La colección permanente del Met está curada por diecisiete departamentos separados, cada uno con un personal especializado de curadores y académicos, así como seis departamentos dedicados a la conservación y un Departamento de Investigación Científica. [8] La colección permanente incluye obras de arte de la antigüedad clásica y el antiguo Egipto ; pinturas y esculturas de casi todos los maestros europeos ; y una extensa colección de arte americano y moderno . El Met mantiene amplios fondos de arte africano , asiático , oceánico , bizantino e islámico . [9] El museo también alberga colecciones enciclopédicas de instrumentos musicales , vestuario y accesorios, y armas y armaduras antiguas de todo el mundo. [10] Una gran cantidad de salas de época , que van desde la Roma del siglo I hasta el diseño americano moderno, están instaladas permanentemente en las galerías del Met. [11] Desde finales del siglo XIX, el Museo ha estado recopilando diversos materiales de todo el mundo. Su acercamiento a “diseñadores de exposiciones, arquitectos, diseñadores gráficos, diseñadores de iluminación y diseñadores de producción” ayuda al museo a mantener su colección en buenas condiciones. [12]
Aunque el Met adquirió por primera vez un grupo de antigüedades peruanas en 1882, además de antigüedades mesoamericanas, el museo no comenzó un esfuerzo concertado para recolectar obras de África , Oceanía y las Américas hasta 1969, cuando el empresario, filántropo y entonces gobernador de Nueva York, Nelson A. Rockefeller, donó su colección de más de 3000 piezas al museo. Antes de que la colección de Rockefeller fuera donada al Met, Rockefeller fundó el Museo de Arte Primitivo en la ciudad de Nueva York con la intención de exhibir estas obras, después de que el Met había mostrado poco interés en su colección de arte. [15] En 1968, el Met había acordado una exposición temporal del trabajo de Rockefeller. Sin embargo, el Met luego solicitó incluir las artes de África, Oceanía y las Américas en su colección permanente. [15] Las artes de África, Oceanía y las Américas se abrieron al público en 1982, bajo el título "El ala Michael C. Rockefeller". [16] Esta ala lleva el nombre del hijo de Nelson Rockefeller, Michael Rockefeller , quien murió mientras coleccionaba obras en Nueva Guinea . [17]
En la actualidad, la colección del Met contiene más de 11.000 piezas procedentes del África subsahariana , las islas del Pacífico y las Américas y se encuentra en el ala Rockefeller de 40.000 pies cuadrados (4.000 m2 ) en el extremo sur del museo. [18] El ala exhibe obras de arte no occidentales creadas entre el 3000 a. C. y el presente, incluida una amplia gama de tradiciones culturales particulares. [16] Es significativo que esta obra fuera considerada arte, juzgada en términos estéticos, en un museo de arte occidental. Antes de eso, los objetos de África, Oceanía y las Américas a menudo se consideraban obra de "primitivos" o trabajo etnográfico , en lugar de arte. [19]
El Ala exhibe las artes de África, Oceanía y las Américas en una exposición separada por ubicaciones geográficas. La colección abarca desde pinturas rupestres indígenas australianas de 40.000 años de antigüedad , hasta un grupo de postes conmemorativos de 15 pies de alto (4,6 m) tallados por el pueblo Asmat de Nueva Guinea , pasando por una invaluable colección de objetos ceremoniales y personales de la Corte Nigeriana de Benín donada por Klaus Perls . [20] La gama de materiales representados en la colección de África, Oceanía y las Américas es indudablemente amplia, en comparación con otros departamentos del Met. Incluye de todo, desde metales preciosos hasta púas de puercoespín . [ cita requerida ]
La curadora de arte africano, Susan Mullin Vogel, habló sobre un famoso artefacto de Benín adquirido por el Museo Metropolitano de Arte en 1972. Fue subastado originalmente en abril de 1900 por un teniente llamado Augustus Pitt Rivers al precio de 37 guineas . [21]
En diciembre de 2021, el Met comenzó su renovación de $70 millones (~$77,7 millones en 2023) de las galerías de arte africano, americano antiguo y oceánico del Ala Michael C. Rockefeller, originalmente planeada para comenzar en 2020, pero ahora programada para completarse en 2024. La renovación de 40,000 pies cuadrados incluye la reinstalación de una cortina de vidrio exterior, que se había deteriorado, así como las galerías en su totalidad, que albergan 3,000 obras. [22]
El departamento asiático del Met alberga una colección de arte asiático de más de 35.000 piezas, [25] que podría decirse que es la más completa de los EE. UU. La colección se remonta casi a la fundación del museo: muchos de los filántropos que hicieron las primeras donaciones al museo incluyeron arte asiático en sus colecciones. Hoy, un ala entera del museo está dedicada a la colección asiática y abarca 4000 años de arte asiático. Las principales civilizaciones asiáticas están bien representadas en el departamento asiático del Met. Las piezas en exhibición representan diversos tipos de arte decorativo , desde pintura y grabado hasta escultura y metalistería . El departamento es bien conocido por su completa colección de arte camboyano , indio y chino (incluida la caligrafía y la pintura ), así como por sus obras nepalesas y tibetanas , y las artes de Birmania (Myanmar) y Tailandia . Tres religiones antiguas de la India ( el hinduismo , el budismo y el jainismo ) están bien representadas en estas esculturas. [26] Sin embargo, en la colección no solo se representan objetos "artísticos" y rituales; muchas de las piezas más conocidas son objetos funcionales. El ala asiática también contiene el Patio Astor , un patio ajardinado completo al estilo de la dinastía Ming , inspirado en un patio del Jardín del Maestro de las Redes en Suzhou . Maxwell K. Hearn ha sido el actual presidente del departamento de Arte Asiático desde 2011. [27]
Aunque la mayoría de las piezas iniciales de arte egipcio del Met procedían de colecciones privadas, los objetos descubiertos durante las excavaciones arqueológicas del propio museo, llevadas a cabo entre 1906 y 1941, constituyen casi la mitad de la colección actual. Más de 26.000 piezas independientes de arte egipcio, desde el Paleolítico hasta la era ptolemaica , constituyen la colección egipcia del Met, y casi todas ellas se exhiben en la enorme ala del museo, compuesta por 40 galerías egipcias. [28] Entre las piezas más raras de la colección egipcia del Met se encuentran 13 modelos de madera (de los 24 modelos totales encontrados juntos, 12 modelos y 1 figura de portador de ofrendas están en el Met, mientras que los 10 modelos restantes y 1 figura de portador de ofrendas están en el Museo Egipcio de El Cairo ), descubiertos en una tumba en el Asasif meridional en el oeste de Tebas en 1920. Estos modelos representan, con un detalle incomparable, una sección transversal de la vida egipcia en el Imperio Medio temprano : barcos, jardines y escenas de la vida cotidiana están representados en miniatura . El hipopótamo de loza de Guillermo es una miniatura que se ha convertido en la mascota informal del museo. Otros elementos notables de la colección egipcia incluyen la Silla de Reniseneb , el Cáliz Lotiforme y la Estela de Metternich .
Sin embargo, la pieza central popular del departamento de arte egipcio sigue siendo el Templo de Dendur . Desmantelado por el gobierno egipcio como parte de la Campaña Internacional para Salvar los Monumentos de Nubia para salvarlo de la crecida de las aguas causada por la construcción de la Gran Presa de Asuán , el gran templo de arenisca fue donado a los Estados Unidos en 1965 y ensamblado en una nueva ala en el Met en 1978. Situado en una gran sala y parcialmente rodeado por un estanque reflectante e iluminado por una pared de ventanas que se abren a Central Park, el Templo de Dendur ha sido una de las atracciones más perdurables del Met. Entre los elementos más antiguos del Met, un conjunto de pedernales arqueulianos de Deir el-Bahri que datan del Paleolítico Inferior (entre 300.000 y 75.000 a. C.), forman parte de la colección egipcia. El primer curador fue Albert Lythgoe , quien dirigió varias excavaciones egipcias para el museo. [29] Desde 2013, la curadora ha sido Diana Craig Patch. [30]
En 2018, el museo montó una exposición en torno al ataúd del siglo I a. C. revestido de oro de Nedjemankh , un sacerdote de alto rango del dios con cabeza de carnero Heryshaf de Heracleopolis . Los investigadores determinaron que el artefacto había sido robado en 2011 de Egipto, y el museo lo devolvió. [31]
Pinturas europeas
Pinturas europeas en el museo
En 2012, la colección de pinturas europeas del Met contaba con "más de 2.500 obras de arte desde el siglo XIII hasta principios del XX". [32] En diciembre de 2021, contaba con 2.625. [33] Estas pinturas se encuentran en las galerías de Antiguos Maestros (recién instaladas en 2023), [34] [35] las galerías del siglo XIX y principios del XX reinstaladas en 2007 [36] [37] (ambas en el segundo piso del edificio principal), la Colección Robert Lehman, [38] y la Colección Jack y Belle Linsky [39] (ambas en el primer piso); varias pinturas también cuelgan en otras galerías departamentales. Algunas de las pinturas medievales se exhiben de forma permanente en los Claustros del Met. [32] El curador actual a cargo del departamento de Pinturas Europeas es Stephan Wolohojian. [40]
Pinturas de viejos maestros
La colección comenzó cuando se compraron 174 pinturas a comerciantes europeos en 1871. [32] Casi dos tercios de estas pinturas han sido desposeídas, pero pinturas de calidad de Jordaens, Van Dyck, Poussin, los Tiepolo, Guardi y algunos otros artistas permanecen en la colección. [41] Las importantes donaciones de Henry Gurdon Marquand en 1889, 1890 y 1891 [42] dieron al Met una base mucho más sólida. Además, su ejemplo ayudó a crear un gusto por coleccionar pinturas de viejos maestros. En 1913, el legado de Benjamin Altman tuvo suficiente alcance y profundidad para poner la colección de pinturas del Met en el mapa. En 1949, la donación de Jules Bache agregó más pinturas excelentes. [43] La Colección Robert Lehman, que llegó al museo en 1975, incluía muchas pinturas significativas y es particularmente fuerte en material del Renacimiento temprano. A lo largo de varias décadas, Charles y Jayne Wrightsman donaron 94 obras de una calidad inusualmente alta al Departamento de Pinturas Europeas, la última de las cuales llegó con el legado de la Sra. Wrightsman en 2019. A pesar de las contribuciones realizadas por Marquand, Altman, Bache y Lehman, se ha escrito que "las pinturas de Wrightsman son las de mayor calidad y condición en general". [44] Estos últimos "reunieron experiencia y arte", y la tecnología avanzada hizo posible tomar mejores decisiones. [44] Además, los Wrightsman tenían a los curadores del Met a su disposición, para quienes sirvieron como un virtual "fondo de compra auxiliar para objetos que los curadores del Met codiciaban, pero no podían permitirse". [44]
Pintura al aire libre, impresionista y postimpresionista
La colección de pinturas al aire libre del Met, a la que califica de "inigualable", [45] fue la última gran sección de la colección de pinturas europeas que tuvo un hogar en el museo. La venta de un Monet y la construcción de galerías a pequeña escala finalmente resultó en la adquisición de 220 pinturas europeas (la mayoría de ellas bocetos al aire libre) de dos colecciones. El Monet se utilizó para comprar la mitad de la colección de Wheelock "Lock" Whitney III en 2003 (el resto llegó como un regalo prometido), y cuando Eugene V. Thaw (1927-2018) vio lo bien que se veían en las nuevas galerías del Met, construidas especialmente para ese fin, él y su esposa Clare donaron su colección sustancialmente más grande al Met (gran parte de ella un regalo conjunto a la Biblioteca Morgan). El Met tiene fácilmente la mejor colección de este material en la nación, y una de las tres o cuatro mejores del mundo. [33] De esta manera, la colección del Met, hasta entonces repleta de artistas franceses famosos, "se volvió singularmente diversa", con "muchos artistas poco conocidos de Francia, así como numerosos artistas de otras naciones europeas", muchos de los cuales no están representados en los museos estadounidenses. [33] La colección al aire libre forma un puente "hacia lo que se convirtió en la vanguardia", los impresionistas y sus sucesores. [33]
Como señala el museo, "una obra de Renoir entró en el museo ya en 1907 (hoy en día, el museo se ha convertido en uno de los grandes depósitos de arte impresionista y postimpresionista del mundo)". [46] El museo afirma que sus pinturas francesas del siglo XIX son "superadas sólo por los museos de París", con puntos fuertes en "Gustave Courbet, Edgar Degas, Édouard Manet, Claude Monet, Paul Cézanne, Vincent van Gogh y otros". [45]
La gran colección impresionista y postimpresionista del museo se fundó con la colección de Louisine (1855-1929) y Henry Osborne Havemeyer (1847-1907). La parte más importante de su inmensa colección llegó al museo después de la muerte de Louisine en 1929. [43] [47] [48] Era particularmente rica en obras de Courbet, Corot, Manet, Monet y, sobre todo, Degas. La otra donación notable de este material provino de Walter H. y Leonore Annenberg, quienes, antes de prometer su colección al Met en 1991, la prestaban anualmente al Met por medio año. [49] [50] Walter Annenberg describió su decisión de donar su colección al Met como un ejemplo de "la fortaleza se vuelve fortaleza". [51] Las dos colecciones son sumamente complementarias: "La colección Annenberg sirve como una segunda colección complementaria de pinturas impresionistas y postimpresionistas de primer orden. Lo más importante es que fortaleció las relativamente escasas existencias del Met de Gauguin y Toulouse-Lautrec, agregó obras tardías necesarias de Cézanne y Monet, así como un raro Seurat, y trajo un grupo muy impresionante de Van Goghs a una colección ya rica en obras del holandés". [33]
La colección de arte americano del museo volvió a exhibirse en nuevas galerías el 16 de enero de 2012. La nueva instalación ofrece a los visitantes la historia del arte americano desde el siglo XVIII hasta principios del siglo XX. Las nuevas galerías abarcan 30.000 pies cuadrados (2.800 m 2 ) para la exhibición de la colección del museo. [53] La curadora a cargo del ala americana desde septiembre de 2014 es Sylvia Yount. [54] [55]
En julio de 2018, Art of Native America abrió en el ala estadounidense. [56] Esto marcó la primera aparición de arte indígena estadounidense en la vasta ala estadounidense del museo. [57] Art of Native America estuvo acompañado de una declaración de la institución. "El ala estadounidense reconoce a las comunidades indígenas y nativas americanas soberanas desposeídas de las tierras y aguas de esta región. Afirmamos nuestras intenciones de mantener relaciones continuas con los artistas indígenas y nativos americanos contemporáneos y las comunidades originales cuyos artículos ancestrales y estéticos cuidamos". [56] Contrariamente a esta declaración pública, el museo fue objeto de un inmenso escrutinio por la confusa procedencia de los artículos exhibidos. [58] A esto le siguió la contratación de una nueva curadora de arte indígena estadounidense para el museo, la Dra. Patricia Marroquin Norby , que es de ascendencia purépecha . [59]
Arte griego y romano
Galería griega y romana
La colección de arte griego y romano del Met contiene más de 17.000 objetos. [60] La colección griega y romana se remonta a la fundación del museo; de hecho, el primer objeto incorporado al museo fue un sarcófago romano , que todavía se exhibe actualmente. [61] Aunque la colección se concentra naturalmente en artículos de la antigua Grecia y el Imperio romano , estas regiones históricas representan una amplia gama de culturas y estilos artísticos, desde los clásicos jarrones griegos de figuras negras y figuras rojas hasta los alfileres de túnica romanos tallados . [62]
Entre los elementos más destacados de la colección se encuentran el monumental sarcófago de Amathus y un carro etrusco magníficamente detallado conocido como el " carro de Monteleone ". La colección también contiene muchas piezas de épocas mucho anteriores a los imperios griego y romano; entre las más notables se encuentra una colección de esculturas cicládicas tempranas de mediados del tercer milenio a. C., muchas de ellas tan abstractas que parecen casi modernas. Las galerías griegas y romanas también contienen varias pinturas murales clásicas de gran tamaño y relieves de diferentes períodos, incluido un dormitorio entero reconstruido de una villa noble en Boscoreale , excavada después de su sepultura por la erupción del Vesubio en el año 79 d. C. En 2007, las galerías griegas y romanas del Met se ampliaron a aproximadamente 60.000 pies cuadrados (6.000 m2 ) , lo que permitió que la mayor parte de la colección estuviera en exposición permanente. [63]
El Met cuenta con un creciente corpus de recursos digitales que amplían el acceso a la colección más allá del museo físico. El mapa interactivo del Met ofrece una vista inicial de la colección tal como se puede experimentar en el museo físico. La página del departamento de arte griego y romano ofrece una descripción general del departamento y enlaces a los aspectos destacados de la colección y a los recursos digitales. La cronología de la historia del arte de Heilbrunn ofrece una descripción general de mil años del arte griego desde el año 1000 a. C. hasta el año 1 d. C. Se pueden consultar más de 33 000 objetos griegos y romanos en la colección digital del Met a través de un motor de búsqueda.
Arte islámico
Hoja del Corán Azul que muestra el capítulo 30: 28–32
El Museo Metropolitano posee una de las mayores colecciones de obras de arte del mundo islámico del mundo. La colección también incluye artefactos y obras de arte de origen cultural y secular del período de tiempo indicado por el surgimiento del Islam, predominantemente del Cercano Oriente y en contraste con las colecciones del Antiguo Cercano Oriente . El mayor número de miniaturas de la lista " Shahnameh " preparada bajo el reinado de Shah Tahmasp I , el más lujoso de todos los manuscritos islámicos existentes , también pertenece a este museo. Otras rarezas incluyen las obras del Sultán Muhammad y sus asociados de la escuela de Tabriz "La fiesta de Sade", "Tahmiras mata a los divs", " Bijan y Manijeh ", y muchas otras. [64]
La colección de arte islámico del Met no se limita estrictamente al arte religioso , aunque un número significativo de los objetos de la colección islámica se crearon originalmente para uso religioso o como elementos decorativos en mezquitas . Gran parte de la sólida colección de 12.000 piezas consta de artículos seculares, que incluyen cerámicas y textiles , de culturas islámicas que van desde España hasta el norte de África y Asia central . [65] La colección del departamento de arte islámico de pinturas en miniatura de Irán y la India mogol es un punto destacado de la colección. La caligrafía, tanto religiosa como secular, está bien representada en el departamento de arte islámico, desde los decretos oficiales de Solimán el Magnífico hasta una serie de manuscritos del Corán que reflejan diferentes períodos y estilos de caligrafía. Los artistas caligráficos modernos también usaban una palabra o frase para transmitir un mensaje directo, o creaban composiciones a partir de las formas de palabras árabes. Otros incorporaban escritura cursiva indescifrable dentro del cuerpo de la obra para evocar la ilusión de escritura. [66]
Las galerías de arte islámico se han estado renovando desde 2001 y reabrieron el 1 de noviembre de 2011 como las Nuevas Galerías de Arte de las Tierras Árabes, Turquía, Irán, Asia Central y Asia del Sur Posterior. Hasta ese momento, una pequeña selección de artículos de la colección había estado en exhibición temporal en todo el museo. Al igual que muchos otros departamentos del Met, las galerías de arte islámico contienen muchas piezas interiores, incluida la Sala Nur Al-Din reconstruida en su totalidad de una casa de principios del siglo XVIII en Damasco . [67]
En septiembre de 2022, el Met reveló que había recibido una importante donación de los Museos de Qatar con motivo del décimo aniversario de la apertura de sus Galerías de Arte de las Tierras Árabes, Turquía, Irán, Asia Central y el Sur de Asia Posterior, que beneficiaría a su Departamento de Arte Islámico y a algunos de los otros proyectos principales del museo. Como muestra de su agradecimiento, se adoptó el nombre de Galería de Qatar para la Galería del Museo de los Períodos Omeya y Abasí . [68] [69] Esto siguió al anuncio de que el Met y los Museos de Qatar habían firmado una asociación para fomentar su intercambio en lo que respecta a exposiciones, actividades y cooperación académica. [70]
Colecciones no designadas geográficamente
Armas y armaduras
Armas y armaduras, sala principal de la Edad Media
El Departamento de Armas y Blindados del Met es una de las colecciones más populares del museo. [71] Varios de los primeros administradores del museo eran entusiastas de las armaduras. La compra en 1904 de la colección de Maurice de Talleyrand-Périgord, duque de Dino, sirvió como colección fundacional. Se convirtió en una gran colección con la donación y legado de la colección Henry Riggs de 2000 piezas, que fue una de las mejores reunidas por una sola persona. Llegó al museo en 1913 y 1925. Otro hito de la colección tuvo lugar en 1936, cuando George Cameron Stone legó 3000 piezas de armadura asiática. Bashford Dean, el primer conservador de armas, hizo mucho para aumentar la colección, incluso con donaciones que él y sus amigos hicieron directamente al Met, lo que permitió la compra de su colección personal. [43] [72] [73]
Stephen V. Grancsay, el segundo conservador de armas del museo, amplió hábilmente la colección e incluso compró obras importantes a Clarence H. Mackay (el mayor coleccionista privado contemporáneo de este material, que fue aniquilado por la Gran Depresión). Grancsay luego revendió algunas de estas importantes obras al museo a precio de costo. [72]
El enfoque del departamento en la "artesanía y decoración excepcionales", incluidas piezas destinadas únicamente a la exhibición, significa que la colección es más fuerte en piezas europeas de finales de la Edad Media y piezas japonesas de los siglos V al XIX. Sin embargo, estas no son las únicas culturas representadas en Armas y Armaduras; la colección abarca más regiones geográficas que casi cualquier otro departamento, incluidas armas y armaduras del Egipto dinástico , la antigua Grecia , el Imperio Romano , el antiguo Cercano Oriente , África, Oceanía y las Américas , así como armas de fuego estadounidenses (especialmente armas de fuego Colt ) de los siglos XIX y XX. Entre los 14.000 objetos de la colección [74] se encuentran los artículos más antiguos del museo: bifaces de sílex que datan de 700.000-200.000 a. C. También hay muchas piezas hechas y utilizadas por reyes y príncipes, incluidas armaduras pertenecientes a Enrique VIII de Inglaterra , Enrique II de Francia y Fernando I, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico . [75] A. Hyatt Mayor calificó la colección del Met como "la única colección a partir de la cual se podría ilustrar toda la historia del tema". [43]
El distintivo "desfile" de figuras blindadas a caballo instalado en la galería de Armas y Armaduras del primer piso es una de las imágenes más reconocibles del museo, que fue organizado en 1975 con la ayuda del inmigrante ruso y estudioso de armas y armaduras, Leonid Tarassuk (1925-1990).
En 2020, el Met anunció la donación prometida por Ronald S. Lauder de 91 objetos de su colección, describiéndola como "la agrupación más significativa de armas y armaduras europeas donadas al museo desde 1942", una que es "sobresaliente por la excepcional rareza y calidad de los objetos, sus ilustres orígenes y su variedad tipológica". [76] Lauder, quien señaló que había comenzado a coleccionar con la ayuda del curador Grancsay casi 55 años antes, también donó dinero para el estudio y la presentación de armas y armaduras. Las 11 galerías fueron nombradas en honor a Lauder.
Instituto del vestuario
Vestido a la francesa, década de 1740, como se ve en una de las exhibiciones del Instituto del Traje
El Museo de Arte del Vestuario fue fundado por Aline Bernstein e Irene Lewisohn . [77] En 1946, con el apoyo financiero de la industria de la moda, el Museo de Arte del Vestuario se fusionó con el Museo Metropolitano de Arte como el Instituto del Vestuario, y en 1959 se convirtió en un departamento curatorial. [78] Hoy, su colección contiene más de 35.000 trajes y accesorios. [79] El Instituto del Vestuario solía tener un espacio de galería permanente en lo que se conocía como el área del "Sótano" del Met porque estaba abajo en la parte inferior de las instalaciones del Met. Sin embargo, debido a la naturaleza frágil de los artículos de la colección, el Instituto del Vestuario no mantiene una instalación permanente. En cambio, cada año realiza dos espectáculos separados en las galerías del Met usando trajes de su colección, y cada espectáculo se centra en un diseñador o tema específico. El Instituto del Vestuario es conocido por albergar la Gala anual del Met y en el pasado ha presentado exposiciones de verano como Belleza salvaje y China: a través del espejo . [80] [81] [82]
En los últimos años, los desfiles del Costume Institute organizados en torno a diseñadores como Cristóbal Balenciaga , Chanel , Yves Saint Laurent y Gianni Versace ; y decanas del estilo como Diana Vreeland , Mona von Bismarck , Babe Paley , Jayne Wrightsman , Jacqueline Kennedy Onassis , Nan Kempner e Iris Apfel han atraído a un gran número de espectadores al Met. La Gala Benéfica anual del Costume Institute , copresidida por la editora en jefe de Vogue, Anna Wintour , es un evento extremadamente popular, aunque exclusivo, en el mundo de la moda; en 2007, las 700 entradas disponibles tenían un precio inicial de 6.500 dólares (unos 9.204 dólares en 2023) por persona. [83]
Las exhibiciones mostradas durante la última década en el Costume Institute incluyen: Rock Style, en 1999, [84] representando el estilo de más de 40 músicos de rock, incluyendo a Madonna , David Bowie y los Beatles ; Extreme Beauty: The Body Transformed, en 2001, que expone las ideas transformadoras de la belleza física a lo largo del tiempo y la contorsión corporal necesaria para acomodar tales ideales y moda; [85] The Chanel Exhibit, exhibida en 2005, [86] reconociendo el trabajo calificado de la diseñadora Coco Chanel como uno de los nombres de moda más importantes en la historia; Superheroes: Fashion and Fantasy, exhibida en 2008, [87] sugiriendo la visión metafórica de los superhéroes como íconos de la moda por excelencia; la exhibición de 2010 sobre la Mujer Americana: Creando una Identidad Nacional, que expone los estilos revolucionarios de la mujer americana desde los años 1890 a 1940, y cómo tales estilos reflejan los sentimientos políticos y sociales de la época. [88] El tema del evento de 2011 fue "Alexander McQueen: Savage Beauty ". [89] Cada una de estas exhibiciones explora la moda como un espejo de valores culturales y ofrece una mirada a los estilos históricos, enfatizando su evolución hacia el mundo de la moda actual. El 14 de enero de 2014, el Met nombró al complejo del Costume Institute en honor a Anna Wintour . [90] El curador es Andrew Bolton . [91]
Aunque otros departamentos contienen cantidades significativas de dibujos y grabados , el departamento de Dibujos y Grabados se concentra específicamente en piezas norteamericanas y obras de Europa occidental producidas después de la Edad Media . La primera donación de dibujos de viejos maestros, que comprendía 670 hojas, fue presentada como un solo grupo en 1880 por Cornelius Vanderbilt II , aunque la mayoría resultó estar mal atribuida. [72] La donación de Vanderbilt lanzó la colección, y el Departamento de Pinturas también adquirió eventualmente dibujos (incluidos de Miguel Ángel y Leonardo ). Mientras tanto, la biblioteca del Met comenzó a coleccionar grabados. La donación de Harris Brisbane Dick de tres mil quinientas obras en papel (en su mayoría grabados del siglo XIX) y un fondo para adquisiciones llevaron a la contratación de William M. Ivins Jr. en 1916. [92] [72]
Como primer conservador de grabados del museo, Ivans estableció la misión de recopilar imágenes que revelaran "toda la gama de la vida y el esfuerzo humanos, desde las cortesías más efímeras hasta la presentación pictórica más elevada de las aspiraciones espirituales del hombre". Durante los siguientes 30 años, construyó lo que se considera la mejor colección de la nación. [93] Ivans abrió tres galerías y una sala de estudio en 1971. Comisariaba casi sesenta exposiciones, y entre sus publicaciones influyentes se incluyen How Prints Look (1943) y Prints and Visual Communication (1953), además de casi doscientos artículos para el Boletín del museo. [73] Ivans y su sucesor A. Hyatt Mayor (contratado en 1932, conservador de grabados de 1946 a 1966) recopilaron cientos de miles de obras, incluidas fotografías, libros, dibujos arquitectónicos, obras de arte modernas en papel, carteles, tarjetas comerciales y otros objetos efímeros. [92] Entre los primeros donantes importantes del departamento se incluyen: Junius Spencer Morgan II , que presentó una amplia gama de material, principalmente del siglo XVI, incluidas xilografías y muchos grabados de Alberto Durero en 1919; xilografías góticas y aguafuertes de Rembrandt de la familia Felix M. Warburg ; el legado transformador de James Clark McGuire trajo más de setecientas xilografías del siglo XV; grabados de Rembrandt, Edgar Degas y Mary Cassatt con la Colección HO Havemeyer en 1929. Ivans también compró cinco álbumes de la subasta de la colección del conde de Pembroke, y las 2200 impresiones de estos álbumes proporcionaron un núcleo de grabados italianos. [73] [92]
Mientras tanto, las adquisiciones de dibujos, incluido un álbum de 50 Goyas (gracias a Ivans, el Met reunió casi 300 obras de Goya en papel) continuaron siendo procesadas a través del Departamento de Pinturas. En 1960, se estableció un Departamento de Dibujos bajo la dirección de Jacob Bean, quien se desempeñó como curador hasta 1992, período durante el cual la colección de dibujos del museo casi duplicó su tamaño, con fortalezas en obras francesas e italianas. [73] [94]
Finalmente, en 1993 se creó un Departamento unificado de Dibujos y Grabados para todas las obras en papel, presidido por George Goldner , que buscó rectificar los desequilibrios en la colección añadiendo obras de artistas holandeses, flamencos, centroeuropeos, daneses y británicos. El departamento ha estado dirigido por Nadine Orenstein , curadora a cargo de Drue Heinz desde 2015. Una donación reciente particularmente importante fue la de la Colección Leslie y Johanna Garfield de Modernismo Británico en 2019. [92]
Los horizontes de colección ampliados del museo en la era posterior a Black Lives Matter se han mostrado en la exposición de obras políticas contemporáneas en papel llamada "Revolución, resistencia y activismo", celebrada en el Met en 2021-22. Incluía obras como el famoso cartel de las Guerrilla Girls ¿Las mujeres tienen que estar desnudas para entrar al Met?, 1987, Super Diva! de Julie Torres, 2020 (una imagen póstuma de la jueza de la Corte Suprema Ruth Bader Ginsburg) y Black Women's Wisdom de Ben Blount, 2019. [95]
En la actualidad, la colección de Dibujos y Grabados contiene alrededor de 21.000 dibujos, 1,2 millones de grabados y 12.000 libros ilustrados realizados en Europa y las Américas. [96] Muchos de los grandes maestros de la pintura europea, que produjeron muchos más bocetos y dibujos que pinturas reales, están representados en la colección de Dibujos y Grabados, a veces en grandes concentraciones. Los grabados también están representados en varios estados. Muchos artistas y creadores cuyo trabajo se encuentra en la colección de grabados y dibujos no están representados de otra manera en los fondos del museo.
Colección Robert Lehman
Ala de Robert Lehman
A la muerte del banquero Robert Lehman en 1969, su Fundación donó 2.600 obras de arte al museo, que habían sido coleccionadas por Robert y su padre. [97] Alojada en el "Ala Robert Lehman", en la planta baja y el sótano, el museo se refiere a la colección como "una de las colecciones de arte privadas más extraordinarias jamás reunidas en los Estados Unidos". [98] Para enfatizar la naturaleza personal de la Colección Robert Lehman, el Met alojó la colección en un conjunto especial de galerías, algunas de las cuales evocaban el interior de la casa adosada ricamente decorada de Lehman en 7 West 54th Street . Esta separación intencional de la Colección como un "museo dentro del museo" recibió críticas y aprobaciones mixtas en ese momento, aunque la adquisición de la colección fue vista como un golpe para el Met. [99] Algunos han argumentado que sería educativamente más beneficioso tener obras de escuelas de pintura dadas en la misma sección del museo.
A diferencia de otros departamentos del Met, la colección de Robert Lehman no se concentra en un estilo o período de arte específico; más bien, es un reflejo de los intereses personales de colección de Lehman. Los Lehman se concentraron en gran medida en pinturas del Renacimiento italiano , particularmente la escuela de Siena . Los aspectos más destacados de Siena incluyen múltiples pinturas importantes de Ugolino da Siena, Simone Martini , Sano di Pietro y Giovanni di Paolo , así como una obra notable del Maestro de Osservanza . Otras pinturas italianas selectas en la colección incluyen obras maestras como la Anunciación de Botticelli , un par de retratos impresionantes de Jacometto Veneziano y una estelar Virgen con el Niño de Giovanni Bellini . [100] La escuela de pintura del norte está representada por Petrus Christus , Hans Memling , el Maestro de Moulins ( Jean Hey ), Hans Holbein y Lucas Cranach y su estudio. Entre los artistas más destacados del barroco holandés y español se encuentran los pintores españoles El Greco y Goya , y los maestros holandeses Rembrandt , Ter Borch y de Hooch. [101]
La colección de Lehman, compuesta por 700 dibujos de los antiguos maestros , que incluye obras de Rembrandt y Durero , es particularmente valiosa por su amplitud y calidad. La colección también incluye dibujos franceses de los siglos XVIII y XIX, [102] así como casi doscientos dibujos venecianos del siglo XVIII, en su mayoría de los Tiepolo. [103]
Destaca la colección de bronces, muebles, mayólicas renacentistas , vidrios venecianos , esmaltes, joyas, textiles y marcos. [104] La colección Lehman de mayólica italiana está considerada como la mejor del país. [105]
Robert Lehman también coleccionó muchas pinturas de los siglos XIX y XX, entre las que se incluyen obras de Ingres , Corot , la Escuela de Barbizon , Monet , Renoir , Cézanne , Gauguin , Van Gogh , Seurat y varios pintores fauvistas, entre ellos Matisse . [106] Princeton University Press ha documentado la enorme colección en una serie de libros de varios volúmenes publicada como The Robert Lehman Collection Catalogues . [107]
La colección de arte medieval del Met consta de una amplia gama de arte occidental desde el siglo IV hasta principios del siglo XVI, así como antigüedades bizantinas y europeas premedievales no incluidas en la colección de Grecia y Roma antiguas. Al igual que la colección islámica, la colección medieval contiene una amplia gama de arte bidimensional y tridimensional, con objetos religiosos muy representados. En total, la colección permanente del departamento de arte medieval cuenta con más de 10.000 objetos separados, divididos entre el edificio principal del museo en la Quinta Avenida y The Cloisters . [108]
Edificio principal
La colección medieval del edificio principal del Metropolitan, centrada en la galería medieval del primer piso, contiene alrededor de 6.000 objetos separados. Si bien en estas galerías se exhibe una gran cantidad de arte medieval europeo, la mayoría de las piezas europeas se concentran en los Claustros (ver más abajo). Sin embargo, esto permite que las galerías principales muestren gran parte del arte bizantino del Met junto con piezas europeas. La galería principal alberga una amplia gama de tapices y estatuas eclesiásticas y funerarias, mientras que las galerías laterales exhiben obras más pequeñas de metales preciosos y marfil, incluidas piezas de relicario y artículos seculares. La galería principal, con su alto techo arqueado, también cumple una doble función como el sitio anual del elaborado árbol de Navidad del Met. [109]
Museo y jardines de los Claustros
Los claustros desde el río HudsonInterior de los Claustros
The Cloisters fue un proyecto principal de John D. Rockefeller Jr. , un importante benefactor del Met. Ubicado en Fort Tryon Park y terminado en 1938, es un edificio separado dedicado exclusivamente al arte medieval. La colección de The Cloisters originalmente pertenecía a un museo independiente, reunido por George Grey Barnard y adquirido en su totalidad por Rockefeller en 1925 como regalo al Met. [110]
Los Claustros reciben ese nombre debido a los cinco claustros medievales franceses cuyas estructuras rescatadas se incorporaron al edificio moderno, y los cinco mil objetos en los Claustros se limitan estrictamente a obras europeas medievales. [111] La colección presenta piezas de extraordinaria belleza e importancia histórica; entre ellas se encuentran las Belles Heures de Jean de France, duque de Berry, ilustradas por los hermanos Limbourg en 1409, [112] la cruz de altar románica conocida como la " Cruz de los Claustros " o "Cruz de Bury", [113] y los siete tapices que representan la Caza del Unicornio . [114]
Arte moderno y contemporáneo
Con unas 13.000 obras de arte, principalmente de artistas europeos y americanos, la colección de arte moderno ocupa 60.000 pies cuadrados (6.000 m2 ) de espacio de galería [115] y contiene muchas obras modernas icónicas. Las piedras angulares de la colección incluyen el retrato de Gertrude Stein de Picasso , la Bandera Blanca de Jasper Johns , Ritmo de otoño (número 30) de Jackson Pollock y el tríptico El comienzo de Max Beckmann . Ciertos artistas están representados con una profundidad notable, para un museo cuyo enfoque no se centra exclusivamente en el arte moderno: por ejemplo, noventa obras constituyen la colección Paul Klee del museo, donada por Heinz Berggruen , que abarca la totalidad de la vida del artista. [116] Debido a la larga historia del Met, las pinturas "contemporáneas" adquiridas en años pasados a menudo han migrado a otras colecciones del museo, en particular a los departamentos de Pinturas Americanas y Europeas. [117]
En abril de 2013, se informó que el museo iba a recibir una colección valorada en 1.000 millones de dólares (unos 1.290 millones de dólares en 2023) del magnate de los cosméticos Leonard Lauder . La colección de arte cubista incluye obras de Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris y se exhibió en 2014. [118] Desde entonces, el Met ha aumentado la colección; por ejemplo, gastó 31,8 millones de dólares (unos 38 millones de dólares en 2023) en La mesa del músico de Gris en 2018. [119]
La colección de instrumentos musicales del Met, con cerca de 5.000 ejemplares de instrumentos musicales de todo el mundo, es prácticamente única entre los principales museos. [120] La colección comenzó en 1889 con una donación de 270 instrumentos por parte de Mary Elizabeth Adams Brown , quien se unió a su colección para convertirse en la primera curadora de instrumentos musicales del museo, nombrada en honor a su esposo, John Crosby Brown . [121] Cuando murió, la colección tenía 3.600 instrumentos que ella había donado y la colección estaba alojada en cinco galerías. Los instrumentos fueron (y siguen siendo) incluidos en la colección no solo por razones estéticas, sino también en la medida en que encarnaban aspectos técnicos y sociales de sus culturas de origen. La colección de instrumentos musicales modernos tiene un alcance enciclopédico; cada continente está representado en prácticamente todas las etapas de su vida musical. Entre los elementos más destacados de la colección del departamento se incluyen varios violines Stradivari , una colección de instrumentos asiáticos fabricados con metales preciosos y el piano más antiguo que se conserva , un modelo de 1720 de Bartolomeo Cristofori . Muchos de los instrumentos de la colección se pueden tocar y el departamento fomenta su uso organizando conciertos y demostraciones de músicos invitados. [122]
Fotografías
La Tour St. Jacques La Boucherie à Paris de Charles Soulier, 1867
La colección de fotografías del Met , con más de 25.000 ejemplares en total, [123] se centra en cinco colecciones importantes más adquisiciones adicionales del museo. Alfred Stieglitz , un fotógrafo, donó la primera gran colección de fotografías al museo, [124] que incluía un estudio exhaustivo de obras de la secesión fotográfica , un rico conjunto de impresiones maestras de Edward Steichen y una colección excepcional de fotografías de Stieglitz de su propio estudio. El Met complementó la donación de Stieglitz con la Colección de la Gilman Paper Company de 8.500 piezas , la Colección Rubel y la Colección de la Ford Motor Company, que proporcionaron a la colección respectivamente fotografía francesa y estadounidense temprana, fotografía británica temprana y fotografía estadounidense y europea posterior a la Primera Guerra Mundial . El museo también adquirió la colección personal de fotografías de Walker Evans , un golpe de suerte particular considerando la alta demanda de sus obras.
El Departamento de Fotografía fue fundado en 1992. Aunque el departamento obtuvo una galería permanente en 1997, no todos los fondos del departamento están en exhibición en un momento dado, debido a los materiales sensibles representados en la colección de fotografía. Sin embargo, el Departamento de Fotografías ha producido algunas de las exhibiciones temporales mejor recibidas en el pasado reciente del Met, incluida una retrospectiva de Diane Arbus y una extensa muestra dedicada a la fotografía de espíritus. En 2007, el museo designó una galería exclusivamente para la exhibición de fotografías realizadas después de 1960. [125]
Película
El Met cuenta con un extenso archivo compuesto por 1.500 películas realizadas y recopiladas por el museo desde la década de 1920. Como parte de la conmemoración del 150.º aniversario del museo, desde enero de 2020, el museo sube una película de su archivo semanalmente a YouTube. [126]
La colección del Met
Representación digital de colecciones
A partir de 2013, el Met organizó el Departamento de Medios Digitales con el objetivo de aumentar el acceso a las colecciones y recursos del museo mediante medios digitales y servicios ampliados del sitio web. El primer director digital, Sree Sreenivasan, que había estado en 2013, se fue en 2016 y fue reemplazado por Loic Tallon en el momento en que el departamento pasó a conocerse por su designación simplificada como Departamento Digital. A principios de 2017, el departamento inició su iniciativa de acceso abierto, resumida en el sitio web del Met titulado "Digital Underground", que indica: "Han pasado seis meses desde que el Met lanzó su iniciativa de acceso abierto, que puso a disposición las más de 375.000 imágenes de obras de dominio público de la colección del Met bajo Creative Commons Zero (CC0). Durante lo que es solo el comienzo de esta nueva iniciativa, las respuestas hasta ahora han sido increíbles". [127] En ese momento, más de 375.000 imágenes fotográficas de la colección de archivo del museo fueron liberadas para su reproducción y uso en el dominio público tanto por el público en general como por grandes sitios web de acceso público como los disponibles en Google BigQuery. [128]
En mayo de 2022, el Met y el World Monuments Fund anunciaron una colaboración de trabajo digital para la reapertura en 2024 de las galerías de arte africano, americano antiguo y oceánico. El proyecto digital "tiene como objetivo reforzar la comprensión de varios sitios históricos del África subsahariana", en particular sitios que han sido mínimamente explorados por los museos occidentales. [129]
Las imágenes y datos de acceso abierto han sido vistos más de 1.200 millones de veces y tienen más de 7 millones de descargas. [130]
Bibliotecas
Cada departamento curatorial mantiene una biblioteca, la mayor parte de cuyo material se puede solicitar en línea a través del catálogo de las bibliotecas. [131] Se puede acceder a dos de las bibliotecas sin cita previa:
Biblioteca Thomas J. Watson
La Biblioteca Thomas J. Watson es la biblioteca central del Museo Metropolitano de Arte y apoya las actividades del personal y los investigadores. La colección de la Biblioteca Watson contiene aproximadamente 900.000 volúmenes, incluidas monografías y catálogos de exposiciones; más de 11.000 títulos de publicaciones periódicas; y más de 125.000 catálogos de subastas y ventas. [132] La biblioteca incluye una colección de referencia, catálogos de subastas y ventas, una colección de libros raros, artículos manuscritos y colecciones de archivos verticales. La biblioteca es accesible para cualquier persona de 18 años o más simplemente registrándose en línea y proporcionando una identificación con foto válida. [133]
Biblioteca Nolen
La Biblioteca Nolen está abierta al público en general. La colección de unos 8.000 artículos, dispuestos en estanterías abiertas, incluye libros, libros ilustrados, DVD y vídeos. La Biblioteca Nolen incluye una sala de lectura para niños y materiales para profesores. [134]
Exposiciones especiales
El museo organiza regularmente exposiciones especiales notables, que a menudo se centran en las obras de un artista que han sido prestadas de una variedad de otros museos y fuentes durante la duración de la exposición. Estas exposiciones son parte de la atracción que atrae a la gente tanto dentro como fuera de Manhattan para explorar el Met. Tales exposiciones incluyen exhibiciones especialmente diseñadas para el Costume Institute , pinturas de artistas de todo el mundo, obras de arte relacionadas con movimientos artísticos específicos y colecciones de artefactos históricos. Las exposiciones se ubican comúnmente dentro de sus departamentos específicos, que van desde artes decorativas estadounidenses, armas y armaduras, dibujos y grabados, arte egipcio, arte medieval, instrumentos musicales y fotografías. Las exposiciones típicas duran meses y están abiertas al público en general. Cada exposición brinda una perspectiva del mundo del arte como una experiencia cultural transformadora y, a menudo, incluye un análisis histórico para demostrar el profundo impacto que el arte tiene en la sociedad y su dramática transformación a lo largo de los años. [135]
El Departamento de Artes en Vivo del museo encarga nuevas obras de performance que utilizan música, sonido, movimiento y otras prácticas artísticas. [138] Bajo el estandarte de MetLiveArts, las performances se presentan en las galerías y espacios del edificio principal del museo y The Cloisters , y se ponen a disposición a través de plataformas digitales como YouTube [139] y el propio sitio web del museo. Limor Tomer, gerente general de MetLiveArts desde 2011, [140] se ha alejado de los programas de recitales clásicos y conciertos de cámara que eran habituales en ese momento. [141]
Historia
Recepción de apertura en la galería de imágenes del 681 de la Quinta Avenida, 20 de febrero de 1872; grabado en madera publicado en Frank Leslie's Weekly , 9 de marzo de 1872
Siglo XIX
El 13 de abril de 1870, la Legislatura del Estado de Nueva York otorgó al Museo Metropolitano de Arte una Ley de Incorporación, "con el propósito de establecer y mantener en dicha ciudad un museo y biblioteca de arte, de alentar y desarrollar el estudio de las bellas artes y la aplicación del arte a la manufactura y la vida natural, de promover el conocimiento general de temas afines y con ese fin de proporcionar instrucción y recreación populares". [142] Esta legislación se complementó más tarde con la Ley de 1893, Capítulo 476, que requería que sus colecciones "se mantuvieran abiertas y accesibles al público de forma gratuita durante todo el año". [143] Los fundadores incluyeron a empresarios y financieros, entre ellos Theodore Roosevelt Sr. , el padre de Theodore Roosevelt , el 26.º presidente de los EE. UU., así como a destacados artistas y pensadores de la época, que querían abrir un museo para llevar el arte y la educación artística al pueblo estadounidense. [4] También fue decisivo en la fundación del museo Henry Gurdon Marquand , quien donó una parte importante de su colección de pinturas de viejos maestros a la incipiente institución. [144] La familia Marquand mantuvo un interés diverso en la filantropía basada en el arte, habiendo donado grandes sumas de dinero a la Universidad de Princeton, además de establecer la Biblioteca Pequot de Southport , una institución de colecciones especiales. [144]
El segundo presidente del Museo Metropolitano de Arte, Henry Gurdon Marquand . En 1896, los fideicomisarios del Museo reconocieron las vastas contribuciones de Marquand a la institución al encargarle este retrato a John Singer Sargent .
El museo abrió por primera vez el 20 de febrero de 1872, ubicado en un edificio ubicado en 681 Fifth Avenue. [145] John Taylor Johnston , un ejecutivo ferroviario cuya colección de arte personal sembró la semilla del museo, fue su primer presidente, y el editor George Palmer Putnam se incorporó como su superintendente fundador. El artista Eastman Johnson actuó como cofundador del museo, [146] al igual que el pintor de paisajes Frederic Edwin Church . [147] Varios otros industriales, artistas y científicos de la época actuaron como cofundadores, incluidos Howard Potter , Salem Howe Wales y Henry Gurdon Marquand . Las obras donadas de Marquand se conocen como la Colección Marquand . [42] El ex oficial de la Guerra Civil, Luigi Palma di Cesnola , fue nombrado como su primer director. Trabajó desde 1879 hasta 1904. Bajo su dirección, los fondos del Met, que inicialmente consistían en un sarcófago de piedra romano y 174 pinturas en su mayoría europeas, rápidamente superaron el espacio disponible. En 1873, debido a la compra por parte del Met de la Colección Cesnola de antigüedades chipriotas , el museo se mudó de la Quinta Avenida y se instaló en la Mansión de la Sra. Nicholas Cruger, también conocida como la Mansión Douglas (James Renwick, 1853-54, demolida en 1928) en 128 West 14th Street. [ 148] Sin embargo, estas nuevas adaptaciones resultaron temporales, ya que la creciente colección requería más espacio del que la mansión podía proporcionar. [149] Se mudó al edificio actual en 1880. Entre 1879 y 1895, el museo creó y operó una serie de programas educativos, conocidos como las Escuelas de Arte del Museo Metropolitano , destinados a brindar capacitación vocacional y clases de bellas artes. [150]
Siglo XX
El museo en 1914
Se dice que el museo estableció la primera tienda de museo del mundo en 1908. [151] En 1954, para marcar la apertura de su sala de conciertos Grace Rainey Rogers, el museo inauguró una serie de conciertos, agregando conferencias de arte en 1956. Este "programa de conciertos y conferencias" creció con los años hasta llegar a 200 eventos por temporada. [152] El programa presentó a artistas como Marian Anderson , Cecilia Bartoli , Judy Collins , Marilyn Horne , Burl Ives , Juilliard String Quartet , Yo-Yo Ma , Itzhak Perlman , Artur Rubinstein , András Schiff , Nina Simone , Joan Sutherland y André Watts , así como conferencias sobre historia del arte, música, danza, teatro e historia social. El programa fue dirigido, desde su inicio hasta 1968, por William Kolodney , y desde 1969 hasta 2010, por Hilde Limondjian. [153]
En la década de 1960, la dirección del Met se amplió para incluir, por primera vez, un presidente de la junta directiva en previsión de un gran legado del patrimonio de Robert Lehman . Durante seis décadas, Lehman construyó sobre una colección de arte iniciada por su padre en 1911 y dedicó una gran cantidad de tiempo al Met, antes de convertirse finalmente en el primer presidente de la junta directiva del Metropolitan en la década de 1960. [154] Después de su muerte en 1969, la Fundación Robert Lehman donó cerca de 3.000 obras de arte al Museo Metropolitano de Arte. Alojada en el ala Robert Lehman, que abrió al público en 1975 y fue financiada en gran parte por la Fundación Lehman, el museo la ha llamado "una de las colecciones de arte privadas más extraordinarias jamás reunidas en los Estados Unidos". [155]
El museo (en primer plano a la izquierda) está situado en Central Park.
El centenario del Museo Metropolitano de Arte se celebró con exposiciones, simposios, conciertos, conferencias, la reapertura de galerías remodeladas, visitas especiales, eventos sociales y otros programas durante dieciocho meses desde octubre de 1969 hasta la primavera de 1971. Los eventos del centenario (incluyendo una jornada de puertas abiertas, el Baile del Centenario, un curso de historia del arte de un año de duración para el público y varios programas educativos y exposiciones itinerantes) y las publicaciones contaron con el apoyo de destacados neoyorquinos, artistas, escritores, compositores, diseñadores de interiores e historiadores del arte. [156]
Siglo XXI
En 2009, Michael Gross publicó The Secret History of the Moguls and the Money That Made the Metropolitan Museum, una historia social no autorizada, [157] y la librería del museo se negó a venderla. [158] [159]
En 2012, tras el nombramiento de Daniel Brodsky como presidente de la junta directiva del Met, los estatutos del museo se modificaron formalmente para reconocer que el cargo de presidente tiene autoridad sobre la asignación y revisión de los cargos de presidente y director del museo. [160] El cargo de presidente se introdujo por primera vez relativamente tarde en la historia del museo, en la década de 1960, en contemplación de la donación anticipada de la colección Lehman al museo y desde entonces, bajo el mando de Brodsky, se ha convertido en el puesto administrativo de mayor jerarquía en el museo. [160]
El edificio Met Breuer en 2019
De 2016 a 2020, el museo operó una galería de arte moderno y contemporáneo en 945 Madison Avenue , un edificio diseñado por Marcel Breuer en Madison Avenue y 75th Street en el Upper East Side de Manhattan , el antiguo Museo Whitney de Arte Estadounidense . [161] Amplía el programa de arte moderno y contemporáneo del museo. [162] En septiembre de 2018, se anunció que el Met tenía la intención de desocupar el Met Breuer tres años antes, en 2020; la Colección Frick comenzó a ocupar el espacio mientras el edificio principal se sometía a renovaciones. [163] [164] [165]
En enero de 2018, el presidente del museo, Daniel Weiss, anunció que la política centenaria de entrada gratuita sería reemplazada por un cargo de $25 para visitantes de fuera del estado y extranjeros, a partir de marzo de 2018. [166] El museo cerró temporalmente en marzo de 2020 durante la pandemia de COVID-19 en la ciudad de Nueva York y reabrió a fines de agosto; [167] esta fue la primera vez en más de un siglo que el Met estuvo cerrado por más de tres días consecutivos. [168]
En septiembre de 2020, tras los debates en torno a los agujeros de procedencia y la mala gestión del arte indígena, el museo nombró a Patricia Marroquín Norby ( de ascendencia purépecha / nde ) como curadora asociada inaugural de arte nativo americano del museo. [59] [169] [170] En mayo de 2021, el museo instaló una placa en su fachada de la Quinta Avenida en reconocimiento a las comunidades indígenas y al hecho de que el museo está situado en lo que históricamente fue Lenapehoking . [171] [172] Ese noviembre, el Met recibió una donación de 125 millones de dólares de Oscar L. Tang y Agnes Hsu-Tang , la mayor donación en la historia del museo. A cambio, el Met bautizó sus galerías de arte moderno y contemporáneo en honor a los Tang. [173] El siguiente febrero, el Met contrató a Moody Nolan para renovar las galerías Ancient Near Eastern y Cypriot. [174] La arquitecta mexicana Frida Escobedo fue contratada en marzo de 2022 para renovar el ala Tang, [175] [176] y el Met había recaudado 550 millones de dólares para el ala Tang en 2024. [177]
En 2024, varias protestas tuvieron como blanco al Met durante la guerra entre Israel y Gaza , citando las inversiones de los miembros de la junta en RTX y la falta de comentarios públicos sobre la destrucción del patrimonio cultural durante la guerra . Los trabajadores del Met enviaron una carta abierta al director pidiendo una declaración pública y que se exhibiera el arte palestino almacenado. En una protesta del 24 de marzo, los defensores de la causa palestina y el alto el fuego colocaron una colcha en los escalones de entrada. [178] [179]
Arquitectura
El Gran Salón del Met de la Quinta Avenida
Después de negociaciones con la ciudad de Nueva York en 1871, el Met recibió el terreno entre East Park Drive, la Quinta Avenida y las calles transversales 79th y 85th en Central Park . La primera parte del Met que se construyó fue un "mausoleo" de ladrillo rojo y piedra diseñado por el arquitecto estadounidense Calvert Vaux y su colaborador Jacob Wrey Mould . [180] La fachada de la Quinta Avenida, el Gran Salón y la Gran Escalera fueron diseñados en estilo Beaux-Arts por Richard Morris Hunt y su hijo, Richard Howland Hunt , a fines de la década de 1890 y principios de la de 1900. [181] La firma McKim, Mead & White completó las alas de la fachada de la Quinta Avenida en 1910. Los lados de vidrio modernistas y la parte trasera del museo son obra de Roche-Dinkeloo . [182]
El Met Fifth Avenue mide casi 1 ⁄ 4 de milla (400 m) de largo y con más de 2 millones de pies cuadrados (190,000 m 2 ) de espacio de piso, más de 20 veces el tamaño del edificio original de 1880. [183] [184] El edificio del museo es una acumulación de más de 20 estructuras, la mayoría de las cuales no son visibles desde el exterior. La Ciudad de Nueva York es propietaria del edificio del museo y contribuye con los servicios públicos, la calefacción y parte del costo de la tutela. [185] [186] El jardín de la azotea de Iris y B. Gerald Cantor está ubicado en el techo cerca de la esquina suroeste del museo. [187] [188] El edificio principal del museo fue designado monumento histórico de la ciudad por la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York en 1967, [189] y su interior fue reconocido por separado por la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos en 1977. [190] El edificio principal del Met fue designado Monumento Histórico Nacional en 1986, reconociendo tanto su arquitectura monumental como su importancia como institución cultural. [191]
Gestión
Gobernancia
Daniel Weiss fue el presidente y director ejecutivo del Met, en reemplazo de Emily K. Rafferty, quien se desempeñó como presidenta durante una década, [192] y Thomas P. Campbell , director ejecutivo y director del museo hasta su renuncia en 2017. En abril de 2018, Max Hollein fue nombrado director . [193] El Met anunció en agosto de 2022 que Hollein se convertiría en director ejecutivo en julio de 2023. [194]
Junta
Aunque la ciudad de Nueva York es propietaria del edificio del museo y contribuye con los servicios públicos, la calefacción y parte del coste de la tutela, las colecciones son propiedad de una corporación privada de becarios y benefactores que suma unas 950 personas. El museo está gobernado por una junta directiva de 41 miembros electos, varios funcionarios de la ciudad de Nueva York y personas honradas como fideicomisarios por el museo. Los actuales copresidentes de la junta, Candace Beinecke y Hamilton E. James , fueron elegidos en 2021. [195] Otros fideicomisarios notables incluyen a Anna Wintour , Richard Chilton , Candace Beinecke y Alejandro Santo Domingo . [196] El alcalde de la ciudad de Nueva York, el presidente del Ayuntamiento y el interventor de la ciudad de Nueva York actúan como fideicomisarios ex officio , que designan representantes para servir en la junta sin remuneración. [197]
Las actividades del consejo de administración están organizadas y se basan en las actividades de los fideicomisarios individuales y sus diversos comités a partir de 2016. [196] Los diversos comités del consejo de administración incluyen los comités enumerados como Nominaciones, Ejecutivo, Adquisiciones, Finanzas, Inversiones, Legal, Educación, Auditoría, Beneficios para empleados, Asuntos externos, Comercialización, Membresía, Construcción, Tecnología y el Fondo para el Met. [196]
Finanzas
A partir de 2021, la dotación del museo administrada por la oficial de inversiones del museo, Lauren Meserve [198], es de US$3.300 millones, lo que proporciona gran parte de los ingresos para las operaciones, mientras que las entradas representan solo el 13 por ciento de los ingresos a partir del año fiscal 2016. [199] [200] [201] El presupuesto operativo de 2009-10 fue de $221 millones (~$305 millones en 2023). El precio de entrada al museo a marzo de 2018 es de $25 (~$30,00 en 2023) para visitantes de fuera del estado y extranjeros, mientras que los residentes del estado de Nueva York pueden pagar lo que deseen para ingresar. Aunque está sujeto a una nueva evaluación, [143] un acuerdo de 1970 entre el museo y la ciudad de Nueva York requiere que los visitantes del estado de Nueva York paguen al menos una cantidad nominal; un centavo es aceptable. [202] El comité de finanzas del Met está dirigido por Hamilton E. James de The Blackstone Group , quien también es uno de los miembros de la junta directiva del Met. [203] Se informa que el Met tiene una calificación crediticia Aaa , la más alta posible. Esta calificación fue confirmada por última vez por Moody's en 2015. [204]
En 2019, el presidente del museo, Daniel Weiss, anunció que la institución revisaría su política de recepción de donaciones financieras, bajo presión del grupo activista PAIN por el papel que han desempeñado las instituciones culturales en el blanqueo de la familia Sackler al recibir sus donaciones. [205] El museo anunció que eliminaría el nombre Sackler de las ubicaciones dentro del museo en diciembre de 2021. [206]
Retrocesos de 2015 a 2018
En septiembre de 2016, The Wall Street Journal informó por primera vez sobre los reveses financieros del museo relacionados con el pago de sus deudas pendientes y los recortes asociados en la dotación de personal del museo, con el objetivo de tratar de equilibrar su presupuesto para el año fiscal 2018. [207] Según la declaración de impuestos anual del Met para el año fiscal 2016, varios altos ejecutivos habían recibido una compensación desproporcionadamente alta, que a menudo excedía el millón de dólares por año con bonificaciones de más de 100.000 dólares por año. [208]
En abril de 2017, The New York Times informó que la deuda anual del Met se acercaba a los 40 millones de dólares, además de un bono pendiente del museo por 250 millones de dólares. Esto resultó en el aplazamiento indefinido de una expansión arquitectónica planificada de 600 millones de dólares del espacio de exhibición para la colección de arte moderno del museo, así como en el inicio de una discusión general sobre la gestión de los recursos humanos del Met . [209] El presidente de la junta directiva del Met elegido en 2011, Daniel Brodsky , [210] declaró en respuesta a los informes del Times que "esperaba trabajar con mis colegas administrativos y de la junta para apoyar un clima de franqueza, transparencia, responsabilidad y respeto mutuo". [209] En enero de 2018, Daniel Weiss, como presidente del museo, declaró que una versión reducida de la expansión arquitectónica original de 600 millones de dólares podría reconsiderarse ya en 2020 con una reducción al nivel de 450 millones de dólares. [166]
Brodsky, el presidente del Met, declaró que después de los reveses financieros de 2017, el puesto de director se designaría por separado del puesto de director ejecutivo. Tras un informe encargado al Boston Consulting Group , el director ejecutivo, presidente y director de operaciones interino del Met, Daniel Weiss , dijo que los reveses financieros del Met entre 2015 y 2017 se debieron a "una desaceleración de los ingresos, un aumento de los costes y demasiados proyectos a la vez". Se informó además que Weiss había contratado a Will Manzer, ex ejecutivo de Perry Ellis , para ayudar a revitalizar los ingresos recientemente en declive del museo. [211] El 26 de abril, Weiss declaró que el déficit presupuestario de 15 millones de dólares podría requerir una reevaluación y un aumento de la política actual de pago de entradas del museo. Weiss añadió que seguía habiendo preocupaciones por un modelo fiscal sostenible para el Met en el que los funcionarios de la ciudad "tienen derecho a una comprensión clara de cómo nos relacionaríamos con el público, cómo equilibramos el acceso con la sostenibilidad". [143] En mayo de 2017, el Met presentó una propuesta formal para intentar cobrar tarifas de admisión a los visitantes de fuera del estado. [212] Robin Pogrebin , escribiendo para el Times, informó que la solicitud de admisiones para visitantes de fuera del estado requeriría la relegislación de la Ley del Estado de Nueva York de 1893 que requiere que las colecciones del museo "se mantengan abiertas y accesibles al público de forma gratuita durante todo el año", y cualquier cambio no legislado estaría sujeto a impugnación por parte del fiscal general del estado de Nueva York, Eric Schneiderman , o uno de los consejeros triestatales, Christopher Porrino o George Jepsen . [212]
En enero de 2018, Pogrebin, escribiendo para The New York Times, informó que, en medio de las continuas reverberaciones de "un período de turbulencia financiera y confusión de liderazgo", el presidente del museo, Daniel Weiss, había anunciado que el museo rescindiría su política centenaria de entrada gratuita al museo y comenzaría a cobrar $25 a los visitantes de fuera del estado a partir de marzo de 2018. [166] Pogrebin afirmó que, aunque el museo había avanzado en la reducción de su déficit de $40 millones a $10 millones, una decisión adversa de la ciudad de Nueva York de recortar la financiación de los costos operativos del Met en hasta $8 millones "para seguridad y personal del edificio" hizo que Weiss anunciara el cambio en la política de admisiones. Weiss indicó que se estima que la nueva política aumentará los ingresos de los $43 millones actuales que recibe de las admisiones a un flujo de ingresos mejorado de hasta $49 millones. [166]
Asistencia
Para el año fiscal 2017 que terminó el 30 de junio, se informó que el museo tuvo 7 millones de visitantes durante el año pasado, donde "el 37 por ciento de estos fueron visitantes internacionales, mientras que el 30 por ciento provenía de los cinco distritos de Nueva York". [213] Anteriormente, en 2016, el museo estableció un récord de asistencia, atrayendo a 6,7 millones de visitantes, el número más alto desde que el museo comenzó a rastrear las admisiones. [214] El cuarenta por ciento de los visitantes del Met en el año fiscal 2016 provenían de la ciudad de Nueva York y el área triestatal; el 41 por ciento de 190 países además de los Estados Unidos. [214] En 2017, las cifras de asistencia indicaron siete millones de visitantes anuales con un 63% de los visitantes que llegaron desde fuera del estado de Nueva York. [143]
Roberta Smith, escribiendo para The New York Times en septiembre de 2017, expresó la creciente preocupación pública de que los aumentos propuestos en los costos de admisión tendrían un efecto adverso en las estadísticas de asistencia al museo. Smith se refirió a la percepción pública de que tales costos parecerían "codiciosos e inapropiados" porque "el museo ya obtiene alrededor de $ 39 millones al año de su puerta, lo que equivale a todo el presupuesto anual del Museo de Brooklyn ". [215] El artículo de Smith continuó informando sobre la respuesta negativa de las comunidades locales en el área triestatal que rodea al museo, que se presentó previamente en una serie de artículos de Robin Pogrebin escritos durante el año fiscal 2016-2017 en el museo que criticaba las sugerencias especulativas entre los administradores actuales del museo de que el museo podría buscar un flujo de ingresos adicional rescindiendo la política existente desde 1893 que permite el acceso público gratuito al museo. [143] En enero de 2018, el presidente del museo, Daniel Weiss, anunció que se reemplazaría la política centenaria de entrada gratuita al museo. A partir de marzo de 2018, la mayoría de los visitantes que no viven en el estado de Nueva York o no son estudiantes de Nueva York, Nueva Jersey o Connecticut tienen que pagar 25 dólares (unos 30 dólares en 2023) para entrar al museo. [166] La ciudad de Nueva York ha reducido la financiación del Metropolitan como parte del esfuerzo político del alcalde De Blasio por aumentar la diversidad artística. Llegaron a un acuerdo para permitir el pago de las tarifas a cambio de una menor financiación que la ciudad se comprometió a utilizar en instalaciones alternativas y promover la diversidad. [216]
Holland Carter y Roberta Smith , del New York Times, respondieron a la decisión de Weiss de rescindir la anterior política de entrada gratuita alegando que carecía de una planificación fiscal responsable. Afirmaron que un reciente gasto de 65 millones de dólares para renovar las fuentes parecía ser una mala asignación de los limitados fondos disponibles. Smith añadió: "Esas nuevas y horribles fuentes al estilo Darth Vader ocupan grandes trozos de la plaza y perturban el movimiento", como una indicación del mal uso de los fondos. [217] Se expresaron más críticas a la propuesta de Weiss a nivel internacional cuando The Guardian resumió la reacción negativa a la propuesta de Weiss de aumentar las tarifas de entrada. Afirmó: "Algunos críticos están indignados. La semana pasada se publicó un artículo en el New York Times titulado "La nueva política de pago es un error", mientras que Aimée Lutkin, de Jezebel, afirmó que "el Met debería ser jodidamente gratuito". El New York Post escribe que el museo nunca ha tenido derecho a cobrar la entrada y Alexandra Schwartz, del New Yorker, dice que la nueva política disminuye la ciudad de Nueva York". [218]
Impacto de la pandemia de COVID-19 (2020-2021)
A principios de 2020, la pandemia de COVID-19 afectó en gran medida las operaciones del Met y provocó el primer cierre a largo plazo del museo el 13 de marzo. El Met reabrió parcialmente de forma gradual en etapas. En 2021, el público podía visitar el Met cinco días a la semana, con un horario de funcionamiento reducido, y los visitantes debían llevar mascarillas y practicar el distanciamiento social . Varias exposiciones especiales se abrieron al público durante el horario reducido. Hubo 6.479.548 visitantes en 2019, en comparación con 1.124.759 en 2020. [219] Sin embargo, en 2021, el museo atrajo a 1.958.000 visitantes, ocupando el cuarto lugar en la lista de museos de arte más visitados del mundo. [220]
Otros servicios, como las bibliotecas de investigación, se cerraron casi por completo, salvo el acceso digital fuera de las instalaciones. Como resultado, se eliminó el 20 por ciento de los puestos de personal y el director del Met, Max Hollein, indicó que el Met podría desmantelar y vender parte de su colección para compensar los déficits financieros. Al menos una parte de los grandes fondos de arte del museo se almacenaron para compensar las pérdidas de ingresos causadas por las respuestas a la pandemia. [221]
The Met has always deaccessioned works to improve the collection by using the proceeds to purchase better or more appropriate works. As noted above, it has deaccessioned nearly two-thirds of the founding purchase of Old Master paintings made in 1871.[41] As early as 1887, it sold 5,000 Cypriot objects in order to purchase Egyptian antiquities, and over the years it sold many thousands more works from Cyprus.[149] 15,000 Egyptian objects were sold in the museum's shop in 1955, and nearly 10,000 works from other departments were earmarked that year for sale at auction.[149]
The Metropolitan Museum of Art spent $39 million to acquire art for the fiscal year ending in June 2012.[222] In 2020, it spent $29,824,000 (with $6,747,000 coming from insurance and the sale of art).[223] In 2021, it spent $36,402,000 (with $4,007,000 coming from insurance and the sale of art).[224] In 2022, it spent $74,432,000 (with $9,488,000 coming from insurance and the sale of art); in 2023 it spent $52,401,000 (with $7,444,000 coming from insurance and the sale of art).[225]
In the early 1970s, under the directorship of Thomas Hoving, the Met revised its deaccessioning policy. It sought to acquire "world-class" pieces, including through the sale of mid- to high-value items from its collection.[99] Though the Met had always sold duplicate or minor items from its collection to fund the acquisition of new pieces, the Met's new policy allowed the sale of important items with high values, objects regarded as part of the museum's core collection. Hoving's deaccessioning practices, including secretive non-public sales that violated donor wishes, was exposed by John L. Hess in a series of articles in the New York Times. These exposés provoked widespread criticism when they came to light, and they were compounded by deceitful and misleading statements made by Hoving, who was censured by the College Art Association and the Art Dealers Association of America (ADAA).[33] This resulted in an investigation of the museum by the New York State Attorney GeneralLouis J. Lefkowitz, who held public hearings in 1972. As a result of these hearings, the museum agreed to list in its annual report the total cash proceeds from art sales each year, and to itemize any deaccessioned objects valued at more than $50,000 each. It also agreed to sell those pieces at public auction and provide advance public notice of a work being sold if it had been on view in the last ten years.[33][226] Known as the "Hoving Affair," the deaccessioning scandal has been written about by Calvin Tomkins, in Merchants and Masterpieces (1970; rev. ed. 1989), Michael Gross in Rogues’ Gallery (2009), and Martin Gammon, Deaccessioning and its Discontents: A Critical History (2018),[33] though the most comprehensive account remains Hess's 1974 book, The Grand Acquisitors.[227]
Two of the objects purchased with funds generated by Hoving's deaccessions were highlights of the Met's collection. Diego Velázquez's 1650 Portrait of Juan de Pareja (bought in part through deaccessioned works) and a classical Greek vase, the Euphronios Krater, which depicted the death of Sarpedon (funded by the sale of the museum's classical coin collection). The latter, which proved to be looted, was repatriated to Italy in 2006. The Met has sold such valuable pieces as Edward Steichen's 1904 photograph The Pond-Moonlight (which it regarded as a duplicate, since another copy was already in the Met's collection) for a record price of $2.9 million.[228]
Hoving was criticized for selling important works from the museum to fund his acquisitions, including a Henri Rousseau and a Van Gogh, and he planned to sell many more, including 14 Monet paintings he characterized as "routine."[33] During the tenure of director Philippe de Montebello, the sale of a single Monet (together with the construction of purpose-built galleries) eventually led to the acquisition of two collections totaling 220 paintings, which established the museum's remarkable plein-air paintings collection.[33]
Another deaccessioning controversy broke out in 2021, when the Association of Art Museum Directors (AAMD) temporarily relaxed its guidelines due to hardships suffered by museums during the COVID pandemic. Previously, funds from deaccessioned works were only to be used to purchase other works for the permanent collection. The temporary guidelines, however, permitted these monies to be used for the "care" of the collection. The Met decided to use funds from deaccessions for collection care (to pay salaries). It was roundly criticized for this decision by the Met's former director Thomas P. Campbell (Montebello's successor), by cultural critic Lee Rosenbaum, and by Pulitzer Prize winning journalist Christopher Knight, among others. They argued that the practice set a bad example for other museums and that the Met did not truly need these monies.[33]
Looted art
One of the most serious and daunting challenges to the Metropolitan Museum's respectable reputation has been a series of allegations and lawsuits about its known status as an institutional buyer of looted and stolen antiquities. Since the 1990s the Met has been the subject of countless investigative reports and books critical of the Met's laissez-faire attitude to acquisition.[229][230] The Met has lost several major lawsuits, notably against the governments of Italy and Turkey, which successfully sought the repatriation of hundreds of ancient Mediterranean and Middle Eastern antiquities, with a total value in the hundreds of millions of dollars.[229] In August 2022, it was reported that the Cambodian government was pressuring the museum to return Khmer artifacts that were allegedly looted during the civil war and the tumultuous period following.[231] In September 2022, New York law enforcement, across three separate search warrants, seized 27 artifacts highlighting ancient Rome, Greece, and Egypt, with the intention of returning them to Italy and Egypt.[232][233] These 27 objects were worth an aggregate total of $13 million.[232] The items were seized due to their discovered link to known antiquities traffickers.[233] This comes along with an international recalculation of what belongs in the museums of the world.[232] Similar cases of repatriation conversations include the Elgin Marbles, the Benin Bronzes, and El Penacho. Along with the conversation about returning art, the art community is calling upon museological institutions to hold themselves to a higher standard of Social Justice, equity, and ethics.[234] On March 22, 2023, Manhattan prosecutors seized 15 allegedly stolen antiquities tied to Subhash Kapoor.[235] In December 2023, the museum announced it will return 14 Khmer sculptures to Cambodia and 2 to Thailand after determining they were stolen and linked to art dealer Douglas Latchford.[236]
Looted Indigenous American art and NAGPRA violations
Since 1993, Charles and Valerie Diker have donated 139 Indigenous objects to the museum, many of which are funerary. Most of these objects have ownership histories with 200–2,000 year gaps in known owners.[58] The display of Native American funerary objects is problematic, not just because of its unethical spotlighting of private ceremonial objects, but also due to its violation of NAGPRA. NAGPRA, the Native American Graves Protection and Repatriation Act, established in 1990, states that institutions that receive federal funding must work to repatriate Native American human remains, funerary objects, and other ceremonially important objects.[237] This was done to ensure that the respect and dignity deserved by all humans was given to Native Americans. Part of the goal of enacting NAGPRA was to begin a dialogue between American museum institutions and Indigenous groups. Written into NAGPRA is an acknowledgement of museums as the preservers of history.[237] The Met has been able to avoid the repatriation of valuable objects that fall under the grasp of NAGPRA because they have not formally owned them. Objects that are on permanent or semi-permanent loan to a museum do not legally necessitate the initiation of the repatriation process.[58] As the Diker collection is slowly incorporated into the Met's permanent collection, the objects will become illegal possessions, as the Met is a publicly funded institution.[238]
In April 2023, ProPublica published a report detailing the Indigenous American collections of the Met Museum. The report exposed the loophole of loan vs. own that the Met was using to cling onto objects that they had an ethical and legal responsibility to repatriate. The report came to the conclusion that the Native American art held by the Met could only have come into the possession of the Diker's through violence, looting, and dispossession. Additionally, the report exposed that only 15% of the 193 objects donated to the Met by the Diker collection have known provenance.[58] The Report was the cause of international outcry due to its bold pinpointing of just some of the Met’s shoddy acquisitioning history.[239][238] This callout of the unequivocally respected institution that is the Met Museum caused a reckoning amongst museums displaying Indigenous American art.[240] In response to this scandal, the Met claimed that they were in contact with tribal governments about creating appropriate displays of Native American art and funerary objects, but did not specify which tribes.[239]
Collecting practices
In response to many controversies, the museum issued a statement on collecting practices. The statement encompasses all 1.5 million works of art held by the Met.[241] Referencing research, transparency, and collaboration, this statement is a clear redefining of the Met's outlook on looted art and artwork with unknown histories. “As a pre-eminent voice in the global art community, it is incumbent upon the Met to engage more intensively and proactively in examining certain areas of our collection,” stated Max Hollein, the directer of the museum.[242] The Met hired a manager of provenance research with a team of three staff to assist the already-employed curators and historians.
^Not to be confused with the Metropolitan Opera in New York City, which is also nicknamed "The Met"
Citations
^ a b"Metropolitan Museum Launches New and Expanded Web Site" Archived November 28, 2016, at the Wayback Machine, press release, The Met, January 25, 2000.
^"Today in Met History: April 13". The Metropolitan Museum of Art. Archived from the original on January 17, 2015. Retrieved January 16, 2015.
^"The Metropolitan Museum of Art | About". www.artinfo.com. 2008. Archived from the original on September 26, 2011. Retrieved February 18, 2013.
^ a b"Brief History of The Museum". Metmuseum.org. Archived from the original on October 24, 2012. Retrieved February 18, 2013.
^The New York Times, March 24, 2024
^The New York Times, March 12, 2024, "Audience Snapshot; Four Years After Shutdown, a Mixed Recovery"
^"General Information". The Metropolitan Museum of Art. Retrieved March 6, 2024.
^"The Metropolitan Museum of Art – Curatorial Departments". Archived from the original on December 1, 2012. Retrieved November 29, 2012.
^de Montebello, Philippe (1997). Masterpieces of the Metropolitan Museum of Art. New York: Metropolitan Museum of Art. pp. 6–7. ISBN 0-300-10615-7.
^Pyhrr, Stuart W. (2003). Arms and Armor: Notable Acquisitions 1991–2002 – The Metropolitan Museum of Art. New Haven: Yale University Press. p. 6. ISBN 0-300-09876-6.
^Peck, Amelia (1996). Period Rooms in the Metropolitan Museum of Art. New York: Metropolitan Museum of Art. pp. 17, 275. ISBN 0-300-10522-3.
^"Departmental Placement Descriptions". The Metropolitan Museum of Art. November 20, 2018. Retrieved July 8, 2023.
^"The Metropolitan Museum of Art – Ancient Near Eastern Art". Metmuseum.org. Archived from the original on May 30, 2012. Retrieved June 11, 2012.
^"Assyria, 1365–609 B.C. | Thematic Essay | Heilbrunn Timeline of Art History | The Metropolitan Museum of Art". Metmuseum.org. Archived from the original on July 4, 2012. Retrieved June 11, 2012.
^ a bLaGamma, Alisa; Moore, J. Kenneth; Gunn, Michael; Jones, Julie (1995). "Africa, Oceania, and the Americas". The Metropolitan Museum of Art Bulletin. 53 (2): 72. doi:10.2307/3269260. ISSN 0026-1521. JSTOR 3269260.
^ a b"How Art Collected by a Long-Lost Rockefeller Changed the Met Museum Forever". Observer. August 26, 2015. Retrieved May 5, 2020.
^Newton, Douglas (1978). Masterpieces of primitive art. Knopf. ISBN 0-394-50057-1. OCLC 4036323.
^"The Metropolitan Museum of Art – Arts of Africa, Oceania, and the Americas". Metmuseum.org. Archived from the original on June 9, 2012. Retrieved June 11, 2012.
^Derlon, Brigitte; Jeudy-Ballini, Monique (2012). "Collector/Collected. Primitive Art, Passionate Discourse, and the Imaginary Crossing of Boundaries". Anthropos. 107 (2): 529–544. doi:10.5771/0257-9774-2012-2-529. ISSN 0257-9774.
^Ezra, Kate (1992). Royal Art of Benin – The Perls Collection. Metropolitan Museum of Art. ISBN 0-87099-632-0.
^Vogel, Susan Mullin (1978). "Art and Politics: A Staff from the Court of Benin, West Africa". Metropolitan Museum Journal. 13: 87–100. doi:10.2307/1512713. JSTOR 1512713. S2CID 155849155.
^Gabriella Angeleti (December 14, 2021). "The Met begins $70m renovation of African, ancient American and Oceanic art galleries". The Art Newspaper.
^"The Met to Return 15 Sculptures to India" (Press release). New York: The Metropolitan Museum of Art. March 30, 2023. Retrieved August 14, 2023.
^"New York Metropolitan Museum of Art to return 15 smuggled sculptures to India". Mint. April 1, 2023. Retrieved August 6, 2023.
^"The Metropolitan Museum of Art – Asian Art". Metmuseum.org. Archived from the original on June 9, 2012. Retrieved June 11, 2012.
^"Asian Art | the Metropolitan Museum of Art". Archived from the original on April 16, 2017. Retrieved April 16, 2017.
^"Meet the Staff | The Metropolitan Museum of Art". www.metmuseum.org. Retrieved July 10, 2022.
^"The Metropolitan Museum of Art – Egyptian Art". Metmuseum.org. Archived from the original on June 8, 2012. Retrieved June 11, 2012.
^Bierbrier, Morris (2012). Who Was Who in Egyptology (4th ed.). London: Egypt Exploration Society. p. 344. ISBN 978-0856982071.
^Diana Craig Patch named Curator in charge of Department of Egyptian Art.www.metmuseum.org September 10, 2013
^Moynihan, Colin (February 15, 2019). "Met Museum to Return Prize Artifact Because It Was Stolen". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved February 16, 2019.
^ a b c"The Metropolitan Museum of Art – European Paintings". Metmuseum.org. Archived from the original on May 28, 2012. Retrieved June 11, 2012.
^ a b c d e f g h i j kCordova, Ruben C. (December 14, 2021). "Deaccessioning at the Met: From Scandal to Plein-Air Bonanza to Collection 'Care'". Glasstire.
^"The Met to Reopen 45 Newly Installed European Paintings Galleries on November 20, 2023 – The Metropolitan Museum of Art". www.metmuseum.org. Retrieved November 29, 2023.
^Barron, James (November 16, 2023). "679 Paintings. Sculptures. A Sword. The Met Moved Them All". New York Times.
^"Expanded and Renovated Galleries for 19th- and Early 20th-Century European Paintings and Sculpture – The Metropolitan Museum of Art". www.metmuseum.org. Retrieved November 29, 2023.
^Cotter, Holland (December 7, 2007). "Age of Splendor Expands". New York Times.
^"The Robert Lehman Collection". The Metropolitan Museum of Art. Retrieved November 29, 2023.
^"b1016713 1". libmma.contentdm.oclc.org. Retrieved November 29, 2023.
^"Met Museum". Met Museum. Retrieved July 10, 2022.
^ a b""Buying Pictures for New York: The Founding Purchase of 1871": Metropolitan Museum Journal, v. 39 (2004) – MetPublications – The Metropolitan Museum of Art". www.metmuseum.org. Retrieved November 29, 2023.
^ a bQuodbach, Esmée (January 1, 2017). "Collecting Old Masters for New York: Henry Gurdon Marquand and the Metropolitan Museum of Art". Journal of Historians of Netherlandish Art. 9 (1). doi:10.5092/jhna.2017.9.1.2. ISSN 1949-9833.
^ a b c dMayor, A. Hyatt. “The Gifts That Made the Museum.” The Metropolitan Museum of Art Bulletin 16, no. 3 (1957): 85–107. doi:10.2307/3257714.
^ a b cCordova, Ruben C. (June 15, 2020). "Oil Begets Oil: Wrightsman Gifts to the Metropolitan Museum of Art's Department of European Paintings". Glasstire.
^ a b c"The Metropolitan Museum of Art – European Sculpture and Decorative Arts". Metmuseum.org. Archived from the original on May 30, 2012. Retrieved June 11, 2012.
^"A Brief History of the Museum – The Metropolitan Museum of Art". www.metmuseum.org. Retrieved November 29, 2023.
^"Splendid Legacy: The Havemeyer Collection – MetPublications – The Metropolitan Museum of Art". www.metmuseum.org. Retrieved November 29, 2023.
^"Exhibition The Havemeyer Collection When America Discovered Impressionism... | Musée d'Orsay". www.musee-orsay.fr. Retrieved November 29, 2023.
^"The Annenberg Collection of Impressionist and Postimpressionist Masterpieces". The Metropolitan Museum of Art. Retrieved November 29, 2023.
^"The Annenberg Collection: Masterpieces of Impressionism and Post-Impressionism – MetPublications – The Metropolitan Museum of Art". www.metmuseum.org. Retrieved November 29, 2023.
^Kimmelman, Michael (June 2, 1991). "From Strength to Strength: A Collector's Gift to the Met". New York Times.
^"Sabine Houdon". www.metmuseum.org. Retrieved January 11, 2023.
^"The New American Wing". metmuseum.org. Archived from the original on October 30, 2013.
^"Dr. Sylvia L. Yount Named to Post at The Met". June 11, 2014. Retrieved December 24, 2018.
^"Meet the Staff". www.metmuseum.org. Retrieved December 24, 2018.
^ a b"The Metropolitan Museum of Art". The Metropolitan Museum of Art. Retrieved December 6, 2023.
^"'Most of These Items Are Not Art': Native American Advocacy Group Protests Met Show". Frieze. November 7, 2018. Retrieved December 6, 2023.
^ a b c dSharp, Kathleen (April 25, 2023). "Is the Metropolitan Museum of Art Displaying Objects That Belong to Native American Tribes?". ProPublica. Retrieved December 6, 2023.
^ a bBahr, Sarah (September 9, 2020). "The Met Hires Its First Full-Time Native American Curator". New York Times. Retrieved December 6, 2023.
^Attributed to the Bastis Master. "The Metropolitan Museum of Art – Greek and Roman Art". Metmuseum.org. Archived from the original on July 4, 2012. Retrieved June 11, 2012.
^"What is the Metropolitan Museum of Art?". study.com. Retrieved January 11, 2023.
^"Ancient Greek Pottery". World History Encyclopedia. Retrieved May 25, 2022.
^Kimmelman, Michael (April 20, 2007). "Classical Treasures, Bathed in a New Light". The New York Times. Archived from the original on April 16, 2009. Retrieved April 25, 2007.
^Kennedy, Randy (October 30, 2011). "Interactive Guide to Islamic Art Galleries at Met". The New York Times. Retrieved November 29, 2018.
^"The Metropolitan Museum of Art – Islamic Art". Metmuseum.org. November 1, 2011. Archived from the original on June 9, 2012. Retrieved June 11, 2012.
^Mikdadi, Salwa (2000). "West Asia: Between Tradition and Modernity". New York: Heilbrunn Timeline of Art History; The Metropolitan Museum of Art. Archived from the original on December 8, 2011.
^"Placing Islamic Art on a New Pedestal". The New York Times. September 22, 2011. Retrieved June 9, 2023.
^"The Metropolitan Museum of Art Announces Major Gift from Qatar Museums". www.metmuseum.org. Retrieved January 12, 2023.
^"Qatar Has Given the Metropolitan Museum of Art a 'Generous' Gift to Supercharge Its Islamic Art Department". Artnet News. September 22, 2022. Retrieved January 12, 2023.
^Flynn, Erica (September 28, 2022). "New partnership between Qatar Museums and New York City art museum strengthens the continued idea of scholarly cooperation". Magzoid. Retrieved January 12, 2023.
^"Arms and Armor: Notable Acquisitions 2003–2014". Archived from the original on September 28, 2017.
^ a b c dTomkins, Calvin (1989). Merchants and Masterpieces (Revised and updated ed.). New York: Henry Holt & C. ISBN 0-8050-1034-3.
^ a b c dBayer, Andrea; Laura D. Corey, eds. (2020). "Making The Met, 1870–2020". www.metmuseum.org. New York: The Metropolitan Museum of Art. Retrieved February 2, 2024.
^"The Metropolitan Museum of Art – Arms and Armor". Metmuseum.org. Archived from the original on May 15, 2012. Retrieved June 11, 2012.
^"Arms and Armor—Common Misconceptions and Frequently Asked Questions". www.metmuseum.org. Retrieved May 25, 2022.
^"The Metropolitan Museum of Art to Receive Major Gift of European Arms and Armor from Ronald S. Lauder – The Metropolitan Museum of Art". www.metmuseum.org. Retrieved November 29, 2023.
^"1944". Playbill. Archived from the original on April 8, 2009. Retrieved December 16, 2008. Philanthropist Irene Lewisohn died today in New York City. She and her sister Alice built and endowed the Neighborhood Playhouse. With Aline Bernstein she founded the Museum of Costume Art on Fifth Avenue in 1937.
^"The Costume Institute | The Metropolitan Museum of Art". www.metmuseum.org. Retrieved April 2, 2019.
^"The Metropolitan Museum of Art – The Costume Institute". Metmuseum.org. Archived from the original on June 21, 2012. Retrieved June 11, 2012.
^Bourne, Leah (May 5, 2011). "Everything You Ever Wanted to Know About the Met Gala (But Were Too Afraid To Ask)". NBC New York. Archived from the original on May 2, 2014. Retrieved May 2, 2014.
^Trebay, Guy (April 29, 2015). "At the Met, Andrew Bolton Is the Storyteller in Chief". The New York Times. Archived from the original on October 2, 2015. Retrieved August 13, 2015.
^Tomkins, Calvin (March 25, 2013). "Anarchy Unleashed". The New Yorker. Archived from the original on October 16, 2015. Retrieved August 13, 2015.
^Postrel, Virginia (May 2007). "Dress Sense". The Atlantic. p. 133.
^"Liv Tyler and Stella McCartney Reminisce About the Time They Wore Hanes to the Met Gala". Vogue. May 5, 2020. Retrieved January 12, 2023.
^"Extreme Beauty: The Body Transformed". www.metmuseum.org. Retrieved January 12, 2023.
^"Chanel Returning to the Met for Its Pre-Fall Show". WWD. September 4, 2018. Retrieved January 12, 2023.
^Wilson, Eric (May 6, 2008). "Stars and Superheroes Sparkle at Museum Gala". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved January 12, 2023.
^"Photos From 'American Woman:Fashioning A National Identity' At The Met". HuffPost. July 28, 2010. Retrieved January 12, 2023.
^Wilson, Eric (July 29, 2011). "At the Met, McQueen's Final Showstopper". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved January 12, 2023.
^Karimzadeh, Marc (January 14, 2014). "Met Names Costume Institute Complex in Honor of Anna Wintour". Women's Wear Daily. Archived from the original on January 16, 2014. Retrieved January 15, 2014.
^Chu, Christie (September 9, 2015). "Andrew Bolton Takes Over Costume Institute". Artnet News. Retrieved May 25, 2022.
^ a b c d"History of the Department". The Metropolitan Museum of Art. Retrieved January 27, 2024.
^"Gertrude Käsebier | William M. Ivins Jr". The Metropolitan Museum of Art. Retrieved January 27, 2024.
^"History of the Department". www.metmuseum.org. Retrieved January 12, 2023.
^Cordova, Ruben (November 28, 2021). "Taking it to the Street: the Guerrilla Girls' Struggle for Diversity". Glasstire.
^"Drawings and Prints". The Metropolitan Museum of Art. Retrieved January 27, 2024.
^"The Metropolitan Museum of Art – The Robert Lehman Collection". Metmuseum.org. Archived from the original on June 8, 2012. Retrieved June 11, 2012.
^"The Robert Lehman Collection" (Press release). Metropolitan Museum of Art. September 1999. Archived from the original on February 12, 2006.
^ a bHoving, Thomas (1993). Making the Mummies Dance. New York: Simon and Schuster. ISBN 978-0671738549.
^"The Robert Lehman Collection. Vol. 1, Italian Paintings – MetPublications – The Metropolitan Museum of Art". www.metmuseum.org. Retrieved December 20, 2023.
^"The Robert Lehman Collection. Vol. 2, Fifteenth- to Eighteenth-Century European Paintings: France, Central Europe, The Netherlands, Spain, and Great Britain – MetPublications – The Metropolitan Museum of Art". www.metmuseum.org. Retrieved December 20, 2023.
^"French Nineteenth-Century Drawings in the Robert Lehman Collection – The Metropolitan Museum of Art". www.metmuseum.org. Retrieved December 20, 2023.
^Russell, John (February 18, 2000). "Art Review: Feast of Illuminations and Drawings". The New York Times. Archived from the original on March 27, 2008.
^"The Robert Lehman Collection, Volume XV: European and Asian Decorative Arts – MetPublications – The Metropolitan Museum of Art". www.metmuseum.org. Retrieved December 20, 2023.
^"The Robert Lehman Collection. Vol. 10, Italian Majolica – MetPublications – The Metropolitan Museum of Art". www.metmuseum.org. Retrieved December 20, 2023.
^"The Robert Lehman Collection. Vol. 3, Nineteenth- and Twentieth-Century Paintings – MetPublications – The Metropolitan Museum of Art". www.metmuseum.org. Retrieved December 20, 2023.
^Sterling, Charles (1987). The Robert Lehman Collection. p. 6. Retrieved January 11, 2022.
^"Medieval Art and The Cloisters". The Met. July 16, 2008. Retrieved March 6, 2019.
^"Christmas Tree and Neapolitan Baroque Crèche". www.metmuseum.org. Retrieved January 11, 2023.
^"The Cloisters Museum and Gardens". The Metropolitan Museum of Art. Archived from the original on April 15, 2012.
^Ellis, Lisa; Suda, Alexandra (2016). Small Wonders: Gothic Boxwood Miniatures. Ontario, Canada: Art Gallery of Ontario. p. 89. ISBN 978-1-89424-390-2.
^Husband, Timothy (2008). The Art of Illumination: The Limbourg Brothers and the Belles Heures of Jean de France, Duc de Berry. New York: Metropolitan Museum of Art. p. x. ISBN 978-1-58839-294-7.
^Barnet, Peter; Wu, Nancy Y. (2005). The Cloisters: Medieval Art and Architecture. New York: Metropolitan Museum of Art. p. 57. ISBN 978-1-58839-176-6.
^Bolton, Andrew (2018). Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination. New Haven, CT: Yale University Press. p. 294. ISBN 978-1-58839-645-7.
^Hickman, Matt (November 30, 2021). "Metropolitan Museum of Art bestowed with $125 million to renovate its modern art wing". The Architect's Newspaper. Retrieved January 11, 2023.
^Brenson, Michael (June 6, 1984). "90 Works by Paul Klee Donated to Met Museum". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved January 1, 2019.
^Tomkins, Calvin (January 18, 2016). "The Met and the Now". The New Yorker. Retrieved May 25, 2022.
^"Leonard Lauder Donates $1 Billion Art Collection To Met". British Vogue. April 10, 2013.
^"Acquisitions of the month: August–September 2018". Apollo Magazine. October 3, 2018.
^"The Metropolitan Museum of Art – Musical Instruments". Metmuseum.org. Archived from the original on May 29, 2012. Retrieved June 11, 2012.
^"Mary Elizabeth Adams Brown's Collection Celebrates 125 Years at the Met". www.metmuseum.org. Retrieved January 12, 2023.
^R. L. Barclay. "The conservation of musical ins trurnents". unesdoc.unesco.org. Retrieved May 25, 2022.
^"The Metropolitan Museum of Art – Photographs". Metmuseum.org. Archived from the original on June 21, 2012. Retrieved June 11, 2012.
^"The Alfred Stieglitz Collection | About". Art Institute of Chicago. Retrieved January 12, 2023.
^Rosenberg, Karen (September 28, 2007). "Modern Photography in a Brand-New Space". The New York Times. Archived from the original on July 23, 2016.
^Behind the Scenes: The Working Side of the Museum, 1928 | From the Vaults, January 31, 2020, retrieved February 1, 2020
^"Digital Underground". The Metropolitan Museum of Art. Archived from the original on July 6, 2017.
^Burdette, Kacy (February 7, 2017). "The Met Makes 375,000 Public Domain Images Available". Fortune.com. Archived from the original on February 14, 2017. Retrieved February 21, 2017.
^Gabriella Angeleti (May 24, 2022). "The Met creates digital project tied to $70m upgrade of African, ancient American and Oceanic art galleries". The Art Newspaper.
^The Met. "Open Access at The Met". The MET. Retrieved March 23, 2022.
^"The Met Libraries". Metropolitan Museum of Art. Archived from the original on May 27, 2013.
^"Collections". Archived from the original on December 19, 2014.
^"Access Hours and Policies". Archived from the original on May 15, 2014.
^"Libraries and Study Centers". Archived from the original on September 8, 2013.
^"The Metropolitan Museum of Art – Exhibitions". Metmuseum.org. Archived from the original on September 23, 2011. Retrieved June 11, 2012.
^Cooks, Bridget R. (Spring 2007). "Black Artists and Activism: Harlem on My Mind (1969)". American Studies. 48 (1): 5–39. doi:10.1353/ams.0.0137. Archived from the original on October 18, 2014.
^Michael Rosenfeld Gallery. "Norman Lewis – First Major African American Abstract Expressionist". Violette de Mazia Foundation. Archived from the original on October 21, 2014. Retrieved March 19, 2015.
^"MetLiveArts". Metropolitan Museum of Arts. Retrieved May 29, 2024.
^"MetLiveArts playlist". Metropolitan Museum of Arts. April 14, 2024. Retrieved May 29, 2024 – via YouTube.
^Edelson, Daniel (May 29, 2023). "Israeli tapped to curate Metropolitan Museum's 'live art'". Ynetnews. Retrieved May 29, 2024.
^Oestreich, James R. (April 30, 2013). "Next Concert Season at the Met Will Include Music in Galleries". New York Times. Retrieved May 29, 2024.
^Disturnell, John New York as it was and as it is Archived January 1, 2016, at the Wayback Machine, D. Van Nostrand, New York, 1876. "Metropolitan Museum of Art", p. 101.
^ a b c d ePogrebin, Robin (April 26, 2017). "Visit to the Met Could Cost You, if You Don't Live in New York". The New York Times. ISSN 0362-4331. Archived from the original on May 6, 2017. Retrieved May 6, 2017.
^ a b"The Metropolitan Museum of Art Archives: Henry Gurdon Marquand Papers" (PDF). September 11, 2023. Retrieved September 11, 2023.
^Moske, James. "This Weekend in Met History: February 20". Museum Archives. Archived from the original on February 23, 2014. Retrieved February 18, 2013.
^"Eastman Johnson – Co-founder of the Metropolitan Museum of Art". Archived from the original on April 13, 2015.
^Carr, Gerald L. (1994). Frederic Edwin Church: Catalogue Raisonne of Works at Olana State Historic Site, Volume I. Cambridge: Cambridge University Press. p. 415. ISBN 978-0521385404.
^"The Lost Harriet Douglas Cruger Mansion – No. 128 West 14th Street," Daytonian in Manhattan, 8/24/2015". August 24, 2015..
^ a b cGross, Michael (2009). Rogues' Gallery, The Secret History of the Moguls and the Money That Made the Metropolitan Museum. New York: Broadway Books. p. 247. ISBN 978-0767924887.
^Finding aid for Schools of The Metropolitan Museum of Art Records (1879–1895) Archived April 3, 2016, at the Wayback Machine. The Metropolitan Museum of Art. Retrieved July 31, 2014.
^Ginsburgh, Victor A.; Throsby, David (2006). Handbook of the Economics of Art and Culture. Elsevier. p. 1035. ISBN 978-0-08-046475-6.
^Danziger (2007), p. 135
^"The Metropolitan Museum of Art Announces 2004–2005 Season of Concerts, the 51st Season" Archived August 13, 2017, at the Wayback Machine, Metropolitan Museum of Art, 2004; and "Metropolitan Museum Announces Departure of Concerts & Lectures General Manager Hilde Limondjian" Archived February 10, 2018, at the Wayback Machine, Metropolitan Museum of Art, May 26, 2010
^Lamont, Lansing. "Tom Hoving and the Met Builds", People magazine, November 17, 1975. "Tom Hoving of the Met Builds, Buys and Makes Much of the Art World Bilious". Archived from the original on February 10, 2018. Retrieved May 2, 2017.
^"The Robert Lehman Collection". The Metropolitan Museum of Art. September 1999. Retrieved November 30, 2019.
^George Trescher records related to The Metropolitan Museum of Art Centennial, 1949, 1960–1971 (bulk 1967–1970) Archived August 8, 2014, at the Wayback Machine. The Metropolitan Museum of Art Archives. Retrieved August 1, 2014.
^Pillifant, Reid (May 19, 2009). "Michael Gross Gets Lots of Dirty Looks But Little Buzz for Rogues' Gallery". The New York Observer. Archived from the original on March 30, 2015. Retrieved March 19, 2015.
^Holterhoff, Manuela (May 14, 2009). "Secrets, Phonies Animate Lively Met Museum History: Interview". Bloomberg News. Archived from the original on October 19, 2008.
^Finnerty, Amy (June 28, 2009). "Exhibitionists". The New York Times Book Review. Archived from the original on July 23, 2016.
^ a b"Met Museum Changes Leadership Structure". NY Times. June 13, 2017. Archived from the original on July 5, 2017. Retrieved July 13, 2017.
^"A Look at the Met Breuer Before the Doors Open" Archived April 22, 2016, at the Wayback Machine by Randy Kennedy, The New York Times, March 1, 2016
^The Met Breuer Archived March 5, 2016, at the Wayback Machine, he Metropolitan Museum of Art
^Pogrebin, Robin (September 21, 2018). "The Frick Likely to Take Over the Met Breuer". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved January 1, 2019.
^"The Metropolitan Museum of Art and The Frick Collection Planning Collaboration to Enable Frick to Use Whitney Museum of American Art's Breuer Building During Frick's Upgrade and Renovation" (PDF). www.frick.org (Press release). September 21, 2018. Archived (PDF) from the original on October 9, 2022. Retrieved January 1, 2019.
^"The Met Is Looking to Leave the Breuer Building After Just Two Years". Architectural Digest. September 26, 2018. Retrieved January 1, 2019.
^ a b c d ePogrebin, Robin (January 4, 2018). "Met Changes 50-Year Admissions Policy: Non-New Yorkers Must Pay". New York Times. Archived from the original on January 6, 2018. Retrieved January 6, 2018.
^Weaver, Shaye (June 24, 2020). "The Metropolitan Museum of Art has an official reopening date". Time Out. Retrieved June 25, 2020.
^Libbey, Peter (July 15, 2020). "Metropolitan Museum of Art to Reopen Five Days a Week in August". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved July 15, 2020.
^"Patricia Marroquin Norby Named Associate Curator of Native American Art at The Metropolitan Museum of Art". www.metmuseum.org. September 8, 2020. Retrieved July 10, 2021.
^"Met Announces Patricia Marroquin Norby as First Full-Time Curator of Native American Art". www.artforum.com. September 9, 2020. Retrieved September 13, 2020.
^Pochoda, Elizabeth (July 9, 2021). "Patricia Marroquin Norby Is Bringing a Native Perspective to the Met". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved July 10, 2021.
^Yount, Sylvia; Norby, Patricia Marroquin (May 12, 2021). "This Is Lenapehoking". www.metmuseum.org. Retrieved July 10, 2021.
^Pogrebin, Robin (November 30, 2021). "With $125 Million Gift, Met Museum Jump-Starts New Modern Wing". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved March 24, 2022.
^Small, Zachary (February 9, 2022). "Met Museum to Renovate Its Ancient Near East and Cypriot Galleries". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved March 24, 2022.
^Dreith, Ben (March 15, 2022). "Frida Escobedo set to design the Met's new wing". Dezeen. Retrieved May 2, 2024.
^Niland, Josh (April 10, 2013). "Frida Escobedo has replaced David Chipperfield on the Met's $500 million modern and contemporary wing expansion". Archinect. Retrieved May 2, 2024.
^Pogrebin, Robin (May 1, 2024). "Met Museum Reaches Fund-Raising Goal for New Modern Wing". The New York Times. Retrieved May 2, 2024.
^Schrader, Adam (March 27, 2024). "Museums Struggle to Respond as Pressure Mounts to Take Stand on Gaza". Artnet News. Retrieved April 11, 2024.
^Pontone, Maya (March 11, 2024). "Met Museum Staff Urges Leaders to Address Israel's Attacks on Gaza". Hyperallergic. Retrieved April 11, 2024.
^Halford, Macy (December 1, 2008). "At the Museums: Four Eyes". The New Yorker. Archived from the original on December 18, 2008.
^Gross, Michael, Rogues' Gallery, The Secret History of the Moguls and the Money That Made the Metropolitan Museum, Broadway Books, New York, 2009, p. 75.
^The Metropolitan Museum of Art Bulletin (Summer 1995)
^Ethridge, Alexandria (December 28, 2016). "How Did You Build This Museum? And More #MetKids Questions!". The Met. Retrieved January 7, 2022.
^"The Metropolitan Museum of Art at HumanitiesWeb". Humanitiesweb.org. January 13, 2012. Archived from the original on June 1, 2012. Retrieved June 11, 2012.
^Vogel, Carol (May 4, 2009). "The Met Offers a New Look at Americana". The New York Times. Archived from the original on November 26, 2016. Retrieved November 25, 2016.
^Heckscher, Morrison H. (Summer 1995). "The Metropolitan Museum of Art: An Architectural History" (PDF). The Metropolitan Museum of Art. p. 54. Archived (PDF) from the original on February 2, 2017. Retrieved November 25, 2016.
^Nash, Eric Peter (1996). New York's 50 Best Secret Architectural Treasures. New York: City & Co. ISBN 978-1-885492-31-9.
^Baron, James; Quindlen, Anna (2009). The New York Times Book of New York: 549 Stories of the People, the Events, and the Life of the City – Past and Present. London: Black Dog Publishing. ISBN 978-1-57912-801-2.
^"NHL nomination for Metropolitan Museum of Art". National Park Service. Retrieved December 29, 2017.
^Kennedy, Randy (March 10, 2015). "Metropolitan Museum of Art Names New President: Daniel Weiss". The New York Times. Archived from the original on April 3, 2015. Retrieved March 13, 2015.
^Greenberger, Alex (April 10, 2018). "Metropolitan Museum of Art Names Fine Arts Museums of San Francisco's Max Hollein Director". ARTNews. Retrieved April 12, 2018.
^Pogrebin, Robin (August 3, 2022). "Max Hollein Consolidates Roles as Met Museum's Chief". The New York Times. Retrieved August 10, 2022.
^"Metropolitan Museum board appoints first woman co-chair". November 11, 2020.
^ a b c"Annual Report: Board of Trustees" (PDF). The Metropolitan Museum of Art. November 1, 2014. Archived (PDF) from the original on December 17, 2014.
^"'The ultimate status symbol': Adams appoints nightclub owner to Metropolitan Museum board". Politico. May 5, 2022. Retrieved June 9, 2023.
^"Lauren A. Meserve Named Senior Vice President and Chief Investment Officer of The Metropolitan Museum of Art". www.metmuseum.org. October 18, 2017. Retrieved November 14, 2023.
^"Metropolitan Museum of Art Names Lauren A. Meserve Senior Vice President and Chief Investment Officer", BY Alex Greenberger, Artnews Journal, October 18, 2017. "Metropolitan Museum of Art Names Lauren A. Meserve Senior Vice President and Chief Investment Officer | ARTnews". Archived from the original on October 19, 2017. Retrieved October 18, 2017.
^"The Met Considers Selling Its Art to Stave off Financial Shortfall". NPR.org.
^Katchka, Boris (2017). "What Broke the Met?", April 17, 2017, New York magazine, pp. 44–50.
^"NYC art museum accused of duping visitors on admission fees". Associated Press/Fox News. March 25, 2013. Archived from the original on March 26, 2013. Retrieved March 26, 2013.
^Pogrebin, Robin (February 28, 2017). "Times Topics: Metropolitan Museum's Director Resigns Under Pressure". New York Times. Archived from the original on March 1, 2017. Retrieved February 28, 2017.
^"Moody's assigns Aaa to Metropolitan Museum of Art's (NY) $250M Series 2015 bonds; outlook stable". Moody's. January 20, 2015. Archived from the original on October 19, 2017. Retrieved May 6, 2017.
^"Artists Protest Sackler Family Through Museums That Bear Their Name". Bloomberg.com. March 6, 2019. Retrieved April 16, 2019.
^Alexander, Sophie (December 9, 2021). "NYC's Met Pulls Sackler Name From Galleries After Opioid Scandal". Bloomberg. Retrieved December 10, 2021.
^Kinsella, Eileen (March 16, 2017). "Met Execs Got Hefty Bonuses Amid-Rising Deficit". artnet News. Archived from the original on March 25, 2017. Retrieved May 6, 2017.
^ a bPogrebin, Robin (April 2, 2017). "A Hushed Departure at the Met Museum Reveals Entrenched Management Culture". The New York Times. ISSN 0362-4331. Archived from the original on April 14, 2017. Retrieved May 6, 2017.
^Taylor, Kate (May 5, 2011). "Daniel Brodsky is Voted Chairman of the Metropolitan Museum of Art". The New York Times. Archived from the original on March 14, 2017.
^Kachka, Boris (April 16, 2017). "With Rumors, Scandal, and a Record Budget Shortfall, What Broke the Met?". Vulture. New York Magazine. pp. 44–50. Archived from the original on May 1, 2017. Retrieved May 6, 2017.
^ a bPogrebin, Robin (May 5, 2017). "The Met Files a Formal Proposal to Charge Admission to Out-of-State Visitors". The New York Times. ISSN 0362-4331. Archived from the original on May 6, 2017. Retrieved May 6, 2017.
^(July 12, 2017), "Art Industry News: The Met Museum Boasts Record Attendance Numbers + More Must-Read Stories", ArtNet News. Archived January 12, 2018, at the Wayback Machine.
^ a bPogrebin, Robin (August 5, 2016). "The Metropolitan Museum of Art Announces Record Attendance". The New York Times. Archived from the original on January 12, 2018. Retrieved January 12, 2018.
^Smith, Roberta (September 4, 2017). "The Fall's Most Fascinating Art Show? The Met Trying to Fix Itself". The New York Times. Archived from the original on September 5, 2017. Retrieved September 5, 2017.
^Pogrebin, Robin (May 8, 2017). "De Blasio, With 'Cultural Plan,' Proposes Linking Money to Diversity". The New York Times. Archived from the original on January 11, 2018. Retrieved January 12, 2018.
^Cotter, Holland; Smith, Roberta (January 4, 2018). "The Met Should Be Open to All. The New Pay Policy Is a Mistake". The New York Times. Archived from the original on January 9, 2018. Retrieved July 11, 2019.
^Sayej, Nadja (January 8, 2018). "'Museums should be accessible': the backlash to the Met's new pricing policy". the Guardian. Archived from the original on January 9, 2018. Retrieved July 11, 2019.
^"Visitor Figures". www.theartnewspaper.com. Retrieved December 5, 2020.
^"The Art Newspaper", March 18, 2022
^Museum announcement. [1]. "Museum closings". March 13, 2020.
^Pogrebin, Robin (July 22, 2013). "Qatar Uses Its Riches to Buy Art Treasures". The New York Times. Archived from the original on February 13, 2017.
^Metropolitan Museum of Art (November 9, 2021). "Financial Statements for the Years Ended June 30, 2021 and 2020" (PDF).
^Metropolitan Museum of Art (November 10, 2022). "Financial Statements for years ended June 30, 2022 and 2021" (PDF).
^Metropolitan Museum of Art (November 9, 2023). "Financial Statements for years ended June 30, 2023 and 2022" (PDF).
^Pogrebin, Robin (January 26, 2011). "The Permanent Collection May Not Be So Permanent". The New York Times. Archived from the original on October 25, 2015.
^Hess, John. L. (1974). The grand acquisitors. New York: Houghton Mifflin.
^"Rare photo sets $2.9m sales record". BBC News. February 15, 2006. Archived from the original on January 31, 2009. Retrieved February 18, 2013.
^ a bPeter Watson, Cecilia Todeschini (2007), The Medici Conspiracy: The Illicit Journey of Looted Antiquities from Italy's Tomb Raiders to the World's Greatest Museums Archived February 15, 2017, at the Wayback Machine
^Vernon Silver, The Lost Chalice: The Epic Hunt for a Priceless Masterpiece. Harper Collins Books, 2009. ISBN 978-0-06-188296-8
^Mashberg, Tom; Bowley, Graham (August 18, 2022). "Cambodia Says It's Found Its Lost Artifacts: In Gallery 249 at the Met". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved September 5, 2022.
^ a b cMashberg, Tom; Bowley, Graham (September 2, 2022). "Investigators, Citing Looting, Have Seized 27 Antiquities From the Met". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved September 5, 2022.
^ a bJernudd, Sigrid (January 13, 2023). "The Return of Looted Art: Warnings from 2022". HHR Art Law. Retrieved December 6, 2023.
^Pogrebin, Robin (May 9, 2023). "After Seizures, the Met Sets a Plan to Scour Collections for Looted Art". The New York Times.
^Woodman, Spencer; Politzer, Malia; Reuter, Delphine; Sharma, Namrata (March 20, 2023). "'The stuff was illegally dug up': New York's Met Museum sees reputation erode over collection practices". The Guardian. ISSN 0261-3077. Retrieved February 16, 2024.
^"New York's Metropolitan Museum will return stolen ancient sculptures to Cambodia and Thailand". AP News. December 15, 2023. Retrieved December 17, 2023.
^ a b"Native American Graves Protection and Repatriation Act (U.S. National Park Service)". www.nps.gov. Retrieved December 6, 2023.
^ a b"Propublica Inquiry Into Met's Native American Art Collection Reveals Provenance Issues". Artforum. April 25, 2023. Retrieved December 6, 2023.
^ a b"Native American group denounces Met's exhibition of indigenous objects". The Art Newspaper – International art news and events. November 6, 2018. Retrieved December 6, 2023.
^"North American museums face a reckoning on Indigenous rights". The Art Newspaper – International art news and events. December 2, 2021. Retrieved December 6, 2023.
^"Collecting Practices". The Metropolitan Museum of Art. Retrieved December 6, 2023.
^Officer, Max Hollein Marina Kellen French Director and Chief Executive. "How We Collect: Research, Transparency, and Collaboration". The Metropolitan Museum of Art. Retrieved December 6, 2023.
Sources
Danziger, Danny (2007). Museum: Behind the Scenes at the Metropolitan Museum of Art. New York: Viking. ISBN 978-0670038619.
Howe, Winifred E., and Henry Watson Kent (2009). A History of the Metropolitan Museum of Art. Vol. 1. General Books, Memphis. ISBN 978-1150535482.
Tompkins, Calvin (1989). Merchants & Masterpieces: The Story of the Metropolitan Museum of Art. Henry Holt and Company, New York. ISBN 0805010343.
Trask, Jeffrey (2012). Things American: Art Museums and Civic Culture in the Progressive Era. University of Pennsylvania Press, Philadelphia. ISBN 978-0812243628; A history that relates it the political context of the Progressive Era.
Further reading
Vogel, Carol, "Grand Galleries for National Treasures", January 5; and Holland Cotter, "The Met Reimagines the American Story", review, January 15; two 2012 New York Times articles about American painting and sculpture galleries reopening after four-year renovation.
Sharp, Kathleen, "Is the Metropolitan Museum of Art Displaying Objects That Belong to Native American Tribes?", April 25, 2023; ProPublica report detailing the provenance of Indigenous American collections at The Met
ICIJ, More than 1000 artifacts in Metropolitan Museum of Art catalog linked to alleged looting and trafficking figures, March 20, 2023, ICIJ report detailing the over 1000 artifacts in the Met collection that have unknown histories or known links to art looters or traffickers.
External links
Wikimedia Commons has media related to Metropolitan Museum of Art.
Official website
The Metropolitan Museum of Art presents a Timeline of Art History
Chronological list of special exhibitions at the Metropolitan Museum of Art (PDF)
Digital Collections from the Metropolitan Museum of Art Libraries
Watsonline: The Catalog of the Libraries of The Metropolitan Museum of Art
Metropolitan Museum of Art Digital Collections (annual reports, collection catalogs, exhibit catalogs, etc.)
Artwork owned by The Metropolitan Museum of Art
U.S. Geological Survey Geographic Names Information System: Metropolitan Museum of Art
_mid-11th_century,_Chandela_period,_Madhya_Pradesh.jpg/1280px-Celestial_dancer_(Devata)_mid-11th_century,_Chandela_period,_Madhya_Pradesh.jpg)
.JPG/1280px-European_paintings_at_Metropolitan_Museum_of_Art_(NYC,_USA).JPG)
.jpg/1280px-MET_Breuer_(48377070386).jpg)
.jpg/1280px-Metropolitan_Museum_of_Art_-_panoramio_(4).jpg)
Scuola di biduino, portale da san leonardo al frigido, vicino massa carrara, Biduino, c. 1170–80
.jpg/1280px-Vitellius_tazza_MET_DP324301_(cropped).jpg)
_MET_DP273206.jpg/1280px-Annunciation_Triptych_(Merode_Altarpiece)_MET_DP273206.jpg)
.jpg/1280px-Cole_Thomas_The_Oxbow_(The_Connecticut_River_near_Northampton_1836).jpg)
.JPG/1280px-The_Houses_of_Parliament_(Effect_of_Fog).JPG)
,_oil_on_canvas,_38.1_x_45.7_cm_(15_x_18_in.),_Metropolitan_Museum_of_Art.jpg/1280px-Pablo_Picasso,_1909,_The_Oil_Mill_(Moulin_%C3%A0_huile),_oil_on_canvas,_38.1_x_45.7_cm_(15_x_18_in.),_Metropolitan_Museum_of_Art.jpg)
.jpg/1280px-El_Greco,_The_Vision_of_Saint_John_(1608-1614).jpg)
_in_a_Red_Dress,_oil_on_canvas,_116.5_x_89.5_cm,_The_Metropolitan_Museum_of_Art,_New_York.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
,_oil_on_canvas,_81_x_54.1_cm,_Metropolitan_Museum_of_Art.jpg/1280px-Georges_Braque,_1909,_Still_Life_with_Metronome_(Still_Life_with_Mandola_and_Metronome),_oil_on_canvas,_81_x_54.1_cm,_Metropolitan_Museum_of_Art.jpg)
