El arte oceánico o arte oceánico comprende las obras creativas realizadas por los pueblos nativos de las islas del Pacífico y Australia , incluyendo áreas tan alejadas como Hawaii y la Isla de Pascua . En concreto se trata de obras de los dos grupos de pobladores que se asentaron en la zona, aunque en dos épocas diferentes. Sin embargo, con el tiempo llegarían a interactuar y juntos llegarían a islas aún más remotas. El área a menudo se divide en cuatro regiones separadas: Micronesia , Melanesia , Polinesia y Australia . Australia, junto con el interior de Melanesia (Papúa), están pobladas por descendientes de las primeras oleadas de migraciones humanas a la región por parte de australo-melanesios . Micronesia, la isla de Melanesia y la Polinesia , por otro lado, son descendientes de viajeros austronesios posteriores que se mezclaron con los nativos australo-melanesios; principalmente a través de la cultura Neolítica Lapita . Todas las regiones en épocas posteriores se verían muy afectadas por la influencia y la colonización occidentales. En tiempos más recientes, los habitantes de Oceanía han apreciado más el patrimonio artístico de su región.
Las creaciones artísticas de estas personas varían mucho según las culturas y regiones. El tema suele incluir temas de fertilidad o lo sobrenatural. Arte como las máscaras se utilizaban en ceremonias religiosas o rituales sociales. Los petroglifos , los tatuajes , la pintura, el tallado en madera, el tallado en piedra y el trabajo textil son otras formas de arte comunes. El arte contemporáneo del Pacífico está vivo y coleando, abarcando estilos, símbolos y materiales tradicionales, pero ahora imaginado en una diversidad de formas contemporáneas, revelando la complejidad de la interacción y la historia geográfica, cultural e individual. [1]
Arte de Oceanía abarca adecuadamente las tradiciones artísticas de los pueblos indígenas de Australia, Nueva Zelanda y las islas del Pacífico. Los antepasados de los habitantes de estas islas procedían del sudeste asiático en dos grupos diferentes en épocas distintas. El primero, un pueblo australo-melanesio y antepasados de los melanesios y aborígenes australianos actuales , llegó a Nueva Guinea y Australia hace unos 40.000 a 60.000 años. Los melanesios se expandieron hasta el norte de las Islas Salomón hacia el 38.000 a.C. La segunda ola, la de los pueblos austronesios del Sudeste Asiático que viajaban por el océano , no llegaría hasta dentro de 30.000 años. Vendrían a interactuar y juntos llegarían incluso a las islas más remotas del Pacífico. [2] [3] Estos primeros pueblos carecían de un sistema de escritura y realizaban trabajos con materiales perecederos, por lo que existen pocos registros de ellos de esta época. [4] Los pueblos oceánicos tradicionalmente no veían su trabajo en el concepto occidental de "arte", sino que creaban objetos con el propósito práctico de usarlos en ceremonias religiosas o sociales, o para su uso en la vida cotidiana. [5]
Hacia el año 1500 a. C. la cultura austronesia Lapita , descendiente de la segunda ola, comenzaría a expandirse y extenderse hacia las islas más remotas. Aproximadamente al mismo tiempo, el arte comenzó a aparecer en Nueva Guinea, incluidos los primeros ejemplos de escultura en Oceanía. A partir del año 1000 a.C., el pueblo lapita se consolidaría y comenzaría a crear las culturas polinesias contemporáneas de Samoa , Tonga y Fiji . Desde allí se aventurarían más hacia el Pacífico y se asentarían en las Marquesas y las Islas Cook del Norte entre el 200 a. C. y el 1 d. C. Además, aproximadamente desde el año 1000 a. C., el comercio entre las islas del Pacífico y Asia continental fue creciendo y, a partir del año 600 a. C., se pueden encontrar en Oceanía obras de la cultura Dongson de Vietnam , conocida por su trabajo en bronce, y sus imágenes tienen una fuerte influencia en La tradición artística indígena. Los registros hasta el año 1000 d. C. siguen siendo pocos, sin embargo, la mayoría de las tradiciones artísticas continúan hasta este punto, como la escultura de Nueva Guinea y el arte rupestre australiano, aunque el período se caracteriza por un aumento del comercio y la interacción, así como por la colonización de nuevas áreas, incluida Hawaii. Isla de Pascua, Tahití y Nueva Zelanda. Alrededor del año 1100 d.C., la gente de la Isla de Pascua comenzaría la construcción de casi 900 moai (grandes estatuas de piedra). Hacia el año 1200 d.C., los habitantes de Pohnpei, una isla de Micronesia, se embarcarían en otra construcción megalítica, construyendo Nan Madol , una ciudad de islas artificiales y un sistema de canales. Hacia 1500, los primeros exploradores europeos comienzan a llegar a Oceanía. Aunque las tradiciones artísticas y arquitectónicas anteriores continúan, las distintas regiones comenzarían a divergir y registrarían culturas más distintas. [6] [7]
El arte rupestre de los primeros australianos es la tradición artística practicada continuamente más larga del mundo. Estos sitios, que se encuentran en Arnhem Land , Australia, se dividen en tres períodos: Pre-Estuarino (c. 40.000? –6000 a. C.), Estuarino (c. 6000 a. C. – 500 d. C.) y Agua Dulce (c. 500 d. C. – presente) ). Están fechados según los estilos y el contenido del arte. El Pre-Estuarino, el más antiguo, se caracteriza por imágenes en un pigmento ocre rojo. Sin embargo, alrededor del año 6000 a. C., comienzan a aparecer imágenes cada vez más elaboradas, lo que marca el comienzo del período estuarino. Estas pinturas rupestres cumplían varias funciones. Algunos se usaban en magia, otros para aumentar las poblaciones de animales para la caza, mientras que algunos eran simplemente para diversión. Una de las colecciones de arte rupestre más elaboradas de esta zona es el sitio de Ubirr, un lugar favorito para acampar durante las estaciones húmedas cuyas paredes rocosas han sido pintadas muchas veces a lo largo de miles de años. [8] La escultura en Oceanía aparece por primera vez en Nueva Guinea como una serie de figuras de piedra que se encuentran en toda la isla, pero principalmente en las tierras altas montañosas. En la mayoría de los casos es difícil establecer un marco temporal cronológico para estas piezas, pero una data del 1500 a.C. El contenido de las esculturas se divide en tres categorías: morteros, majas y figuras independientes. La parte superior de muchos morteros contiene imágenes, a menudo de pájaros o cabezas humanas. Los morteros muestran imágenes similares o, a veces, patrones geométricos. Las figuras independientes representan nuevamente temas similares: humanos, animales y falos. Sin embargo, se desconoce el significado original de estas piezas, pero quizás se utilizaron en el contexto de rituales. [9]
Otra cultura temprana con una tradición artística son los Lapita, que datan aproximadamente del 1500 a. C. al 500 a. C., y se cree que son los antepasados de las culturas modernas de la Polinesia y la isla de Melanesia . La cultura se formó por la segunda ola de colonos oceánicos. El nombre proviene del sitio de Lapita en Nueva Caledonia , que fue uno de los primeros lugares en los que se encontró su distintiva escultura. Se debate exactamente dónde se desarrolló la cultura, pero la gente misma vino originalmente del sudeste asiático. Su arte es mejor conocido por su cerámica, que incluye elaborados motivos geométricos y, a veces, imágenes antropomorfas. Se cree que algunos de los diseños pueden estar relacionados con los tatuajes y las telas de corteza polinesias modernas. Fueron creados disparando una herramienta similar a un peine que estampaba los diseños sobre arcilla húmeda. Cada sello tendría un diseño y se colocaría en capas hasta crear un patrón elaborado. Su uso era principalmente para cocinar, servir y almacenar alimentos. [10]
Micronesia comprende la segunda ola de colonos de Oceanía, que abarca a los habitantes de las islas al norte de Melanesia, y tiene una tradición artística atestiguada por las primeras olas austronesias de Filipinas y la cultura Lapita. [2] [3] Entre las obras más destacadas de la región se encuentra la ciudad flotante megalítica de Nan Madol. La ciudad comenzó en 1200 d.C. y todavía se está construyendo cuando los exploradores europeos comienzan a llegar alrededor de 1600. Sin embargo, la ciudad sufre un declive alrededor de 1800 junto con la dinastía Saudeleur, y es abandonada por completo en la década de 1820. En el siglo XIX, la región se dividió entre las potencias coloniales, pero el arte siguió prosperando. La talla de madera realizada por hombres en particular florece en la región, creando casas ceremoniales ricamente decoradas en Belau , cuencos estilizados, adornos de canoas, vasos ceremoniales y, a veces, figuras esculpidas. Las mujeres, por otro lado, creaban textiles y adornos como pulseras y diademas. Estilísticamente, el arte de Micronesia es estilizado y de una simplicidad práctica en su función, pero normalmente tiene un acabado con un alto nivel de calidad. [11] Esto fue principalmente para hacer el mejor uso posible de los pocos materiales naturales que tenían a su disposición. [12]
La primera mitad del siglo XX vio una caída en la integridad cultural de Micronesia y una fuerte influencia extranjera de las potencias imperialistas occidentales y japonesas. Varias tradiciones artísticas históricas, especialmente las escultóricas, simplemente dejaron de practicarse. Sin embargo, continuaron otras formas de arte, incluida la arquitectura y el tejido tradicionales. Pero en la segunda mitad del siglo, la independencia de las potencias coloniales permite que sus artes tradicionales encuentren un interés y respeto renovados dentro de la región, y una nueva generación aprende estas formas de arte. También hay un movimiento notable de arte contemporáneo en Micronesia hacia finales del siglo XX. [13]
La Polinesia, al igual que Micronesia, se remonta a las tradiciones culturales lapitas. La cultura lapita incluía partes del Pacífico occidental y llegaba hasta Tonga y Samoa. [14] Sin embargo, gran parte de la Polinesia, como las islas de Hawái, Nueva Zelanda, Tahití y la Isla de Pascua, habían sido colonizadas hace relativamente poco tiempo por pueblos indígenas. Las formas de arte polinesias más famosas son los Moai (estatuas) de Rapa Nui/Isla de Pascua. El arte polinesio es característicamente ornamentado y, a menudo, pretende contener poder o maná sobrenatural. [15] Se pensaba que las obras de arte polinesias contenían poder espiritual y podían afectar el cambio en el mundo. [16] Sin embargo, el período posterior al 1600 d.C. había visto una intensa interacción con los exploradores europeos, además de continuar con las tradiciones culturales anteriores. Las colecciones de los exploradores europeos durante el período muestran que el arte polinesio clásico estaba realmente floreciendo. En el siglo XIX, la despoblación de áreas debido a las incursiones de esclavos y las enfermedades occidentales trastornó muchas sociedades y culturas. La labor misional en la región provocó la conversión al cristianismo y, en algunos casos, la destrucción del patrimonio cultural y artístico tradicional de la región, específicamente la escultura. Sin embargo, persisten formas de arte más seculares, como la talla de objetos no religiosos como cuencos de kava y trabajos textiles como la fabricación de tapas . Sin embargo, con el fin del colonialismo, los polinesios intentaron cada vez más afirmar su identidad cultural. [17]
Los habitantes de las Primeras Naciones australianas son más conocidos por su arte rupestre, que continúan practicando después de su contacto con los exploradores occidentales. Sin embargo, otras formas de arte reflejan su estilo de vida de trasladarse a menudo de un campamento a otro y son utilitarias y portátiles, aunque todavía están muy decoradas. Usaron rocas y otras fuentes naturales mezcladas con agua para hacer su pintura. A menudo utilizan palos para hacer sus famosas pero recientes (de 1971) pinturas de puntos. Incluso hoy en día todavía vemos a personas de las Primeras Naciones haciéndolos. Cuando bailan, se pintan el cuerpo con "pintura" blanca y la aplican a su cuerpo en patrones y formas y líneas significativas. Su baile utiliza animales nativos australianos como inspiración. [18]
Melanesia, que comprende Nueva Guinea y las islas circundantes y los habitantes de la primera ola de colonos, tiene quizás el arte más sorprendente de toda Oceanía. Estilísticamente, el arte suele ser muy decorativo y retrata formas exageradas, a menudo de temas sexuales. Se elabora principalmente en relación con los antepasados, la caza y el canibalismo. Comúnmente se usarían en el contexto de rituales espirituales, como la creación de máscaras elaboradas. Sin embargo, hoy en día existen pocos ejemplos de arte melanesio en las islas. [5]
Después de 1600, al igual que en otras regiones de Oceanía, se produjeron cada vez más encuentros con exploradores europeos. Lo que presenciaron fue una floreciente tradición de arte y cultura, como el primer registro de elaborada talla en madera de la región. Sin embargo, no es hasta la segunda mitad del siglo XIX que la occidentalización comienza a pasar factura. Algunas formas tradicionales de arte van en declive, pero otras, como la escultura, sobreviven e incluso prosperan en la región. No fue hasta que las potencias occidentales exploraron más islas que comenzó a verse la pura diversidad del arte melanesio. En el siglo XX, el arte melanesio comienza a llegar a Occidente y tiene un profundo impacto en los artistas contemporáneos. Sin embargo, a la Segunda Guerra Mundial se produciría una gran perturbación cultural y gran parte del arte tradicional comenzaría a decaer o ser destruido. A esto le seguiría décadas más tarde una nueva apreciación por sus formas de arte nativas. [19]
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