Ferris Bueller's Day Off es una película de comedia adolescente estadounidense de 1986 escrita, coproducida y dirigida por John Hughes . La película está protagonizada por Matthew Broderick , Mia Sara y Alan Ruck , con papeles secundarios de Jennifer Grey , Jeffrey Jones , Cindy Pickett , Edie McClurg , Lyman Ward y Charlie Sheen . Cuenta la historia de un holgazán de secundaria , Ferris, que se salta la escuela con su mejor amigo Cameron y su novia Sloane durante un día en Chicago , rompiendo regularmente la cuarta pared para explicar sus técnicas y pensamientos internos.
Hughes escribió el guion en menos de una semana. El rodaje comenzó en septiembre de 1985 y finalizó en noviembre, y en él se rodaron numerosos lugares emblemáticos de Chicago, como la Torre Sears , el estadio Wrigley Field y el Instituto de Arte de Chicago . La película fue la carta de amor de Hughes a Chicago: "Realmente quería capturar todo lo que pudiera de Chicago. No solo la arquitectura y el paisaje, sino también el espíritu". [3]
Estrenada por Paramount Pictures el 11 de junio de 1986, la película se convirtió en la décima película más taquillera de 1986 en los Estados Unidos, recaudando 70 millones de dólares con un presupuesto de 5 millones. La película recibió críticas generalmente positivas tanto de los críticos como del público, que elogiaron la actuación de Broderick y el humor y el tono de la película.
En 2014, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso , al ser considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa". [4] [5] [6] La película fue seguida por una serie de televisión , protagonizada por Charlie Schlatter como el personaje principal. Una película derivada titulada Sam & Victor's Day Off , centrada en los dos valet que se llevaron el Ferrari del padre de Cameron en un paseo de placer, está en desarrollo para Paramount+ . [7]
En un cálido y soleado día de primavera en un suburbio de Chicago , Ferris Bueller, un estudiante de último año de secundaria, finge estar enfermo para no ir a la escuela. Sus padres, Katie y Tom, creen que está enfermo, aunque su hermana, Jeanie, no lo cree. Después de enterarse de que Ferris falta a la escuela por novena vez ese semestre, el decano de la escuela , Edward Rooney, se decide a exponer el absentismo crónico de Ferris ; Ferris ha cambiado sus registros de asistencia pirateando el sistema informático de la escuela, haciendo que parezca que asiste a la escuela regularmente.
Ferris convence a su hipocondríaco mejor amigo Cameron Frye para que ayude a excusar a la novia de Ferris, Sloane Peterson, de la escuela alegando que su abuela ha muerto. Cameron llama a la escuela, haciéndose pasar por el padre de Sloane. Sabiendo que Sloane está saliendo con Ferris, Rooney sospecha. Ferris también llama a la escuela durante la llamada telefónica de Cameron para confirmar su ausencia, engañando así a Rooney. Para completar la artimaña de que el padre de Sloane la recogerá de la escuela, Ferris toma prestada la preciada posesión del padre de Cameron, un Ferrari 250 GT California Spyder de 1961. Temiendo la ira de su padre, Cameron se consterna cuando Ferris se lleva el coche en un viaje de un día a Chicago. Ferris promete que devolverán el coche como estaba, incluso conservando el kilometraje original del odómetro .
Ferris, Cameron y Sloane dejan el coche con dos aparcacoches, que se lo llevan de inmediato a dar un largo paseo. El trío almuerza en un restaurante de lujo, visita el Art Institute of Chicago , va a ver un partido de béisbol de los Chicago Cubs y asiste al desfile del Día de Von Steuben , donde Ferris se sube a una carroza y hace playback de " Danke Schoen " de Wayne Newton y " Twist and Shout " de The Beatles .
Rooney ronda la casa de los Bueller en busca de Ferris, siendo víctima de varias meteduras de pata . Jeanie se salta la clase y vuelve a casa para enfrentarse a Ferris, pero encuentra a Rooney en su lugar. Impresionada por su apariencia, lo deja inconsciente y llama a la policía. Rooney recupera la conciencia y se va. La policía arresta a Jeanie, creyendo que llamó a la comisaría para hacerle una broma . Mientras está detenida, conoce a otro delincuente que le aconseja que se preocupe menos por las hazañas de Ferris y más por su propia vida.
Al recoger el Ferrari y dirigirse a casa, Ferris y Cameron descubren que el kilometraje del coche ha aumentado significativamente. Cameron queda semicatatónico por el shock, pero se despierta después de caerse a una piscina. En la casa de Cameron, Ferris levanta el coche y lo hace funcionar en reversa para hacer retroceder el odómetro . Sin embargo, este intento falla y Cameron destruye el coche por la ira hacia su padre dominante. Ferris se ofrece a asumir la culpa, pero Cameron decide decir la verdad y enfrentarse a su padre.
Después de acompañar a Sloane a su casa, Ferris recuerda que sus padres regresarán pronto. Corre por el vecindario, pero casi es atropellado por el auto de Jeanie mientras Jeanie y Katie conducen a casa. Katie no se da cuenta de Ferris, aunque Jeanie sí. Ferris llega a casa primero, pero Rooney lo confronta antes de que pueda regresar. Al verlos a los dos a través de la ventana, Jeanie cambia de opinión y permite que Ferris entre, alegando que Ferris estaba en el hospital por su enfermedad. También le muestra a Rooney su billetera que se había caído de su bolsillo en la cocina antes, la arroja a un charco cercano y cierra la puerta trasera lo suficientemente fuerte como para despertar al rottweiler mascota de la familia . Mientras Rooney huye de la casa, Ferris regresa corriendo a su dormitorio para esperar a sus padres. Lo encuentran en la cama y creen que ha estado en casa todo el día.
En una escena que se reproduce durante los créditos , un humillado, desaliñado y herido Rooney acepta a regañadientes un viaje en un autobús escolar lleno de estudiantes que actúan despectivamente hacia él. Se sienta al lado de una niña que le ofrece un osito de goma de su bolsillo, que él tira con disgusto. Rooney mira el cuaderno de otro estudiante (que tiene escrito "SALVEN A FERRIS" en la portada), antes de mirar fijamente a la cámara mientras el autobús escolar se aleja. En una escena posterior a los créditos , Ferris mira a la cámara y le dice al público : "¿Siguen aquí? ¡Se acabó! ¡Váyanse a casa! ¡Váyanse!".
John Hughes hizo su última aparición en pantalla en un cameo como un hombre que corría entre los taxis, pero no fue acreditado.
Mientras escribía la película en 1985, John Hughes llevaba un registro de su progreso en un cuaderno de espiral. Señaló que la historia básica se desarrolló el 25 de febrero y se presentó con éxito al día siguiente al jefe de Paramount Studios, Ned Tanen . Tanen estaba intrigado por el concepto, pero temía que el Writers Guild of America estuviera a horas de hacer piquetes en el estudio. [8] Hughes escribió el guion en menos de una semana. [9]
El editor Paul Hirsch explicó que Hughes tenía una concentración casi de trance en su proceso de escritura de guiones, trabajaba durante horas y horas, y más tarde filmó la película sobre lo que básicamente era su primer borrador del guión. "El primer corte de Ferris Bueller's Day Off terminó en dos horas y 45 minutos. El acortamiento del guión tuvo que hacerse en la sala de montaje", dijo Hirsch. [10] "Tener la historia episódica y transcurriendo en un día ... significaba que los personajes llevaban la misma ropa. Sospecho que Hughes escribe sus guiones con pocos cambios de vestuario, si es que los hay, sólo para poder tener ese tipo de libertad en la edición". [10]
Hughes pretendía centrarse más en los personajes que en la trama. "Sé cómo empieza la película, sé cómo termina", dijo Hughes. "Nunca sé el resto, pero eso no parece importar. No son los acontecimientos lo que importa, sino los personajes que vivencian el acontecimiento. Por eso, los hago tan completos y reales como puedo. Esta vez, quería crear un personaje que pudiera controlar a todos y a todo". [11]
Se rumoreaba que Edward McNally había sido la inspiración para el personaje de Ferris Bueller. McNally creció en la misma calle que Hughes, tenía un mejor amigo llamado "Buehler" y el decano de la escuela lo perseguía sin descanso por su absentismo escolar, que ascendió a 27 días de ausencia, en comparación con los nueve de Bueller en la película. [12]
Hughes dijo que tenía a Broderick en mente cuando escribió el guion, diciendo que Broderick era el único actor en el que podía pensar que podría interpretar el papel, llamándolo inteligente y encantador. [13] "Ciertos tipos habrían interpretado a Ferris y habrías pensado, '¿Dónde está mi billetera? ' ", dijo Hughes. "Tenía que tener esa apariencia; ese encanto tenía que transmitirse. Jimmy Stewart podría haber interpretado a Ferris a los 15 años... Necesitaba a Matthew". [13] A Anthony Michael Hall , que había trabajado con Hughes en tres películas anteriores, se le ofreció el papel, pero lo rechazó porque estaba ocupado con otros proyectos. [14] [15] Otros actores que fueron considerados para el papel incluyeron a Jim Carrey , [16] John Cusack , [16] Johnny Depp , [17] George Clooney , [18] Tom Cruise y Michael J. Fox . [19]
Sara sorprendió a Hughes cuando hizo la audición para el papel de Sloane Peterson. "Fue divertido", dijo. "Él no sabía cuántos años tenía y dijo que quería que una chica mayor interpretara a la joven de 17 años. Dijo que haría falta alguien mayor para darle el tipo de dignidad que necesitaba. Casi se cae de la silla cuando le dije que sólo tenía 18 años". [20] Molly Ringwald , que también quería interpretar a Sloane, dijo: "John no me dejó hacerlo: dijo que el papel no era lo suficientemente importante para mí". [8]
Ruck había hecho una audición para el papel de Bender en The Breakfast Club que le correspondió a Judd Nelson , pero Hughes se acordó de Ruck y lo eligió para el papel de Cameron Frye, de 17 años. [21] Hughes basó el personaje de Cameron en un amigo suyo de la escuela secundaria: "Era una especie de persona perdida. Su familia lo descuidaba, así que tomó eso como una licencia para mimarse de verdad. Cuando estaba realmente enfermo, en realidad se sentía bien, porque era difícil y agotador tener que inventar enfermedades, pero cuando realmente tenía algo, estaba relajado". [22] Ruck dijo que el papel de Cameron le había sido ofrecido a Emilio Estevez , quien lo rechazó. "Cada vez que veo a Emilio, quiero besarlo", dijo Ruck. "¡Gracias!" [8]
Ruck, que entonces tenía 29 años, estaba preocupado por la diferencia de edad (era sólo 6 años más joven que Hughes). "Me preocupaba que me llevara 10 años de retraso y no supiera nada sobre lo que era cool, lo que estaba de moda, todas esas tonterías. Pero cuando iba al instituto, tampoco sabía nada de eso. Así que pensé, bueno, al diablo, seré yo mismo. El personaje es tan solitario que, de todos modos, no le importaría nada de eso. Se sentiría culpable por no saberlo, pero eso es todo". [21] Ruck no se sorprendió de que lo eligieran tan joven. "No, porque, en realidad, cuando tenía 18 años, parecía de 12", dijo. "Tal vez sea un desequilibrio genético". [21]
Ruck y Broderick habían actuado juntos previamente en la producción de Broadway de Biloxi Blues . La voz de Cameron, "Mr. Peterson", era una imitación en broma de su ex director Gene Saks . [8] Ruck se sentía a gusto trabajando con Broderick, a menudo durmiendo en su remolque. "No tuvimos que inventar una amistad instantánea como a menudo hay que hacer en una película", dijo Ruck. "Éramos amigos ". [8]
Jones fue elegido para el papel de Rooney por su papel en Amadeus , donde interpretó al emperador; Hughes pensó que el equivalente moderno de ese personaje era Rooney. [22] "En realidad, mi papel era bastante pequeño en el guion, pero lo que me pareció importante fue que yo era el único que no se dejó llevar por Ferris", recuerda Jones. [23] "Así que yo era el único en la oposición, lo que presentaba muchas oportunidades, algunas de las cuales ni siquiera estaban en el guion o se ampliaron. John era receptivo a todo lo que tenía para ofrecer y, de hecho, él mismo obtuvo ideas a lo largo del camino. Así que fue divertido trabajar con él". [23] "Hughes me dijo en ese momento (y pensé que solo estaba alardeando de sí mismo) que me dijo: 'Serás conocido por esto por el resto de tu vida'. Y pensé: 'Seguro'... pero tenía razón". [24] Para ayudar a Jones a estudiar para el papel, Hughes lo llevó a conocer a su antiguo subdirector. "Este es el tipo al que quiero que prestes mucha atención", explicó Jones al biógrafo de Hughes, Kirk Honeycutt. Mientras lo conocía, el abrigo del vicepresidente se abrió momentáneamente y dejó al descubierto una pistolera y una pistola sujetas al cinturón del hombre. Esto hizo que Jones se diera cuenta de lo que Hughes había imaginado. "El tipo decía: '¡Apúntate al ejército rápido antes de que te mate! ' ", exclamó Jones. [25]
Stein dice que consiguió el papel del profesor de Economía de Bueller a través de seis grados de separación . [26] " Richard Nixon me presentó a un hombre llamado Bill Safire , que es columnista del New York Times . Me presentó a un tipo que es ejecutivo de Warner Brothers . Me presentó a un tipo que es director de casting. Me presentó a John Hughes. John Hughes y yo estamos entre los únicos republicanos en la industria cinematográfica, y John Hughes me puso en la película", dijo Stein. [26] Hughes dijo que Stein fue una elección fácil y temprana para el papel del profesor: "No era un actor profesional. Tenía una voz plana, parecía un profesor". [22]
"Chicago es lo que soy", dijo Hughes. [3] "Gran parte de Ferris es una especie de carta de amor a la ciudad. Y cuanto más gente se enfade por el hecho de que filme allí, más me aseguraré de que sea exactamente allí donde filmo. Es curioso: nadie le dice nada a Woody Allen sobre filmar siempre en Nueva York . Estados Unidos tiene una gran reverencia por Nueva York. La veo como un pozo de terror en decadencia. Así que dejemos que la gente de Chicago disfrute de Ferris Bueller ". [3]
Para la película, Hughes tuvo la oportunidad de echar un vistazo más amplio a la ciudad en la que creció. "Tomamos un helicóptero por el río Chicago . Esta es la primera oportunidad que realmente tuve de salir al aire libre mientras hacía una película. Hasta este punto, las imágenes habían sido bastante pequeñas. Realmente quería capturar la mayor parte de Chicago que pudiera, no solo la arquitectura y el paisaje, sino el espíritu". [3] El rodaje comenzó en Chicago el 9 de septiembre de 1985. [27] A fines de octubre de 1985, la producción se trasladó a Los Ángeles y el rodaje terminó el 22 de noviembre . [28] Mientras filmaba, Hughes escuchó The White Album todos los días durante 56 días. [29] La escena del desfile del día de Von Steuben se filmó el 28 de septiembre. Las escenas se filmaron en varios lugares del centro de Chicago y Winnetka (la casa de Ferris, la oficina de bienes raíces de su madre, etc.). [30] Muchas de las otras escenas se filmaron en Northbrook, Illinois , incluso en Glenbrook North High School . [31] El exterior de la casa de Ferris está ubicada en 4160 Country Club Drive, Long Beach, California , [30] que, en el momento de la filmación, era la casa de la infancia del juez Thad Balkman . [32]
La casa modernista de Cameron Frye se encuentra en Highland Park, Illinois . Conocida como la Casa Ben Rose , [33] fue diseñada por los arquitectos A. James Speyer, quien diseñó el edificio principal en 1954, y David Haid, quien diseñó el pabellón en 1974. Alguna vez fue propiedad del fotógrafo Ben Rose , quien tenía una colección de automóviles en el pabellón. En la película, el padre de Cameron es retratado como dueño de un Ferrari 250 GT California en el mismo pabellón. [34] Según el profesor de arte de Lake Forest College Franz Shulze, durante el rodaje de la escena donde el Ferrari se estrella por la ventana, Haid le explicó a Hughes que podía evitar que el automóvil dañara el resto del pabellón. [35] Haid arregló las conexiones en la pared y el edificio permaneció intacto. Haid le dijo a Hughes después: "Me debes $ 25,000", y Hughes lo pagó. [35] En el comentario del DVD de la película, Hughes menciona que tuvieron que quitar todos los paneles de vidrio de la casa para filmar la escena del accidente automovilístico, ya que todos los paneles estaban debilitados por el paso del tiempo y habían adquirido un tinte similar, por lo que sería obvio reemplazar los paneles. Hughes agregó que pudieron usar la casa porque el productor Ned Tanen conocía al propietario porque ambos eran coleccionistas de Ferrari . [36]
Según Hughes, la escena en el Art Institute of Chicago fue "una escena autocomplaciente para mí, que era un lugar de refugio para mí, iba allí bastante, me encantaba. Conocía todas las pinturas, el edificio. Esta fue una oportunidad para mí de volver a este edificio y mostrar las pinturas que eran mis favoritas". El museo no había sido filmado, hasta que los productores de la película se acercaron a ellos. [22] "Recuerdo que Hughes dijo: 'Va a haber más obras de arte en esta película que nunca antes'", recordó Jennifer Grey. [8] Entre las obras notables que aparecen en esta escena se incluyen Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte ( Georges Seurat , 1884), durante la cual Cameron lucha por encontrar su identidad en el rostro de uno de los niños en la pintura, y America Windows ( Marc Chagall , 1977), frente a la cual Ferris y Sloane tienen un momento romántico. [37]
Hughes, un apasionado fanático de los Beatles , hace múltiples referencias a ellos y a John Lennon en el guion. Durante el rodaje, Hughes "escuchó The White Album todos los días durante cincuenta y seis días". [38] Hughes también rinde homenaje a su héroe de la infancia Gordie Howe con la camiseta de los Detroit Red Wings de Cameron . [39] "Les envié la camiseta", dijo Howe. "Fue agradable ver el número 9 en la pantalla grande". [40]
En la película, Ferris convence a Cameron de que le preste a su padre el Ferrari 250 GT California Spyder de 1961, un coche poco común . "Las imágenes del Ferrari que se muestran en el vídeo son del auténtico 250 GT California", explica Hughes en el comentario del DVD. "Los coches que utilizamos en las tomas panorámicas eran, obviamente, reproducciones. Sólo había 100 de estos coches, así que era demasiado caro destruirlos. Hicimos varias réplicas. Eran bastante buenas, pero para las tomas más cerradas necesitaba una auténtica, así que llevamos una al plató y rodamos las imágenes en vídeo con ella". [22]
Antes de filmar, Hughes se enteró de la existencia de Modena Design and Development, que produjo el Modena Spyder California, una réplica del Ferrari 250 GT. [41] Hughes vio una mención de la empresa en una revista de coches y decidió investigar sobre ella. Neil Glassmoyer recuerda el día en que Hughes se puso en contacto con él para preguntarle si podía ver el Modena Spyder:
La primera vez que me llamó le colgué porque pensé que era un amigo mío al que le gustaban las bromas pesadas. Luego volvió a llamar y me convenció de que realmente era él, así que Mark y yo llevamos el coche a su oficina. Mientras esperábamos fuera para encontrarnos con Hughes, un tipo de aspecto desaliñado salió del edificio y empezó a examinar el coche; por su aspecto pensamos que debía ser un conserje o algo así. Entonces miró hacia una ventana y gritó: «¡Es aquí!» y varias cabezas se asomaron para echar un vistazo. Ese tipo de aspecto desaliñado era John Hughes , y las personas que estaban en la ventana eran su personal. Resultó que estaba entre el Modena Spyder y un Porsche Turbo, y Hughes eligió el Modena. [41]
El restaurador de automóviles Mark Goyette diseñó los kits para tres reproducciones utilizadas en la película y describió el paradero de los automóviles en la actualidad: [42]
Uno de los "réplicas" fue vendido por Bonhams el 19 de abril de 2010 en el Museo de la Real Fuerza Aérea en Hendon , Reino Unido, por 79.600 libras esterlinas (equivalentes a 128.912 libras esterlinas en 2023). [43] [44] Otro "réplica" utilizado en la película, número de serie 001, al que se hace referencia como el "coche héroe" que Goyette afirmó que "no ha surgido desde entonces", se vendió en la subasta de coches de colección Barrett-Jackson de Scottsdale de 2020 el 18 de enero de 2020, por 396.000 dólares estadounidenses (equivalentes a 466.218 dólares en 2023). [45]
El "réplica" fue "universalmente odiado por la tripulación", dijo Ruck. "No funcionaba bien". La escena en la que Ferris apaga el coche para dejarlo con el encargado del garaje tuvo que ser filmada una docena de veces porque no arrancaba. [8] El coche fue construido con una distancia entre ejes real, pero utilizó un motor Ford V8 en lugar de un V12. [46] En el momento del rodaje, el modelo original 250 GT California valía 350.000 dólares. [8] Desde el estreno de la película, se ha convertido en uno de los coches más caros jamás vendidos , saliendo a subasta en 2008 por 10.976.000 dólares (equivalentes a 15.532.652 dólares en 2023) [47] y más recientemente en 2015 por 16.830.000 dólares (equivalentes a 21.633.508 dólares en 2023). [48] La matrícula personalizada del Ferrari del padre de Cameron deletrea NRVOUS y las otras matrículas que se ven en la película son homenajes a los trabajos anteriores de Hughes, VCTN ( National Lampoon's Vacation ), TBC ( The Breakfast Club ), MMOM ( Mr. Mom ), así como 4FBDO ( Ferris Bueller's Day Off ).
La famosa y monótona conferencia de Ben Stein sobre la Ley de Aranceles Smoot-Hawley no estaba originalmente en el guión de Hughes. Stein, por casualidad, estaba dando la conferencia fuera de cámara para diversión del elenco estudiantil. "Iba a hacerlo fuera de cámara, pero los extras estudiantiles se rieron tanto cuando oyeron mi voz que (Hughes) dijo que lo hicieran frente a la cámara, que improvisaran, algo de lo que sabían mucho. Cuando di la conferencia sobre la economía de la oferta , pensé que estaban aplaudiendo. Todos en el set aplaudieron. Pensé que aplaudían porque habían aprendido algo sobre la economía de la oferta. Pero aplaudían porque pensaban que yo era aburrido... Fue el mejor día de mi vida", dijo Stein. [26]
La escena del desfile llevó varios días de rodaje; Broderick pasó algún tiempo practicando los movimientos de baile. "Tenía mucho miedo", dijo Broderick. "Afortunadamente, la secuencia fue cuidadosamente coreografiada de antemano. Trabajamos todos los movimientos ensayándolos en un pequeño estudio. Se filmó durante dos sábados en el corazón del centro de Chicago. El primer día fue durante un desfile real, y John consiguió algunas tomas muy largas. Luego, las estaciones de radio emitieron anuncios invitando a la gente a participar en 'una película de John Hughes'. ¡La noticia se extendió rápidamente y aparecieron 10.000 personas! Para la toma final, me di la vuelta y vi un río de gente. Levanté las manos al final del número y escuché un rugido enorme. Puedo entender cómo se sienten las estrellas de rock. Ese tipo de reacción te alimenta". [49] [50]
Los movimientos de Broderick fueron coreografiados por Kenny Ortega (quien más tarde coreografió Dirty Dancing ). Sin embargo, gran parte de la coreografía tuvo que descartarse, ya que Broderick se había lesionado gravemente la rodilla durante las escenas en las que corría por los patios traseros de los vecinos. "Estaba bastante dolorido", dijo Broderick. "Me recuperé lo suficiente como para hacer lo que se ve en el desfile, pero no pude hacer la mayoría de los giros de rodilla de Kenny Ortega y cosas así en las que habíamos trabajado. Cuando lo filmamos, teníamos toda esta coreografía y recuerdo que John gritaba con un megáfono: 'Está bien, hazlo de nuevo, pero no hagas nada de la coreografía', porque quería que fuera un desastre total". " Danke Schoen " estaba algo coreografiada, pero para " Twist and Shout ", dijo Broderick, "simplemente lo estábamos inventando todo". [8] Hughes explicó que gran parte de la escena se filmó espontáneamente. "Resultó que se trataba de un desfile real, en el que introdujimos nuestra carroza, sin que nadie lo supiera, ni siquiera la gente que estaba en el estrado de revisión. Nadie sabía de qué se trataba, ni siquiera el gobernador". [22]
El Wrigley Field aparece en dos escenas entrelazadas y consecutivas. En la primera escena, Rooney busca a Ferris en una pizzería mientras la voz de Harry Caray anuncia la acción de un partido de béisbol que se está transmitiendo por televisión. A partir de las descripciones jugada por jugada, los uniformes y los números de los jugadores, este juego ha sido identificado como el del 5 de junio de 1985 entre los Atlanta Braves y los Chicago Cubs . [27] [51]
En la siguiente escena, Sloane, Cameron y Ferris están en las gradas del jardín izquierdo dentro de Wrigley. Ferris flexiona su mano con dolor después de supuestamente atrapar la pelota de falta. Durante esta escena, los personajes disfrutan del juego y bromean sobre lo que estarían haciendo si hubieran jugado según las reglas. Todas estas tomas "en el parque", incluida la de la escena anterior donde Ferris atrapa la pelota de falta en la televisión, se filmaron el 24 de septiembre de 1985, en un juego entre los Expos de Montreal y los Cachorros. Durante la temporada de 1985 , los Bravos y los Expos vestían uniformes de color azul pálido durante sus juegos como visitantes, por lo que, con la edición perfecta de Hirsch, es difícil distinguir que el juego que se ve y se describe en la pizzería no solo es un juego diferente sino también un oponente de los Cubs diferente al filmado dentro del estadio. [52] El 1 de octubre de 2011, Wrigley Field celebró el 25 aniversario de la película mostrándola en tres pantallas gigantes en el cuadro interior. [53]
Según el editor Paul Hirsch , en la versión original, la escena del museo tuvo un mal desempeño en las proyecciones de prueba hasta que cambió las secuencias y Hughes cambió la banda sonora. [54]
La pieza musical que elegí originalmente era un solo de guitarra clásica tocado con una guitarra acústica. No tenía métrica y mucho rubato . Corté la secuencia con esa música y también se volvió no métrica e irregular. Pensé que era genial y a Hughes también. Le gustó tanto que la mostró al estudio, pero simplemente dijeron "Ehhh". Luego, después de muchas proyecciones en las que el público dijo: "La escena del museo es la escena que menos nos gusta", decidió reemplazar la música. A todos nos había encantado, pero al público le desagradó. Dije: "Creo que sé por qué odian la escena del museo. Está en el lugar equivocado". Originalmente, la secuencia del desfile venía antes de la secuencia del museo, pero me di cuenta de que el desfile era lo más destacado del día, no había forma de superarlo, así que tenía que ser lo último antes de que los tres niños se fueran a casa. Así que se acordó, reorganizamos los eventos del día y trasladamos la secuencia del museo antes del desfile. Luego la proyectamos y ¡a todos les encantó la escena del museo! Mi sensación fue que les encantó porque llegó en el momento justo de la secuencia de eventos. John sintió que les encantó por la música. Básicamente, la conclusión es que funcionó. [54]
La música utilizada para la versión final de la secuencia del museo es una versión instrumental de " Please Please Please Let Me Get What I Want " de The Smiths , interpretada por The Dream Academy .
Varias escenas fueron eliminadas de la película final ; una escena perdida titulada " Las islas de Langerhans " muestra a los tres adolescentes tratando de hacer un pedido en el restaurante francés, sorprendidos al descubrir que había páncreas en el menú (aunque en la película terminada, Ferris todavía dice, "Comimos páncreas", mientras recapitula el día). Esto aparece en el DVD Bueller, Bueller Edition. Otras escenas nunca estuvieron disponibles en ninguna versión en DVD. [55] Estas escenas incluían tiempo en pantalla adicional con Jeanie en un vestuario, el hermano y la hermana menores de Ferris (ambos fueron completamente eliminados de la película) y líneas de diálogo adicionales a lo largo de la película, todo lo cual se puede ver en el tráiler cinematográfico original. Hughes también había querido filmar una escena en la que Ferris, Sloane y Cameron van a un club de striptease. Los ejecutivos de Paramount le dijeron que solo quedaban unos pocos días de rodaje, por lo que la escena fue descartada. [8]
Según Lindsay Doran , ex vicepresidenta de producción de Paramount Pictures , una versión anterior de la película incluía una línea de Sloane a Cameron durante la escena del desfile cuando están discutiendo su futuro que resultó en puntuaciones muy bajas por parte de las jóvenes espectadoras durante las proyecciones de prueba. En la escena, Sloane dijo: "Una chica siempre puede salir corriendo y tener un bebé y conseguir que un chico la apoye". "Las chicas odiaban esa línea", recuerda Doran. "Se suponía que era una crítica irónica a la política de género", explicó el productor Tom Jacobson. "Pero pasó desapercibida para la audiencia y pensaron que tal vez estaba defendiéndolas". Después de cortar la línea, Doran dijo que las puntuaciones de las pruebas de las jóvenes se dispararon aproximadamente 40 puntos, lo que fue la mejora más dramática en la proyección de prueba mediante el corte de una sola línea que ella había visto nunca. [56]
El guion también incluía más diálogo que habría explicado el personaje de Charlie Sheen y proporcionado más contexto a su escena. Aunque el personaje de Sheen no fue nombrado en la película, el guion lo identificó como Garth Volbeck, un amigo de Ferris de la escuela secundaria con una vida familiar difícil. Al principio del guion, Ferris habló sobre cómo trató de ayudar a Garth a cambiar su vida, pero finalmente no tuvo éxito ya que Garth tiró su vida a la basura debido a su abuso de sustancias. Esto finalmente llevó a la aparición de Sheen en la estación de policía, donde revela que él es Garth. La escena proporcionó un contexto adicional sobre por qué la motivación de Ferris en cuanto a por qué quería mostrarle a Cameron un día memorable: Garth representaba el futuro de Cameron si Ferris no se involucraba. La historia de fondo también habría dado un contexto adicional sobre por qué Garth fue tan elogioso con Ferris en la escena con Jeanie: todavía sentía lealtad hacia Ferris de su época cuando eran amigos. [57]
En un principio no se lanzó una banda sonora oficial para la película, ya que el director John Hughes consideró que las canciones no funcionarían bien juntas como un álbum continuo. [58] Sin embargo, según una entrevista con la revista Lollipop , Hughes señaló que había enviado 100.000 sencillos de vinilo de 7" que contenían dos canciones que aparecen en la película a los miembros de su lista de correo de fans. [59] Hughes dio más detalles sobre su negativa a lanzar una banda sonora en la entrevista de Lollipop :
La única banda sonora oficial que tuvo Ferris Bueller's Day Off fue para la lista de correo. A&M se enojó mucho conmigo por eso; me rogaron que publicara una, pero pensé: "¿Quién querría todas estas canciones?" Quiero decir, ¿querrían los niños " Danke Schoen " y " Oh Yeah " en el mismo disco? Probablemente ya tenían "Twist and Shout", o sus padres la tenían, y juntar todas esas canciones con el material más contemporáneo, como el Beat (inglés), simplemente no pensé que a nadie le gustara. Pero hice un disco de siete pulgadas de las dos canciones de las que poseía los derechos: "Beat City" en una cara y... no recuerdo, una de las otras bandas inglesas de la banda sonora... y lo envié a la lista de correo. En 1986, 1987, nos costaba 30 dólares cada una enviar 100.000 paquetes. Pero fue un trabajo de amor. [59]
Las canciones que aparecen en la película incluyen:
"Danke Schoen" es uno de los motivos recurrentes en la película y es cantada por Ferris, Ed Rooney y Jeanie. Hughes la llamó la "canción más horrible de mi juventud. Cada vez que sonaba, solo quería gritar, arañarme la cara. Estaba estudiando alemán en la escuela secundaria, lo que significaba que la escuchábamos en la escuela. No podía alejarme de ella". [22] Según Broderick, que Ferris cantara "Danke Schoen" en la ducha fue su idea . "Aunque es solo por la brillantez de John al decidir que yo debería cantar "Danke Schoen" en la carroza en el desfile. Nunca había escuchado la canción antes. La estaba aprendiendo para la escena del desfile. Entonces estábamos haciendo la escena de la ducha y pensé, 'Bueno, puedo hacer un pequeño ensayo'. E hice algo con mi cabello para hacer ese mohawk. Y ya sabes lo que hacen los buenos directores: dicen; '¡Para! Espera hasta que filmemos'. Y Juan puso ese material allí". [60]
Wayne Newton le dijo al Chicago Sun-Times que estaba emocionado de que su canción apareciera en la película. "Fue realmente genial porque pensé, bueno, 'Danke Schoen' había recorrido todo su espectro. Cuando vi a [Broderick] haciendo una imitación, haciendo playback de mi versión de la canción, pensé que era lo más genial que había visto en mi vida". [61] Ferris Bueller's Day Off impulsó la grabación de "Twist and Shout" de los Beatles de 1963 de nuevo a la lista Billboard Hot 100 , donde alcanzó el puesto número 23 el 27 de septiembre de 1986, 22 años después de su publicación original en los EE. UU.
La banda sonora de la película, limitada a 5000 copias, fue lanzada el 13 de septiembre de 2016 por La-La Land Records. El álbum incluye canciones de new wave y pop que aparecen en la película, así como la banda sonora completa de Ira Newborn , incluidas las pistas no utilizadas. [62] Debido a restricciones de licencia, "Twist and Shout", "Taking The Day Off" y "March of the Swivelheads" no se incluyeron, pero están disponibles en otros lugares. "Beat City" de The Flowerpot Men hace su primer lanzamiento oficial en CD con una nueva mezcla hecha por Ben Watkins y Adam Peters de The Flowerpot Men que difiere del lanzamiento original del club de fans de 7". [62] [63]
La película recibió críticas en gran medida positivas de los críticos. Roger Ebert le dio tres de cuatro estrellas, calificándola de "una de las películas más inocentes en mucho tiempo" y "una comedia dulce y cálida". [64] Richard Roeper llamó a la película: "una de mis películas favoritas de todos los tiempos. Tiene uno de los factores de 'repetibilidad' más altos de cualquier película que haya visto... Puedo verla una y otra vez. También está esto, y lo digo con toda sinceridad: Ferris Bueller's Day Off es una especie de película de prevención del suicidio, o al menos una historia sobre un joven que intenta ayudar a su amigo a ganar algo de autoestima... Ferris se ha propuesto mostrarle a Cameron que todo el mundo frente a él lo está pasando por alto, y que la vida puede ser bastante dulce si te despiertas y la aceptas. Ese es el mensaje duradero de Ferris Bueller's Day Off " . [65] Roeper rinde homenaje a la película con una matrícula que dice "SVFRRIS". [66]
El ensayista Steve Almond calificó a Ferris como "la película adolescente más sofisticada que jamás había visto", y agregó que, si bien Hughes había hecho muchas buenas películas, Ferris era la "única película que él consideraría verdadero arte, [la] única que alcanza el poder extático de la adolescencia y, al mismo tiempo, expone el verdadero y penetrante dolor de esa edad". Almond también aplaudió la actuación de Ruck, llegando a decir que merecía el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto de 1986: "Su actuación es lo que eleva la película, le permite asumir el poder de una parábola moderna". [67] La crítica del New York Times, Nina Darnton, criticó la interpretación de Sloane por parte de Mia Sara por carecer "del detalle específico que caracterizaba a los personajes adolescentes en otras películas de Hughes", afirmando que "creó un personaje básicamente estable pero olvidable". [68] [69] Por el contrario, Darnton elogió las actuaciones de Ruck y Grey: "Las dos personas que crecen en la película —Cameron, interpretado con humor y sensibilidad por Alan Ruck, y la hermana de Ferris, Jeanie, interpretada con la autocompasión apropiada por Jennifer Grey— son las más auténticas. Grey se las arregla para interpretar a una adolescente insufriblemente malhumorada que sigue siendo atractiva y agradable". [68]
El coprotagonista Ben Stein se sintió excepcionalmente conmovido por la película, y la calificó como "la película más positiva de la posguerra". [70] "Es a las comedias lo que Lo que el viento se llevó es a las epopeyas", añadió Stein. "Nunca morirá, porque responde a emociones humanas y las provoca. No es sucia. No tiene nada de mezquino. No tiene nada de despectivo ni de burlón. Es simplemente sana. Queremos ser libres. Queremos pasar un buen rato. Sabemos que no vamos a poder hacerlo toda nuestra vida. Sabemos que vamos a tener que ponernos las pilas y trabajar. Sabemos que, con el tiempo, vamos a tener que convertirnos en hombres y mujeres de familia, tener responsabilidades y pagar nuestras facturas. Pero dennos un par de días buenos que podamos recordar". [71]
El escritor de National Review, Mark Hemingway, elogió la celebración de la libertad que hace la película. "Si hay una mejor expresión en celuloide de la libertad estadounidense común que Ferris Bueller's Day Off , todavía no la he visto. Si pudieras tomarte un día y hacer absolutamente cualquier cosa, subirte a un descapotable con tu mejor amiga y tu mejor amigo y disfrutar de un partido de béisbol, un museo de arte y una buena comida parece lo mejor que puedes conseguir", escribió Hemingway. [72]
Otros no estaban tan enamorados de Ferris , y muchos cuestionaron el hedonismo de "rebelde sin causa" de la película. David Denby, de la revista New York Magazine , calificó la película como "una destilación nauseabunda del lado relajado y codicioso del reaganismo ". [73] La autora Christina Lee estuvo de acuerdo y agregó que era un "ejercicio espléndidamente ridículo de indulgencia pura" y que la película "encapsuló la cosmovisión casi solipsista de la era Reagan y el apetito insaciable por la gratificación inmediata, de vivir en y para el momento..." [74] Gene Siskel criticó la película desde una perspectiva centrada en Chicago, diciendo: "Ferris Bueller no hace nada muy divertido... ni siquiera se sientan en las gradas donde a todos los niños les gusta sentarse cuando van a los juegos de los Cubs". [75] Siskel disfrutó de la química entre Jennifer Grey y Charlie Sheen. Ebert pensó que Siskel estaba demasiado ansioso por encontrar fallas en la visión de Chicago que se ofrece en la película. [75]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 82% basado en 77 reseñas de críticos, con una calificación promedio de 7.80/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Matthew Broderick encanta en Ferris Bueller's Day Off , una película ligera e irreprimiblemente divertida sobre ser joven y divertirse". [76] Metacritic le dio a la película una puntuación de 61 basada en 13 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [77] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F. [78]
Broderick fue nominado a un Globo de Oro en 1987 como Mejor Actor de Película Musical o Comedia . [79]
La película se estrenó en 1.330 cines en los Estados Unidos y tuvo una recaudación total de fin de semana de 6.275.647 dólares. En su estreno, ocupó el segundo lugar . La recaudación total de Ferris Bueller's Day Off en los Estados Unidos fue de aproximadamente 70.136.369 dólares, lo que la convirtió en un éxito de taquilla. [2] Posteriormente se convirtió en la décima película con mayores ingresos de 1986. [ 80]
Como película influyente y popular, Ferris Bueller's Day Off ha sido incluida en muchas listas de clasificación de películas. La película ocupa el puesto número 54 en la lista de "100 películas más divertidas" de Bravo , el puesto 26 en la lista de las 50 mejores películas de comedia británicas y el puesto número 10 en la lista de las "50 mejores películas de instituto" de Entertainment Weekly . [81]
John Hughes dijo de Bueller: "Ese chico se convertirá en presidente de los Estados Unidos o irá a prisión". [83] El presidente estadounidense Ronald Reagan vio la película en Camp David el 21 de junio de 1986. [84] La primera dama Barbara Bush parafraseó la película en su discurso de graduación de 1990 en Wellesley College : "Encuentra la alegría en la vida, porque como dijo Ferris Bueller en su día libre, 'La vida se mueve muy rápido; si no te detienes y miras a tu alrededor de vez en cuando, ¡podrías perdértela!'". Respondiendo al aplauso entusiasta de la audiencia, agregó: "No voy a decirle a George que aplaudiste más a Ferris de lo que aplaudiste a George". [82] [85]
Otras frases de Ferris Bueller's Day Off como la monótona voz de Stein "¿Bueller? ... ¿Bueller? ... ¿Bueller?" (mientras pasaba lista en clase), y "¿Alguien? ¿Alguien?" (tratando de sondear a los estudiantes para obtener respuestas) así como el alegre "¡No hay problema en absoluto!" de Kristy Swanson también permearon la cultura popular. [86] De hecho, la actuación monótona de Stein lanzó su carrera como actor. [87] En 2016, Stein repitió la escena de la asistencia en un anuncio de campaña [88] para el senador de Iowa Charles Grassley ; Stein entonó el apellido del oponente de Grassley ( Patty Judge ), para silenciarlo, mientras se enumeraban los hechos sobre sus votaciones perdidas y ausencias de las reuniones de la junta estatal. Stein luego llama "Grassley", lo que obtiene una respuesta; Stein murmura: "Siempre está aquí". [89]
Broderick dijo sobre el papel de Bueller: "Eclipsó todo, debo admitirlo, y hasta cierto punto todavía lo hace". [8] Más tarde, en el homenaje de los Oscar de 2010 a Hughes, dijo: "Durante los últimos 25 años, casi todos los días alguien se me acerca, me toca el hombro y me dice: 'Oye, Ferris, ¿hoy es tu día libre?'" [90] Matthew Broderick repite su papel de Bueller en los créditos finales de She's Having a Baby . Él está entre las personas que sugieren los nombres del bebé de Jake y Kristy. [91]
Ruck dice que con Cameron Frye, Hughes le dio "el mejor papel que he tenido en una película, y cualquier éxito que he tenido desde 1985 se debe a que se arriesgó mucho conmigo. Estaré eternamente agradecido". [92] "Mientras estábamos haciendo la película, sabía que tenía un papel realmente bueno", dice Ruck. "Me di cuenta del impacto de John en el género de la comedia adolescente algún tiempo después. Las comedias adolescentes tienden a centrarse en lo ridículo, por regla general. Siempre se trata de la preocupación por el sexo y la egolatría, y de alguna manera ridiculizamos a los chicos. Hughes agregó este elemento de dignidad. Fue un defensor de los adolescentes como seres humanos completos, y honró sus esperanzas y sus sueños. Eso es lo que se ve en sus películas". [92]
Broderick protagonizó un anuncio de televisión preparado por Honda para promocionar su CR-V para el Super Bowl XLVI de 2012. El anuncio rinde homenaje a Ferris Bueller , presentando a Broderick (como él mismo) fingiendo estar enfermo para faltar al trabajo y disfrutar de las visitas turísticas por Los Ángeles. Varios elementos, como el uso de la canción "Oh Yeah", y un valet que llama monótonamente "Broderick... Broderick...", aparecen en el anuncio. Un avance del anuncio había aparecido dos semanas antes del Super Bowl, lo que había creado rumores de una posible secuela cinematográfica. [93] Fue producido por RPA con sede en Santa Mónica y dirigido por Todd Phillips . [94] Tim Nudd de AdWeek calificó el anuncio como "un gran homenaje a la película original de 1986, con Broderick esta vez llamando para avisar que estaba enfermo para un rodaje de una película y disfrutando de otro día de holgazanería". [94] Por otro lado, Matt Hardigree de Jalopnik calificó el anuncio de "sacrílego " . [95] [96]
La película ha sido parodiada en series de televisión, con personajes que se toman un día libre de su rutina normal para tener un día de aventuras. Los ejemplos incluyen los episodios "Barry's Day Off" de The Goldbergs , [97] "Brian Finch's Black Op" de Limitless , [98] y "Turner's and Brenda's Day Off" de South Side . [99] En marzo de 2017, Domino's Pizza comenzó una campaña publicitaria parodiando la película, con el actor Joe Keery en el papel principal. [100] A principios de 2020, la personalidad de Internet Zach King lanzó una parodia de cortometraje en su canal de YouTube . [101] [102] En septiembre de 2020, LiftMaster lanzó un comercial en el que dos niños pequeños intentan conducir un Jaguar E-Type de 1966 propiedad del padre de uno de los niños. El anuncio, que promociona el Liftmaster Secure View, un sistema de seguridad integrado en el dispositivo, presenta a Alan Ruck como un Cameron Frye mayor, que advierte a los chicos después de captarlos en cámara. Luego le dice a la audiencia: "Ya lo he hecho". [103] [104]
La influencia de la película en la cultura popular se extiende más allá de la película en sí misma y también a cómo han sido recibidos los elementos musicales de la película, por ejemplo, la canción " Oh Yeah " de Yello . Como explica Jonathan Bernstein, "Nunca fue un éxito, esta pieza de payasada de fabricación suiza con sus efectos vocales de velocidad variable y percusión enérgica fue utilizada por primera vez por John Hughes para ilustrar la deliciosa necesidad del Ferrari del padre de Cameron. Desde entonces, se ha convertido en sinónimo de avaricia . Cada vez que una película, un programa de televisión o un anuncio quiere subrayar el impacto asombroso de una chica sexy o un auto elegante, ese tambor sintetizado comienza a sonar y esa voz profunda retumba, 'Oh, sí...' ". [105] Yello era algo desconocido en los Estados Unidos en ese momento, pero la inclusión de su canción en Ferris Bueller y The Secret of My Success al año siguiente despertó un gran interés en la canción, donde alcanzó el Billboard Hot 100 y las listas de baile de EE. UU. en 1987. [106] [107] A menudo se la conocía como "la canción de Ferris Bueller" debido a su vínculo con la película. [108] Dieter Meier de Yello pudo utilizar los derechos de licencia de la aparición de "Oh Yeah" en Ferris Bueller y otras películas para iniciar una serie de inversiones y amasó una gran fortuna. [109]
En cuanto a la influencia de otra canción utilizada en la película, Roz Kaveney escribe que algunos "de los mejores momentos de las películas para adolescentes posteriores se basan en el alegre fervor dionisíaco de Ferris : el elaborado cortejo por canción en 10 Things I Hate About You (1999) se basa de manera útil en la secuencia " Twist and Shout " en Ferris Bueller's Day Off ". [111] "Twist and Shout" volvió a aparecer en las listas, 16 años después de que los Beatles se separaran, como resultado de su destacada aparición tanto en esta película como en Back to School (donde Rodney Dangerfield interpreta una versión) que se lanzó el mismo fin de semana que Ferris Bueller's Day Off . El sencillo reeditado alcanzó el puesto número 23 en los EE. UU.; un álbum recopilatorio exclusivo para Estados Unidos que contiene la canción The Early Beatles , volvió a ingresar a las listas de álbumes en el puesto n.º 197. La versión que se escucha en la película incluye metales sobregrabados en la grabación original de los Beatles, lo que no le cayó bien a Paul McCartney . "Me gustó [la] película, ¡pero sobregrabaron algunos metales pésimos en el material! Si hubiera necesitado metales, ¡los habríamos puesto nosotros mismos!" [110] Al escuchar la reacción de McCartney, Hughes se sintió mal por "ofender a un Beatle. Pero en realidad no era parte de la canción. Vimos una banda [en pantalla] y necesitábamos escuchar los instrumentos". [22] Las bandas Save Ferris y Rooney fueron nombradas en alusión a Ferris Bueller's Day Off . [112] Kanye West y Jay-Z mencionan al personaje en la canción " Gotta Have It " de su álbum de colaboración Watch the Throne . West rapea: "Necesito un día libre, creo que llamaré a Ferris". [113] Sören Bühler, cofundador y ex miembro de la banda alemana de música electrónica de baile Scooter , ha utilizado el nombre del personaje principal como su nombre artístico.
Muchos académicos han debatido extensamente la representación que la película hace de la academia y la cultura juvenil. Para Martin Morse Wooster, la película "retrata a los profesores como bufones sin sentido del humor cuya única función era impedir que los adolescentes se lo pasaran bien". [114] En relación no específicamente con los profesores, sino más bien con un tipo de caracterización de los adultos en general, Art Silverblatt afirma que "los adultos en Ferris Bueller's Day Off son irrelevantes e impotentes. El némesis de Ferris, el disciplinador escolar, el Sr. Rooney, está obsesionado con 'atrapar a Bueller'. Su obsesión surge de la envidia. Curiosamente, Ferris sirve como modelo a seguir para Rooney, ya que claramente posee la imaginación y el poder de los que Rooney carece... Al capturar y quitarle poder a Ferris, Rooney espera... reducir la influencia de Ferris sobre otros estudiantes, lo que restablecería a los adultos, es decir, a Rooney, como figuras de autoridad tradicionales". [115]
Sin embargo, Silverblatt concluye que "Rooney es esencialmente una figura cómica, cuyos torpes intentos de disciplinar a Ferris son una fuente primaria de humor en la película". [115] Thomas Patrick Doherty escribe que "los villanos adultos en películas para adolescentes como... Ferris Bueller's Day Off (1986) son caricaturas exageradas, no una amenaza real; se los utiliza para provocar risas". [116] Sin embargo, Silverblatt también señala que elegir "al director como una figura cómica cuestiona la competencia de los adultos para proporcionar a los jóvenes una dirección efectiva; de hecho, el valor de la adultez en sí misma". [115]
Los adultos no son las estrellas o personajes principales de la película, y Roz Kaveney señala que lo que " Ferris Bueller aporta al género adolescente, en última instancia, es una sensación de cómo es posible ser genial y popular sin ser rico o un héroe deportivo. A diferencia de los héroes de Weird Science , Ferris es experto en informática sin ser un nerd o un geek: es una habilidad que se ha tomado la molestia de aprender". [117] En 2010, el comediante inglés Dan Willis presentó su espectáculo "Ferris Bueller's Way Of..." en el Festival de Edimburgo , profundizando en la filosofía de la película y buscando respuestas de vida en su interior. [118]
La película se ha lanzado en DVD tres veces; incluyendo el 19 de octubre de 1999, el 10 de enero de 2006, como la edición Bueller... Bueller , y la edición I Love the '80s el 19 de agosto de 2008. [119] El DVD original, como la mayoría de las películas de Paramount Pictures lanzadas en DVD por primera vez, tiene muy pocos contenidos adicionales, pero sí incluye un comentario de Hughes. Aunque este ya no está disponible para la venta, el comentario del director sí está disponible. [120]
La reedición en DVD de Bueller... Bueller tiene varias características adicionales, pero no contiene la pista de comentarios del lanzamiento original en DVD. La edición se lanzó en los Estados Unidos el 10 de enero de 2006, Suecia el 12 de abril de 2006, España el 18 de abril de 2006 y el Reino Unido el 29 de mayo de 2006. La edición I Love the '80s es idéntica al primer lanzamiento en DVD (sin características aparte de los comentarios), pero incluye un CD adicional con canciones de la década de 1980. Las canciones no aparecen en la película. La edición de Bueller... Bueller tiene múltiples características adicionales, como entrevistas con el elenco y el equipo, junto con un clip de los comentarios de Stein sobre la filosofía y el impacto de la película. [119]
El 18 de octubre de 2004, Ferris Bueller's Day Off se publicó como parte de una colección de DVD Digipack del Reino Unido de Paramount Pictures llamada I Love 80s Movies: John Hughes Classic 80s , que también incluía Pretty in Pink (1986), Planes, Trains and Automobiles (1987) y Some Kind of Wonderful (1987). Más tarde fue parte del set de DVD de Warner Bros. de Estados Unidos 5 Film Collection: 80's Comedy , publicado el 30 de septiembre de 2014, y que también incluye Planes, Trains and Automobiles , The Naked Gun: From the Files of Police Squad! (1988), Airplane! (1980) y Police Academy (1984). El 3 de octubre de 2017, se estrenó en los Estados Unidos como parte de la colección de DVD 5 Iconic Films of the 80s que también incluía The Naked Gun , Some Kind of Wonderful , Crocodile Dundee (1986) y Harlem Nights (1989). La película también apareció en dos colecciones de Blu-ray: Films That Define A Decade - 80s Collection de Australia, lanzada el 12 de abril de 2017, y Pop Culture Anthology 20 Films Cultes Blu-ray de Francia, emitido el 17 de octubre de 2018.
En el Reino Unido, se lanzó una edición de la Colección de los 80 con nuevas ilustraciones en DVD en 2018 con las mismas seis características adicionales que la edición de 2006. [121] En 2016, Paramount, Turner Classic Movies y Fathom Events relanzaron la película y Pretty in Pink para celebrar su 30 aniversario. [122] La película se lanzó en 4K en formato Blu-ray Ultra HD el 1 de agosto de 2023. Este disco incluye la pista de comentarios de John Hughes que se encontró por primera vez en el lanzamiento del DVD de 1999. [123]
Broderick y Hughes se mantuvieron en contacto durante un tiempo después de la producción. "Pensamos en una secuela de Ferris Bueller , donde él estaría en la universidad o en su primer trabajo, y volverían a suceder las mismas cosas", dijo Broderick en una entrevista de 2010. "Pero ninguno de los dos encontró un gancho muy emocionante para eso. La película trata sobre un momento singular en tu vida". [60] " Ferris Bueller trata sobre la semana antes de que dejes la escuela, trata sobre el final de la escuela; de alguna manera, no tiene una secuela. Es un pequeño momento y es un destello en tu vida. Quiero decir, podrías intentar repetirlo en la universidad o algo así, pero es un momento que no conservas. Así que esa es en parte la razón por la que creo que no pudimos pensar en otra", agregó Broderick.
"Pero sólo por diversión", dijo Ruck, "solía pensar por qué no esperar hasta que Matthew y yo tengamos setenta años y hacer Ferris Bueller Returns y poner a Cameron en un asilo de ancianos. En realidad no necesita estar allí, pero decidió que su vida había terminado, así que se internó en un asilo de ancianos. Y Ferris viene y lo saca. Y van a un bar de tetas y suceden todas estas cosas ridículas. Y luego, al final de la película, Cameron muere". [8]
En agosto de 2022, se anunció que se estaba desarrollando una película derivada titulada Sam & Victor's Day Off para el servicio de transmisión Paramount+ . La película, que se desarrolla durante los eventos de Ferris Bueller's Day Off y se centra en los dos valet titulares que llevaron el Ferrari 250 GT California Spyder de 1961 del padre de Cameron en un paseo de placer (originalmente interpretados en la película por Richard Edson y Larry "Flash" Jenkins ), sería producida por Jon Hurwitz , Hayden Schlossberg y Josh Heald, y escrita por Bill Posley . [7]
En 1990, una serie de televisión titulada Ferris Bueller comenzó a transmitirse en NBC . Fue protagonizada por Charlie Schlatter como Ferris Bueller y Jennifer Aniston como Jeannie Bueller. [124] Jennifer Aniston y Jennifer Grey aparecerían posteriormente juntas en un episodio de la comedia Friends , sus personajes (Rachel y Mindy) siendo la ex y actual prometida de Barry Farber . Mindy regresa en un episodio más, pero interpretada por otra actriz.
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fue la primera opción de John Hughes para el papel principal, pero tuvo que rechazarlo debido a conflictos de agenda.
Sobre su inclusión en la película, el escritor y crítico Jonathan Berstein afirmó que su uso por parte de John Hughes ilustraba la "imprescindible del Ferrari del padre de Cameron. Desde entonces, se ha convertido en sinónimo de lujuria".
La peculiar melodía tecno, que acompañó la escapada de Ferris en Ferrari y muchos otros anuncios y comedias de Hollywood, ayudó a crear una lucrativa carrera de inversión para su cocreador suizo
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