La tumba de las luciérnagas ( en japonés :火垂るの墓, Hepburn : Hotaru no Haka ) es una película dramática de guerra animada japonesa de 1988 escrita y dirigida por Isao Takahata y producida por Studio Ghibli . Está basado en el cuento semiautobiográfico de 1967 del mismo nombre de Akiyuki Nosaka .
La película está protagonizada por Tsutomu Tatsumi , Ayano Shiraishi , Yoshiko Shinohara y Akemi Yamaguchi . Ambientada en la ciudad de Kobe, Japón, en junio de 1945, cuenta la historia de dos hermanos y huérfanos de guerra, Seita y Setsuko, y su desesperada lucha por sobrevivir durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial . Aclamada universalmente, La tumba de las luciérnagas ha sido clasificada como una de las mejores películas de guerra de todos los tiempos y reconocida como una obra importante de la animación japonesa. [4] [5]
En marzo de 1945, los bombarderos estadounidenses Boeing B-29 Superfortress destruyen la mayor parte de Kobe durante el final de la Segunda Guerra Mundial . Los hijos militares de un capitán de la Armada Imperial Japonesa , Seita y Setsuko, sobreviven, pero su madre resulta gravemente herida y luego muere. Seita oculta la muerte de su madre a Setsuko para mantenerla feliz. Los hermanos se mudan con una tía lejana, y Seita recupera los suministros que enterró antes del bombardeo y le da todo a su tía, excepto una lata de gotas Sakuma . A medida que las raciones se reducen, la tía convence a Seita de vender los kimonos de seda de su madre a cambio de arroz. Seita también usa parte del dinero de su madre en el banco para comprar suministros.
Su tía, a quien la causa imperial le lavó el cerebro y solo se preocupa por su bienestar, se queda con la mayoría de los suministros para ella, su hija y su inquilino mientras abusa verbalmente de Seita y Setsuko, acusándolos de chuparla. Después de que ella los obliga a mantenerse por sí mismos, Seita y Setsuko se van en julio y se mudan a un refugio antiaéreo abandonado. Capturan y liberan luciérnagas de los pantanos hacia el refugio en busca de luz. Al día siguiente, las luciérnagas mueren; Setsuko los entierra y revela que su tía le dijo que su madre murió, luego, con tristeza, pregunta por qué murieron tan pronto. Cuando se les acaba el arroz, Seita les roba a los agricultores y saquea casas durante los ataques aéreos, por lo que un granjero lo ataca brutalmente. Un oficial de policía se da cuenta de que Seita está robando debido al hambre y hace que el granjero retroceda.
Cuando Setsuko enferma, un médico le explica que sufre desnutrición . Desesperada, Seita retira lo último del dinero de la cuenta bancaria de su madre. Después de hacerlo, se angustia cuando se entera de que Japón se ha rendido y que lo más probable es que su padre esté muerto, ya que la mayor parte de la marina japonesa se ha hundido. Seita regresa con Setsuko con comida pero la encuentra moribunda. Más tarde muere cuando Seita termina de preparar la comida. Seita crema el cuerpo de Setsuko y su muñeco de peluche en un ataúd de paja. Lleva sus cenizas en la lata de dulces junto con la fotografía de su padre.
Ese septiembre, Seita muere de hambre en una estación de tren de Sannomiya rodeado de otras personas desnutridas. Un conserje tiene la tarea de retirar los cadáveres antes de la llegada de los estadounidenses. El conserje revisa las posesiones de Seita y encuentra la lata de dulces, que arroja al campo. Las cenizas de Setsuko se esparcen y su espíritu brota del recipiente y se une al espíritu de Seita y una nube de luciérnagas. Se suben a un tren fantasmal y, durante todo el viaje, recuerdan los acontecimientos que condujeron a la muerte de Seita como observadores pasivos y silenciosos. Sus espíritus llegan a su destino: un banco en la cima de una colina con vista al Kobe actual, rodeado de luciérnagas, sanos y contentos.
El autor de Grave of the Fireflies, Akiyuki Nosaka , dijo que se habían hecho muchas ofertas para hacer una adaptación cinematográfica de acción real de su cuento. [6] Nosaka argumentó que "era imposible crear la tierra árida y quemada que será el telón de fondo de la historia". [6] También argumentó que los niños contemporáneos no serían capaces de interpretar los personajes de manera convincente. Nosaka expresó sorpresa cuando se ofreció una versión animada. [6] Después de ver los guiones gráficos, Nosaka concluyó que no era posible que una historia así se hubiera hecho con ningún otro método que no fuera la animación y expresó su sorpresa por la precisión con la que se representaban los arrozales y el paisaje urbano. [6]
Isao Takahata dijo que se vio obligado a filmar el cuento después de ver cómo el personaje principal, Seita, "era un estudiante de noveno grado único en tiempos de guerra". [7] Takahata explicó que cualquier historia de guerra, ya sea animada o no, "tiende a ser conmovedora y conmovedora", y que los jóvenes desarrollan un " complejo de inferioridad " en el que perciben a las personas en épocas de guerra como más nobles y más capaces que ellos, y por lo tanto el público cree que la historia no tiene nada que ver con ellos. Takahata argumentó que quería disipar esta mentalidad. [6] Cuando Nosaka preguntó si los personajes de la película se estaban "divirtiendo", Takahata respondió que describió claramente que Seita y Setsuko tenían días "sustanciales" y que estaban " disfrutando de sus días". [8] Takahata dijo que Setsuko era incluso más difícil de animar que Seita, y que nunca antes había representado a una niña menor de cinco años. [6] Takahata dijo que "en ese sentido, cuando conviertes el libro en una película, Setsuko se convierte en una persona tangible", y que los niños de cuatro años a menudo se vuelven más asertivos y egocéntricos, y tratan de salirse con la suya. durante esa edad. Explicó que si bien uno podría "tener una escena en la que Seita no pueda soportarlo más", es "difícil de incorporar a una historia". [9] Takahata explicó que la película es desde el punto de vista de Seita, "e incluso los pasajes objetivos se filtran a través de sus sentimientos". [8]
Takahata dijo que había considerado utilizar métodos de animación no tradicionales, pero debido a que "se planeó el cronograma y se fijó la fecha de estreno de la película, y el personal se reunió, era evidente que no había lugar para ese enfoque de prueba y error". [8] Además, comentó que tuvo dificultades para animar el paisaje ya que, en la animación japonesa, "no se permite" representar Japón de una manera realista. [6] Los animadores viajaban a menudo a países extranjeros para investigar cómo representarlos, pero esa investigación no se había realizado antes en un escenario japonés. [6] Mientras animaba la película, Takahata también creó varios cortes diferentes de la escena en la que Seita crema el cuerpo de Setsuko. Takahata pasó mucho tiempo en esta escena, tratando de crear la iteración perfecta de la misma. Cada uno de estos cortes quedó inacabado y sin uso al final. [10]
La mayoría de los contornos de las ilustraciones de la película están en marrón, en lugar del habitual negro. Los contornos negros sólo se utilizaron cuando era absolutamente necesario. El coordinador de color Michiyo Yasuda dijo que esto se hizo para darle a la película una sensación más suave. Yasuda dijo que esta técnica nunca se había utilizado en un anime antes de Grave of the Fireflies , "y se hizo como un desafío". [6] Yasuda explicó que el marrón es más difícil de usar que el negro porque no contrasta tan bien como el negro. [6]
La tumba de las luciérnagas fue la primera película animada de Takahata producida con Studio Ghibli . [11]
Takahata insistió en trabajar con los conocidos animadores Yoshifumi Kondō , que trabajaba para Nippon Animation en ese momento, y Yoshiyuki Momose . [12] Ambos animadores desempeñaron un papel fundamental en la creación de animaciones fluidas y realistas de los personajes de la animación. [13] [14]
Takahata se basó en su experiencia personal para crear una descripción realista del ataque aéreo en Okayama . En una entrevista, criticó los programas de televisión y las películas que recreaban imágenes de bombas incendiarias: "No incluyen chispas ni explosiones. Yo estuve allí y lo experimenté, así que sé cómo fue". [15] [16]
La película presenta el estanque Niteko-ike (ニテコ池), que se describe como el "lugar de nacimiento" de la novela y donde Nosaka realizaba sus rutinas diarias de lavado de platos y abluciones personales. En particular, durante los últimos días de la Guerra del Pacífico, Nosaka, que entonces tenía 14 años, buscó refugio con su cuñada menor en la casa de un pariente y en refugios antiaéreos cercanos al estanque. [17] [18]
La ubicación y el trasfondo de la película se basan en un estilo creado por el artista japonés del siglo XVIII Hiroshige y su seguidor Hergé , quienes crearon a Tintín . [19] El crítico de cine Roger Ebert examina el contraste del estilo del fondo en comparación con la animación caricaturesca de los personajes. Afirma que hay una cantidad inusual de detalles en el evocador paisaje, mientras que los personajes son una versión de la animación japonesa moderna con cuerpos infantiles y ojos enormes. La representación de Seita y Setsuko hace que Ebert crea que este estilo de animación deliberado encarna el verdadero propósito de la animación, que es recrear la emoción cruda de la vida humana simplificando la realidad para enfatizar las ideas. [20] Concluye su análisis diciendo: "Sí, es una caricatura y los niños tienen ojos como platillos, pero pertenece a cualquier lista de las mejores películas de guerra jamás realizadas". [19] Según Wendy Goldberg, la película de Takahata también incluye críticas al énfasis en el nacionalismo en Japón. En una escena particular, el deseo de Seita de unirse a su padre refleja una "fantasía nacional de guerra", que lo lleva a descuidar a su hermana. [21]
La banda sonora de la película fue compuesta por Michio Mamiya . Junto a la banda sonora original, se incluyó la canción " Home Sweet Home ", interpretada por la soprano de coloratura Amelita Galli-Curci . [22] El diálogo de la película es parte de la banda sonora ya que la música y el diálogo no están separados de ninguna manera. [23] Mamiya también es especialista en música barroca y clásica .
Durante una entrevista sobre su música, Mamiya afirmó que crea su música para fomentar la paz. [24] Las canciones de Grave of the Fireflies , así como otras piezas de Michio Mamiya como Serenade No.3 "Germ" , expresan este tema. [24]
En su libro sobre la película, Alex Dudok de Wit llamó a La tumba de las luciérnagas una "adaptación inusualmente personal" del cuento de Nosaka, ya que Takahata tuvo experiencias similares durante la guerra, aunque señaló que se desvió significativamente en su representación de los niños como fantasmas. secuencia de apertura, mientras que el cuento comenzaba inmediatamente con los niños perdiendo a su madre durante el ataque aéreo. [25]
Algunos críticos occidentales han visto La tumba de las luciérnagas como una película contra la guerra debido a la descripción gráfica y emocional de las perniciosas repercusiones de la guerra en una sociedad y en los individuos que la integran. La película centra su atención casi por completo en las tragedias personales que genera la guerra, en lugar de tratar de embellecerla como una lucha heroica entre naciones en competencia. Enfatiza que la guerra es el fracaso de la sociedad en cumplir con su deber más importante: proteger a su propio pueblo. [26]
Sin embargo, Takahata negó repetidamente que la película fuera una película contra la guerra. En sus propias palabras, "no es en absoluto un anime pacifista y no contiene ningún mensaje de ese tipo". En cambio, Takahata tenía la intención de transmitir una imagen de hermano y hermana viviendo una vida fallida debido al aislamiento de la sociedad e invocar simpatía, especialmente en personas adolescentes y veinteañeras. [27] [28]
Dado que la película da poco contexto a la guerra, Takahata temía que un político pudiera fácilmente afirmar que es necesario luchar para evitar tales tragedias. En general, se mostró escéptico de que las representaciones del sufrimiento en obras similares, como Barefoot Gen , realmente prevengan la agresión. El director fue, sin embargo, un defensor de la guerra, un firme partidario del artículo 9 de la Constitución japonesa , y criticó abiertamente la tendencia de Japón al conformismo, permitiéndole unirse contra otras naciones. Expresó desesperación y ansiedad cada vez que se les dice a los jóvenes que se alineen, un recordatorio de que el núcleo del país no ha cambiado. [29]
A pesar de la emotiva reacción del público, Takahata expresó que el propósito de la película no era ser una tragedia o hacer llorar a la gente. [30] [31] Además, se arrepintió de haber representado a Seita como un niño de esa época porque quería que pareciera un niño contemporáneo que actuaba como si hubiera viajado en el tiempo a esa época. No pretendía que fuera retrospectivo o nostálgico. Quería que la audiencia japonesa se cansara del comportamiento de Seita. [30] Además, dice que su decisión de mostrarle a la audiencia que Seita y Setsuko han muerto al comienzo de la película es para proteger a la audiencia de la angustia, "Si una audiencia sabe al comienzo de la película que los dos eventualmente mueren, están más preparados para ver la película en primer lugar. Intento disminuir el dolor de la audiencia revelándolo todo desde el principio". [15] [16]
Las luciérnagas en la película son retratadas como símbolos de diversos temas como los espíritus de los niños perdidos, los incendios que quemaron las ciudades, los soldados japoneses, la maquinaria de guerra y la regeneración de la vida a través de la naturaleza. [21] Okypo Moon afirma en su ensayo "Marketing Nature in Rural Japan", que cientos de luciérnagas fueron capturadas todas las noches en las décadas de 1920 y 1930. En las décadas de 1960 y 1970, hubo un cambio para restablecer esta tradición y "ahora hay ochenta y cinco 'aldeas de luciérnagas' ( hotaru no sato ) registradas en el Ministerio de Medio Ambiente de Japón. [32] La película utiliza luciérnagas para representar visualmente imágenes tanto mortales como hermosas, como bombas incendiarias y kamikazes. [21] Takahata elige usar el kanji "fuego" en lugar del carácter normal de la palabra luciérnaga en el título, que se ha interpretado como que representa la quema generalizada de objetos de madera. casas en Japón. El crítico Dennis H. Fukushima, Jr. cree que esta modificación del título es para enfatizar los paralelismos entre belleza y devastación, citando la relación entre luciérnagas, bombas incendiarias M-69 , buques de guerra, luces de la ciudad y espíritus humanos. [21] [20]
En el libro Imag(in)ing the war in Japan, que representa y responde al trauma en la literatura y el cine de posguerra , David Stahl y Mark Williams elogian la película por no enfatizar el victimismo japonés para evitar la responsabilidad por las atrocidades de la guerra en la que desempeñaron un papel. Interpretan que el personaje de Seita encarna el trabajo para curar el trauma histórico y la victimización, porque es su orgullo nacionalista y su egoísmo los que finalmente contribuyeron a la muerte de su hermana. [33]
La película se estrenó el 16 de abril de 1988, más de 20 años después de la publicación del cuento. [9]
El estreno inicial en los cines japoneses estuvo acompañado por la alegre Mi vecino Totoro, de Hayao Miyazaki , como largometraje doble . Si bien las dos películas estaban dirigidas a los niños y sus padres, la naturaleza marcadamente trágica de La tumba de las luciérnagas alejó a muchas audiencias. Sin embargo, los productos de Totoro , en particular los animales de peluche de Totoro y Catbus, se vendieron muy bien después de la película y generaron ganancias generales para la empresa hasta el punto de estabilizar las producciones posteriores de Studio Ghibli.
La tumba de las luciérnagas es el único largometraje teatral de Studio Ghibli anterior a From Up on Poppy Hill del que Disney nunca tuvo derechos de distribución en Norteamérica, ya que no fue producido por Ghibli para la empresa matriz Tokuma Shoten sino para Shinchosha , el editor del original. historia corta (aunque Disney tiene los derechos de distribución de vídeos domésticos japoneses, reemplazando así al distribuidor de vídeos domésticos japonés original de la película, Bandai Visual ). [34] Fue una de las últimas películas de Studio Ghibli en tener un estreno en inglés por parte de GKIDS . [35]
Grave of the Fireflies fue lanzado en Japón en VHS por Buena Vista Home Entertainment bajo la Colección Ghibli ga Ippai el 7 de agosto de 1998. El 29 de julio de 2005, se distribuyó un lanzamiento en DVD a través de Warner Home Video . Walt Disney Studios Japan lanzó la edición en DVD completa para coleccionistas el 6 de agosto de 2008. WDSJ lanzó la película en Blu-ray dos veces el 18 de julio de 2012: una como lanzamiento único y otra en un set de dos películas con Mi vecino Totoro (aunque Disney nunca ha sido propietario de los derechos norteamericanos, sólo de los derechos japoneses).
Fue lanzado en VHS en Norteamérica por Central Park Media en forma subtitulada el 2 de junio de 1993. [36] Posteriormente lanzaron la película con doblaje en inglés en VHS el 1 de septiembre de 1998 (el día en que Disney lanzó Kiki's Delivery Service ) y un DVD para todas las regiones (que también incluía el original en japonés con subtítulos en inglés) el 7 de octubre de 1998. El 8 de octubre de 2002, se lanzó más tarde en un conjunto de DVD de dos discos, que una vez más incluía tanto el doblaje en inglés como el original en japonés con Subtítulos en inglés, así como guiones gráficos de la película, y el segundo disco contiene una retrospectiva del autor del libro original, una entrevista con el director y una entrevista con el crítico Roger Ebert , quien consideró que la película era una de las mejores de todos los tiempos. [37] Fue lanzado por Central Park Media por última vez el 7 de diciembre de 2004. Tras la quiebra y liquidación de Central Park Media en mayo de 2009, [38] ADV Films adquirió los derechos y lo relanzó en DVD el 7 de julio de 2009. [39] Tras el cierre y el cambio de marca de ADV el 1 de septiembre de 2009, [40] su sucesor, Sentai Filmworks , rescató la película y lanzó un DVD remasterizado el 6 de marzo de 2012, y planeó lanzar la película en medios digitales. [41] [42] El 20 de noviembre de 2012 se lanzó una edición en Blu-ray , con un doblaje en inglés completamente nuevo producido por Seraphim Digital . [43]
StudioCanal lanzó un Blu-ray en el Reino Unido el 1 de julio de 2013, seguido de Kiki's Delivery Service en el mismo formato. [44] Fue la décima película anual en video doméstico más vendida en el Reino Unido en 2019 (por debajo de otras siete películas japonesas, incluidas seis películas de anime de Hayao Miyazaki ). [45] Madman Entertainment estrenó la película en Australia y Nueva Zelanda.
La película tuvo un modesto éxito en la taquilla japonesa, [46] donde recaudó 1.700 millones de yenes . [2] Como parte del Studio Ghibli Fest 2018, la película tuvo un estreno limitado en cines en los Estados Unidos, recaudando $516,962. [3]
El lanzamiento del vídeo casero de la colección Ghibli ga Ippai de La tumba de las luciérnagas vendió 400.000 copias en Japón. [47] A un precio de al menos 4.935 yenes , [48] esto equivale a al menos 1.974 millones de yenes en ingresos por ventas.
La película recibió elogios de la crítica universal. Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, la consideró una de las mejores y más poderosas películas de guerra y, en el año 2000, la incluyó en su lista de grandes películas. [37] El sitio web de reseñas de películas Rotten Tomatoes informó un índice de aprobación del 100% basado en 43 reseñas con una calificación promedio de 9,30/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Una película pacifista dolorosamente triste, La tumba de las luciérnagas es una de las obras más profundamente bellas e inquietantes del Estudio Ghibli". [49] Metacritic asignó a la película una puntuación de 94 sobre 100 basada en 16 críticas, lo que indica "aclamación universal". [50]
El cineasta Akira Kurosawa elogió la película y la consideró su producción favorita de Ghibli. Escribió una carta de elogio a Hayao Miyazaki , creyendo erróneamente que había dirigido La tumba de las luciérnagas . El propio Miyazaki elogió la película como la obra maestra de Takahata, pero criticó a Seita por no comportarse como él cree que debería comportarse el hijo de un teniente de la marina. [51]
La película ocupó el puesto número 12 en las 50 mejores películas animadas de Total Film . [52] También ocupó el puesto número 10 en la lista de "Las 50 mejores películas de la Segunda Guerra Mundial" de Time Out . [53] La revista Empire clasificó la película en el puesto número 6 en su lista de "Las 10 mejores películas deprimentes". [54] La película ocupó el puesto 19 en la revista Wizard's Anime en su "Top 50 de anime lanzado en Norteamérica". [55] The Daily Star , que clasificó la película en cuarto lugar en su lista de las mejores adaptaciones de cuentos, escribió que "Hay mucho y poco que decir sobre la película. Es simplemente una experiencia: un viaje a través de los distritos solitarios de la humanidad que el mundo colectivamente miraba, y todavía mira, lejos de". [56] Theron Martin de Anime News Network dijo que, en términos del doblaje original de US Manga Corps , mientras que las otras voces eran "perfectamente aceptables", "Setsuko simplemente no suena muy convincente como un niño de cuatro años en inglés. "Esto, desafortunadamente, es un gran negativo, ya que una buena parte del patetismo que ofrece la película depende, al menos en parte, de esa actuación". [41]
El 25 de diciembre de 2016, Toei Company hizo una publicación en Twitter que decía "¿Por qué Kiriya tuvo que morir tan pronto?" (なんできりやすぐ死んでしまうん, Nande Kiriya sugu shinde shimaun? ) para promocionar un episodio de Kamen Rider Ex-Aid . El hashtag se hizo popular, pero Toei eliminó el tweet después de recibir quejas que hacían referencia a la línea de la Tumba de las Luciérnagas "¿Por qué las luciérnagas mueren tan pronto?" (なんで蛍すぐ死んでしまうん, Nande hotaru sugu shinde shimaun ) era de mal gusto. [57] Antes de eso, los lectores del sitio web de clasificación Goo votaron el final de la película como el número 1 más miserable de todas las películas de anime. [58]
En junio de 2018, USA Today la clasificó en el primer lugar entre las 100 mejores películas animadas de todos los tiempos. [59]
El conocido director de cine y crítico Haruo Mizuno hizo una reseña de La tumba de las luciérnagas en su popular serie de televisión. Elogió la película por la imagen honorífica de los soldados de Japón a través de la representación de las luciérnagas y la conmovedora descripción de una experiencia desgarradora que habían vivido muchas personas en Japón. [60]
Después de ver las reacciones del público tras la proyección de la película en el festival "Pour éveiller les Respects" , Jean-Jacques Varret, director de Les Films du Paradoxe, supo que debía distribuirla en Francia. [61] Se estrenó en dos casas de arte parisinas y la reacción fue modesta. Sin embargo, tras su estreno, Les Films du Paradoxe optó por estrenar la película en videocasetes y en el servicio de streaming Canal+. [61] [62]
Después del estreno internacional, se ha observado que diferentes audiencias han interpretado la película de manera diferente debido a diferencias culturales. Por ejemplo, cuando la película fue vista por una audiencia japonesa, la decisión de Seita de no volver con su tía fue vista como una decisión comprensible, ya que pudieron entender cómo Seita había sido criado para valorar el orgullo de sí mismo y de su país. Por el contrario, las audiencias estadounidenses y australianas eran más propensas a percibir la decisión como imprudente. [63] [64]
Tras el éxito de La tumba de las luciérnagas , Takahata esbozó una película siguiente, basada en temas similares pero ambientada en 1939, al comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Esta película se llamó Border 1939 , basada en la novela The Border de Shin Shikata, y habría contado la historia de un adolescente japonés del Seúl colonial que se une a un grupo de resistencia antijaponés en Mongolia. La película pretendía ser una denuncia del sentimiento imperialista japonés, que se aborda brevemente en La tumba de las luciérnagas . Aunque Takahata terminó un esquema completo (que se vuelve a publicar en su libro Thoughts While Making Movies ), la película fue cancelada antes de que pudiera comenzar la producción debido a las protestas de la Plaza de Tiananmen de 1989 . La opinión pública en Japón se había vuelto contra China y el distribuidor de Ghibli consideró que una película parcialmente ambientada allí era demasiado arriesgada. [sesenta y cinco]
NTV en Japón produjo un drama televisivo de acción real de Grave of the Fireflies , en conmemoración del 60 aniversario del fin de la Segunda Guerra Mundial. El drama se emitió el 1 de noviembre de 2005. Al igual que el anime, la versión de acción real de La tumba de las luciérnagas se centra en dos hermanos que luchan por sobrevivir los últimos meses de la guerra en Kobe, Japón . A diferencia de la versión animada, cuenta la historia desde el punto de vista de su prima (la hija de la tía) y trata la cuestión de cómo el entorno de la guerra podría transformar a una dama amable en una mujer de corazón duro. Está protagonizada por Nanako Matsushima como la tía, así como por Mao Inoue como su prima.
El 5 de julio de 2008 se lanzó en Japón una versión diferente de acción real, Reo Yoshitake como Seita, Rina Hatakeyama como Setsuko, Keiko Matsuzaka como la tía y Seiko Matsuda como la madre de los niños. Al igual que el anime, esta versión de acción real de La tumba de las luciérnagas se centra en dos hermanos que luchan por sobrevivir los últimos meses de la guerra en Kobe, Japón.
