927. [5] Con el apoyo del Proyecto de Arte Federal de la Works Progress Administration , la Walker Art Gallery se convirtió en el Walker Art Center en enero de 1940. El Walker celebró su 75 aniversario como centro de arte público en 2015. [6] [7]
El nuevo edificio de Walker, diseñado por Edward Larrabee Barnes e inaugurado en 1971, experimentó una importante expansión en 2005. La adición de los arquitectos suizos Herzog & de Meuron incluyó un espacio de galería adicional, un teatro, un restaurante, una tienda y un espacio para eventos especiales. [8]
El programa de artes visuales ha sido parte del Walker Art Center desde su fundación. El programa incluye un ciclo continuo de exhibiciones en las galerías, así como una colección permanente de obras adquiridas, donadas y encargadas. Desde la década de 1960, el programa de artes visuales ha encargado obras a artistas para exhibir y ha realizado residencias para artistas como Robert Irwin , Glenn Ligon , Barry McGee , Catherine Opie , Lorna Simpson , Nari Ward y Nairy Baghramian . [9] [10]
La colección del Walker representa obras de arte moderno y contemporáneo, especialmente centradas en las posteriores a 1960. Sus fondos incluyen más de 13.000 piezas, entre libros, vestuario, dibujos, obras multimedia, pinturas, fotografías, grabados y esculturas. [3] En 2015, el Walker celebró el 75.º aniversario de su fundación como centro de arte público con una exposición de un año de duración Art at the Center: 75 Years of Walker Collections . [11] Algunos aspectos destacados de la colección incluyen:
El arte escénico en vivo es una parte importante de la programación del Walker y se lo considera un líder en la exhibición de este medio. [17] En 1940, el Walker comenzó a presentar danza local, poesía y conciertos, organizados en gran medida por voluntarios. En 1963, este grupo se había convertido en Center Opera, el programa de artes escénicas del Walker enfocado en exhibir nuevas obras que enfatizaban el diseño visual. En 1970, Center Opera se separó del Walker y se convirtió en Minnesota Opera . [18] El mismo año, Performing Arts fue designado oficialmente como un departamento del Walker Art Center. [19]
Desde la década de 1960, Performing Arts at the Walker ha encargado 265 obras de performance. [20] Además, el departamento programa una temporada de 25 espectáculos cada año que incluye arte escénico, teatro, danza, palabra hablada y música. [21] Es uno de los programas de artes escénicas más grandes del país de su tipo que se encuentra en un museo. Varios artistas tienen una larga historia trabajando y actuando en el Walker, sobre todo los coreógrafos Bill T. Jones , Meredith Monk y Merce Cunningham , para quien el Walker montó la retrospectiva Life Performs Art en 1998. [22] Como asociado de larga data de la Merce Cunningham Dance Company, el Walker pudo adquirir 150 objetos de arte fundamentales para la historia de la compañía de la Fundación Cunningham en 2011. El acuerdo incluía esculturas, decorados, vestuario y otras obras de artistas como Robert Rauschenberg y Jasper Johns . [23]
Los programas de cine y vídeo del Walker presentan obras contemporáneas e históricas. En la década de 1940, el Walker consideró que las imágenes en movimiento (en su mayoría películas, pero también películas experimentales) eran parte integral de la vida contemporánea. Los artistas de esa época experimentaban con las propiedades formales del cine, como la luz, el movimiento y el sonido, al tiempo que separaban el arte cinematográfico del cine narrativo convencional.
En 1973, se formó oficialmente el Departamento de Cine y Vídeo y se estableció la Colección de Estudio de Cine y Vídeo Edmond R. Ruben, junto con una dotación para financiar el desarrollo del archivo. Ruben, una figura destacada en la exhibición de cine en el Alto Medio Oeste, y su esposa, Evelyn, creían en la recopilación de películas como una forma de preservar la forma de arte. Hoy, con más de 850 títulos, la Colección Ruben reúne cine clásico y contemporáneo, así como documentales, películas de vanguardia y obras de vídeo de artistas. Contiene obras de artistas visuales que van desde Salvador Dalí , Marcel Duchamp y Fernand Léger hasta una extensa obra contemporánea de William Klein , Derek Jarman , Bruce Conner , Marcel Broodthaers , Matthew Barney , Nam June Paik , Wolf Vostell y artistas experimentales como Paul Sharits y Stan Brakhage . [24]
The Walker cuenta con un departamento de diseño y edición profesional interno para satisfacer sus diversas necesidades de comunicación. El departamento es responsable del diseño y la edición de todos los materiales impresos, incluida la creación y planificación de publicaciones como catálogos de exposiciones, revistas bimensuales y libros, así como gráficos para exposiciones y eventos, programas de señalización y campañas promocionales.
El departamento también organiza proyectos y programas relacionados con el diseño, como conferencias, exposiciones y encargos especiales. A lo largo de sus más de 60 años de historia, el departamento ha organizado muchas exposiciones importantes sobre arquitectura y diseño y ha servido como foro para cuestiones de diseño contemporáneo, atrayendo a cientos de arquitectos, diseñadores y críticos a las Twin Cities a través de programas como la serie de conferencias de diseño Insights, que celebró su 30.º aniversario en 2016. [25] Durante la década de 1940, el Walker construyó dos "casas de ideas" que exhibían lo último en materiales de construcción, mobiliario y tendencias de diseño arquitectónico. [26]
Desde finales de los años 1960 hasta principios de los años 1990, la curadora de diseño del museo, Mildred Friedman , ayudó a concebir y organizar exposiciones sobre, entre otros temas, el movimiento de vanguardia holandés De Stijl , el proceso de diseño en la empresa de muebles modernistas Herman Miller , la historia del diseño gráfico y las artes, artesanías y cultura japonesas tradicionales y contemporáneas. Durante más de 30 años, el Walker también ha ofrecido la Beca de Diseño Mildred S. Friedman, un programa de un año de duración para jóvenes diseñadores. [27]
El grupo de Iniciativas de Nuevos Medios de Walker (rebautizado como Medios Digitales en 2017) supervisa mnartists.org , una base de datos en línea de artistas y organizaciones de Minnesota que ofrece un lugar de encuentro digital para la comunidad artística local. A través de una asociación con el Instituto de Arte de Minneapolis , Walker administra ArtsConnectEd, [28] un recurso en línea para educadores de arte que se nutre de los recursos de la colección permanente de ambas instituciones.
En 1998, Walker adquirió äda'web , un sitio web de net art curado por Benjamin Weil y diseñado por Vivian Selbo . [29] El primer proyecto oficial de äda'web se puso en marcha en mayo de 1995, aunque había estado activo informalmente desde febrero del mismo año. [30]
En 2011, el sitio web de Walker fue relanzado como un sitio web de estilo noticioso, con ensayos, entrevistas y videos tanto del personal de Walker como de escritores invitados, así como enlaces de noticias seleccionadas sobre arte y cultura global. El relanzamiento fue recibido con críticas positivas en todo el mundo del arte. [31] [32] [33]
El aprendizaje se enfatiza como una experiencia central en el Walker a través de una combinación de programas educativos, esfuerzos de desarrollo comunitario y proyectos interpretativos. El departamento lleva a cabo programas comunitarios, familiares, interpretativos, públicos, escolares, para adolescentes y de visitas guiadas, así como mnartists.org . Cada división ofrece programas y actividades en artes visuales, artes escénicas, cine/video, nuevos medios, diseño y arquitectura. Para informar estas iniciativas, el personal trabaja con curadores del Walker y socios de organizaciones locales, artistas, escuelas y grupos comunitarios. También se implementan grupos asesores como el Consejo de Artes para Adolescentes del Centro de Arte Walker, el Consejo de Guías Turísticos y el Grupo Asesor de Padres en el departamento para que el Walker siga construyendo relaciones con su audiencia.
La larga trayectoria editorial de Walker incluye la producción de catálogos de exposiciones, libros y publicaciones periódicas, así como la publicación digital. De 1946 a 1954, publicó Everyday Art Quarterly ; en 1954, la publicación cambió su nombre a Design Quarterly [34] y "desplazó su énfasis del consumo de diseño a la comprensión del impacto del diseño en la sociedad y sus procesos y métodos de práctica e investigación". [35] Se interrumpió en 1993. El estudio de diseño interno de Walker [36] ha creado innumerables catálogos de exposiciones dedicados al arte de Marcel Broodthaers , Trisha Brown , Huang Yong Ping , Kiki Smith , Kara Walker , Andy Warhol y Krzysztof Wodiczko , entre muchos otros, así como libros sobre diseño, arquitectura, práctica social y otros temas del arte contemporáneo. En 2011, el Walker rediseñó su página de inicio como un "centro de ideas", un formato de revista de noticias que presenta entrevistas originales, videos, ensayos encargados, escritos académicos y enlaces de noticias. La página de inicio, orientada a la publicación, fue aclamada como un "cambio de juego, el sitio web que todo museo de arte tendrá que considerar de ahora en adelante" ( Tyler Green , Modern Art Notes) [37] y "un modelo para otras instituciones de todo tipo" ( Alexis Madrigal , The Atlantic ). [38] El sitio ganó los premios Best of the Web en la conferencia Museums and the Web de 2012 , incluidos "Mejor sitio en general" y "Mejor sitio innovador/experimental". [39] También ganó un premio MUSE de oro por "Presencia en línea, medios y tecnología" de la Alianza Estadounidense de Museos. [40] En 2017, se rediseñó la página de inicio y la publicación digital de Walker cambió su nombre a Walker Reader , [41] una página de inicio de la revista que reúne contenido original de las cinco verticales de Walker.
En abril de 2020, The New York Times afirmó que el sitio web de Walker era uno de los mejores sitios de museos durante la pandemia de COVID, y afirmó que el "Walker Reader" era "un brazo editorial del museo que presenta debates sobre el arte indígena o sobre cómo los museos responden al movimiento #MeToo. Tratar al museo digital como si fuera igual al museo físico significa que se puede ser ágil cuando ocurre un desastre". [42] En agosto de 2020, el Walker Reader dejó de publicarse. [43]
Ubicado en un campus urbano de 17 acres, el edificio de 8 pisos y 260,000 pies cuadrados del Walker Art Center abarca 10 galerías de arte junto con un cine, teatro, tienda, restaurante y cafetería, junto con otros espacios para eventos especiales y salas de conferencias. [44]
El edificio original fue diseñado por el arquitecto Edward Larrabee Barnes, con sede en Nueva York , y se inauguró en mayo de 1971. Barnes diseñó el edificio en el estilo minimalista de la época, con un exterior de ladrillo simple y modular y amplios espacios blancos en el interior. [45] La estructura es una disposición única de galerías que ascienden en espiral alrededor de una escalera central y se abren a terrazas en la azotea. La arquitectura de Walker recibió elogios de la crítica tras su inauguración y Barnes recibió el premio del Instituto Americano de Arquitectos por su trabajo. [46] [47]
En 2005, el edificio original de Barnes se sometió a una ampliación de 67 millones de dólares diseñada por los arquitectos suizos Jacques Herzog y Pierre de Meuron . [8] La ampliación se construyó sobre un concepto de " plaza de la ciudad " destinado a abrir el edificio en forma de caja de Barnes a través de espacios de reunión accesibles. [48] Su elemento central es una torre geométrica abstracta hecha de paneles de malla de aluminio, construida para Herzog & de Meuron por la firma de Minnesota Spantek, [49] y ventanas de vidrio que albergan los espacios del teatro, el restaurante y la tienda. Los pasillos con ventanas que contienen espacios ampliados de galería y atrio conectan la torre con la estructura original. [50]
En 2015, el Walker anunció un plan para unificar el Walker y el jardín de esculturas de Minneapolis que lo rodea . Las características clave de la renovación incluyen un nuevo pabellón de entrada para el Walker, un nuevo espacio verde en la ladera, el Upper Garden, y la reconstrucción del jardín de esculturas de 26 años de antigüedad, una asociación con la Junta de Parques y Recreación de Minneapolis . El proyecto también implementa tecnología de techo verde, sistemas de recuperación de agua de lluvia en el jardín y la adición de cientos de árboles nuevos en todo el campus. La renovación se completó en noviembre de 2016, y el jardín de esculturas volvió a abrir al público en la primavera de 2017. [51]
El Centro de Arte Walker comenzó con el empresario de Minneapolis Thomas Barlow Walker , quien poseía una de las colecciones de arte más grandes de la nación. [52] En 1879, dedicó parte de su casa a exhibir el arte al público de forma gratuita. En 1916, Walker compró el terreno ahora conocido como Lowry Hill para construir un museo para su creciente colección. Su museo, las Galerías de Arte Walker, se inauguró el 21 de mayo de 1927. [2]
En 1939, el Consejo de Artes de Minnesota recibió el control del edificio en Lowry Hill , junto con su colección de arte, con el fin de crear un centro de arte cívico. [2] Con la ayuda de la Administración de Progreso de Obras , se realizaron mejoras en el edificio y el Centro de Arte Walker abrió en enero de 1940. [53] Daniel Defenbacher, quien dirigió el programa del Centro de Arte Comunitario del Proyecto de Arte Federal , dejó la WPA para convertirse en el primer director del Centro de Arte Walker. [6] Alrededor de esta época, el Walker comenzó oficialmente a centrarse en obras de arte modernas y contemporáneas . [2]
El edificio actual de Walker, diseñado por Edward Larrabee Barnes , se inauguró en 1971 y se amplió en 1984. [54] Minneapolis Parks and Recreation se asoció con el Walker Art Center para establecer el Minneapolis Sculpture Garden en el campus de Walker en 1988. [55]
En 1984, el Walker Art Center albergó una residencia para Keith Haring, durante la cual creó muchas obras y murales notables. [56]
La ampliación más reciente del edificio, inaugurada en abril de 2005, casi duplicó el tamaño del Walker Art Center. La ampliación, diseñada por Herzog & de Meuron , incluyó un espacio adicional para galerías, un teatro, un restaurante, una tienda y un espacio para eventos especiales. [2] [57]
En junio de 2017, la reapertura del jardín de esculturas después de la reconstrucción se retrasó debido a las protestas por la escultura Scaffold de Sam Durant . [58]
Cronología
El Walker Art Center está financiado en parte por una subvención proporcionada por la Minnesota State Arts Board a través de una asignación de la Legislatura de Minnesota del fondo general del estado y su fondo de arte y patrimonio cultural. [63] Para asegurar la independencia creativa del Walker, la entonces directora Kathy Halbreich renunció a millones de dólares en posibles ayudas estatales para la expansión del museo por 73,8 millones de dólares en 2005, una decisión que resultó en una congelación salarial de un año, algunos recortes de personal y la eliminación del programa de arte en nuevos medios del Walker. [64]
En 2011, el Walker Art Center informó de un patrimonio neto de 243 millones de dólares. Sus gastos anuales ascendieron a 22 millones de dólares y su dotación a 152 millones de dólares. La remuneración del director del museo ronda los 375.000 dólares. [65]
En 2011, la asistencia total fue de aproximadamente 590.000 visitantes, de los cuales el 22% eran adolescentes y jóvenes. [66]
