Paramount Pictures Corporation , comúnmente conocida como Paramount Pictures o simplemente Paramount , es una compañía de producción y distribución cinematográfica estadounidense y la subsidiaria homónima de Paramount Global . Es el sexto estudio cinematográfico más antiguo del mundo, el segundo estudio cinematográfico más antiguo de los Estados Unidos (detrás de Universal Pictures ) y el único miembro de los "Cinco Grandes" estudios cinematográficos ubicados dentro de los límites de la ciudad de Los Ángeles . [1]
En 1916, el productor de cine Adolph Zukor contrató a 24 actores y actrices y honró a cada uno de ellos con una estrella en el logotipo. [2] En 1967, el número de estrellas se redujo a 22 y se eliminó su significado oculto. En 2014, Paramount Pictures se convirtió en el primer gran estudio de Hollywood en distribuir todas sus películas solo en formato digital. [3] La sede y los estudios de la empresa se encuentran en 5555 Melrose Avenue, Hollywood, California. [4]
Las franquicias cinematográficas de Paramount con mayor éxito comercial incluyen Star Trek , Misión: Imposible y Transformers . Además, la biblioteca del estudio incluye muchas películas individuales como El Padrino y Titanic , las cuales se convirtieron en las películas más taquilleras de todos los tiempos durante sus estrenos iniciales. Paramount Pictures es miembro de la Motion Picture Association (MPA) y fue uno de los "cinco grandes" estudios cinematográficos durante la época dorada de Hollywood . [5]
Paramount es el sexto estudio cinematográfico más antiguo que aún sigue en pie en el mundo, después de Gaumont Film Company (1895), Pathé (1896), Titanus (1904), Nordisk Film (1906) y Universal Studios (1912). Es el último estudio cinematográfico importante que aún tiene su sede en el distrito de Hollywood de Los Ángeles . [1]
Paramount Pictures data su existencia desde la fecha de fundación de la Famous Players Film Company en 1912. El fundador húngaro Adolph Zukor , que había sido uno de los primeros inversores en nickelodeons , vio que las películas atraían principalmente a los inmigrantes de clase trabajadora. [6] Con sus socios Daniel Frohman y Charles Frohman, planeó ofrecer largometrajes que atrajeran a la clase media presentando a los principales actores teatrales de la época (lo que dio lugar al eslogan "Actores famosos en obras famosas"). A mediados de 1913, Famous Players había completado cinco películas y Zukor estaba en camino al éxito. Su primera película fue Les Amours de la reine Élisabeth , protagonizada por Sarah Bernhardt .
Ese mismo año, otro aspirante a productor, Jesse L. Lasky , abrió su Lasky Feature Play Company con dinero prestado de su cuñado, Samuel Goldfish, más tarde conocido como Samuel Goldwyn . La compañía Lasky contrató como su primer empleado a un director de escena con prácticamente ninguna experiencia cinematográfica, Cecil B. DeMille , que encontraría un sitio adecuado en Hollywood. Este lugar era un antiguo establo de caballos alquilado convertido en una instalación de producción con un escenario al aire libre ampliado ubicado entre Vine Street , Selma Avenue, Argyle Avenue y Sunset Boulevard . Más tarde se conoció como Lasky-DeMille Barn . [7] En 1914, se estrenó su primer largometraje, The Squaw Man .
El 8 de mayo de 1914, Paramount Pictures Corporation (anteriormente conocida como Progressive Pictures) fue fundada por un propietario de cines de Utah, WW Hodkinson , que había comprado y fusionado cinco empresas más pequeñas. [8] El 15 de mayo de 1914, Hodkinson firmó un contrato de cinco años con Famous Players Film Company, Lasky Company y Bosworth, Inc. para distribuir sus películas. [9] El actor, director y productor Hobart Bosworth había comenzado la producción de una serie de películas de Jack London . Paramount fue el primer distribuidor exitoso a nivel nacional; hasta ese momento, las películas se vendían a nivel estatal o regional, lo que había resultado costoso para los productores cinematográficos. Además, Famous Players y Lasky eran de propiedad privada, mientras que Paramount era una corporación.
En 1916, Zukor diseñó una fusión tripartita de su Famous Players, la Lasky Company y Paramount. Zukor y Lasky compraron a Hodkinson de Paramount y fusionaron las tres empresas en una sola. La nueva empresa que Lasky y Zukor fundaron el 28 de junio, Famous Players–Lasky Corporation , aunque siguió utilizando también el nombre «Paramount». Como resultado, se convirtió en la mayor empresa cinematográfica de la época con un valor de 12,5 millones de dólares (equivalente a 241,8 millones de dólares en 2023). [10] La corporación pudo crecer rápidamente, con Lasky y sus socios Goldwyn y DeMille a cargo de la producción, Hiram Abrams a cargo de la distribución y Zukor haciendo grandes planes. Con solo la First National , propiedad de los exhibidores, como rival, Famous Players–Lasky y su «Paramount Pictures» pronto dominaron el negocio. [11] La fusión se concretó el 7 de noviembre de 1916. [12]
Como Zukor creía en las estrellas, contrató y desarrolló a muchas de las primeras estrellas más importantes, entre ellas Mary Pickford , Marguerite Clark , Pauline Frederick , Douglas Fairbanks , Gloria Swanson , Rudolph Valentino y Wallace Reid . Con tantos actores importantes, Paramount pudo introducir la " reserva en bloque ", lo que significaba que un exhibidor que quería las películas de una estrella en particular tenía que comprar un año de otras producciones de Paramount. Fue este sistema el que le dio a Paramount una posición de liderazgo en las décadas de 1920 y 1930, pero que llevó al gobierno a perseguirlo por motivos antimonopolio durante más de veinte años. [13]
A mediados de la década de 1920, la antigua propiedad del granero Lasky-DeMille no era lo suficientemente grande para albergar todas las producciones de los estudios en la Costa Oeste. [14] El 5 de enero de 1926, Lasky llegó a un acuerdo para comprar los Robert Brunton Studios, una instalación de 26 acres propiedad de United Pictures y ubicada en 5451 Marathon Street, por $1.0 millón (equivalente a $13.8 millones en 2023). [15] El 29 de marzo, la compañía comenzó un programa de construcción de ocho meses para renovar las instalaciones existentes y erigir otras nuevas. [16] El 8 de mayo, Lasky finalmente trasladó las operaciones del lote Sunset and Vine al nuevo edificio. En la actualidad, esas instalaciones siguen siendo parte de la sede de Paramount Pictures. Zukor contrató al productor independiente BP Schulberg , un ojo infalible para los nuevos talentos, para dirigir las nuevas operaciones de la Costa Oeste.
El 1 de abril de 1927, el nombre de la compañía fue cambiado a Paramount Famous Lasky Corporation . [17] En septiembre de 1927, el estudio Paramount Famous Lasky Corporation en Astoria (Nueva York) fue cerrado temporalmente con el objetivo de equiparlo con la tecnología para la producción de películas sonoras . [18] [19] En el mismo año, Paramount comenzó a estrenar Inkwell Imps , dibujos animados producidos por Fleischer Studios de Max y Dave Fleischer en la ciudad de Nueva York. Los Fleischer, veteranos en la industria de la animación, estaban entre los pocos productores de animación capaces de desafiar la prominencia de Walt Disney . La serie de noticieros de Paramount Paramount News se emitió de 1927 a 1957. Paramount también fue uno de los primeros estudios de Hollywood en estrenar lo que se conocía en ese momento como "talkies", y en 1929, lanzó su primer musical, Innocents of Paris . Richard A. Whiting y Leo Robin compusieron la banda sonora de la película; Maurice Chevalier protagonizó y cantó la canción más famosa de la película, " Louise ".
La fuerza impulsora del ascenso de Paramount fue Zukor. Construyó una cadena de casi 2.000 pantallas, dirigió dos estudios de producción (en Astoria, Nueva York , ahora Kaufman Astoria Studios , y Hollywood, California ) y se convirtió en uno de los primeros inversores en radio, adquiriendo para la corporación una participación del 50% en la nueva Columbia Broadcasting System en 1928 (vendiéndola a los pocos años; esta no sería la última vez que Paramount y CBS se cruzaran).
Al adquirir la exitosa cadena Balaban & Katz en 1926, Zukor obtuvo los servicios de Barney Balaban (quien eventualmente se convertiría en presidente de Paramount en 1936), su hermano AJ Balaban (quien eventualmente supervisaría toda la producción teatral a nivel nacional y produciría cortometrajes sonoros) y su socio Sam Katz (quien dirigiría la cadena de teatros Paramount-Publix en la ciudad de Nueva York desde el edificio del Teatro Paramount de treinta y cinco pisos en Times Square ).
Balaban y Katz habían desarrollado el concepto de Wonder Theater, que se hizo público por primera vez alrededor de 1918 en Chicago. El Chicago Theater fue creado como un teatro muy ornamentado y anunciado como un "teatro de las maravillas". Cuando Publix adquirió Balaban, se embarcó en un proyecto para expandir los teatros de las maravillas y comenzó a construir en la ciudad de Nueva York en 1927. Mientras que Balaban y Public dominaban en Chicago, Loew's era el gran jugador en la ciudad de Nueva York y no quería que los teatros Publix eclipsaran a los suyos. Las dos compañías negociaron un acuerdo de no competencia para la ciudad de Nueva York y Chicago, y Loew's se hizo cargo de los proyectos del área de la ciudad de Nueva York, desarrollando cinco teatros de las maravillas . Publix continuó el desarrollo de teatros de las maravillas de Balaban en su área de origen. [20]
El 24 de abril de 1930, Paramount-Famous Lasky Corporation se convirtió en Paramount Publix Corporation . [21] [22]
Finalmente, Zukor se deshizo de la mayoría de sus primeros socios; los hermanos Frohman, Hodkinson y Goldwyn se marcharon en 1917, mientras que Lasky se mantuvo hasta 1932, cuando, acusado de estar a punto de colapsar Paramount en los años de la Gran Depresión , también fue expulsado. En 1931, para resolver los problemas financieros de la empresa, Zukor contrató al magnate de taxis y coches de alquiler John D. Hertz como presidente del comité de finanzas para ayudar al vicepresidente y tesorero Ralph A. Kohn. [23] Sin embargo, el 6 de enero de 1933, Hertz dimitió de su puesto cuando se hizo evidente que sus medidas para sacar adelante a la empresa habían fracasado. [24] La sobreexpansión y el uso de acciones sobrevaluadas de Paramount para compras crearon una deuda de 21 millones de dólares que llevó a la compañía a la administración judicial el 26 de enero de 1933, [25] y luego a declararse en quiebra el 14 de marzo de 1933. [26] El 17 de abril de 1933, se designaron síndicos de quiebra y Zukor perdió el control de la compañía. [27] [28] La compañía permaneció bajo el control de los síndicos durante más de un año con el fin de reestructurar la deuda y seguir un plan de reorganización. [29] El 3 de diciembre de 1934, se propuso formalmente el plan de reorganización. [30] Después de prolongadas audiencias en la corte, se obtuvo la confirmación final el 25 de abril de 1935, cuando el juez federal Alfred C. Coxe Jr. aprobó la reorganización de la Corporación Paramount-Publix bajo la Sección 77-B de la Ley de Quiebras . [31] [32]
El 4 de junio de 1935, John E. Otterson [33] se convirtió en presidente de la resurgida y recientemente rebautizada Paramount Pictures Inc. [34] Zukor regresó a la compañía y fue nombrado jefe de producción, pero después de que Barney Balaban fuera designado presidente el 2 de julio de 1936, pronto fue reemplazado por Y. Frank Freeman y simbólicamente nombrado presidente de la junta. [35] [36] El 28 de agosto de 1935, Paramount Pictures volvió a cotizar en la Bolsa de Valores de Nueva York y cuando la compañía estaba bajo el liderazgo de Balaban, el estudio se relanzó con éxito. [37]
.jpg/1280px-Paramount_Pictures_ad_in_The_Film_Daily,_Jan-Jun_1932_(page_192_crop).jpg)
Como siempre, las películas de Paramount continuaron enfatizando a las estrellas; en la década de 1920 estaban Gloria Swanson , Wallace Reid , Rudolph Valentino , Florence Vidor , Thomas Meighan , Pola Negri , Bebe Daniels , Antonio Moreno , Richard Dix , Esther Ralston , Emil Jannings , George Bancroft , Betty Compson , Clara Bow , Adolphe Menjou y Charles Buddy Rogers . A finales de los años 1920 y principios de los años 1930, el cine sonoro atrajo a una serie de poderosos atractivos: Richard Arlen , Nancy Carroll , Maurice Chevalier , Gary Cooper , Marlene Dietrich , Charles Ruggles , Ruth Chatterton , William Powell , Mae West , Sylvia Sidney , Bing Crosby , Claudette Colbert , los hermanos Marx , WC Fields , Fredric March , Jack Oakie , Jeanette MacDonald (cuyas dos primeras películas se rodaron en el estudio Astoria de Paramount, Nueva York ), Carole Lombard , George Raft , Miriam Hopkins , Cary Grant y Stuart Erwin , entre ellos. [38] En este período, Paramount puede describirse verdaderamente como una fábrica de películas, que producía entre sesenta y setenta películas al año. Tales eran los beneficios de tener una enorme cadena de cines para llenar, y de la reserva en bloque para persuadir a otras cadenas para que siguieran su ejemplo. En 1933, Mae West también contribuiría en gran medida al éxito de Paramount con sus sugerentes películas She Done Him Wrong y I'm No Angel . [39] [40] Sin embargo, el atractivo sexual que West dio en estas películas también conduciría a la aplicación del Código de Producción , ya que la organización recién formada, la Legión Católica de la Decencia, amenazó con un boicot si no se aplicaba. [41] Los dibujos animados de Paramount producidos por Fleischer Studios continuaron teniendo éxito, con personajes como Betty Boop y Popeye el Marino que tuvieron un gran éxito. Una serie de Fleischer, Screen Songs, contó con estrellas de música de acción en vivo bajo contrato con Paramount que presentaban canciones populares para cantar a coro. El estudio de animación se recuperaría con Popeye , y en 1935, las encuestas mostraron que Popeye era incluso más popular que Mickey Mouse . [42] Después de una expansión fallida en largometrajes, así como el hecho de que Max y Dave Fleischer ya no se hablaban entre sí, Fleischer Studios fue adquirido por Paramount, que rebautizó la operación como Famous Studios . Esa encarnación del estudio de animación continuó la producción de dibujos animados hasta 1967, pero ha sido históricamente descartada por no haber logrado mantener el reconocimiento artístico que los hermanos Fleischer lograron bajo su gestión. [43]
En 1940, Paramount aceptó un decreto de consentimiento instituido por el gobierno: la reserva en bloque y la "venta anticipada" (la práctica de recaudar dinero por adelantado para películas que aún no estaban en producción) terminarían. Inmediatamente, Paramount redujo la producción, de 71 películas a unas más modestas 19 anuales en los años de guerra. [44] Aún así, con más estrellas nuevas como Bob Hope , Alan Ladd , Veronica Lake , Paulette Goddard y Betty Hutton , y con la asistencia en tiempos de guerra en números astronómicos, Paramount y las otras combinaciones integradas de estudios y salas de cine ganaron más dinero que nunca. Ante esto, la Comisión Federal de Comercio y el Departamento de Justicia decidieron reabrir su caso contra los cinco estudios integrados. Paramount también tenía el monopolio de las salas de cine de Detroit a través de la empresa subsidiaria United Detroit Theaters. [45] Esto llevó a la decisión de la Corte Suprema United States v. Paramount Pictures, Inc. (1948) que sostuvo que los estudios cinematográficos no podían poseer también cadenas de salas de cine. Esta decisión rompió la creación de Adolph Zukor, ya que la cadena de cines se dividió en una nueva compañía, United Paramount Theaters , y efectivamente puso fin al clásico sistema de estudios de Hollywood .
Con la separación de producción y exhibición forzada por la Corte Suprema de los Estados Unidos, Paramount Pictures Inc. se dividió en dos. [46] Paramount Pictures Corporation se formó para ser la compañía de distribución de producción, con la cadena de cines de 1.500 pantallas entregada a los nuevos United Paramount Theaters el 31 de diciembre de 1949. Leonard Goldenson , que había dirigido la cadena desde 1938, permaneció como presidente de la nueva compañía. La división de cines Balaban y Katz se escindió con UPT; su marca registrada finalmente pasó a ser propiedad de la Fundación Histórica Balaban y Katz. La fundación luego adquirió la propiedad de la marca registrada Famous Players. Rico en efectivo y controlando bienes raíces privilegiados en el centro de la ciudad, Goldenson comenzó a buscar inversiones. En febrero de 1953, tras haber sido excluido de la producción cinematográfica por fallos antimonopolio anteriores, adquirió la cadena de televisión ABC , que se encontraba en dificultades, lo que la llevó primero a una situación financiera sólida y, finalmente, a mediados de los años 70, al primer puesto en los índices de audiencia nacionales de Nielsen, antes de venderla a Capital Cities en 1985 (Capital Cities acabaría vendiéndose, a su vez, a The Walt Disney Company en 1996). United Paramount Theaters pasó a llamarse ABC Theaters en 1965 y se vendió al empresario Henry Plitt en 1977. La cadena de cines pasó a llamarse Plitt Theaters. En 1985, Cineplex Odeon Corporation se fusionó con Plitt. En años posteriores, la división de televisión de Paramount desarrollaría una sólida relación con ABC, proporcionando muchas series de éxito a la cadena.
Paramount Pictures había sido uno de los primeros en apoyar la televisión, lanzando estaciones experimentales en 1939 en Los Ángeles y Chicago. La estación de Los Ángeles finalmente se convirtió en KTLA , la primera estación comercial en la Costa Oeste. La estación de Chicago obtuvo una licencia comercial como WBKB en 1943, pero fue vendida a UPT junto con Balaban & Katz en 1948 y finalmente fue revendida a CBS como WBBM-TV .
En 1938, Paramount compró una participación en el fabricante de televisores DuMont Laboratories . A través de esta participación, se convirtió en propietario minoritario de DuMont Television Network . [47] Paramount también lanzó su propia red, Paramount Television Network , en 1948 a través de su unidad de televisión, Television Productions, Inc. [48]
La dirección de Paramount tenía previsto adquirir más estaciones propias y operadas ("O&Os"); la empresa solicitó a la FCC estaciones adicionales en San Francisco, Detroit y Boston. [49] Sin embargo, la FCC denegó las solicitudes de Paramount. Unos años antes, el regulador federal había impuesto un límite de cinco estaciones a todas las cadenas de televisión: ninguna cadena podía poseer más de cinco estaciones de televisión VHF . Paramount se vio obstaculizada por su participación minoritaria en DuMont Television Network. Aunque tanto los ejecutivos de DuMont como de Paramount afirmaron que las empresas eran independientes, la FCC dictaminó que la propiedad parcial de Paramount de DuMont significaba que DuMont y Paramount eran, en teoría, sucursales de la misma empresa. Dado que DuMont poseía tres estaciones de televisión y Paramount dos, la agencia federal dictaminó que ninguna de las dos cadenas podía adquirir estaciones de televisión adicionales. La FCC solicitó a Paramount que renunciara a su participación en DuMont, pero Paramount se negó. [49] Según el historiador de televisión William Boddy, "la accidentada historia antimonopolio de Paramount" ayudó a convencer a la FCC de que Paramount controlaba DuMont. [50] Como consecuencia de ello, tanto DuMont como Paramount Television Network sufrieron las consecuencias, ya que ninguna de las dos empresas pudo adquirir cinco O&O. Mientras tanto, CBS, ABC y NBC habían adquirido cada una el máximo de cinco estaciones a mediados de los años 50. [51]
Cuando ABC aceptó una oferta de fusión de UPT en 1953, DuMont se dio cuenta rápidamente de que ABC ahora tenía más recursos de los que podía esperar igualar. Rápidamente llegó a un acuerdo de principio para fusionarse con ABC. [52] Sin embargo, Paramount vetó la oferta debido a preocupaciones antimonopolio. [53] A todos los efectos, este fue el final de DuMont, aunque perduró hasta 1956.
En 1951, Paramount compró una participación en International Telemeter , un servicio experimental de televisión de pago que funcionaba con una moneda insertada en una caja. El servicio comenzó a funcionar en Palm Springs, California, el 27 de noviembre de 1953, pero debido a la presión de la FCC, el servicio finalizó el 15 de mayo de 1954. [54]
Con la pérdida de la cadena de cines, Paramount Pictures entró en decadencia, reduciendo la producción respaldada por el estudio, liberando a sus actores contratados y haciendo acuerdos de producción con independientes. A mediados de la década de 1950, todos los grandes nombres habían desaparecido; solo Cecil B. DeMille , asociado con Paramount desde 1913, siguió haciendo películas en el gran estilo antiguo. Sin embargo, a pesar de las pérdidas de Paramount, DeMille le daría un poco de alivio al estudio y crearía su película más exitosa en Paramount, una nueva versión de 1956 de su película de 1923 Los diez mandamientos . [55] DeMille murió en 1959. Al igual que otros estudios, Paramount vio poco valor en su biblioteca de películas y vendió 764 de sus películas anteriores a 1950 a MCA Inc. / EMKA, Ltd. (conocida hoy como Universal Television ) en febrero de 1958. [56]
A principios de los años 1960, el futuro de Paramount era incierto. El negocio cinematográfico de alto riesgo era inestable; la cadena de cines había desaparecido hacía tiempo; las inversiones en DuMont y en los primeros programas de televisión de pago no dieron resultado; y la Edad de Oro de Hollywood acababa de terminar; incluso el emblemático edificio Paramount en Times Square se vendió para recaudar efectivo, al igual que KTLA (vendida a Gene Autry en 1964 por la entonces fenomenal suma de 12,5 millones de dólares). Su única propiedad exitosa restante en ese momento era Dot Records , que Paramount había adquirido en 1957, e incluso sus ganancias comenzaron a declinar a mediados de los años 1960. [57] El padre fundador Adolph Zukor (nacido en 1873) todavía era presidente emérito; se refería al presidente Barney Balaban (nacido en 1888) como "el chico". Un liderazgo tan envejecido fue incapaz de seguir el ritmo de los tiempos cambiantes y, en 1966, una Paramount en decadencia fue vendida al conglomerado industrial de Charles Bluhdorn , Gulf and Western Industries . Bluhdorn inmediatamente puso su sello en el estudio, instalando a un productor prácticamente desconocido llamado Robert Evans como jefe de producción. A pesar de algunos momentos difíciles, Evans ocupó el puesto durante ocho años, restaurando la reputación de Paramount de éxito comercial con La extraña pareja , La semilla del diablo , Love Story , El padrino , Chinatown y Los tres días del cóndor . [58]
Gulf and Western también compró el estudio de televisión vecino Desilu Productions (una vez el lote de RKO Pictures ) de Lucille Ball en 1967. Usando algunos de los programas establecidos de Desilu como Star Trek , Misión: Imposible y Mannix como un pie en la puerta de las redes, la recientemente reincorporada Paramount Television eventualmente se hizo conocida como un especialista en comedias de situación de media hora. [59]
En 1968, Paramount formó Films Distributing Corp para distribuir productos cinematográficos sensibles, incluido Sin With a Stranger , que fue una de las primeras películas en recibir una clasificación X en los Estados Unidos cuando la MPAA introdujo su nuevo sistema de clasificación . [60]
En 1970, Paramount se asoció con Universal Studios para formar Cinema International Corporation , una nueva compañía que distribuiría películas de los dos estudios fuera de los Estados Unidos. Metro-Goldwyn-Mayer se convertiría en socio a mediados de la década de 1970. Tanto Paramount como CIC ingresaron al mercado del video con Paramount Home Video (ahora Paramount Home Entertainment ) y CIC Video , respectivamente.
Robert Evans abandonó su puesto como jefe de producción en 1974; su sucesor, Richard Sylbert , resultó ser demasiado literario y de demasiado buen gusto para Bluhdorn, de Gulf and Western. En 1976, se formó un nuevo equipo formado en televisión encabezado por Barry Diller y sus "Killer-Dillers", como los llamaban sus admiradores, o "Dillettes", como los llamaban sus detractores. Estos asociados, formados por Michael Eisner , Jeffrey Katzenberg , Dawn Steel y Don Simpson, continuarían dirigiendo importantes estudios cinematográficos por su cuenta más adelante en sus carreras.
La especialidad de Paramount era ahora más sencilla. Películas de " alto concepto " como Fiebre del sábado noche y Grease tuvieron un gran éxito, fuerte y rápido en todo el mundo, [61] mientras que su fortuita adquisición anterior de la propiedad de Star Trek , que se había convertido en una favorita de culto , permitió a Paramount tener una franquicia de cine y televisión de ciencia ficción de larga duración para competir con el extraordinario éxito popular de La guerra de las galaxias . La experiencia televisiva de Diller lo llevó a proponer una de sus ideas más antiguas a la junta: Paramount Television Service , una cuarta red comercial . Paramount Pictures compró Hughes Television Network (HTN), incluido su tiempo satelital en la planificación de PTVS en 1976. Paramount vendió HTN a Madison Square Garden Corporation en 1979. [62] Pero Diller creía firmemente en el concepto, y por eso se llevó su idea de la cuarta red cuando se mudó a 20th Century Fox en 1984, donde el entonces recién instalado propietario de Fox, Rupert Murdoch, era un oyente más interesado.
Sin embargo, la división de televisión tendría que ponerse al día durante más de una década después de la salida de Diller en 1984 antes de lanzar su propia cadena de televisión, UPN , en 1995. Con una duración de once años antes de fusionarse con la cadena The WB para convertirse en The CW en 2006, UPN presentaría muchos de los programas que originalmente produjo para otras cadenas, y tomaría numerosas apuestas en series como Star Trek: Voyager y Star Trek: Enterprise que de otro modo habrían ido directamente al cable o se habrían convertido en sindicación de primera ejecución para estaciones independientes en todo el país (como lo fueron Star Trek: Deep Space Nine y Star Trek: The Next Generation ).
Paramount Pictures no estaba vinculada ni a Paramount Records (1910-1935) ni a ABC-Paramount Records (1955-1966) hasta que compró los derechos para usar el nombre (pero no el catálogo de esta última) a fines de la década de 1960. El nombre Paramount se usó para álbumes de bandas sonoras y algunas reediciones pop del catálogo de Dot Records que Paramount había adquirido en 1957. Para 1970, Dot se había convertido en un sello que operaba en todo el país [63] y en 1974, Paramount vendió todos sus activos discográficos a ABC Records , que a su vez se vendió a MCA (ahora Universal Music Group ) en 1979. [64] [65]
La exitosa racha de películas de Paramount se extendió hasta los años 1980 y 1990, generando éxitos como Airplane!, American Gigolo , Ordinary People , An Officer and a Gentleman , Flashdance , Terms of Endearment , Footloose , Pretty in Pink , Top Gun , Crocodile Dundee , Fatal Attraction , Ghost , la serie de películas de terror Friday the 13th , así como uniendo fuerzas con Lucasfilm y Steven Spielberg para crear la franquicia de Indiana Jones . Otros ejemplos son la serie de películas de Star Trek y una serie de películas protagonizadas por el comediante Eddie Murphy como Trading Places , Coming to America y Beverly Hills Cop y sus secuelas . Si bien el énfasis estaba decididamente en lo comercial, hubo ocasionales esfuerzos menos comerciales pero más artísticos e intelectuales como I'm Dancing as Fast as I Can , Atlantic City , Reds , Witness , Children of a Lesser God y The Accused . Durante este período, la responsabilidad de dirigir el estudio pasó de Eisner y Katzenberg a Frank Mancuso, Sr. (1984) y de Ned Tanen (1984) a Stanley R. Jaffe (1991) y Sherry Lansing (1992). Más que la mayoría, la lista de películas de Paramount incluyó muchos remakes y spin-offs para televisión ; si bien a veces tuvieron éxito comercial, ha habido pocas películas convincentes del tipo que alguna vez hicieron de Paramount el líder de la industria.
A finales de 1981, Paramount Pictures adquirió Sega, su filial del Golfo y Occidente, de la división de fabricación de la compañía en un esfuerzo por entrar en el negocio de los videojuegos. Paramount vendería Sega después de la crisis de los videojuegos de 1983 , y las dos compañías trabajarían más tarde juntas en la serie de películas de acción real/CGI Sonic the Hedgehog . [66]
El 25 de agosto de 1983, los estudios Paramount se incendiaron. Dos o tres estudios de grabación y cuatro decorados exteriores quedaron destruidos. [67] [68]
Cuando Charles Bluhdorn murió inesperadamente, su sucesor Martin Davis se deshizo de todas las subsidiarias industriales, mineras y azucareras de Gulf and Western y reorientó la empresa, rebautizándola Paramount Communications en 1989. Con la afluencia de efectivo de la venta de las propiedades industriales de Gulf and Western a mediados de la década de 1980, Paramount compró una serie de estaciones de televisión y las operaciones de parques temáticos de KECO Entertainment , rebautizándolas Paramount Parks . Estos parques incluían Paramount's Great America , Paramount Canada's Wonderland , Paramount's Carowinds , Paramount's Kings Dominion y Paramount's Kings Island . [69]
En mayo de 1985, Paramount decidió iniciar su propio departamento de talentos, un intento de formar un grupo de personal cinematográfico contratado exclusivamente (fuera de Eddie Murphy ); este esfuerzo resultó infructuoso y la presidenta del estudio , Dawn Steel, decidió cerrar el departamento el 30 de julio de 1986. [70] En 1987, Paramount Pictures, MGM/UA Communications Co. y Universal Pictures se unieron para comercializar largometrajes y productos de televisión en China, una respuesta a los 25 mil millones de boletos de admisión que se registraron en el país en 1986. Worldwide Media Sales, una división del Worldwide Media Group con sede en Nueva York, había sido puesta a cargo de la empresa. [71] Ese año, Paramount Pictures decidió consolidar sus operaciones de distribución, cerrando una serie de sucursales que fueron diseñadas para el estudio y reubicando al personal y las principales actividades en un esfuerzo por reducir costos y proporcionar una centralización más eficiente; esta decisión se tomó en respuesta a un cambio en las prácticas de distribución que se habían producido entre los diversos estudios principales. [72] En agosto de 1987, Paramount Overseas Productions declaró que la subsidiaria estaría en servicio no sólo para la próxima película Experts , que se filmó con un presupuesto de 12 millones de dólares en Canadá , sino también para otras películas filmadas allí en todo el mundo, incluido el Reino Unido y Canadá . [73]
En 1993, el conglomerado de entretenimiento de Sumner Redstone , Viacom, presentó una oferta para fusionarse con Paramount Communications; esto rápidamente derivó en una guerra de ofertas con QVC de Barry Diller . Pero Viacom prevaleció y terminó pagando 10 mil millones de dólares por las acciones de Paramount. Viacom y Paramount habían planeado fusionarse ya en 1989. [74]
Paramount es el último gran estudio cinematográfico ubicado en Hollywood propiamente dicho. Cuando Paramount se mudó a su sede actual en 1927, estaba en el corazón de la comunidad cinematográfica. Desde entonces, el antiguo vecino RKO cerró sus puertas en 1957 (Paramount finalmente absorbió su antiguo lote); Warner Bros. (cuyo antiguo estudio de Sunset Boulevard fue vendido a Paramount en 1949 como sede de KTLA ) se mudó a Burbank en 1930; Columbia se unió a Warners en Burbank en 1973 y luego se mudó nuevamente a Culver City en 1989; y el lote Pickford-Fairbanks-Goldwyn-United Artists, después de una historia animada, se ha convertido en una instalación de posproducción y composición musical para Warners, conocido simplemente como "The Lot". Durante un tiempo, el vecindario semiindustrial alrededor de Paramount estuvo en decadencia, pero ahora ha regresado. El estudio recientemente remodelado se ha convertido en un símbolo de Hollywood para muchos visitantes, y su recorrido por el estudio es una atracción popular.
En 1983, Gulf and Western inició un proceso de reestructuración que transformaría la corporación de un conglomerado inflado que consistía en subsidiarias de industrias no relacionadas a una compañía de entretenimiento y publicación más enfocada. La idea era ayudar a los mercados financieros a medir el éxito de la compañía, lo que, a su vez, ayudaría a poner un mejor valor a sus acciones. Aunque su división Paramount tuvo muy buenos resultados en los últimos años, el éxito de Gulf and Western en su conjunto se traducía mal a los inversores. Este proceso finalmente llevó a Davis a desprenderse de muchas de las subsidiarias de la compañía. Sus plantaciones de azúcar en Florida y la República Dominicana se vendieron en 1985; la rama de productos industriales y de consumo se vendió ese mismo año. [75] En 1989, Davis rebautizó la compañía Paramount Communications Incorporated en honor a su activo principal, Paramount Pictures. [76] Además de las divisiones de cine, televisión, video doméstico y publicación musical de Paramount, la compañía continuó siendo dueña de las propiedades del Madison Square Garden (que también incluían MSG Network ), una participación del 50% en USA Networks (el otro 50% era propiedad de MCA / Universal Studios ) y Simon & Schuster, Prentice Hall , Pocket Books , Allyn & Bacon , Cineamerica (una empresa conjunta con Warner Communications ) y la cadena de cines canadiense Famous Players Theatres . [75]
Ese mismo año, la compañía lanzó una oferta hostil de 12.200 millones de dólares para adquirir Time Inc. en un intento de poner fin a un acuerdo de fusión de intercambio de acciones entre Time y Warner Communications. Esto provocó que Time aumentara su oferta por Warner a 14.900 millones de dólares en efectivo y acciones. Gulf y Western respondieron presentando una demanda en un tribunal de Delaware para bloquear la fusión Time-Warner. El tribunal falló dos veces a favor de Time, obligando a Gulf y Western a abandonar tanto la adquisición de Time como la demanda, y permitiendo la formación de Time Warner .
Paramount utilizó el efectivo adquirido de la venta de las propiedades no relacionadas con el entretenimiento de Gulf y Western para adquirir la cadena de estaciones de televisión TVX Broadcast Group (que en ese momento consistía principalmente en estaciones de gran mercado que TVX había comprado a Taft Broadcasting , más dos estaciones de mercado medio que TVX poseía antes de la compra de Taft), y la cadena de parques temáticos KECO Entertainment de la sucesora de Taft, Great American Broadcasting. Ambas compañías cambiaron sus nombres para reflejar la nueva propiedad: TVX pasó a ser conocida como Paramount Stations Group , mientras que KECO pasó a llamarse Paramount Parks .
Paramount Television lanzó Wilshire Court Productions junto con USA Networks, antes de que esta última pasara a llamarse NBCUniversal Cable , en 1989. Wilshire Court Productions (nombrada por una calle lateral de Los Ángeles) produjo películas de televisión que se emitieron en USA Networks y, más tarde, en otras cadenas. USA Networks lanzó un segundo canal, Sci-Fi Channel (ahora conocido como Syfy ), en 1992. Como su nombre lo indica, se centró en películas y series de televisión dentro del género de la ciencia ficción. Gran parte de la programación inicial era propiedad de Paramount o Universal. Paramount compró una estación de televisión más en 1993: WKBD-TV de Cox Enterprises en Detroit, Michigan, en ese momento una filial de Fox Broadcasting Company .
En febrero de 1994, Viacom adquirió el 50,1% de las acciones de Paramount Communications Inc. por 9.750 millones de dólares, tras una batalla de cinco meses con QVC , y completó la fusión en julio. [77] [78] [79] En ese momento, las participaciones de Paramount incluían Paramount Pictures, Madison Square Garden , los New York Rangers , los New York Knicks y la editorial Simon & Schuster . [80] El acuerdo se había planeado ya en 1989, cuando la empresa todavía se conocía como Gulf and Western. [74] Aunque Davis fue nombrado miembro de la junta directiva de National Amusements , que controlaba Viacom, dejó de gestionar la empresa.
Durante este período de tiempo, Paramount Pictures estuvo bajo la dirección de Jonathan Dolgen, presidente y Sherry Lansing , presidenta. [81] [82] Durante su administración sobre Paramount, el estudio tuvo un período extremadamente exitoso de películas con dos de las diez películas más taquilleras de Paramount producidas durante este período. [83] La más exitosa de estas películas, Titanic , coproducida con 20th Century Fox y Lightstorm Entertainment , se convirtió en la película más taquillera hasta ese momento, recaudando más de $ 1.8 mil millones en todo el mundo. [84] También durante este tiempo, tres películas de Paramount Pictures ganaron el Premio de la Academia a la Mejor Película; Titanic , Braveheart y Forrest Gump .
Sin embargo, la propiedad más importante de Paramount era Star Trek . Los ejecutivos del estudio habían comenzado a llamarla "la franquicia" en la década de 1980 debido a sus ingresos confiables, y otros estudios envidiaban su éxito "intocable e induplicable". Para 1998, los programas de televisión, películas, libros, cintas de video y licencias de Star Trek proporcionaban gran parte de las ganancias del estudio que "no es posible pasar una cantidad razonable de tiempo en Paramount y no estar consciente de [su] presencia"; la filmación de Star Trek: Voyager y Star Trek: Deep Space Nine requirió hasta nueve de los más grandes de los 36 estudios de sonido del estudio . [85] [86] : 49–50, 54
En 1995, Viacom y Chris-Craft Industries ' United Television lanzaron United Paramount Network (UPN) con Star Trek: Voyager como su serie insignia, cumpliendo el plan de Barry Diller para una red Paramount de 25 años antes. En 1999, Viacom compró los intereses de United Television y entregó la responsabilidad de la red de inicio a la unidad CBS recientemente adquirida , que Viacom compró en 2000, una confluencia irónica de eventos ya que Paramount había invertido alguna vez en CBS, y Viacom también había sido el brazo de sindicación de CBS. [87] Durante este período, el estudio adquirió unas 30 estaciones de televisión para apoyar la red UPN, también adquiriendo y fusionando los activos de Republic Pictures, Spelling Television y Viacom Productions, casi duplicando el tamaño de la biblioteca de televisión del estudio. La división de televisión produjo el programa dominante en horario de máxima audiencia de la década , Frasier , así como éxitos de larga duración como NCIS y Becker y el programa de revista dominante en horario de máxima audiencia Entertainment Tonight. Paramount también obtuvo los derechos de propiedad de la biblioteca de Rysher , después de que Viacom adquiriera los derechos de Cox Enterprises .
Durante este período, Paramount y sus subsidiarias y afiliadas relacionadas, que operaban bajo el nombre de "Viacom Entertainment Group", también incluyeron el cuarto grupo más grande de parques temáticos en los Estados Unidos y Canadá, que además de los paseos y atracciones tradicionales lanzó numerosas unidades de entretenimiento basadas en la ubicación con éxito, incluida una atracción de larga duración "Star Trek" en Las Vegas Hilton. Famous Music, la célebre rama de publicación musical de la compañía, casi duplicó su tamaño y desarrolló artistas como Pink, Bush y Green Day, así como favoritos del catálogo como Duke Ellington y Henry Mancini. El grupo de licencias Paramount/Viacom bajo el liderazgo de Tom McGrath creó los bares y restaurantes de la franquicia "Cheers" y una cadena de restaurantes que tomaba prestado de la película ganadora del premio de la Academia Forrest Gump - The Bubba Gump Shrimp Company . A través de los esfuerzos combinados de Famous Music y el estudio se crearon más de diez musicales de "Broadway", incluidos White Christmas de Irving Berlin , Footloose, Saturday Night Fever , Sunset Boulevard de Andrew Lloyd Webber , entre otros. La división internacional de la compañía, United International Pictures (UIP), fue la distribuidora dominante a nivel internacional durante diez años consecutivos, representando a Paramount, Universal y MGM. Simon and Schuster pasó a formar parte de Viacom Entertainment Group, que se convirtió en la editorial líder de libros comerciales de los Estados Unidos.
En 2002, Paramount, junto con Buena Vista Distribution , 20th Century Fox , Sony Pictures Entertainment , MGM/UA Entertainment , Universal Studios , DreamWorks Pictures , Artisan Entertainment , Lions Gate Entertainment y Warner Bros. formaron las Iniciativas de Cine Digital . Operando bajo una exención de la ley antimonopolio, los estudios se combinaron bajo el liderazgo del director de operaciones de Paramount, Tom McGrath, para desarrollar estándares técnicos para la eventual introducción de la proyección de películas digitales, reemplazando la tecnología cinematográfica que ahora tiene 100 años. [88] DCI fue creada "para establecer y documentar especificaciones voluntarias para una arquitectura abierta para el cine digital que garantice un nivel uniforme y alto de rendimiento técnico, confiabilidad y control de calidad". [88] McGrath también encabezó la iniciativa de Paramount para la creación y lanzamiento del disco Blu-ray.
El 11 de diciembre de 2005, Paramount Motion Pictures Group anunció que había comprado DreamWorks SKG (que fue cofundada por el ex ejecutivo de Paramount Jeffrey Katzenberg ) en un acuerdo por valor de 1.600 millones de dólares. El anuncio fue realizado por Brad Grey , presidente y director ejecutivo de Paramount Pictures, quien señaló que mejorar la cartera de películas de Paramount es un "objetivo estratégico clave para restaurar la estatura de Paramount como líder en entretenimiento filmado". [89] Si bien el acuerdo no incluía DreamWorks Animation SKG Inc., la parte más rentable de la empresa que salió a bolsa el año anterior, Paramount se convirtió en el distribuidor de las películas de DreamWorks Animation de 2006 a 2012, 20th Century Fox se haría cargo de la distribución a partir de 2013 hasta 2017, seguida por Universal Pictures de forma permanente tras la adquisición del estudio por parte de NBCUniversal en 2016 [90]
Como reflejo en parte de los problemas del negocio de radiodifusión, en 2005 Viacom canceló más de 18 mil millones de dólares de sus adquisiciones de radio y, a principios de ese año, anunció que se dividiría en dos. [91] Con ese anuncio, Dolgen y Lansing fueron reemplazados por los ex ejecutivos de televisión Brad Grey y Gail Berman. [92] [93] La junta directiva de Viacom dividió la empresa en CBS Corporation y una empresa separada bajo el nombre de Viacom . La junta programó la división para el primer trimestre de 2006. Según el plan, CBS Corporation comprendería las redes CBS y UPN , Viacom Television Stations , Infinity Broadcasting Corporation , Viacom Outdoor , Paramount Television , King World Productions , Showtime Networks , Simon & Schuster , Paramount Parks y CBS News . La renovada Viacom incluiría " MTV , VH1 , Nickelodeon , BET y varias otras redes de cable, así como el estudio de cine Paramount". [94] La división se completó el 31 de diciembre de 2005. [95] La unidad de entretenimiento en el hogar de Paramount comenzó a utilizar la marca CBS DVD para la biblioteca de Paramount Television, ya que tanto Viacom como CBS Corporation estaban controladas por National Amusements de Sumner Redstone . [96]
Grey también desmanteló la famosa compañía de distribución internacional United International Pictures (UIP) y Paramount o Universal se hicieron cargo de 15 países el 31 de diciembre de 2006, y la empresa conjunta continuó en 20 mercados. En Australia, Brasil, Francia, Irlanda, México, Nueva Zelanda y el Reino Unido, Paramount se hizo cargo de UIP. Mientras que en Austria, Bélgica, Alemania, Italia, los Países Bajos, Rusia, España y Suiza, Universal se hizo cargo y Paramount construiría sus propias operaciones de distribución allí. En 2007 y 2008, Paramount puede subdistribuir películas a través de los países de Universal y viceversa. La unidad de distribución internacional de Paramount tendría su sede en Los Ángeles y un centro europeo. [97] En Italia, Paramount distribuyó a través de Universal. [98] Cuando Universal indicó que se retiraba de UIP Korea y comenzaba su propia operación allí en noviembre de 2016, Paramount acordó que CJ Entertainment distribuyera allí. [99] El presidente y director de operaciones de UIP, Andrew Cripps [97], fue contratado como director de Paramount Pictures International. Paramount Pictures International distribuyó películas que alcanzaron la marca de los mil millones en julio de 2007; el quinto estudio en ese año y su primer año. [100]
El 6 de octubre de 2008, los ejecutivos de DreamWorks anunciaron que abandonaban Paramount y relanzaban una DreamWorks independiente. Las marcas registradas de DreamWorks permanecieron con DreamWorks Animation cuando esa compañía se escindió antes de la compra de Paramount, y DreamWorks Animation transfirió la licencia del nombre a la nueva compañía. [101]
Las películas de DreamWorks, adquiridas por Paramount pero aún distribuidas internacionalmente por Universal, están incluidas en la cuota de mercado de Paramount. Grey también lanzó una división de entretenimiento digital para aprovechar las tecnologías emergentes de distribución digital. Esto llevó a Paramount a convertirse en el segundo estudio cinematográfico en firmar un acuerdo con Apple Inc. para vender sus películas a través de la tienda iTunes . [102]
Además, en 2007, Paramount vendió otra de sus unidades "heredadas", Famous Music , a Sony/ATV Music Publishing (mejor conocida por publicar muchas canciones de The Beatles y por ser copropiedad de Michael Jackson ), poniendo fin a una carrera de casi ocho décadas como una división de Paramount, siendo el brazo editorial musical del estudio desde el período en que toda la compañía se llamaba "Famous Players". [103]
A principios de 2008, Paramount se asoció con el desarrollador FanRocket, con sede en Los Ángeles , para poner a disposición de los usuarios de Facebook escenas cortas extraídas de su biblioteca de películas. La aplicación, llamada VooZoo, permite a los usuarios enviar fragmentos de películas a otros usuarios de Facebook y publicarlos en sus páginas de perfil. [104] Paramount diseñó un acuerdo similar con Makena Technologies para permitir a los usuarios de vMTV y There.com ver y enviar fragmentos de películas. [105]
En 2009, CBS Corporation dejó de utilizar el nombre Paramount en sus series y cambió el nombre de la rama de producción a CBS Television Studios , eliminando el nombre Paramount de la televisión, para distanciarse de esta última.
En marzo de 2010, Paramount fundó Insurge Pictures , una distribuidora independiente de películas de "micro presupuesto". La distribuidora planeó diez películas con presupuestos de 100.000 dólares cada una. [106] El primer estreno fue The Devil Inside , una película con un presupuesto de alrededor de un millón de dólares. [107] En marzo de 2015, tras la disminución de los ingresos de taquilla, Paramount fusionó Insurge Pictures y sus operaciones con el estudio principal. [108]
En julio de 2011, a raíz del éxito de crítica y taquilla del largometraje animado, Rango , y la salida de DreamWorks Animation al finalizar su contrato de distribución en 2012, Paramount anunció la formación de una nueva división , dedicada a la creación de producciones animadas. [109] Marca el regreso de Paramount a tener su propia división animada por primera vez desde 1967, cuando cerró Paramount Cartoon Studios (anteriormente era Famous Studios hasta 1956). [110]
En diciembre de 2013, Walt Disney Studios (a través de la compra de Lucasfilm por parte de su empresa matriz un año antes) [111] adquirió los derechos restantes de distribución y comercialización de Paramount para futuras películas de Indiana Jones . Paramount conservará permanentemente los derechos de distribución de las primeras cuatro películas y recibirá "participación financiera" de cualquier película adicional. [112]
En febrero de 2016, el CEO de Viacom y presidente recientemente nombrado, Philippe Dauman, anunció que el conglomerado está en conversaciones para encontrar un inversor que compre una participación minoritaria en Paramount. [113] Según se informa, Sumner Redstone y su hija Shari se oponen al acuerdo. [114] El 13 de julio de 2016, Wanda Group estaba en conversaciones para adquirir una participación del 49% de Paramount. [115] Las conversaciones con Wanda se abandonaron. El 19 de enero de 2017, Shanghai Film Group Corp. y Huahua Media dijeron que financiarían al menos el 25% de todas las películas de Paramount Pictures durante un período de tres años. Shanghai Film Group y Huahua Media, en el acuerdo, ayudarían a distribuir y comercializar las películas de Paramount en China. En ese momento, el Wall Street Journal escribió que "casi todos los estudios importantes de Hollywood tienen un acuerdo de cofinanciación con una empresa china". [116]
El 27 de marzo de 2017, Jim Gianopulos fue nombrado presidente y director ejecutivo de Paramount Pictures, en reemplazo de Brad Grey . [117] En junio de 2017, el estudio formó Paramount Players con la contratación de Brian Robbins , fundador de AwesomenessTV , Tollin/Robbins Productions y Varsity Pictures, como presidente de la división. Se esperaba que la división produjera películas basadas en las propiedades de Viacom Media Networks, incluidas MTV , Nickelodeon , BET y Comedy Central . [118] En junio de 2017, Paramount Pictures firmó un acuerdo con 20th Century Fox para la distribución de sus películas en Italia, que entró en vigencia en septiembre. Antes del acuerdo, las películas de Paramount en Italia eran distribuidas por Universal Pictures , un acuerdo que se remonta a la era CIC. [98]
El 7 de diciembre de 2017, se informó que Paramount vendió los derechos de distribución internacional de Annihilation a Netflix . [119] Posteriormente, Netflix compró los derechos mundiales de The Cloverfield Paradox por 50 millones de dólares. [120] El 16 de noviembre de 2018, Paramount firmó un acuerdo cinematográfico de varias películas con Netflix como parte de la estrategia de crecimiento de Viacom, convirtiendo a Paramount en el primer estudio cinematográfico importante en hacerlo. [121]
En abril de 2018, Paramount publicó su primera ganancia trimestral desde 2015. [122] Bob Bakish , director ejecutivo de la empresa matriz Viacom, dijo en un comunicado que los esfuerzos de recuperación "se han afianzado firmemente a medida que el estudio mejoró los márgenes y volvió a la rentabilidad. El destacado desempeño de taquilla de este mes de A Quiet Place , la primera película producida y estrenada bajo el nuevo equipo de Paramount, es una clara señal de nuestro progreso".
El 29 de septiembre de 2016, National Amusements envió una carta a CBS Corporation y Viacom, alentando a las dos compañías a fusionarse nuevamente en una sola compañía . [123] El 12 de diciembre, el acuerdo fue cancelado. [124] El 30 de mayo de 2019, CNBC informó que CBS y Viacom explorarían las discusiones de fusión a mediados de junio de 2019. [125] Los informes dicen que CBS y Viacom supuestamente establecieron el 8 de agosto como una fecha límite informal para llegar a un acuerdo para recombinar las dos compañías de medios. [126] [127] CBS anunció la adquisición de Viacom como parte de la re-fusión por hasta $ 15.4 mil millones. [128] El 2 de agosto de 2019, las dos compañías acordaron volver a fusionarse en una sola entidad, [129] que se llamó ViacomCBS; el trato se cerró el 4 de diciembre de 2019. [130]
En diciembre de 2019, ViacomCBS acordó comprar una participación del 49% en Miramax que era propiedad de beIN Media Group , con Paramount obteniendo la distribución de la biblioteca de 700 películas del estudio, así como sus futuros lanzamientos. Además, Paramount producirá series de televisión basadas en las IP de Miramax. [131] El acuerdo se cerró oficialmente el 3 de abril de 2020. [132] ViacomCBS anunció más tarde que cambiaría el nombre del servicio de transmisión CBS All Access a Paramount+ para permitir la expansión internacional utilizando el nombre ampliamente reconocido de Paramount y aprovechando la biblioteca del estudio, así como la de CBS, MTV, Nickelodeon y más. [133]
Gianopulos fue despedido en septiembre de 2021 y reemplazado por el presidente de Nickelodeon, Brian Robbins. [134]
En enero de 2022, Paramount Pictures adquirió los derechos de la novela de fantasía para adultos jóvenes Children of Blood and Bone de Tomi Adeyemi de Lucasfilm y 20th Century Studios . Como parte de la adquisición, la película tendrá un estreno exclusivo en cines garantizado mientras que Adeyemi escribirá el guion y se desempeñará como productor ejecutivo. La adaptación cinematográfica también será producida por Temple Hill Entertainment y Sunswept Entertainment. [135] [136]
El 16 de febrero de 2022, ViacomCBS cambió su nombre a Paramount Global , en honor al estudio. [137]
El 8 de marzo de 2022, las operaciones de Paramount Players se fusionaron con Paramount Pictures Motion Picture Group. [138] Sin embargo, seguirá operando como sello, ya que tiene varias películas próximas en su agenda.
El 15 de noviembre de 2022, Paramount firmó un acuerdo exclusivo de varios años con el expresidente de DC Films, Walter Hamada . Hamada supervisó el desarrollo de películas de terror a partir de 2023. [139]
En 2006, Paramount se convirtió en la matriz de DreamWorks Pictures . Poco después, Soros Strategic Partners y Dune Entertainment II adquirieron una participación mayoritaria en las películas de acción real estrenadas a través de DreamWorks, con el estreno de Just Like Heaven el 16 de septiembre de 2005. Las películas de acción real restantes estrenadas hasta marzo de 2006 permanecieron bajo el control directo de Paramount. Sin embargo, Paramount todavía posee los derechos de distribución y otros derechos auxiliares de las películas de Soros y Dune.
El 8 de febrero de 2010, Viacom recompró la participación mayoritaria de Soros en la biblioteca de películas de DreamWorks estrenadas antes de 2005 por alrededor de 400 millones de dólares. [140] Incluso cuando DreamWorks cambió la distribución de películas de acción real que no formaban parte de franquicias existentes a Walt Disney Studios Motion Pictures y más tarde a Universal Pictures , Paramount sigue siendo propietaria de las películas estrenadas antes de la fusión y de las películas que Paramount distribuyó, incluidos los derechos de secuelas como la de Los pequeños Fockers (2010), distribuida por Paramount y DreamWorks. Fue una secuela de dos películas existentes de DreamWorks , Meet the Parents (2000) y Meet the Fockers (2004). (Paramount solo poseía los derechos de distribución internacional de Los pequeños Fockers , mientras que Universal Pictures se encargaba de la distribución nacional). [141]
Paramount también poseía los derechos de distribución de la biblioteca de películas de DreamWorks Animation realizadas antes de 2013, y su acuerdo de distribución anterior con futuros títulos de DWA expiró a fines de 2012, con Rise of the Guardians . 20th Century Fox se hizo cargo de la distribución de los títulos posteriores a 2012, comenzando con Los Croods (2013) y terminando con Capitán Calzoncillos: La primera película épica (2017). [142] Posteriormente, Universal Pictures se hizo cargo de la distribución de las películas de DreamWorks Animation comenzando con Cómo entrenar a tu dragón: El mundo oculto (2019) debido a la adquisición de la compañía por parte de NBCUniversal en 2016. Los derechos de Paramount sobre la biblioteca DWA 1998-2012 habrían expirado 16 años después de la fecha de estreno inicial en cines de cada película, [143] pero en julio de 2014, DreamWorks Animation compró los derechos de distribución de Paramount sobre la biblioteca anterior a 2013, y 20th Century Fox distribuyó la biblioteca hasta enero de 2018, momento en el que Universal asumió la propiedad de los derechos de distribución. [144]
Otro activo de la antigua DreamWorks propiedad de Paramount es la biblioteca de DreamWorks Television anterior a 2008 , que actualmente es distribuida por la empresa hermana de Paramount, CBS Media Ventures ; incluye Spin City , High Incident , Freaks and Geeks , Undeclared y On the Lot .
La compañía independiente Hollywood Classics representa a Paramount con la distribución teatral de todas las películas producidas por las distintas divisiones cinematográficas de CBS a lo largo de los años, como resultado de la fusión Viacom/CBS en 2000.
Paramount tiene la distribución directa de videos a la biblioteca de CBS antes mencionada con algunas excepciones; el contenido menos demandado generalmente se lanza fabricado a pedido por la propia CBS o se licencia a Visual Entertainment Inc. A partir de la fusión de Viacom/CBS en 2019, esta biblioteca ahora incluye la distribución teatral de los cortometrajes de Terrytoons en nombre de Paramount Animation , mientras que CBS Media Ventures posee la distribución televisiva. Hasta 2009, los derechos de video de My Fair Lady estaban con el distribuidor teatral original Warner Bros. , bajo licencia de CBS (la licencia de video de esa película ahora ha vuelto a Paramount).
En marzo de 2012, Paramount licenció su nombre y logotipo a un grupo de inversión en hoteles de lujo que posteriormente denominó a la empresa Paramount Hotels and Resorts. Los inversores planean construir 50 hoteles en todo el mundo basados en los temas de Hollywood y el estilo de vida de California. Entre las características se encuentran salas de proyección privadas y la biblioteca de Paramount disponible en las habitaciones del hotel. En abril de 2013, Paramount Hotels y DAMAC Properties, con sede en Dubai , anunciaron la construcción del primer complejo turístico: "DAMAC Towers by Paramount". [149] [150]
La distintiva montaña piramidal de Paramount ha sido el pilar del logotipo de producción de la empresa desde sus inicios y es el logotipo de película de Hollywood más antiguo que se conserva. En la era del sonido, el logotipo iba acompañado de una fanfarria llamada Paramount on Parade, en honor a la película del mismo nombre, estrenada en 1930. La letra de la fanfarria, cantada originalmente en la película de 1930, era "Orgulloso de la multitud que nunca será ruidosa, es Paramount on Parade".
El logotipo de la película ha pasado por muchos cambios a lo largo de los años:
.jpg/1280px-Paramount_Pictures_logo_(2010).jpg){kind=logo}
Paramount Studios ofrece visitas guiadas a sus estudios. [155] El Studio Tour de 2 horas ofrece, como su nombre lo indica, un recorrido regular por el estudio. [155] Los escenarios donde se filmaron Samson and Delilah , Sunset Blvd. , White Christmas , Rear Window , Sabrina , Breakfast at Tiffany's y muchas otras películas clásicas todavía se utilizan en la actualidad. El backlot del estudio presenta numerosos bloques de fachadas que representan una serie de lugares de la ciudad de Nueva York, como "Washington Square", "Brooklyn" y "Financial District". El After Dark Tour incluye un recorrido por el Hollywood Forever Cemetery . [155]
Unos años después de la sentencia del caso Estados Unidos v. Paramount Pictures, Inc. en 1948, Music Corporation of America ( MCA ) se acercó a Paramount ofreciendo 50 millones de dólares por 750 largometrajes sonoros estrenados antes del 1 de diciembre de 1949, con un pago a distribuir en un período de varios años. Paramount lo vio como una ganga, ya que el efímero estudio cinematográfico veía muy poco valor en su biblioteca de películas antiguas en ese momento. Para abordar cualquier inquietud antimonopolio, MCA creó EMKA, Ltd. como una corporación ficticia para vender estas películas a la televisión. La biblioteca de EMKA/Universal Television incluye las cinco películas de los Hermanos Marx de Paramount , la mayoría de las películas de Bob Hope–Bing Crosby Road to... y otros clásicos como Trouble in Paradise , Shanghai Express , She Done Him Wrong , Sullivan's Travels , The Palm Beach Story , For Whom the Bell Tolls , Double Indemnity , The Lost Weekend y The Heiress .
El estudio ha producido muchas películas aclamadas por la crítica como Titanic , Footloose , Desayuno en Tiffany's , Braveheart , Ghost , El show de Truman , Chicas pesadas , Psicosis , Rocketman , Todo en un día , El curioso caso de Benjamin Button , Días de trueno , El bebé de Rosemary , Sunset Boulevard , Forrest Gump , Un príncipe en Nueva York , Guerra Mundial Z , Babel , The Conversation , The Fighter , Interstellar , La fuerza del cariño , El lobo de Wall Street y Un lugar tranquilo ; así como las series de películas El Padrino , Star Trek y Misión: Imposible .
‡ — Incluye reediciones teatrales
El 31 de julio de 2018, Paramount fue blanco de la Coalición Nacional de Medios Hispanos y el Consejo Nacional de Medios Latinos, que afirmaron que el estudio tiene el peor historial de contratación de talento latino e hispano tanto delante como detrás de la cámara (la última película de Paramount dirigida por un director español fue Rings en 2017). En respuesta, Paramount publicó la declaración: "Recientemente nos reunimos con NHMC en un esfuerzo de buena fe para ver cómo podríamos asociarnos a medida que impulsamos aún más la cultura de diversidad, inclusión y pertenencia de Paramount. Bajo nuestro nuevo equipo de liderazgo, seguimos avanzando, incluida la garantía de representación delante y detrás de la cámara en próximas películas como Dora la Exploradora , Instant Family , Bumblebee y Limited Partners , y damos la bienvenida a la oportunidad de construir y fortalecer aún más las relaciones con la comunidad creativa latina". [158] [159] [160]
El 25 de agosto, la NHMC protestó en el estudio de Paramount Pictures. Más de 60 manifestantes asistieron, mientras coreaban "¡Latinos excluidos, es hora de ser incluidos!". El presidente y director ejecutivo de la NHMC, Alex Nogales, prometió continuar con el boicot hasta que el estudio firmara un memorando de entendimiento. [161]
El 17 de octubre, la NHMC protestó en el estudio de cine Paramount por segunda vez en dos meses, con la asistencia de 75 manifestantes. Los líderes entregaron una petición firmada por 12.307 personas y la dirigieron a Jim Gianopulos. [162]
Viacom completó la adquisición de Paramount Communications en julio de 1994, creando una de las compañías de entretenimiento más grandes del mundo.
