Sir James Paul McCartney CH MBE (nacido el 18 de junio de 1942) es un cantante, compositor y músico inglés que ganó fama mundial con los Beatles , para quienes tocaba el bajo y compartía las tareas principales de composición y voz principal con John Lennon . Uno de los compositores e intérpretes más exitosos de todos los tiempos , McCartney es conocido por su enfoque melódico al tocar el bajo, su rango vocal de tenor versátil y amplio y su eclecticismo musical , explorando géneros que van desde el pop pre-rock and roll hasta la música clásica, las baladas y la electrónica . Su asociación de composición con Lennon es la más exitosa en la historia de la música moderna. [3]
Nacido en Liverpool , McCartney aprendió a tocar el piano, la guitarra y a componer canciones cuando era adolescente, habiendo sido influenciado por su padre, un músico de jazz, y por intérpretes de rock and roll como Little Richard y Buddy Holly . Comenzó su carrera cuando se unió al grupo de skiffle de Lennon , The Quarrymen , en 1957, que evolucionó hasta convertirse en The Beatles en 1960. A veces llamado "el Beatle lindo", McCartney más tarde se sumergió en la escena vanguardista de Londres y jugó un papel clave en la incorporación de la estética experimental en las producciones de estudio de los Beatles . A partir del álbum de 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , gradualmente se convirtió en el líder de facto de la banda , proporcionando un impulso creativo para la mayoría de sus proyectos musicales y cinematográficos. Muchas de sus canciones de los Beatles, incluidas " And I Love Her ", " Yesterday ", " Eleanor Rigby " y " Blackbird ", se encuentran entre las canciones más versionadas de la historia. [4] [5] Aunque principalmente fue bajista de los Beatles, tocó varios otros instrumentos, incluidos teclados, guitarras y batería, en varias canciones.
Después de la disolución de los Beatles , debutó como solista con el álbum McCartney de 1970 y formó la banda Wings con su primera esposa, Linda , y Denny Laine . Bajo el liderazgo de McCartney, Wings se convirtió en una de las bandas más exitosas de la década de 1970. Escribió o coescribió sus éxitos número uno en Estados Unidos o el Reino Unido, como " My Love ", " Band on the Run ", " Listen to What the Man Said ", " Silly Love Songs " y " Mull of Kintyre ". Reanudó su carrera en solitario en 1980 y ha estado de gira como solista desde 1989. Además de Wings, sus éxitos número uno en el Reino Unido o los Estados Unidos incluyen " Uncle Albert/Admiral Halsey " (con Linda), " Coming Up ", " Pipes of Peace ", " Ebony and Ivory " (con Stevie Wonder ) y " Say Say Say " (con Michael Jackson ). Más allá de la música, ha participado en proyectos para promover organizaciones benéficas internacionales relacionadas con los derechos de los animales , la caza de focas , las minas terrestres , el vegetarianismo, la pobreza y la educación musical .
McCartney ha escrito o coescrito un récord de 32 canciones que han encabezado el Billboard Hot 100 y, a partir de 2009 [update], tuvo ventas de 25,5 millones de unidades certificadas por la RIAA en los EE. UU. Sus honores incluyen dos inducciones al Salón de la Fama del Rock and Roll (como miembro de los Beatles en 1988 y como artista solista en 1999), un Premio de la Academia , un Premio Primetime Emmy , 18 Premios Grammy , un nombramiento como Miembro de la Orden del Imperio Británico en 1965, y fue nombrado Knight Bachelor en 1997 por sus servicios a la música. A partir de 2024, es uno de los músicos más ricos del mundo, con una fortuna estimada de £ 1 mil millones. [6]
McCartney nació el 18 de junio de 1942 en el Hospital Walton en el área de Walton en Liverpool , donde su madre, Mary Patricia ( née Mohin), se había calificado para ejercer como enfermera. Ambos padres eran de ascendencia irlandesa. [7] McCartney tiene un hermano menor, Peter Michael , y una hermanastra menor, Ruth, nacidas de la segunda esposa de su padre Jim, Angie, durante su primer matrimonio. [8] Paul y Michael fueron bautizados en la fe católica de su madre , a pesar de que su padre era un ex protestante que se había vuelto agnóstico. La religión no era enfatizada en el hogar. [9]
Antes de la guerra, Jim había trabajado como vendedor para los comerciantes de algodón A. Hannay and Co., habiendo sido ascendido desde su trabajo como chico de muestras en su almacén; cuando estalló la guerra, Hannay's cerró y Jim fue empleado como tornero en las obras de ingeniería de defensa de Napier , trabajando como voluntario para el cuerpo de bomberos por la noche. [10] La creciente familia fue realojada en un apartamento en Knowsley en 1944 y luego en un complejo de viviendas sociales en Speke en 1946. Después de la guerra, Jim regresó a su trabajo en los comerciantes de algodón con un ingreso reducido. El trabajo de Mary como partera visitante era mucho más remunerado. [11]
McCartney asistió a la escuela primaria Stockton Wood Road en Speke desde 1947 hasta 1949, cuando se trasladó a la escuela secundaria Joseph Williams en Belle Vale debido al hacinamiento en Stockton. [12] En 1953, fue uno de los tres únicos estudiantes de 90 que aprobaron el examen 11-Plus , lo que significa que pudo asistir al Liverpool Institute , una escuela secundaria en lugar de una escuela secundaria moderna . [13] En 1954, conoció a su compañero de escuela George Harrison en el autobús desde su casa suburbana en Speke. Los dos rápidamente se hicieron amigos; McCartney admitió más tarde: "Tenía la tendencia a hablarle con condescendencia porque era un año más joven". [14]
¡Nunca he visto a gente mejor que yo! [...] Quiero decir, los presidentes, el primer ministro... nunca he conocido a nadie tan agradable como algunas de las personas que conozco de Liverpool, que no son nada, que no hacen nada. No son importantes ni famosos, pero son inteligentes, como lo era mi padre. Quiero decir, gente que puede cortar los problemas como un cuchillo caliente corta la mantequilla. El tipo de gente que necesitas en la vida. La sal de la tierra. [15]
— Paul McCartney, entrevista para Playboy , 1984
La partería de Mary McCartney pagaba bien, y sus ganancias les permitieron mudarse a 20 Forthlin Road en Allerton , [16] donde vivieron hasta 1964. [17] Ella iba en bicicleta a sus pacientes; McCartney describió un recuerdo temprano de ella dejando "alrededor de las tres de la mañana [las] calles ... cubiertas de nieve". [18] El 31 de octubre de 1956, cuando McCartney tenía 14 años, su madre murió de una embolia como complicación de una cirugía por cáncer de mama. [19] La pérdida de McCartney más tarde se convirtió en una conexión con John Lennon , cuya madre, Julia , murió en 1958 cuando Lennon tenía 17 años. [20]
El padre de McCartney era un trompetista y pianista que dirigió la Jim Mac's Jazz Band en la década de 1920. Mantenía un piano vertical en la sala del frente, alentó a sus hijos a ser musicales y le aconsejó a McCartney que tomara lecciones de piano. Sin embargo, McCartney prefirió aprender de oído . [21] [nb 1] Cuando McCartney tenía 11 años, su padre lo animó a hacer una audición para el coro de la Catedral de Liverpool , pero no fue aceptado. McCartney luego se unió al coro de la Iglesia de St Barnabas, Mossley Hill . [24] McCartney recibió una trompeta niquelada de su padre para su decimocuarto cumpleaños, pero cuando el rock and roll se hizo popular en Radio Luxembourg , McCartney la cambió por una guitarra acústica Framus Zenith (modelo 17) de £ 15 , ya que quería poder cantar mientras tocaba. [25] Le resultaba difícil tocar la guitarra con la mano derecha, pero después de ver un cartel que anunciaba un concierto de Slim Whitman y darse cuenta de que Whitman tocaba con la mano izquierda, invirtió el orden de las cuerdas. [26] McCartney escribió su primera canción, « I Lost My Little Girl », en el Zenith, y compuso otra melodía temprana que se convertiría en « When I'm Sixty-Four » en el piano. El rhythm and blues estadounidense lo influyó, y Little Richard fue su ídolo de colegial; « Long Tall Sally » fue la primera canción que McCartney interpretó en público, en una competencia de talentos del campamento de vacaciones de Butlin's Filey . [27]
A la edad de quince años, el 6 de julio de 1957, McCartney conoció a John Lennon y su banda, los Quarrymen, en la fiesta de St Peter's Church Hall en Woolton . [28] Los Quarrymen tocaban una mezcla de rock and roll y skiffle , un tipo de música popular con influencias de jazz , blues y folk . [29] Poco después, los miembros de la banda invitaron a McCartney a unirse como guitarrista rítmico, y formó una estrecha relación de trabajo con Lennon. Harrison se unió en 1958 como guitarrista principal, seguido por el amigo de la escuela de arte de Lennon, Stuart Sutcliffe , en el bajo, en 1960. [30] Para mayo de 1960, la banda había probado varios nombres, incluidos Johnny and the Moondogs , Beatals and the Silver Beetles . [31] Adoptaron el nombre de The Beatles en agosto de 1960 y reclutaron al baterista Pete Best poco antes de una residencia de cinco compromisos en Hamburgo . [32]
.jpg/1280px-Paul_McCartney_Headshot_(cropped).jpg)
En 1961, Sutcliffe dejó la banda y McCartney se convirtió en su bajista. Se discute si lo hizo de mala gana o buscó activamente el papel. [33] [34] Mientras estaban en Hamburgo, grabaron profesionalmente por primera vez y fueron acreditados como los Beat Brothers, que fueron la banda de acompañamiento del cantante inglés Tony Sheridan en el sencillo " My Bonnie ". [35] Esto resultó en la atención de Brian Epstein , quien fue una figura clave en su posterior desarrollo y éxito. Se convirtió en su mánager en enero de 1962. [36] Ringo Starr reemplazó a Best en agosto, y la banda tuvo su primer éxito, " Love Me Do ", en octubre, volviéndose popular en el Reino Unido en 1963 , y en los EE. UU. un año después. La histeria de los fanáticos se conoció como " Beatlemanía ", y la prensa a veces se refería a McCartney como el "Beatle lindo". [37] [nb 2] McCartney coescribió (con Lennon) varios de sus primeros éxitos, entre ellos « I Saw Her Standing There », « She Loves You », « I Want to Hold Your Hand » (1963) y « Can't Buy Me Love » (1964). [39]
En agosto de 1965, los Beatles lanzaron la composición de McCartney " Yesterday ", con un cuarteto de cuerdas . Incluida en el LP Help!, la canción fue el primer uso grabado del grupo de elementos de música clásica y su primera grabación que involucró a un solo miembro de la banda. [40] "Yesterday" se convirtió en una de las canciones más versionadas en la historia de la música popular. [41] Más tarde ese año, durante las sesiones de grabación del álbum Rubber Soul , McCartney comenzó a suplantar a Lennon como la fuerza musical dominante en la banda. El musicólogo Ian MacDonald escribió: "a partir de [1965] ... [McCartney] estaría en ascenso no solo como compositor, sino también como instrumentista, arreglista, productor y director musical de facto de los Beatles". [42] Los críticos describieron Rubber Soul como un avance significativo en el refinamiento y la profundidad de la música y las letras de la banda. [43] Considerado un punto culminante en el catálogo de los Beatles, tanto Lennon como McCartney dijeron que habían escrito la música para la canción " In My Life ". [44] McCartney dijo sobre el álbum, "habíamos tenido nuestro período lindo, y ahora era el momento de expandirnos". [45] El ingeniero de grabación Norman Smith declaró que las sesiones de Rubber Soul expusieron indicios de una creciente contienda dentro de la banda: "el choque entre John y Paul se estaba volviendo obvio ... [y] en lo que respecta a Paul, George [Harrison] no podía hacer nada bien: Paul era absolutamente quisquilloso". [46]
En 1966, los Beatles lanzaron el álbum Revolver . Con letras sofisticadas, experimentación de estudio y un repertorio expandido de géneros musicales que van desde innovadores arreglos de cuerdas hasta rock psicodélico , el álbum marcó un salto artístico para los Beatles. [47] El primero de tres lados A consecutivos de McCartney , el sencillo « Paperback Writer » precedió al lanzamiento del LP. [48] Los Beatles produjeron un cortometraje promocional para la canción y otro para su lado B, « Rain ». Los films, descritos por Harrison como «el precursor de los videos », se emitieron en The Ed Sullivan Show y Top of the Pops en junio de 1966. [49] Revolver también incluyó « Eleanor Rigby » de McCartney , que incluía un octeto de cuerdas . Según Jonathan Gould, la canción es «un tour de force neoclásico... un verdadero híbrido, que no se ajusta a ningún estilo o género de canción reconocible». [50] A excepción de algunos coros, la canción solo incluía la voz principal de McCartney y las cuerdas arregladas por el productor George Martin . [51] [nb 3]
.jpg/1280px-McCartney_(cropped).jpg)
La banda dio su último concierto comercial al final de su gira estadounidense de 1966. [ 53] Más tarde ese año, McCartney completó su primer proyecto musical independiente del grupo: una banda sonora para la producción británica The Family Way . La banda sonora fue una colaboración con Martin, quien utilizó dos temas de McCartney para escribir trece variaciones. La banda sonora no logró entrar en las listas, pero le valió a McCartney un premio Ivor Novello al mejor tema instrumental. [54]
Al final de la carrera de los Beatles, McCartney percibió inquietud en la banda y quería que mantuvieran la productividad creativa. Los presionó para que comenzaran un nuevo proyecto, que se convirtió en Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , ampliamente considerado como el primer álbum conceptual de rock . [55] McCartney se inspiró para crear una nueva personalidad para el grupo, para que sirviera como vehículo para la experimentación y para demostrar a sus seguidores que habían madurado musicalmente. Inventó la banda ficticia de la canción principal del álbum . [56] Como explicó McCartney, "Estábamos hartos de ser los Beatles. Realmente odiábamos ese maldito enfoque de cuatro pequeños trapeadores . No éramos niños, éramos hombres ... y [nos] pensábamos como artistas en lugar de solo intérpretes". [57]
A partir de noviembre de 1966, la banda adoptó una actitud experimental durante las sesiones de grabación del álbum. [58] Su grabación de " A Day in the Life " requirió una orquesta de cuarenta piezas, que Martin y McCartney se turnaron para dirigir. [59] Las sesiones produjeron el sencillo de doble cara A " Strawberry Fields Forever "/" Penny Lane " en febrero de 1967, y el LP siguió en junio. [38] [nb 4] Basada en un dibujo a tinta de McCartney, la portada del LP incluía un collage diseñado por los artistas pop Peter Blake y Jann Haworth , con los Beatles disfrazados como la Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , de pie con una gran cantidad de celebridades . [61] La portada despertó un frenesí de análisis. [62]
Después de que Brian murió... Paul tomó el mando y supuestamente nos lideró, ¿sabes?... Estábamos dando vueltas en círculos... Entonces nos separamos. Esa fue la desintegración. Pensé: "Ya hemos tenido suficiente". [63]
— John Lennon, revista Rolling Stone , 1970
La muerte de Epstein en agosto de 1967 creó un vacío que dejó a los Beatles perplejos y preocupados por su futuro. [64] McCartney intervino para llenar ese vacío y gradualmente se convirtió en el líder de facto y gerente comercial del grupo que alguna vez dirigió Lennon. [65] En su primera sugerencia creativa después de este cambio de liderazgo, McCartney propuso que la banda siguiera adelante con sus planes de producir una película para televisión, que se convertiría en Magical Mystery Tour . Según el historiador de los Beatles Mark Lewisohn , el proyecto fue "una pesadilla administrativa en todo momento". [66] McCartney dirigió en gran parte la película, lo que le trajo al grupo su primera respuesta crítica desfavorable. [67] Sin embargo, la banda sonora de la película tuvo más éxito. Fue lanzada en el Reino Unido como un disco de reproducción extendida doble de seis pistas (EP) y como un LP con el mismo título en los EE. UU., completado con cinco canciones de los sencillos recientes de la banda. [38] El único recopilatorio de Capitol incluido posteriormente en el canon oficial de álbumes de estudio del grupo, el LP Magical Mystery Tour logró 8 millones de dólares en ventas dentro de las tres semanas posteriores a su lanzamiento, ventas iniciales más altas que cualquier otro LP de Capitol hasta ese momento. [68]
La película animada de los Beatles Yellow Submarine , basada libremente en el mundo imaginario evocado por la composición de McCartney de 1966 , se estrenó en julio de 1968. Aunque los críticos admiraron la película por su estilo visual, humor y música, el álbum de la banda sonora publicado seis meses después recibió una respuesta menos entusiasta. [69] A fines de 1968, las relaciones dentro de la banda se estaban deteriorando. La tensión creció durante la grabación de su álbum doble homónimo, también conocido como el " Álbum Blanco ". [70] [nb 5] Las cosas empeoraron al año siguiente durante las sesiones de Let It Be , cuando un equipo de cámaras filmó a McCartney dando una conferencia al grupo: "Hemos sido muy negativos desde que falleció el Sr. Epstein... siempre estábamos luchando un poco contra [su] disciplina, pero es una tontería luchar contra esa disciplina si es la nuestra". [72]
En marzo de 1969, McCartney se casó con su primera esposa, Linda Eastman , y en agosto, la pareja tuvo su primera hija, Mary , llamada en honor a su difunta madre. [73] Abbey Road fue el último álbum grabado de la banda, y Martin sugirió "una pieza musical en continuo movimiento", instando al grupo a pensar sinfónicamente . [74] McCartney estuvo de acuerdo, pero Lennon no. Finalmente llegaron a un acuerdo, aceptando la sugerencia de McCartney: un LP con canciones individuales en el lado uno y un largo popurrí en el lado dos. [74] En octubre de 1969, surgió un rumor de que McCartney había muerto en un accidente automovilístico en 1966 y fue reemplazado por un doble, pero esto fue refutado rápidamente cuando una portada de la revista Life de noviembre lo presentó a él y a su familia, acompañados por el título "Paul todavía está con nosotros". [75]
John Lennon abandonó en privado a los Beatles en septiembre de 1969, aunque acordó no hacer pública la información para no poner en peligro las negociaciones comerciales en curso. McCartney estaba en medio de desacuerdos comerciales con sus compañeros de banda, en gran parte relacionados con la gestión del grupo por parte de Allen Klein , cuando anunció su propia salida del grupo el 10 de abril de 1970. [76] Presentó una demanda para la disolución formal de la banda el 31 de diciembre de 1970, y en marzo de 1971 el tribunal nombró un receptor para supervisar las finanzas de la empresa de los Beatles, Apple Corps . Un tribunal inglés disolvió legalmente la sociedad de los Beatles el 9 de enero de 1975, aunque las demandas esporádicas contra su compañía discográfica EMI , Klein y entre ellos persistieron hasta 1989. [65] [nb 6] [nb 7]
En realidad no quería seguir como solista... así que se hizo evidente que tenía que formar una banda... Linda y yo lo hablamos y dijimos: "Sí, pero no formemos un supergrupo, volvamos al punto de partida". [81]
—McCartney
Cuando los Beatles se estaban separando en 1969-70, McCartney cayó en una depresión. Su esposa lo ayudó a salir de esa condición al elogiar su trabajo como compositor y convencerlo de continuar escribiendo y grabando. En su honor, escribió " Maybe I'm Amazed ", explicando que con la separación de los Beatles, "ese era mi sentimiento: Tal vez estoy asombrado por lo que está pasando... Tal vez soy un hombre y tal vez tú eres la única mujer que podría ayudarme; Baby, ¿no me ayudarás a entender... Tal vez estoy asombrado por la forma en que me sacaste del tiempo, me colgaste de la cuerda, tal vez estoy asombrado por la forma en que realmente te necesito". Añadió que "cada canción de amor que escribo es para Linda". [82] [83] En 1970, McCartney continuó su carrera musical con su primer lanzamiento en solitario, McCartney , un álbum número uno en Estados Unidos. Aparte de algunas contribuciones vocales de Linda, McCartney es un álbum unipersonal, en el que McCartney proporciona composiciones, instrumentación y voces. [84] [nb 8] En 1971, colaboró con Linda y el baterista Denny Seiwell en un segundo álbum, Ram . Un número uno en el Reino Unido y un top cinco en los Estados Unidos, Ram incluía el sencillo número uno en los Estados Unidos coescrito " Uncle Albert/Admiral Halsey ". [86] Más tarde ese año, el ex guitarrista de Moody Blues Denny Laine se unió a los McCartney y Seiwell para formar la banda Wings . McCartney dijo lo siguiente sobre la formación del grupo: "Wings siempre fue una idea difícil... cualquier grupo que tuviera que seguir el éxito [de los Beatles] tendría un trabajo difícil... Me encontré en esa misma posición. Sin embargo, era una elección entre seguir o terminar, y amaba demasiado la música como para pensar en parar". [87] [nb 9] En septiembre de 1971, nació la hija de los McCartney, Stella , llamada así en honor a las abuelas de Linda, ambas llamadas Stella. [89]
Tras la incorporación del guitarrista Henry McCullough , la primera gira de conciertos de Wings comenzó en 1972 con una actuación debut frente a una audiencia de setecientas personas en la Universidad de Nottingham . Siguieron diez conciertos más mientras viajaban por el Reino Unido en una camioneta durante una gira no anunciada por universidades , durante la cual la banda se alojó en un alojamiento modesto y recibió un pago en monedas recolectadas de los estudiantes, mientras evitaban las canciones de los Beatles durante sus actuaciones. [90] McCartney dijo más tarde: "Lo principal que no quería era subir al escenario, enfrentarme a todo el tormento de cinco filas de gente de la prensa con pequeñas almohadillas, todos mirándome y diciendo: 'Oh, bueno, él no es tan bueno como antes'. Entonces decidimos salir a esa gira universitaria que me puso menos nervioso ... al final de esa gira me sentí listo para algo más, así que nos fuimos a Europa". [91] Durante la gira Wings Over Europe Tour de siete semanas y 25 shows , la banda tocó casi exclusivamente material en solitario de Wings y McCartney: la versión de Little Richard " Long Tall Sally " era la única canción que los Beatles habían grabado previamente. McCartney quería que la gira evitara los grandes recintos; la mayoría de las salas pequeñas en las que tocaron tenían capacidades de menos de 3000 personas. [92]
En marzo de 1973, Wings logró su primer sencillo número uno en Estados Unidos, « My Love », incluido en su segundo LP, Red Rose Speedway , número uno en Estados Unidos y cinco en el Reino Unido. [93] [nb 10] La colaboración de McCartney con Linda y el ex productor de los Beatles Martin resultó en la canción « Live and Let Die », que fue el tema principal de la película de James Bond del mismo nombre . Nominada a un premio de la Academia , la canción alcanzó el número dos en Estados Unidos y el número nueve en el Reino Unido. También le valió a Martin un Grammy por su arreglo orquestal. [94] El profesor de música y autor Vincent Benitez describió la pista como « rock sinfónico en su máxima expresión». [95] [nb 11]
Después de la partida de McCullough y Seiwell en 1973, los McCartney y Laine grabaron Band on the Run . El álbum fue el primero de siete LP de platino de Wings. [97] Fue un número uno en Estados Unidos y el Reino Unido, el primero de la banda en encabezar las listas en ambos países y el primero en llegar a las listas de la revista Billboard en tres ocasiones distintas. Uno de los lanzamientos más vendidos de la década, permaneció en las listas del Reino Unido durante 124 semanas. Rolling Stone lo nombró uno de los mejores álbumes del año en 1973, y en 1975, Paul McCartney y Wings ganaron el premio Grammy a la mejor interpretación vocal pop por la canción "Band on the Run", y Geoff Emerick ganó el Grammy a la mejor ingeniería de grabación por el álbum. [98] [nb 12] En 1974, Wings logró un segundo sencillo número uno en Estados Unidos con la canción principal " Band on the Run" . [100] El álbum también incluyó los éxitos " Jet " y " Helen Wheels ", que se situaron entre los diez primeros , y obtuvo el puesto 418 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . [101] En 1974, McCartney contrató al guitarrista Jimmy McCulloch y al baterista Geoff Britton para reemplazar a McCullough y Seiwell. Britton posteriormente renunció durante las sesiones de grabación en 1975 y fue reemplazado por Joe English . [102]
Wings siguió a Band on the Run con los álbumes que encabezaron las listas Venus and Mars (1975) y Wings at the Speed of Sound (1976). [103] [nb 13] En 1975, comenzaron la gira Wings Over the World Tour de catorce meses, que incluyó paradas en el Reino Unido, Australia, Europa y los EE. UU. La gira marcó la primera vez que McCartney interpretó canciones de los Beatles en vivo con Wings, con cinco en la lista de canciones de dos horas : « I've Just Seen a Face », «Yesterday», « Blackbird », « Lady Madonna » y «The Long and Winding Road». [105] Después de la segunda etapa europea de la gira y extensos ensayos en Londres, el grupo emprendió una ambiciosa gira por estadios de EE. UU. que dio como resultado el triple LP en vivo número uno en EE. UU. Wings over America . [106]
En septiembre de 1977 nació el tercer hijo de los McCartney, un niño al que llamaron James . En noviembre, la canción de Wings « Mull of Kintyre », coescrita con Laine, se estaba convirtiendo rápidamente en uno de los sencillos más vendidos en la historia de las listas británicas. [107] El sencillo más exitoso de la carrera en solitario de McCartney, logró el doble de ventas del poseedor del récord anterior, « She Loves You », y llegó a vender 2,5 millones de copias y mantuvo el récord de ventas en el Reino Unido hasta el sencillo benéfico de 1984, « Do They Know It's Christmas? » [108] [nb 14]
London Town (1978) generó un sencillo número uno en los Estados Unidos (" With a Little Luck "), y continuó la cadena de éxitos comerciales de Wings, llegando al top cinco tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. La recepción crítica fue desfavorable y McCartney expresó su decepción con el álbum. [110] [nb 15] Back to the Egg (1979) presentó el ensamblaje de McCartney de un supergrupo de rock llamado "Rockestra" en dos pistas. La banda incluía a Wings junto con Pete Townshend , David Gilmour , Gary Brooker , John Paul Jones , John Bonham y otros. Aunque fue certificado platino, los críticos destrozaron el álbum. [112] Wings completó su gira de conciertos final en 1979, con veinte espectáculos en el Reino Unido que incluyeron el debut en vivo de las canciones de los Beatles " Got to Get You into My Life ", " The Fool on the Hill " y "Let It Be". [113]
En 1980, McCartney lanzó su segundo LP en solitario, el autoproducido McCartney II , que alcanzó el número uno en el Reino Unido y el número tres en los EE. UU. Al igual que con su primer álbum, lo compuso e interpretó solo. [114] El álbum contenía la canción « Coming Up », cuya versión en vivo, grabada en Glasgow , Escocia, en 1979 por Wings, se convirtió en el último éxito número uno del grupo. [115] En 1981, McCartney sintió que había logrado todo lo que podía creativamente con Wings y decidió que necesitaba un cambio. El grupo se discontinuó en abril de 1981 después de que Laine renunciara tras desacuerdos sobre regalías y salarios. [116] [nb 16] [nb 17]
En 1982, McCartney colaboró con Stevie Wonder en el éxito número uno producido por Martin " Ebony and Ivory ", incluido en el LP Tug of War de McCartney , y con Michael Jackson en " The Girl Is Mine " de Thriller . [120] [nb 18] "Ebony and Ivory" fue el sencillo número 28 de McCartney en alcanzar el número uno en el Billboard 100. [ 122] Al año siguiente, él y Jackson trabajaron en " Say Say Say ", el número uno más reciente de McCartney en Estados Unidos hasta 2014. [update]McCartney obtuvo su último número uno en el Reino Unido a partir de 2014 [update]con la canción principal de su lanzamiento de LP ese año, " Pipes of Peace ". [123] [nb 19]
En 1984, McCartney protagonizó Give My Regards to Broad Street , un largometraje que también escribió y produjo y que incluía a Starr en un papel actoral. Fue menospreciado por los críticos: Variety describió la película como "sin carácter, sin sangre y sin sentido"; [125] mientras que Roger Ebert le otorgó una sola estrella, escribiendo, "puedes saltarte la película con seguridad y proceder directamente a la banda sonora ". [126] El álbum tuvo mucho mejor desempeño, alcanzando el número uno en el Reino Unido y produciendo el sencillo " No More Lonely Nights ", que llegó al top ten de Estados Unidos , con David Gilmour en la guitarra principal. [127] En 1985, Warner Brothers le encargó a McCartney que escribiera una canción para el largometraje cómico Spies Like Us . Compuso y grabó la canción en cuatro días, con Phil Ramone como coproductor. [128] [nb 20] McCartney participó en Live Aid , interpretando «Let it Be», pero las dificultades técnicas hicieron que su voz y piano fueran apenas audibles durante los dos primeros versos, puntuados por chillidos de realimentación . Los técnicos de equipos resolvieron los problemas y David Bowie , Alison Moyet , Pete Townshend y Bob Geldof se unieron a McCartney en el escenario, recibiendo una entusiasta reacción del público. [130]
McCartney colaboró con Eric Stewart en Press to Play (1986), con Stewart coescribiendo más de la mitad de las canciones del LP. [131] [nb 21] En 1988, McCartney lanzó Снова в СССР , inicialmente disponible solo en la Unión Soviética , que contenía dieciocho covers ; grabado en el transcurso de dos días. [133] En 1989, unió fuerzas con sus compañeros de Merseyside Gerry Marsden y Holly Johnson para grabar una versión actualizada de « Ferry Cross the Mersey », para el fondo de apelación de desastre de Hillsborough . [134] [nb 22] Ese mismo año, lanzó Flowers in the Dirt ; un esfuerzo colaborativo con Elvis Costello que incluyó contribuciones musicales de Gilmour y Nicky Hopkins . [136] [nb 23] McCartney luego formó una banda compuesta por él mismo y Linda, con Hamish Stuart y Robbie McIntosh en guitarras, Paul "Wix" Wickens en teclados y Chris Whitten en batería. [138] En septiembre de 1989, lanzaron el Paul McCartney World Tour , su primero en más de una década. Durante la gira, McCartney actuó para la mayor audiencia de estadio de pago en la historia el 21 de abril de 1990, cuando 184.000 personas asistieron a su concierto en el Estadio Maracaná en Río de Janeiro, Brasil. [139] Ese año, lanzó el álbum triple Tripping the Live Fantastic , que contenía actuaciones seleccionadas de la gira. [140] [nb 24] [nb 25]
McCartney se aventuró en la música orquestal en 1991 cuando la Royal Liverpool Philharmonic Society le encargó una pieza musical para celebrar su sesquicentenario . Colaboró con el compositor Carl Davis , produciendo Liverpool Oratorio . La actuación contó con los cantantes de ópera Kiri Te Kanawa , Sally Burgess, Jerry Hadley y Willard White con la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra y el coro de la Catedral de Liverpool . [143] Las críticas fueron negativas. The Guardian fue especialmente crítico, describiendo la música como "temerosa de cualquier cosa que se acerque a un tempo rápido", y agregó que la pieza tiene "poca conciencia de la necesidad de ideas recurrentes que unirán la obra en un todo". [144] El periódico publicó una carta que McCartney envió en respuesta en la que señaló varios de los tempos más rápidos de la obra y agregó: "Afortunadamente, la historia muestra que muchas buenas piezas musicales no fueron del agrado de los críticos de la época, así que me conformo con ... dejar que la gente juzgue por sí misma los méritos de la obra". [144] El New York Times fue un poco más generoso, afirmando: "Hay momentos de belleza y placer en esta dramática mezcla... la sinceridad inocente de la música hace que sea difícil dejarse intimidar por sus ambiciones". [145] Interpretado en todo el mundo después de su estreno en Londres, el Oratorio de Liverpool alcanzó el número uno en la lista clásica del Reino Unido, Music Week . [146] En 1991, McCartney interpretó una selección de canciones solo acústicas en MTV Unplugged y lanzó un álbum en vivo de la interpretación titulado Unplugged (The Official Bootleg) . [147] [nb 26] Durante la década de 1990, McCartney colaboró dos veces con Youth of Killing Joke como el dúo musical "the Fireman" . Los dos lanzaron su primer álbum de electrónica juntos, Strawberries Oceans Ships Forest , en 1993. [149] McCartney lanzó el álbum de rock Off the Ground en 1993. [150] [nb 27] Siguió el posterior New World Tour , que condujo al lanzamiento del álbum Paul Is Live más tarde ese año. [152] [nb 28] [nb 29]
En 1994, McCartney se tomó un descanso de cuatro años de su carrera en solitario para trabajar en el proyecto Beatles Anthology de Apple con Harrison, Starr y Martin. Grabó una serie de radio llamada Oobu Joobu en 1995 para la cadena estadounidense Westwood One , que describió como "radio de pantalla ancha". [156] También en 1995, el príncipe Carlos le otorgó una beca honoraria del Royal College of Music , "algo asombroso para alguien que no lee ni una nota musical", comentó McCartney. [157]
En 1997, McCartney lanzó el álbum de rock Flaming Pie . Starr apareció en la batería y coros en « Beautiful Night ». [158] [nb 30] Más tarde ese año, lanzó la obra clásica Standing Stone , que encabezó las listas clásicas del Reino Unido y los Estados Unidos. [160] En 1998, lanzó Rushes , el segundo álbum de electrónica de Fireman. [161] En 1999, McCartney lanzó Run Devil Run . [162] [nb 31] Grabado en una semana, y con Ian Paice y David Gilmour, fue principalmente un álbum de versiones con tres originales de McCartney. Había estado planeando un álbum de este tipo durante años, habiendo sido previamente alentado a hacerlo por Linda, quien había muerto de cáncer en abril de 1998. [163]
McCartney realizó una actuación no anunciada en el concierto benéfico en homenaje a Linda , su esposa de 29 años que murió un año antes. Se celebró en el Royal Albert Hall de Londres el 10 de abril de 1999 y fue organizado por dos de sus amigas cercanas, Chrissie Hynde y Carla Lane . También durante 1999, continuó su experimentación con música orquestal en Working Classical . [164]
En 2000, lanzó el álbum de electrónica Liverpool Sound Collage con Super Furry Animals y Youth, utilizando las técnicas de collage sonoro y música concreta que lo habían fascinado a mediados de la década de 1960. [165] Contribuyó con la canción "Nova" a un álbum tributo de música clásica y coral llamado A Garland for Linda (2000), dedicado a su difunta esposa. [166]
Después de haber presenciado los ataques del 11 de septiembre desde la pista del aeropuerto JFK , McCartney se inspiró para asumir un papel principal en la organización del Concierto para la Ciudad de Nueva York . Su álbum de estudio lanzado en noviembre de ese año, Driving Rain , incluyó la canción « Freedom », escrita en respuesta a los ataques. [167] [nb 32] Al año siguiente, McCartney salió de gira con una nueva banda que incluía a los guitarristas Rusty Anderson y Brian Ray , acompañados por Paul «Wix» Wickens en teclados y Abe Laboriel Jr. en batería. [169] Comenzaron el Driving World Tour en abril de 2002, que incluyó paradas en los EE. UU., México y Japón. La gira resultó en el álbum doble en vivo Back in the US , lanzado internacionalmente en 2003 como Back in the World . [170] [nb 33] [nb 34] La gira recaudó $126,2 millones, un promedio de más de $2 millones por noche, y Billboard la nombró la mejor gira del año. [172] El grupo continúa tocando junto; McCartney ha tocado en vivo con Ray, Anderson, Laboriel y Wickens por más tiempo que con los Beatles o Wings. [173]
En julio de 2002, McCartney se casó con Heather Mills . En noviembre, en el primer aniversario de la muerte de George Harrison, McCartney actuó en el Concierto para George . [174] Participó en el Super Bowl de la Liga Nacional de Fútbol Americano , interpretando "Freedom" durante el espectáculo previo al Super Bowl XXXVI en 2002 y encabezó el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXIX en 2005. [175] El Colegio de Armas de Inglaterra honró a McCartney en 2002 otorgándole un escudo de armas . Su escudo, que presenta un pájaro Liver sosteniendo una guitarra acústica en su garra, refleja su origen en Liverpool y su carrera musical. El escudo incluye cuatro emblemas curvos que se asemejan a las espaldas de los escarabajos . El lema del escudo es Ecce Cor Meum , que en latín significa "He aquí mi corazón". [176] En 2003, los McCartney tuvieron una hija, Beatrice Milly. [177]
En julio de 2005, actuó en el evento Live 8 en Hyde Park , Londres, abriendo el espectáculo con « Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band » (con U2 ) y cerrándolo con « Drive My Car » (con George Michael ), « Helter Skelter » y « The Long and Winding Road ». [178] [nb 35] En septiembre, lanzó el álbum de rock Chaos and Creation in the Backyard , para el cual proporcionó la mayor parte de la instrumentación. [180] [nb 36] [nb 37] En 2006, McCartney lanzó la obra clásica Ecce Cor Meum . [183] [nb 38] El álbum de rock Memory Almost Full le siguió en 2007. [184] [nb 39] En 2008, lanzó su tercer álbum de Fireman, Electric Arguments . [186] [nb 40] También en 2008, actuó en un concierto en Liverpool para celebrar el año de la ciudad como Capital Europea de la Cultura . En 2009, después de un descanso de cuatro años, volvió a realizar giras y desde entonces ha realizado más de 80 espectáculos. [188] Más de cuarenta y cinco años después de que los Beatles aparecieran por primera vez en la televisión estadounidense durante The Ed Sullivan Show , regresó al mismo teatro de Nueva York para actuar en Late Show with David Letterman . [189] El 9 de septiembre de 2009, EMI reeditó el catálogo de los Beatles después de un esfuerzo de remasterización digital de cuatro años, lanzando un videojuego musical llamado The Beatles: Rock Band el mismo día. [190]
La fama duradera de McCartney lo ha convertido en una opción popular para abrir nuevos espacios. En 2009, realizó tres conciertos con entradas agotadas en el recién construido Citi Field , un recinto construido para reemplazar al Shea Stadium en Queens , Nueva York. Estas actuaciones dieron como resultado el álbum doble en vivo Good Evening New York City más tarde ese año. [191]
En 2010, McCartney abrió el Consol Energy Center en Pittsburgh, Pensilvania ; fue su primer concierto en Pittsburgh desde 1990 debido a que el antiguo Civic Arena se consideró inadecuado para las necesidades logísticas de McCartney. [192] [nb 41] En julio de 2011, McCartney actuó en dos conciertos con entradas agotadas en el nuevo Yankee Stadium . Una reseña del New York Times del primer concierto informó que McCartney "no estaba diciendo adiós, sino que estaba de gira por estadios y tocando conciertos maratónicos". [194] En agosto de 2011, McCartney dejó EMI y firmó con Decca Records , la misma compañía discográfica que rechazó a The Beatles en enero de 1962. [195] McCartney fue comisionado por el New York City Ballet y, en septiembre de 2011, lanzó su primera partitura para danza, una colaboración con Peter Martins llamada Ocean's Kingdom en Decca Records. [196] También en 2011, McCartney se casó con Nancy Shevell. [197] Lanzó Kisses on the Bottom , una colección de estándares , en febrero de 2012, el mismo mes en que la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación lo honró como la Persona MusiCares del Año , dos días antes de su actuación en la 54.ª edición de los Premios Grammy . [198]
McCartney sigue siendo una de las principales atracciones del mundo. Tocó para más de 100.000 personas durante dos actuaciones en la Ciudad de México en mayo, con los espectáculos recaudando casi 6 millones de dólares. [199] [nb 42] En junio de 2012, McCartney cerró el Concierto del Jubileo de Diamante de la Reina Isabel celebrado fuera del Palacio de Buckingham , interpretando un set que incluía "Let It Be" y "Live and Let Die". [201] Cerró la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres el 27 de julio, cantando " The End " y " Hey Jude " e invitando a la audiencia a unirse a la coda . [202] Habiendo donado su tiempo, recibió £ 1 de los organizadores olímpicos. [203]
El 12 de diciembre de 2012, McCartney actuó con tres exmiembros de Nirvana ( Krist Novoselic , Dave Grohl y el miembro invitado Pat Smear ) durante el acto de cierre de 12-12-12: The Concert for Sandy Relief , visto por aproximadamente dos mil millones de personas en todo el mundo. [204] El 28 de agosto de 2013, McCartney lanzó la canción principal de su próximo álbum de estudio New , que salió en octubre de 2013. [205] Se grabó un especial de entretenimiento en horario estelar el 27 de enero de 2014 en el Ed Sullivan Theatre con una emisión de CBS el 9 de febrero de 2014. El espectáculo contó con McCartney y Ringo Starr, y celebró el legado de los Beatles y su innovadora actuación de 1964 en The Ed Sullivan Show . El espectáculo, titulado The Night That Changed America: A Grammy Salute to The Beatles , presentó 22 canciones clásicas de los Beatles interpretadas por varios artistas, incluidos McCartney y Starr. [206]
En mayo de 2014, McCartney canceló una gira con entradas agotadas por Japón y pospuso una gira por Estados Unidos hasta octubre que debía comenzar ese mes después de contraer un virus. [207] Reanudó la gira con una aparición de tres horas de alta energía en Albany , Nueva York, el 5 de julio de 2014. [208] El 14 de agosto de 2014, McCartney actuó en el concierto final en Candlestick Park en San Francisco, California, antes de su demolición; este fue el mismo lugar en el que los Beatles tocaron su concierto final para una audiencia que pagó la entrada en 1966. [209] En 2014, McCartney escribió e interpretó "Hope for the Future", la canción final del videojuego Destiny . [210] [211] En noviembre de 2014, se lanzó un álbum tributo de 42 canciones titulado The Art of McCartney , que presenta una amplia gama de artistas que interpretan el trabajo en solitario y de los Beatles de McCartney. [212] También ese año, McCartney colaboró con el rapero estadounidense Kanye West en el sencillo « Only One », lanzado el 31 de diciembre. [213] En enero de 2015, McCartney colaboró con West y la cantante barbadense Rihanna en el sencillo « FourFiveSeconds ». [214] Lanzaron un video musical para la canción en enero [215] y la interpretaron en vivo en la 57.ª edición de los Premios Grammy el 8 de febrero de 2015. [216] McCartney participó en el sencillo de West de 2015 « All Day », en el que también participan Theophilus London y Allan Kingdom . [217]
En febrero de 2015, McCartney actuó con Paul Simon en el Saturday Night Live 40th Anniversary Special . McCartney y Simon interpretaron el primer verso de « I've Just Seen a Face » con guitarras acústicas, y McCartney interpretó más tarde « Maybe I'm Amazed ». [218] McCartney compartió la voz principal en la versión de su canción « Come and Get It » del supergrupo Hollywood Vampires liderado por Alice Cooper , que aparece en su álbum debut, lanzado el 11 de septiembre de 2015. [219] El 10 de junio de 2016, McCartney lanzó la colección que abarca toda su carrera Pure McCartney . [220] El conjunto incluye canciones de toda la carrera en solitario de McCartney y su trabajo con Wings and the Fireman, y está disponible en tres formatos diferentes (2-CD, 4-CD, 4-LP y Digital). La versión de 4-CD incluye 67 pistas, la mayoría de las cuales fueron éxitos del top 40. [221] [ Se necesita una fuente no primaria ] [222] McCartney apareció en la película de aventuras de 2017 Piratas del Caribe: Los muertos no cuentan cuentos , en un cameo como el tío Jack . [223]
En enero de 2017, McCartney presentó una demanda en un tribunal de distrito de los Estados Unidos contra Sony/ATV Music Publishing buscando reclamar la propiedad de su parte del catálogo de canciones de Lennon-McCartney a partir de 2018. Según la ley de derechos de autor de los Estados Unidos, para las obras publicadas antes de 1978, el autor puede reclamar los derechos de autor asignados a un editor después de 56 años. [224] [225] McCartney y Sony acordaron un acuerdo confidencial en junio de 2017. [226] [227] El 20 de junio de 2018, McCartney lanzó « I Don't Know » y « Come On to Me » de su álbum Egypt Station , que fue lanzado el 7 de septiembre a través de Capitol Records . [228] Egypt Station se convirtió en el primer álbum de McCartney en 36 años en encabezar el Billboard 200 , y el primero en debutar en el número uno. [229] El 26 de julio de 2018, McCartney tocó en The Cavern Club, con su banda habitual formada por Anderson, Ray, Wickens y Abe Laboriel Jr. El concierto fue filmado y luego transmitido por la BBC, el día de Navidad de 2020, como Paul McCartney en el Cavern Club. [230] [231]
El decimoctavo álbum en solitario de McCartney, McCartney III , fue lanzado el 18 de diciembre de 2020, a través de Capitol Records; se convirtió en su primer álbum en solitario número uno en el Reino Unido desde Flowers in the Dirt en 1989. [232] [233] El álbum fue grabado en Inglaterra durante los cierres por COVID-19 y continúa la tendencia de McCartney de álbumes en solitario homónimos con él tocando todos los instrumentos. [234] Un álbum de "reinterpretaciones, remixes y covers" titulado McCartney III Imagined fue lanzado el 16 de abril de 2021. [235]
El libro de McCartney The Lyrics: 1956 to the Present se lanzó en noviembre de 2021. Descrito como un "autorretrato en 154 canciones", el libro se basa en conversaciones que McCartney tuvo con el poeta irlandés Paul Muldoon . [236] The Lyrics fue nombrado Libro del Año tanto por Barnes & Noble como por Waterstones . [237] [238] La gira " Got Back " de McCartney se desarrolló del 28 de abril de 2022 al 16 de junio de 2022 en los Estados Unidos, su primera en el país desde 2019. [239] La gira concluyó el 25 de junio de 2022 cuando McCartney encabezó el Festival de Glastonbury , una semana después de su 80 cumpleaños. Actuando en el escenario Pyramid, se convirtió en el cabeza de cartel solista de mayor edad en el festival. [240] [241] Los invitados especiales fueron Dave Grohl y Bruce Springsteen . [242] [243] En 2022, recibió el premio Primetime Emmy a la mejor serie documental o de no ficción en los 74.º Premios Primetime Creative Arts Emmy , como productor del documental The Beatles: Get Back . [244]
En 2023, McCartney publicó el libro 1964: Eyes of the Storm , una colección de fotografías recientemente descubiertas que había tomado en el apogeo de la Beatlemanía. [245] [246]
McCartney es un músico en gran medida autodidacta, y su enfoque fue descrito por el musicólogo Ian MacDonald como "atraído por naturaleza a los aspectos formales de la música pero totalmente inexperto... [él] produjo un trabajo técnicamente 'acabado' casi enteramente por instinto, su juicio armónico basado principalmente en el oído perfecto y un par de oídos agudos... [Un] melodista natural, un creador de melodías capaces de existir independientemente de su armonía". [247] McCartney comparó su enfoque con "los artistas rupestres primitivos, que dibujaban sin entrenamiento". [248]
¡El Mesías ha llegado! [249]
— McCartney sobre Elvis Presley , The Beatles Anthology , 2000
Las primeras influencias musicales de McCartney incluyen a Elvis Presley , Little Richard , Buddy Holly , Carl Perkins y Chuck Berry . [250] Cuando se le preguntó por qué los Beatles no incluyeron a Presley en la portada de Sgt. Pepper , McCartney respondió: "Elvis era demasiado importante y estaba demasiado por encima del resto como para mencionarlo... así que no lo pusimos en la lista porque era más que un simple... cantante pop, era Elvis el Rey". [251] McCartney afirmó que para su línea de bajo para " I Saw Her Standing There ", citó directamente " I'm Talking About You " de Berry. [252]
McCartney llamó a Little Richard un ídolo, cuyas vocalizaciones en falsete inspiraron la propia técnica vocal de McCartney. [253] McCartney dijo que escribió " I'm Down " como vehículo para su imitación de Little Richard. [254] En 1971, McCartney compró los derechos de publicación del catálogo de Holly, y en 1976, en el cuadragésimo aniversario del nacimiento de Holly, McCartney inauguró la "Buddy Holly Week" anual en Inglaterra. El festival ha incluido actuaciones de músicos famosos, concursos de composición de canciones, concursos de dibujo y eventos especiales con actuaciones de los Crickets . [255]
.jpg/1280px-DesertTrip2016-117_(30018692150).jpg)
McCartney , más conocido por utilizar principalmente una púa , toca ocasionalmente con los dedos . [256] Fue fuertemente influenciado por los artistas de Motown , en particular James Jamerson , a quien McCartney llamó un héroe por su estilo melódico . También fue influenciado por Brian Wilson , como comentó: "porque fue a lugares muy inusuales". [257] Otro de sus bajistas favoritos es Stanley Clarke . [258] La habilidad de McCartney como bajista ha sido reconocida por bajistas como Sting , el bajista de Dr. Dre Mike Elizondo y Colin Moulding de XTC . [259]
McCartney ha sido constantemente clasificado en la cima o cerca de la cima de las listas de los mejores bajistas de todos los tiempos. Fue votado como el mejor bajista de rock en los resultados de la encuesta de lectores de Creem de 1973 y 1974 y el tercer mejor bajista de rock en sus resultados de la encuesta de lectores de 1975 y 1977. [260] Fue votado como el tercer mejor bajista de todos los tiempos en una encuesta de lectores de Rolling Stone de 2011 [261] y, en 2020, la misma revista lo clasificó como el noveno mejor bajista de todos los tiempos. [262] En 2020, la revista Bass Player lo clasificó como el tercer mejor bajista de todos los tiempos. [263] Fue votado como el quinto mejor bajista de todos los tiempos en una encuesta de lectores de MusicRadar de 2021. [264] El crítico musical JD Considine clasificó a McCartney como el segundo mejor bajista. [265]
Paul es uno de los bajistas más innovadores... la mitad de lo que está pasando ahora es un plagio directo de su época con los Beatles... Es un ególatra en todo lo demás, pero siempre ha sido un poco tímido en lo que respecta a su forma de tocar el bajo. [266]
— Lennon, revista Playboy publicada en enero de 1981
Durante los primeros años de McCartney con los Beatles, utilizó principalmente un bajo Höfner 500/1 , aunque a partir de 1965, prefirió su Rickenbacker 4001 S para grabar. Si bien normalmente usaba amplificadores Vox , en 1967, también había comenzado a usar un Fender Bassman para la amplificación. [267] A fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, usó un Wal de 5 cuerdas , que dijo que lo hacía tocar líneas de bajo con un sonido más grueso , en contraste con el Höfner mucho más ligero, lo que lo inspiró a tocar con más sensibilidad, algo que considera fundamental para su estilo de interpretación. [268] Volvió al Höfner alrededor de 1990 por esa razón. [268] Utiliza amplificadores de bajo Mesa Boogie cuando actúa en vivo. [269]
MacDonald identificó " She's a Woman " como el punto de inflexión en el que la forma de tocar el bajo de McCartney comenzó a evolucionar drásticamente, y el biógrafo de los Beatles Chris Ingham destacó Rubber Soul como el momento en el que la forma de tocar de McCartney exhibió un progreso significativo, particularmente en " The Word ". [270] Bacon y Morgan estuvieron de acuerdo, llamando al ritmo de McCartney en la pista "un punto culminante en la forma de tocar el bajo pop y... la primera prueba en una grabación de su seria habilidad técnica en el instrumento". [271] MacDonald dedujo la influencia de " Papa's Got a Brand New Bag " de James Brown y " In the Midnight Hour " de Wilson Pickett , pistas de soul estadounidenses de las que McCartney absorbió elementos y se inspiró mientras "entregaba su parte de bajo más espontánea hasta la fecha". [272]
Bacon y Morgan describieron su línea de bajo para la canción de los Beatles "Rain" como "una pieza de interpretación asombrosa... [McCartney] pensando en términos tanto de ritmo como de 'bajo principal'... [eligiendo] el área del mástil... que percibe correctamente que le dará claridad para la melodía sin hacer que su sonido sea demasiado fino para el groove". [273] MacDonald identificó la influencia de la música clásica india en " melismas exóticos en la parte de bajo" en "Rain" y describió la interpretación como "tan inventiva que amenaza con abrumar la pista". [274] Por el contrario, reconoció la parte de bajo de McCartney en " Something " compuesta por Harrison como creativa pero demasiado ocupada y "demasiado quisquillosamente improvisada". [275] McCartney identificó Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band como la que contiene su interpretación de bajo más fuerte e inventiva, particularmente en " Lucy in the Sky with Diamonds ". [276]
.jpg/1280px-Paul_McCartney_-_Out_There_Concert_-_140420-5762-jikatu_(13926436996).jpg)
Si no pudiera tener otro instrumento, tendría que tener una guitarra acústica. [277]
— McCartney, guitarrista , julio de 1990
McCartney toca principalmente con púa mientras toca la guitarra acústica, aunque también utiliza elementos de punteo con los dedos . [277] Algunos ejemplos de su interpretación de guitarra acústica en las pistas de los Beatles incluyen "Yesterday", " Michelle ", " Blackbird ", " I Will ", " Mother Nature's Son " y " Rocky Raccoon ". [278] McCartney destacó "Blackbird" como su favorita personal y describió su técnica para la parte de guitarra de la siguiente manera: "Tengo mi propia forma de hacer trampa [con los dedos]... En realidad estoy tirando de dos cuerdas a la vez... Estaba tratando de emular a esos músicos de folk ". [277] Empleó una técnica similar para " Jenny Wren ". [279] Tocó una Epiphone Texan en muchas de sus grabaciones acústicas, pero también utilizó una Martin D-28 . [280]
Linda era una gran admiradora de mi forma de tocar la guitarra, mientras que yo tengo mis dudas. Creo que hay guitarristas de verdad y también hay tipos como yo a los que les encanta tocar la guitarra. [281]
— McCartney, guitarrista , julio de 1990
McCartney tocó la guitarra principal en varias grabaciones de los Beatles, incluyendo lo que MacDonald describió como un "solo de guitarra slide ferozmente angular" en " Drive My Car ", que McCartney tocó en una Epiphone Casino . McCartney dijo sobre el instrumento: "si tuviera que elegir una guitarra eléctrica, sería esta". [282] McCartney compró la Casino en 1964, sabiendo que el cuerpo hueco de la guitarra produciría más retroalimentación. Ha conservado esa guitarra original hasta el día de hoy. [283] Contribuyó con lo que MacDonald describió como "un solo de guitarra sorprendente" en la composición de Harrison " Taxman " y la guitarra "chillona" en "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" y " Helter Skelter ". MacDonald también elogió el solo de guitarra "pseudoindio centelleante" de McCartney en " Good Morning Good Morning ". [284] McCartney también tocó la guitarra principal en " Another Girl ". [285]
Durante sus años con Wings, McCartney tendió a dejar el trabajo de guitarra eléctrica a otros miembros del grupo, [286] aunque tocó la mayor parte de la guitarra principal en Band on the Run . [287] En 1990, cuando se le preguntó quiénes eran sus guitarristas favoritos, incluyó a Eddie Van Halen , Eric Clapton y David Gilmour , afirmando: "pero todavía me gusta más Hendrix ". [277] Ha utilizado principalmente una Gibson Les Paul para el trabajo eléctrico, particularmente durante las presentaciones en vivo. [269]
Además de estas guitarras, se sabe que McCartney usa y posee una variedad de otras guitarras eléctricas, generalmente favoreciendo la Fender Esquire y su encarnación posterior, la Fender Telecaster , usando esta última con un acabado sunburst en las giras de Wings en la década de 1970. También posee una rara guitarra Ampeg Dan Armstrong Plexi , la única para zurdos que se sabe que existe, que apareció en el video de Wings para " Helen Wheels ". [288]
McCartney es conocido por su poder de voz , versatilidad y amplio rango vocal de tenor, que abarca más de cuatro octavas . [289] [290] Fue clasificado como el undécimo mejor cantante de todos los tiempos por Rolling Stone , [291] votado como el octavo mejor cantante de todos los tiempos por los lectores de NME [292] y el número 10 por los lectores de Music Radar en la lista de "los 30 mejores cantantes principales de todos los tiempos". [293] A lo largo de los años, McCartney ha sido nombrado una influencia vocal significativa por Chris Cornell , [294] Billy Joel , [295] Steven Tyler , [296] Brad Delp , [297] y Axl Rose . [298]
La voz de McCartney ha cruzado varios géneros musicales a lo largo de su carrera. En " Call Me Back Again ", según Benítez, "McCartney brilla como un vocalista solista de blues ", mientras que MacDonald llamó a " I'm Down " "un clásico del rock and roll " que "ilustra la versatilidad vocal y estilística de McCartney". [299] MacDonald describió "Helter Skelter" como un intento temprano de heavy metal , y "Hey Jude" como un "híbrido pop/rock", señalando el "uso de melismas de estilo gospel " de McCartney en la canción y su "grito pseudo- soul en el desvanecimiento". [300] Benítez identificó " Hope of Deliverance " y " Put It There " como ejemplos de los esfuerzos de música folk de McCartney mientras que el musicólogo Walter Everett consideró " When I'm Sixty-Four " y " Honey Pie " como intentos de vodevil . [301] MacDonald elogió el " ritmo oscilante " de la canción de blues de veinticuatro compases de los Beatles , "She's a Woman", como "el sonido más extremo que habían fabricado hasta la fecha", con la voz de McCartney "al límite, exprimida hasta el límite superior de su registro de pecho y amenazando con quebrarse en cualquier momento". [302] MacDonald describió " I've Got a Feeling " como un "rockero obsceno y de medio tiempo" con una interpretación vocal "robusta y conmovedora" y " Back in the URSS " como "el último de los rockeros de ritmo rápido [de los Beatles]", la voz " enérgica " de McCartney entre las mejores desde "Drive My Car", grabada tres años antes. [303]
McCartney también probó el canto clásico, en concreto cantando varias versiones de "Besame Mucho" con los Beatles. Continuó experimentando con varios estilos musicales y vocales a lo largo de su carrera posterior a los Beatles. [304] [305] [306] [ ¿Integridad de la fuente del texto? ] " Monkberry Moon Delight " fue descrita por Jayson Greene de Pitchfork como "una versión vocal absolutamente desquiciada, Paul tragando saliva y sollozando justo al lado de tu oído interno", y agregó que "podría ser una interpretación de Tom Waits de la actualidad ". [307]
McCartney tocó el piano en varias canciones de los Beatles, entre ellas « She's a Woman », « For No One », « A Day in the Life », « Hello, Goodbye », « Lady Madonna », « Hey Jude », « Martha My Dear », « Let It Be » y « The Long and Winding Road ». [308] MacDonald consideró que la parte de piano en «Lady Madonna» recordaba a Fats Domino , y que «Let It Be» tenía un ritmo gospel. [309] MacDonald calificó la introducción de mellotron de McCartney en « Strawberry Fields Forever » como una característica integral del carácter de la canción. [310] McCartney tocó un sintetizador Moog en la canción de los Beatles « Maxwell's Silver Hammer » y en la pista de Wings «Loup (1st Indian on the Moon)». [311] Ingham describió las canciones de Wings « With a Little Luck » y « London Town » como «llenas de los toques de sintetizador pop más sensibles». [312]
McCartney tocó la batería en las canciones de los Beatles «Back in the URSS», « Dear Prudence », « Martha My Dear », « Wild Honey Pie » y « The Ballad of John and Yoko ». [313] También tocó todas las partes de batería en sus álbumes McCartney , McCartney II y McCartney III , así como en Band on the Run de Wings , y la mayoría de las baterías en su LP en solitario Chaos and Creation in the Backyard . [314] Sus otras contribuciones como batería incluyen la interpretación de Paul Jones de « And the Sun Will Shine » (1968), [315] las pistas de 1969 de Steve Miller Band «Celebration Song» y «My Dark Hour», [316] [317] y «Sunday Rain» del álbum de Foo Fighters de 2017 Concrete and Gold . [318]
A mediados de los años 1960, cuando visitó el apartamento de su amigo artista John Dunbar en Londres, McCartney llevó cintas que había recopilado en la casa de su entonces novia Jane Asher . Incluían mezclas de varias canciones, piezas musicales y comentarios hechos por McCartney que Dick James convirtió en una maqueta para él. [319] Muy influenciado por el músico de vanguardia estadounidense John Cage , McCartney hizo loops de cintas grabando voces, guitarras y bongos en una grabadora Brenell y empalmando los distintos loops. Se refirió al producto final como "sinfonías electrónicas". [320] Invirtió las cintas, las aceleró y las ralentizó para crear los efectos deseados, algunos de los cuales los Beatles usaron más tarde en las canciones " Tomorrow Never Knows " y " The Fool on the Hill ". [321]
Mientras estaba en la escuela durante la década de 1950, McCartney prosperó en las tareas de arte, a menudo obteniendo los máximos elogios por su trabajo visual. Sin embargo, su falta de disciplina afectó negativamente sus calificaciones académicas, impidiéndole obtener la admisión a la escuela de arte. [322] Durante la década de 1960, se adentró en las artes visuales, exploró el cine experimental y asistió regularmente a representaciones de cine, teatro y música clásica. Su primer contacto con la escena de vanguardia londinense fue a través del artista John Dunbar , quien presentó a McCartney al comerciante de arte Robert Fraser . [323] En el apartamento de Fraser aprendió por primera vez sobre la apreciación del arte y conoció a Andy Warhol , Claes Oldenburg , Peter Blake y Richard Hamilton . [324] McCartney luego compró obras de Magritte , cuya pintura de una manzana había inspirado el logotipo de Apple Records . [325] McCartney se involucró en la renovación y publicidad de la Galería Indica en Mason's Yard, Londres, que Barry Miles había cofundado y donde Lennon conoció a Yoko Ono . Miles también cofundó International Times , un periódico underground que McCartney ayudó a fundar con apoyo financiero directo y proporcionando entrevistas para atraer ingresos de publicidad. Más tarde, Miles escribió la biografía oficial de McCartney, Many Years from Now (1997). [326]
McCartney se interesó en la pintura después de ver al artista Willem de Kooning trabajar en el estudio de De Kooning en Long Island . [327] McCartney comenzó a pintar en 1983, y expuso por primera vez su trabajo en Siegen , Alemania, en 1999. La muestra de 70 pinturas presentó retratos de Lennon, Andy Warhol y David Bowie . [328] Aunque inicialmente se mostró reacio a exhibir sus pinturas públicamente, McCartney eligió la galería porque el organizador de eventos Wolfgang Suttner mostró un interés genuino en el arte de McCartney. [329] En septiembre de 2000, se inauguró la primera exposición de las pinturas de McCartney en el Reino Unido, con 500 lienzos en la Galería Arnolfini en Bristol, Inglaterra. [330] En octubre de 2000, el arte de McCartney debutó en su ciudad natal de Liverpool. McCartney dijo: "Me han ofrecido una exposición de mis pinturas en la Walker Art Gallery... donde John y yo solíamos pasar muchas tardes agradables. Así que estoy muy emocionado por ello. No le dije a nadie que pinté durante 15 años, pero ahora he salido del armario". [331] McCartney es el principal mecenas del Liverpool Institute for Performing Arts , una escuela en el edificio que antes ocupaba el Liverpool Institute for Boys . [332]
Cuando McCartney era un niño, su madre le leía poemas y lo alentaba a leer libros. Su padre invitó a Paul y a su hermano Michael a resolver crucigramas con él, para aumentar su "poder de palabra", como dijo McCartney. [333] En 2001, McCartney publicó Blackbird Singing , un volumen de poemas y letras de sus canciones para el que dio lecturas en Liverpool y la ciudad de Nueva York. [334] En el prólogo del libro, explica: "Cuando era adolescente... tenía un deseo abrumador de tener un poema publicado en la revista de la escuela. Escribí algo profundo y significativo, que fue rechazado de inmediato, y supongo que he estado tratando de recuperar mi propia revancha desde entonces". [335] Su primer libro para niños fue publicado por Faber & Faber en 2005, High in the Clouds : An Urban Furry Tail , una colaboración con el escritor Philip Ardagh y el animador Geoff Dunbar . McCartney y Dunbar habían escrito y esbozado el guión y la trama de una ardilla cuyo hogar en el bosque es arrasado por los desarrolladores inmobiliarios durante varios años, como una película animada. The Observer lo etiquetó como un "libro infantil anticapitalista". [336] En 2018, escribió el libro infantil Hey Grandude! junto con la ilustradora Kathryn Durst , que fue publicado por Random House Books en septiembre de 2019. El libro trata sobre un abuelo y sus tres nietos con una brújula mágica en una aventura. [337] Una continuación, titulada Grandude's Green Submarine , se lanzó en septiembre de 2021. [338]
Creo que hay en nosotros una necesidad imperiosa de detener la terrible fugacidad del tiempo. Música. Pinturas... Trata de capturar un momento sangriento, por favor. [339]
—McCartney
En 1981, McCartney le pidió a Geoff Dunbar que dirigiera un cortometraje animado llamado Rupert and the Frog Song ; McCartney fue el escritor y productor, y también agregó algunas de las voces de los personajes. [340] Su canción "We All Stand Together" de la banda sonora de la película alcanzó el puesto número 3 en la lista de sencillos del Reino Unido. En 1992, trabajó con Dunbar en una película animada sobre el trabajo del artista francés Honoré Daumier , que les valió un premio BAFTA . [341] En 2004, trabajaron juntos en el cortometraje animado Tropic Island Hum . [342] El sencillo que lo acompaña, "Tropic Island Hum"/" We All Stand Together ", alcanzó el puesto número 21 en el Reino Unido. [343]
McCartney también produjo y presentó The Real Buddy Holly Story , un documental de 1985 que presenta entrevistas con Keith Richards , Phil y Don Everly , la familia Holly y otros. [344] En 1995, hizo una aparición especial en el episodio de Los Simpsons " Lisa la vegetariana " y dirigió un documental corto sobre Grateful Dead . [345]
Desde que comenzó la Rich List en 1989, McCartney ha sido el músico más rico del Reino Unido , con una fortuna estimada de £730 millones en 2015. [346] Además de una participación en Apple Corps y MPL Communications , una empresa paraguas para sus intereses comerciales, posee un importante catálogo de publicación musical , con acceso a más de 25.000 derechos de autor, incluidos los derechos de publicación de los musicales Guys and Dolls , A Chorus Line , Annie y Grease . [347] Ganó £40 millones en 2003, el ingreso más alto ese año dentro de las profesiones de los medios de comunicación en el Reino Unido. [348] Esto aumentó a £48,5 millones en 2005. [349] La gira On the Run Tour de 18 fechas de McCartney recaudó £37 millones en 2012. [350]
McCartney firmó su primer contrato discográfico, como miembro de los Beatles, con Parlophone Records, una subsidiaria de EMI , en junio de 1962. En los Estados Unidos, las grabaciones de los Beatles fueron distribuidas por la subsidiaria de EMI, Capitol Records . Los Beatles volvieron a firmar con EMI por otros nueve años en 1967. Después de formar su propio sello discográfico, Apple Records , en 1968, las grabaciones de los Beatles serían lanzadas a través de Apple, aunque los masters todavía eran propiedad de EMI. [38] Después de la separación de los Beatles, la música de McCartney continuó siendo lanzada por Apple Records bajo el contrato de grabación de 1967 de los Beatles con EMI que duró hasta 1976. Después de la disolución formal de la sociedad de los Beatles en 1975, McCartney volvió a firmar con EMI en todo el mundo y Capitol en los EE. UU., Canadá y Japón, adquiriendo la propiedad de su catálogo en solitario de EMI como parte del acuerdo. En 1979, McCartney firmó con Columbia Records en los EE. UU. y Canadá, recibiendo supuestamente el contrato de grabación más lucrativo de la industria hasta la fecha, mientras permanecía con EMI para la distribución en el resto del mundo. [351] Como parte del trato, CBS le ofreció a McCartney la propiedad de Frank Music, editor del catálogo del compositor estadounidense Frank Loesser . Las ventas del álbum de McCartney estuvieron por debajo de las expectativas de CBS y, según se informa, la compañía perdió al menos $ 9 millones en el contrato. [352] McCartney regresó a Capitol en los EE. UU. En 1985, permaneciendo con EMI hasta 2006. [353] En 2007, McCartney firmó con Hear Music , convirtiéndose en el primer artista del sello. [354] Regresó a Capitol para Egypt Station de 2018 .
En 1963, Dick James fundó Northern Songs para publicar las canciones de Lennon-McCartney. [355] McCartney inicialmente poseía el 20% de Northern Songs, que se convirtió en el 15% después de una oferta pública de acciones en 1965. En 1969, James vendió una participación mayoritaria en Northern Songs a Associated Television (ATV) de Lew Grade, después de lo cual McCartney y John Lennon vendieron sus acciones restantes, aunque permanecieron bajo contrato con ATV hasta 1973. En 1972, McCartney volvió a firmar con ATV por siete años en un acuerdo de publicación conjunta entre ATV y McCartney Music . Desde 1979, MPL Communications ha publicado las canciones de McCartney.
McCartney y Yoko Ono intentaron comprar el catálogo de Northern Songs en 1981, pero Grade rechazó su oferta. Poco después, la empresa matriz de ATV Music, Associated Communications Corp., fue adquirida en una adquisición por el empresario Robert Holmes à Court , quien luego vendió ATV Music a Michael Jackson en 1985. McCartney ha criticado la compra y el manejo de Northern Songs por parte de Jackson a lo largo de los años. En 1995, Jackson fusionó su catálogo con Sony por una suma reportada de £ 59,052,000 ($ 95 millones), estableciendo Sony / ATV Music Publishing, en la que conservó la mitad de la propiedad. [356] Northern Songs se disolvió formalmente en 1995 y fue absorbida por el catálogo de Sony / ATV. [357] McCartney recibe regalías de los escritores que en conjunto son 33+1 ⁄ 3 por ciento de los ingresos comerciales totales en los EE. UU., y que varían en el resto del mundo entre el 50 y el 55 por ciento. [358] Dos de las primeras canciones de los Beatles, " Love Me Do " y " PS I Love You ", fueron publicadas por una subsidiaria de EMI, Ardmore & Beechwood, antes de firmar con James. McCartney adquirió sus derechos de publicación de Ardmore en 1978, y son las únicas dos canciones de los Beatles propiedad de MPL Communications. [359]
McCartney consumió drogas por primera vez en los días de los Beatles en Hamburgo , cuando a menudo usaban Preludin para mantener su energía mientras actuaban durante largos períodos. [360] Bob Dylan les presentó el cannabis en una habitación de hotel de Nueva York en 1964; McCartney recuerda sentirse "muy colocado" y "reírse incontrolablemente". [361] Su uso de la droga pronto se volvió habitual y, según Miles, McCartney escribió la letra "otro tipo de mente" en " Got to Get You into My Life " específicamente como una referencia al cannabis. [362] Durante el rodaje de Help!, McCartney ocasionalmente fumaba un porro en el auto de camino al estudio durante el rodaje y a menudo olvidaba sus líneas. [363] El director Richard Lester escuchó a dos mujeres físicamente atractivas tratando de persuadir a McCartney de consumir heroína, pero él se negó. [363] Introducido a la cocaína por Robert Fraser, McCartney usó la droga regularmente durante la grabación de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , y durante aproximadamente un año en total, pero se detuvo debido a su disgusto por la desagradable melancolía que sintió después. [364]
En un principio, McCartney se mostró reacio a probar el LSD , pero finalmente lo hizo a finales de 1966 y realizó su segundo « viaje de ácido » en marzo de 1967 con Lennon después de una sesión de estudio de Sgt. Pepper . [365] Más tarde se convirtió en el primer Beatle en hablar públicamente de la droga, declarando: «Me abrió los ojos... [y] me convirtió en un miembro mejor, más honesto y más tolerante de la sociedad». [366] McCartney hizo pública su actitud sobre el cannabis en 1967, cuando él, junto con los otros Beatles y Epstein, añadió su nombre a un anuncio de julio en The Times , que pedía su legalización, la liberación de los encarcelados por posesión y la investigación de los usos médicos de la marihuana. [367] En 1972, un tribunal sueco multó a McCartney con 1.000 libras esterlinas por posesión de cannabis. Poco después, la policía escocesa encontró plantas de marihuana creciendo en su granja, lo que llevó a su condena en 1973 por cultivo ilegal y una multa de 100 libras esterlinas.
Como resultado de sus condenas por drogas, el gobierno de los EE. UU. le negó repetidamente una visa hasta diciembre de 1973. [368] Arrestada nuevamente por posesión de marihuana en 1975 en Los Ángeles, Linda asumió la culpa y el tribunal pronto desestimó los cargos. En enero de 1980, cuando Wings voló a Tokio para una gira por Japón, los funcionarios de aduanas encontraron aproximadamente 8 onzas (230 g) de cannabis en su equipaje. Años después, McCartney dijo: "No sé qué me poseyó para meter esta enorme bolsa de hierba en mi maleta. Pensándolo bien, casi me hace estremecer". [369] Arrestaron a McCartney y lo llevaron a una cárcel local mientras el gobierno japonés decidía qué hacer. Después de diez días, lo liberaron y lo deportaron sin cargos. [370]
En 1984, mientras McCartney estaba de vacaciones en Barbados, las autoridades lo arrestaron por posesión de marihuana y lo multaron con $200. [371] A su regreso a Inglaterra, declaró que el cannabis era menos dañino que las sustancias legales alcohol, tabaco y pegamento , y que no había hecho daño a nadie. [372] En 1997, se pronunció a favor de la despenalización del cannabis: "La gente fuma marihuana de todos modos y convertirlos en criminales está mal". [323] McCartney dejó el cannabis en 2015, citando el deseo de dar un buen ejemplo a sus nietos. [373]
Desde 1975, McCartney ha sido vegetariano . [374] [375] Él y su esposa Linda fueron vegetarianos durante la mayor parte de su matrimonio de 29 años. Decidieron dejar de consumir carne después de que Paul viera corderos en un campo mientras comían una comida de cordero. Poco después, la pareja se convirtió en activistas abiertos por los derechos de los animales . [376] En su primera entrevista después de la muerte de Linda, prometió continuar trabajando por los derechos de los animales y, en 1999, gastó £ 3,000,000 para garantizar que Linda McCartney Foods permaneciera libre de ingredientes genéticamente modificados . [377] En 1995, narró el documental Devour the Earth , escrito por Tony Wardle . [378] McCartney es un partidario de la organización de derechos de los animales People for the Ethical Treatment of Animals . Ha aparecido en las campañas del grupo, y en 2009, McCartney narró un video para ellos titulado "Glass Walls", que criticaba duramente a los mataderos , la industria de la carne y su efecto en el bienestar animal . [379] [380] [381] McCartney también ha apoyado campañas encabezadas por la Humane Society de los Estados Unidos , Humane Society International , World Animal Protection y la David Shepherd Wildlife Foundation . [382] [383]
Tras el matrimonio de McCartney con Mills, él se unió a ella en una campaña contra las minas terrestres , convirtiéndose en patrocinador de Adopt-A-Minefield . [384] En una reunión de 2003 en el Kremlin con Vladimir Putin , antes de un concierto en la Plaza Roja , McCartney y Mills instaron a Rusia a unirse a la campaña contra las minas terrestres. [385] En 2006, los McCartney viajaron a la Isla del Príncipe Eduardo para crear conciencia internacional sobre la caza de focas . La pareja debatió con Danny Williams , entonces primer ministro de Terranova, en Larry King Live , afirmando que los pescadores deberían dejar de cazar focas y comenzar negocios de observación de focas en su lugar. [386] McCartney también apoya la campaña Make Poverty History . [387]
McCartney ha participado en varias grabaciones y actuaciones benéficas, incluidos los Conciertos para el Pueblo de Kampuchea , Ferry Aid , Band Aid , Live Aid , Live 8 y la grabación de " Ferry Cross the Mersey ". [388] En 2004, donó una canción para un álbum para ayudar a la "Campaña estadounidense por Birmania", en apoyo de la ganadora del Premio Nobel birmana Aung San Suu Kyi . En 2008, donó una canción al CD de Aid Still Required , organizado como un esfuerzo para recaudar fondos para ayudar con la recuperación de la devastación causada en el sudeste asiático por el tsunami de 2004. [389]
En 2009, McCartney le escribió a Tenzin Gyatso , el decimocuarto Dalai Lama , preguntándole por qué no era vegetariano. Como explicó McCartney, "Él me respondió muy amablemente, diciendo, 'mis médicos me dicen que debo comer carne'. Y yo le escribí de nuevo, diciéndole, sabes, no creo que eso esté bien... Creo que ahora le están diciendo... que puede conseguir su proteína en otro lado... Simplemente no parece correcto, el Dalai Lama, por un lado, diciendo, 'Oigan, no hagan daño a los seres sensibles... Ah, y por cierto, voy a comer un bistec ' " . [390] En 2012, McCartney se unió a la campaña contra el fracking Artists Against Fracking . [391]
Save the Arctic es una campaña para proteger el Ártico y una protesta internacional y una renovada preocupación por el desarrollo petrolero en el Ártico , que atrae el apoyo de más de cinco millones de personas. Esto incluye a McCartney, el arzobispo Desmond Tutu y 11 ganadores del Premio Nobel de la Paz . [392] [393] En 2015, tras la decisión del primer ministro británico David Cameron de dar a los miembros del parlamento un voto libre para modificar la ley contra la caza del zorro , McCartney fue citado: "La gente de Gran Bretaña respalda a este gobierno conservador en muchas cosas, pero la gran mayoría de nosotros estaremos en contra de ellos si se reintroduce la caza. Es cruel e innecesario y les hará perder el apoyo de la gente común y los amantes de los animales como yo". [394] Después del tiroteo de Orlando en 2016 , McCartney expresó su solidaridad con las víctimas durante un concierto en Berlín. [395]
Durante la pandemia de COVID-19 , McCartney pidió que se prohibieran los mercados chinos (que venden animales vivos, incluidos los salvajes). Expresó su preocupación tanto por los impactos en la salud de la práctica como por su crueldad hacia los animales. [396] En 2020, McCartney comentó sobre el ecocidio , afirmando que "recientemente se enteró de esta campaña para convertir el ecocidio en un delito en la Corte Penal Internacional . La idea claramente está ganando terreno... y no antes de tiempo si queremos evitar una mayor devastación del planeta". [397] [398] [399] McCartney es uno de los 100 colaboradores del libro Dear NHS: 100 Stories to Say Thank You , cuyos ingresos se destinan íntegramente a NHS Charities Together y The Lullaby Trust . [400]
En 2024, McCartney continuó su conexión con el Tree Register al patrocinar el primer Anuario del Tree Register. [401]
McCartney ha profesado públicamente su apoyo al Everton FC y también ha mostrado su favoritismo hacia el Liverpool FC [402]. En 2008, puso fin a las especulaciones sobre su lealtad cuando dijo: "Este es el trato: mi padre nació en el Everton , mi familia es oficialmente evertoniana, así que si se trata de un derbi o una final de la FA Cup entre los dos, tendría que apoyar al Everton. Pero después de un concierto en el Wembley Arena me hice un poco amigo de Kenny Dalglish , que había estado en el concierto y pensé: '¿Sabes qué? Voy a apoyarlos a ambos porque todo es Liverpool ' " . [403]
La primera novia seria de McCartney en Liverpool fue Dorothy "Dot" Rhone, a quien conoció en el club Casbah en 1959. [404] Según Spitz, Rhone sentía que McCartney tenía una compulsión por controlar las situaciones. A menudo elegía ropa y maquillaje para ella, alentándola a dejarse crecer el pelo rubio para simular el peinado de Brigitte Bardot , [405] y al menos una vez insistió en que se cambiara el peinado, con un efecto decepcionante. [406] Cuando McCartney fue por primera vez a Hamburgo con los Beatles, le escribió a Rhone regularmente, y ella acompañó a Cynthia Lennon a Hamburgo cuando tocaron allí nuevamente en 1962. [407] La pareja tuvo una relación de dos años y medio, y debían casarse hasta el aborto espontáneo de Rhone. Según Spitz, McCartney, ahora "libre de obligaciones", terminó el compromiso. [408]
McCartney conoció a la actriz británica Jane Asher el 18 de abril de 1963 cuando un fotógrafo les pidió que posaran en una actuación de los Beatles en el Royal Albert Hall de Londres. [409] Los dos comenzaron una relación, y en noviembre de ese año se instaló con Asher en la casa de los padres de ella en 57 Wimpole Street en Marylebone , en el centro de Londres. [410] Vivieron allí durante más de dos años antes de mudarse a la casa de McCartney en St John's Wood en marzo de 1966. [411] Escribió varias canciones mientras vivía con los Asher, entre ellas «Yesterday», « And I Love Her », « You Won't See Me » y « I'm Looking Through You », las tres últimas inspiradas en su romance. [412] Tuvieron una relación de cinco años y planeaban casarse, pero Asher rompió el compromiso después de descubrir que McCartney se había involucrado con Francie Schwartz, [413] una guionista estadounidense que se mudó a Londres a los 23 años, pensando que podría vender un guión a los Beatles. Schwartz conoció a McCartney y la invitó a mudarse a su casa de Londres, donde se produjeron eventos que posiblemente rompieron su relación con Asher. [414]
.jpg/1280px-Paul_and_Linda_McCartney_Wings_Over_America_1976_(cropped).jpg)
Linda Eastman era una fanática de la música que una vez comentó: "Pasé toda mi adolescencia con la oreja puesta en la radio". [415] A veces, se saltaba las clases para ver a artistas como Fabian , Bobby Darin y Chuck Berry . [415] Se convirtió en una fotógrafa popular con varios grupos de rock, incluidos Jimi Hendrix Experience , Grateful Dead, The Doors y The Beatles, a quienes conoció por primera vez en el Shea Stadium en 1966. Comentó: "Fue John quien me interesó al principio. Era mi héroe Beatle. Pero cuando lo conocí, la fascinación se desvaneció rápidamente y descubrí que era Paul el que me gustaba". [416] La pareja se conoció por primera vez el 15 de mayo de 1967 en un concierto de Georgie Fame en el club The Bag O'Nails , durante su misión en el Reino Unido para fotografiar a músicos de rock en Londres. [417] Como recuerda Paul: "La noche que Linda y yo nos conocimos, la vi al otro lado de un club lleno de gente, y aunque normalmente me habría puesto nervioso al intentar charlar con ella, me di cuenta de que tenía que hacerlo... ¡La insistencia funcionó para mí esa noche!" [418]
Linda dijo lo siguiente sobre su encuentro: "Fui bastante desvergonzada, en realidad. Estaba con otra persona [esa noche]... y vi a Paul al otro lado de la habitación. Se veía tan hermoso que decidí que tendría que recogerlo". [416] La pareja se casó en marzo de 1969. Sobre su relación, Paul dijo: "Nos divertimos mucho juntos... simplemente por nuestra naturaleza, no somos así, nuestra cosa favorita es simplemente pasar el rato, divertirnos. Y a Linda le encanta seguir el momento". [419] Añadió: "Estábamos locos. Tuvimos una gran discusión la noche antes de casarnos, y casi se canceló... [es] milagroso que lo hayamos logrado. Pero lo hicimos". [420]
Después de la separación de los Beatles, los dos colaboraron musicalmente y formaron Wings en 1971. [421] Se enfrentaron a las burlas de algunos fanáticos y críticos, que cuestionaron su inclusión. Estaba nerviosa por actuar con Paul, quien explicó: "Ella conquistó esos nervios, siguió adelante y fue realmente valiente". [422] Paul defendió su habilidad musical: "Le enseñé a Linda los conceptos básicos del teclado ... Tomó un par de lecciones y aprendió algunas cosas de blues ... lo hizo muy bien y lo hizo parecer más fácil de lo que era ... Los críticos decían: 'Ella realmente no está tocando' o 'Mírala, está tocando con un dedo'. Pero lo que no sabían es que a veces tocaba una cosa llamada Minimoog , que solo se podía tocar con un dedo. Era monofónico ". [422] Continuó diciendo: "Pensábamos que estábamos en esto por diversión... era algo que queríamos hacer, así que si nos equivocábamos, no había problema. No teníamos que justificarnos". [422] El ex guitarrista de Wings McCullough dijo sobre la colaboración con Linda: "tratar de arreglar las cosas con un aprendiz en el grupo no funcionó en lo que a mí respecta". [423]
Tuvieron cuatro hijos: la hija de Linda, Heather (adoptada legalmente por Paul), Mary , Stella y James , y permanecieron casados hasta la muerte de Linda por cáncer de mama a los 56 años en 1998. [424] Después de que Linda murió, Paul dijo: "Conseguí un consejero porque sabía que necesitaría ayuda. Fue genial, particularmente al ayudarme a deshacerme de mi culpa [por desear haber sido] perfecta todo el tiempo... un verdadero fastidio. Pero luego pensé, espera un minuto. Somos simplemente humanos. Eso fue lo hermoso de nuestro matrimonio. Éramos simplemente un novio y una novia teniendo bebés". [425]
En 2002, McCartney se casó con Heather Mills , una ex modelo y activista contra las minas terrestres . [426] En 2003, la pareja tuvo una hija, Beatrice Milly, nombrada en honor a la difunta madre de Mills y una de las tías de McCartney. [177] Se separaron en abril de 2006 y se divorciaron amargamente en mayo de 2008. [427] En 2004, comentó sobre la animosidad de los medios hacia sus parejas: "[al público británico] no le gustó que renunciara a Jane Asher ... Me casé con [Linda], una divorciada de Nueva York con un hijo, y en ese momento no les gustó eso". [428]
McCartney se casó con la neoyorquina Nancy Shevell en una ceremonia civil en el Ayuntamiento de Marylebone , Londres, el 9 de octubre de 2011. La boda fue un evento modesto al que asistió un grupo de unos 30 familiares y amigos. [429] La pareja había estado junta desde noviembre de 2007. [430] Shevell es vicepresidenta de un conglomerado de transporte familiar que posee New England Motor Freight . [431] Es una ex miembro de la junta de la Autoridad de Transporte Metropolitano del área de Nueva York . [432] Shevell es unos 18 años más joven que McCartney. [433] Se conocían desde hacía unos 20 años antes de casarse, habiéndose conocido porque ambos tenían casas en los Hamptons . [433]
Aunque McCartney tuvo una relación tensa con Lennon después de dejar los Beatles, volvieron a estrecharse brevemente a principios de 1974 y tocaron música juntos en una ocasión. [434] En años posteriores, los dos se distanciaron. [435] McCartney llamaba a menudo a Lennon, pero temía la recepción que recibiría. Durante una llamada, Lennon le dijo: "¡Eres todo pizza y cuentos de hadas!". [436] En un esfuerzo por evitar hablar solo de negocios, a menudo hablaban de gatos, bebés o de hornear pan. [437]
El 24 de abril de 1976, McCartney y Lennon estaban viendo un episodio de Saturday Night Live en la casa de Lennon en Dakota cuando Lorne Michaels hizo una oferta en efectivo de $3000 para que los Beatles se reunieran. Aunque consideraron seriamente ir al estudio de SNL a unas cuadras de distancia, decidieron que era demasiado tarde. Esta fue la última vez que estuvieron juntos. [438] VH1 fictició este evento en la película de televisión de 2000 Two of Us . [439] La última llamada telefónica de McCartney a Lennon, días antes de que Lennon y Ono lanzaran Double Fantasy , fue amistosa: "[Es] un factor de consuelo para mí, porque siento que fue triste que nunca nos sentáramos y resolviéramos nuestras diferencias. Pero afortunadamente para mí, la última conversación telefónica que tuve con él fue realmente genial y no tuvimos ningún tipo de pelea", dijo. [440]
John es como una constante... siempre está ahí en mi ser... en mi alma, así que siempre pienso en él. [441]
— McCartney, Guitar World , enero de 2000
El 9 de diciembre de 1980, McCartney se enteró de que Lennon había sido asesinado la noche anterior; la muerte de Lennon creó un frenesí mediático en torno a los miembros supervivientes de la banda. [442] McCartney salía de un estudio de grabación de Oxford Street esa noche cuando fue rodeado por periodistas que le preguntaron por su reacción; respondió: "Es un fastidio". La prensa rápidamente lo criticó por lo que parecía ser una respuesta superficial. [443] Más tarde explicó: "Cuando John fue asesinado, alguien me puso un micrófono y me dijo: '¿Qué piensas al respecto?' Dije: 'Es un fastidio' y lo dije con cada centímetro de melancolía que pude reunir. Cuando lo pones impreso dice: 'McCartney en Londres hoy, cuando se le pidió un comentario sobre su amigo muerto, dijo: 'Es un fastidio''. Me pareció un comentario muy frívolo". [443] Describió su primer intercambio con Ono después del asesinato y su última conversación con Lennon:
Hablé con Yoko al día siguiente de su muerte y lo primero que me dijo fue: «John te quería mucho». En la última conversación telefónica que tuve con él, todavía éramos los mejores amigos. John siempre fue un tipo muy cálido. Su fanfarronería era superficial. Solía quitarse las gafas, esas gafas de abuela, y decir: «soy sólo yo». Eran como una pared, ¿sabes? Un escudo. Esos son los momentos que atesoro. [443]
En 1983, McCartney dijo: "No habría sido tan típicamente humano y distante como lo fui si hubiera sabido que John iba a morir. Habría hecho un mayor esfuerzo para tratar de ponerme detrás de su 'máscara' y tener una mejor relación con él". [443] Dijo que se fue a casa esa noche, vio las noticias en la televisión con sus hijos y lloró la mayor parte de la noche. En 1997, dijo que la muerte de Lennon puso nerviosos a los ex Beatles restantes de que también podrían ser asesinados. [444] Le dijo a la revista Mojo en 2002 que Lennon era su mayor héroe. [445] En 1981, McCartney cantó coros en el tributo de Harrison a Lennon, " All Those Years Ago ", que contó con Starr en la batería. [446] McCartney lanzó " Here Today " en 1982, una canción que Everett describió como "un tributo inquietante" a la amistad de McCartney con Lennon. [447]
Hablando de su relación con McCartney, Harrison dijo: "Paul siempre te ayudaba cuando habías terminado sus diez canciones, y luego, cuando se ponía a hacer una de las mías, te ayudaba. Era una tontería. Era muy egoísta, en realidad... Había muchas pistas, sin embargo, en las que yo tocaba el bajo... porque lo que Paul hacía, si había escrito una canción, se aprendía todas las partes para Paul y luego venía al estudio y decía (a veces era muy difícil): 'Haz esto'. Nunca te daba la oportunidad de hacer algo". [448]
Tras la muerte de Harrison en noviembre de 2001, McCartney dijo que era "un tipo encantador y un hombre muy valiente que tenía un maravilloso sentido del humor". Continuó diciendo: "Crecimos juntos y pasamos tantos momentos hermosos juntos, eso es lo que voy a recordar. Siempre lo amaré, es mi hermano pequeño". [449] En el primer aniversario de su muerte, McCartney tocó "Something" de Harrison en un ukelele en el Concert for George ; interpretaría esta versión de la canción en muchas giras en solitario posteriores. [450] También interpretó " For You Blue " y " All Things Must Pass ", y tocó el piano en la versión de Eric Clapton de " While My Guitar Gently Weeps ". [451]
Durante una sesión de grabación para The Beatles en 1968, los dos tuvieron una discusión sobre la crítica de McCartney a la parte de batería de Starr para " Back in the URSS ", lo que contribuyó a que Starr abandonara temporalmente la banda. [452] Starr comentó más tarde sobre trabajar con McCartney: "Paul es el mejor bajista del mundo. Pero también está muy decidido... [a] salirse con la suya... [por lo tanto] inevitablemente surgían desacuerdos musicales de vez en cuando". [453]
.jpg/1280px-Beatles_ad_1965_just_the_beatles_crop_(cropped).jpg)
McCartney y Starr colaboraron en varios proyectos posteriores a The Beatles, comenzando en 1973 cuando McCartney contribuyó con la instrumentación y coros para « Six O'Clock », una canción que McCartney escribió para el álbum de Starr, Ringo . [454] McCartney tocó un solo de kazoo en « You're Sixteen » del mismo álbum. [455] Starr apareció como una versión ficticia de sí mismo en la película de McCartney de 1984 Give My Regards to Broad Street , y tocó la batería en la mayoría de las pistas del álbum de la banda sonora , que incluye regrabaciones de varias canciones de los Beatles escritas por McCartney. Starr tocó la batería y cantó coros en « Beautiful Night » del álbum de McCartney de 1997 Flaming Pie . La pareja colaboró nuevamente en 1998, en Vertical Man de Starr , que presentó los coros de McCartney en tres canciones e instrumentación en una. [456]
En 2009, la pareja interpretó « With a Little Help from My Friends » en un concierto benéfico para la Fundación David Lynch . [457] Colaboraron en el álbum de Starr Y Not en 2010. McCartney tocó el bajo en «Peace Dream» y cantó un dueto con Starr en « Walk with You ». [458] El 7 de julio de 2010, Starr se presentó en el Radio City Music Hall de Nueva York con su All-Starr Band en un concierto para celebrar su septuagésimo cumpleaños. Después de los bises, McCartney hizo una aparición sorpresa, interpretando la canción de los Beatles « Birthday » con la banda de Starr. [459] El 26 de enero de 2014, McCartney y Starr interpretaron « Queenie Eye » del nuevo álbum de McCartney, New, en la 56.ª edición de los Premios Grammy . [460] McCartney incorporó a Starr al Salón de la Fama del Rock and Roll en abril de 2015, y tocó el bajo en su álbum de 2017 Give More Love . El 16 de diciembre de 2018, Starr y Ronnie Wood se unieron a McCartney en el escenario para interpretar «Get Back» en su concierto en el O2 Arena de Londres . Starr también hizo una aparición en el último día de la gira Freshen Up de McCartney en julio de 2019, interpretando « Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) » y « Helter Skelter ». [461]
McCartney fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988 como miembro de los Beatles y nuevamente como artista solista en 1999. En 1979, el Libro Guinness de los Récords Mundiales reconoció a McCartney como el "compositor e intérprete más honrado en la música", con 60 discos de oro (43 con los Beatles, 17 con Wings) y, como miembro de los Beatles, ventas de más de 100 millones de sencillos y 100 millones de álbumes, y como el "compositor de canciones más exitoso", escribió en conjunto o en solitario 43 canciones que vendieron un millón o más de discos entre 1962 y 1978. [462] En 2009, Guinness World Records nuevamente reconoció a McCartney como el "compositor de canciones más exitoso" habiendo escrito o co-escrito 188 discos en las listas de éxitos en el Reino Unido, de los cuales 91 llegaron al top 10 y 33 llegaron al número uno. [463]
McCartney ha escrito, o coescrito, 32 sencillos número uno en el Billboard Hot 100: veinte con los Beatles; siete en solitario o con Wings; uno como coautor de « A World Without Love », un sencillo número uno para Peter and Gordon ; uno como coautor de la versión de Elton John de «Lucy in the Sky with Diamonds»; uno como coautor de «Medley» de Stars on 45 ; uno como coautor con Michael Jackson en «Say Say Say»; y uno como escritor de «Ebony and Ivory», interpretada con Stevie Wonder. [464] A partir de 2009 [update], tiene 15,5 millones de unidades certificadas por la RIAA en los Estados Unidos como artista solista, más otros 10 millones con Wings. [465]
Acreditado con más números uno en el Reino Unido que cualquier otro artista, McCartney ha participado en veinticuatro sencillos que encabezaron las listas: diecisiete con los Beatles, uno en solitario y uno con Wings, Stevie Wonder, Ferry Aid , Band Aid , Band Aid 20 y "The Christians et al." [466] [nb 43] Es el único artista en alcanzar el número uno del Reino Unido como solista ("Pipes of Peace"), dúo ("Ebony and Ivory" con Wonder), trío ("Mull of Kintyre", Wings), cuarteto ("She Loves You", los Beatles), quinteto ("Get Back", los Beatles con Billy Preston ) y como parte de un conjunto musical para caridad (Ferry Aid). [468]
"Yesterday" es una de las canciones más versionadas de la historia, con más de 2200 versiones grabadas y, según la BBC, "la canción es la única de un escritor del Reino Unido que se ha emitido más de siete millones de veces en la televisión y la radio estadounidenses y es la tercera en la lista de todos los tiempos... [y] es la canción más reproducida por un escritor británico del siglo pasado en los EE. UU." [469] Su composición de los Beatles de 1968 "Hey Jude" logró las mayores ventas en el Reino Unido ese año y encabezó las listas de Estados Unidos durante nueve semanas, lo que es más tiempo que cualquier otro sencillo de los Beatles. También fue el sencillo más largo lanzado por la banda y, con siete minutos y once segundos, fue en ese momento el número uno más largo. [470] "Hey Jude" es el sencillo más vendido de los Beatles, logrando ventas de más de cinco millones de copias poco después de su lanzamiento. [471] [nb 44]
En julio de 2005, la interpretación de McCartney de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" con U2 en Live 8 se convirtió en el sencillo lanzado más rápido de la historia. Disponible en cuarenta y cinco minutos desde su grabación, horas más tarde había alcanzado el número uno en la lista de descargas oficiales del Reino Unido . [178]
En diciembre de 2020, el lanzamiento de su álbum McCartney III y su posterior ubicación en el número 2 del Billboard 200 de EE. UU . le valieron a McCartney la hazaña de ser el primer artista en tener un nuevo álbum en las dos primeras posiciones de la lista en cada una de las últimas seis décadas. [473]
Solo
Alas
Clásico
El bombero (McCartney y la juventud )
Otro
Giras de alas [492]
Viajes en solitario [493]
Desde cualquier punto de vista, nadie se acerca a igualar el éxito de los principales compositores de The Beatles.
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
Medios de comunicación de Commons
Citas de Wikiquote
Datos de Wikidata