El arte egipcio antiguo se refiere al arte producido en el antiguo Egipto entre el VI milenio a.C. y el siglo IV d.C., abarcando desde el Egipto prehistórico hasta la cristianización del Egipto romano . Incluye pinturas, esculturas, dibujos sobre papiro, loza , joyería, marfiles, arquitectura y otros medios artísticos. Era una tradición conservadora cuyo estilo cambió muy poco con el tiempo. Gran parte de los ejemplos supervivientes provienen de tumbas y monumentos, lo que da una idea de las creencias sobre la vida futura del antiguo Egipto .
El antiguo idioma egipcio no tenía una palabra para "arte". Las obras de arte cumplían un propósito esencialmente funcional ligado a la religión y la ideología . Representar un tema en el arte era darle permanencia. Por lo tanto, el arte del antiguo Egipto representaba una visión idealizada y poco realista del mundo. No existía una tradición significativa de expresión artística individual ya que el arte cumplía un propósito más amplio y cósmico de mantener el orden ( Ma'at ).
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El Egipto predinástico, correspondiente al período Neolítico de la prehistoria de Egipto , abarcó desde c. 6000 a.C. hasta el inicio del Período Dinástico Temprano , alrededor del 3100 a.C.
La continua expansión del desierto obligó a los primeros antepasados de los egipcios a establecerse alrededor del Nilo y adoptar un estilo de vida más sedentario durante el Neolítico . El período comprendido entre el 9000 y el 6000 a. C. ha dejado muy poca evidencia arqueológica, pero alrededor del 6000 a. C. comenzaron a aparecer asentamientos neolíticos en todo Egipto. [1] Estudios basados en datos morfológicos , [2] genéticos , [3] y arqueológicos [4] han atribuido estos asentamientos a migrantes del Creciente Fértil que regresaron durante la Revolución Neolítica , trayendo la agricultura a la región. [5]
Aproximadamente entre el 5000 y el 4200 a. C., la cultura Merimde , conocida sólo por un gran asentamiento en el borde del delta occidental del Nilo, floreció en el Bajo Egipto. La cultura tiene fuertes conexiones con la cultura Faiyum A y con el Levante. La gente vivía en pequeñas chozas, producía cerámica sencilla sin decoración y tenía herramientas de piedra. Se criaron ganado vacuno, ovino, caprino y porcino, y se sembraron trigo, sorgo y cebada. El pueblo Merimde enterraba a sus muertos dentro del asentamiento y producía figurillas de arcilla. [6] La primera cabeza egipcia de tamaño natural hecha de arcilla proviene de Merimde. [7]
La cultura badariana , aproximadamente del 4400 al 4000 a. C., [8] lleva el nombre del sitio Badari cerca de Der Tasa. Siguió la cultura de Tasia (c. 4500 a. C.), pero fue tan similar que muchos los consideran un período continuo. La cultura badariana continuó produciendo cerámica de asfalto (aunque con una calidad mucho mejor) y se le asignaron los números de datación secuencial (SD) 21-29. [9] La principal diferencia que impide a los estudiosos fusionar los dos períodos es que los sitios badarianos utilizan cobre además de piedra y, por lo tanto, son asentamientos calcolíticos , mientras que los sitios neolíticos de Tasia todavía se consideran de la Edad de Piedra . [9]
La cultura Naqada es una cultura arqueológica del Egipto predinástico calcolítico (c. 4400-3000 a. C.), llamada así por la ciudad de Naqada , gobernación de Qena . Se divide en tres subperíodos: Naqada I, II y III.
La cultura Amratian ( Naqada I ) duró aproximadamente entre el 4000 y el 3500 a.C. [8] Continúa apareciendo vajilla con tapa negra, pero en esta época también se encuentra vajilla blanca con líneas cruzadas, un tipo de cerámica que ha sido decorada con conjuntos cruzados de líneas blancas paralelas cercanas. El período Amratian cae entre 30 y 39 SD. [10]
La cultura Gerzean (Naqada II), de aproximadamente 3500 a 3200 aC, [8] lleva el nombre del sitio de Gerzeh . Fue la siguiente etapa en el desarrollo cultural egipcio, y fue durante esta época cuando se sentaron las bases del Egipto dinástico. La cultura gerzeana es en gran medida un desarrollo ininterrumpido de la cultura amratiana , que comienza en el delta del Nilo y avanza hacia el sur a través del Alto Egipto, pero no logra desalojar a la cultura amratiana en Nubia. [13] A la cerámica de Gerzean se le han asignado valores SD de 40 a 62, y es claramente diferente de los artículos de Amratian con líneas cruzadas blancas o de tapa negra. [10] Estaba pintado principalmente en rojo oscuro con imágenes de animales, personas y barcos, así como símbolos geométricos que parecen haber sido derivados de animales. [13] Los mangos ondulados, que eran raros antes de este período (aunque ocasionalmente se encontraban ya en SD 35), se volvieron más comunes y más elaborados hasta que fueron casi completamente ornamentales. [10]
Durante este período, entraron en Egipto objetos y formas de arte claramente extranjeros, lo que indica contacto con varias partes de Asia, particularmente con Mesopotamia. En Egipto se han encontrado objetos como el mango del cuchillo Gebel el-Arak , que tiene claramente relieves mesopotámicos, [14] y la plata que aparece en este período sólo puede haberse obtenido de Asia Menor . [13] Además, se crearon objetos egipcios que imitan claramente las formas mesopotámicas. [15] Los sellos cilíndricos aparecieron en Egipto, así como la arquitectura de paneles empotrados. Los relieves egipcios en las paletas de cosméticos se hicieron en el mismo estilo que la cultura mesopotámica contemporánea Uruk , y las cabezas de mazas ceremoniales de finales de Gerzean y principios de Semainean se elaboraron en el estilo mesopotámico "en forma de pera", en lugar del estilo nativo egipcio. [dieciséis]
La ruta de este comercio es difícil de determinar, pero el contacto con Canaán no es anterior a la dinastía temprana, por lo que generalmente se supone que fue por agua. [17] Durante la época en que la teoría de la raza dinástica era popular, se teorizó que los marineros de Uruk circunnavegaron Arabia , pero es más probable una ruta mediterránea , probablemente por intermediarios a través de Biblos , como lo demuestra la presencia de objetos biblianos en Egipto. [17]
El hecho de que tantos sitios de Gerze se encuentren en las desembocaduras de wadis que conducen al Mar Rojo puede indicar cierta cantidad de comercio a través del Mar Rojo (aunque el comercio bibliano potencialmente podría haber cruzado el Sinaí y luego haber llegado al Mar Rojo). [18] Además, se considera poco probable que algo tan complicado como la arquitectura de paneles empotrados pudiera haber llegado a Egipto por poder, y a menudo se sospecha de al menos un pequeño contingente de inmigrantes. [17]
A pesar de esta evidencia de influencia extranjera, los egiptólogos generalmente coinciden en que la cultura Gerzean es predominantemente autóctona de Egipto.
El período Naqada III, aproximadamente entre el 3200 y el 3000 a. C., [8] generalmente se considera idéntico al período protodinástico , durante el cual se unificó Egipto.
Naqada III se destaca por ser la primera era con jeroglíficos (aunque esto está en disputa), el primer uso regular de serekhs , la primera irrigación y la primera aparición de cementerios reales. [19] El arte del período Naqada III era bastante sofisticado, ejemplificado por las paletas de cosméticos . Se utilizaban en el Egipto predinástico para moler y aplicar ingredientes de cosmética facial o corporal. En el período protodinástico, las paletas decorativas parecen haber perdido esta función y en cambio eran conmemorativas, ornamentales y posiblemente ceremoniales. Se fabricaban casi exclusivamente con limolita , procedente de canteras del Wadi Hammamat . Muchas de las paletas se encontraron en Hierakonpolis , un centro de poder en el Alto Egipto predinástico. Después de la unificación del país, las paletas dejaron de estar incluidas en los conjuntos de tumbas.
El Período Dinástico Temprano de Egipto sigue inmediatamente a la unificación del Alto y el Bajo Egipto , c. 3100 a.C. Generalmente se considera que incluye la Primera y Segunda Dinastías , que duraron desde el final del período arqueológico de Naqada III hasta aproximadamente el 2686 a. C., o el comienzo del Reino Antiguo . [8]
Las paletas de cosméticos alcanzaron un nuevo nivel de sofisticación durante este período, en el que el sistema de escritura egipcio también experimentó un mayor desarrollo. Inicialmente, la escritura egipcia estaba compuesta principalmente por unos pocos símbolos que denotaban cantidades de diversas sustancias. En las paletas de cosméticos se utilizaron símbolos junto con descripciones pictóricas. A finales de la Tercera Dinastía, esto se había ampliado para incluir más de 200 símbolos, tanto fonogramas como ideogramas . [20]
El Antiguo Reino de Egipto es el período que abarca c. 2686-2181 a. C. También se la conoce como la "Edad de las Pirámides" o la "Era de los Constructores de Pirámides", ya que abarca los reinados de los grandes constructores de pirámides de la Cuarta Dinastía . El rey Sneferu perfeccionó el arte de la construcción de pirámides y las pirámides de Giza fueron construidas bajo los reyes Khufu , Khafre y Menkaure . [22] Egipto alcanzó su primer pico sostenido de civilización, el primero de los tres períodos llamados "Reino" (seguidos por el Reino Medio y el Reino Nuevo ) que marcan los puntos culminantes de la civilización en el valle inferior del Nilo .
El Reino Medio de Egipto ( también conocido como "el Período de Reunificación") está marcado por una división política conocida como el Primer Período Intermedio . El Reino Medio duró aproximadamente desde 2050 a. C. hasta aproximadamente 1710 a. C., desde la reunificación de Egipto bajo el reinado de Mentuhotep II de la Dinastía XI hasta el final de la Dinastía Duodécima . La XI Dinastía gobernó desde Tebas y la Duodécima Dinastía gobernó desde El-Lisht . Durante el período del Reino Medio, Osiris se convirtió en la deidad más importante de la religión popular . [24] Al Reino Medio le siguió el Segundo Período Intermedio de Egipto , otro período de división que implicó invasiones extranjeras del país por parte de los hicsos de Asia occidental.
Después de la reunificación de Egipto en el Reino Medio, los reyes de las dinastías XI y XII pudieron volver a centrarse en el arte. En la Dinastía XI, los monumentos del rey se hicieron en un estilo influenciado por los modelos menfitas de la Quinta y principios de la Sexta Dinastía y el estilo de relieve tebano anterior a la unificación prácticamente desapareció. Estos cambios tenían un propósito ideológico, ya que los reyes de la XI Dinastía estaban estableciendo un estado centralizado y regresando a los ideales políticos del Reino Antiguo. [25] A principios de la XII Dinastía, la obra de arte tenía una uniformidad de estilo debido a la influencia de los talleres reales. Fue en este momento cuando la calidad de la producción artística de los miembros de la élite de la sociedad alcanzó un punto máximo que nunca fue superado, aunque sí igualado en otros períodos. [26] La prosperidad de Egipto a finales de la XII Dinastía se reflejó en la calidad de los materiales utilizados para los monumentos reales y privados.
Los hicsos , una dinastía de gobernantes originarios del Levante , no parecen haber producido ningún arte cortesano, [33] sino que se apropiaron de monumentos de dinastías anteriores escribiendo sus nombres en ellos. Muchos de ellos están inscritos con el nombre del rey Khyan . [34] Se ha descubierto un gran palacio en Avaris , construido en estilo levantino en lugar de egipcio, muy probablemente por Khyan. [35] Se sabe que el rey Apepi patrocinó la cultura de los escribas egipcios y encargó la copia del Papiro Matemático de Rhind . [36] Las historias conservadas en el Papiro Westcar también pueden datar de su reinado. [37]
Las llamadas "esfinges hicsos" o "esfinges tanitas" son un grupo de esfinges reales que representan al anterior faraón Amenemhat III (Duodécima dinastía) con algunos rasgos inusuales en comparación con las estatuas convencionales, por ejemplo, pómulos prominentes y la espesa melena de un león. en lugar del tradicional tocado nemes . El nombre "esfinges hicsos" se le dio debido al hecho de que más tarde fueron reinscritas por varios de los reyes hicsos, e inicialmente se pensó que representaban a los propios reyes hicsos. Los eruditos del siglo XIX intentaron utilizar las características de las estatuas para asignar un origen racial a los hicsos. [38] Estas esfinges fueron capturadas por los hicsos de las ciudades del Reino Medio y luego transportadas a su capital, Avaris, donde fueron reinscritas con los nombres de sus nuevos propietarios y adornaron su palacio. [32] Se conocen siete de esas esfinges, todas de Tanis , y ahora en su mayoría ubicadas en el Museo de El Cairo . [32] [39] Otras estatuas de Amenehat III se encontraron en Tanis y están asociadas con los hicsos de la misma manera.
El Reino Nuevo , también conocido como "Imperio Egipcio", es el período comprendido entre los siglos XVI y XI a.C., abarcando las dinastías XVIII , XIX y XX de Egipto . El Imperio Nuevo siguió al Segundo Período Intermedio y fue sucedido por el Tercer Período Intermedio . Fue la época más próspera de Egipto y marcó la cima de su poder. [49] Esta tremenda riqueza puede atribuirse a la centralización del poder burocrático y a muchas campañas militares exitosas que abrieron rutas comerciales. Con la expansión del Imperio egipcio, los reyes obtuvieron acceso a importantes productos básicos como el cedro del Líbano y materiales de lujo como el lapislázuli y la turquesa .
Las obras de arte producidas durante el Imperio Nuevo se dividen en tres amplios períodos: Pre-Amarna, Amarna y Ramesside . Aunque se produjeron cambios estilísticos como resultado de cambios de poder y variaciones de ideales religiosos, las estatuas y relieves en todo el Reino Nuevo continuaron encarnando los principios fundamentales del arte egipcio: frontalidad y axialidad, jerarquía de escala y composición compuesta.
El período Pre-Amarna, el comienzo de la decimoctava dinastía del Reino Nuevo, estuvo marcado por el creciente poder de Egipto como imperio expansivo. La obra de arte refleja una combinación de técnicas y temas del Reino Medio con los materiales y estilos recién accedidos de tierras extranjeras. [50] Una gran parte del arte y la arquitectura del período anterior a Amarna fueron producidos por la reina Hatshepshut, quien dirigió una amplia campaña de construcción para todos los dioses durante su reinado de 1473 a 1458 a. La reina realizó importantes ampliaciones al templo de Karnak , emprendió la construcción de un extenso templo mortuorio en Deir el-Bahri y produjo una prolífica cantidad de estatuas y relieves en piedra dura. El alcance de estos proyectos de construcción fue posible gracias a la centralización del poder en Tebas y la reapertura de las rutas comerciales por parte del anterior gobernante del Imperio Nuevo Ahmose I. [51]
El elaborado templo mortuorio de la Reina en Deir el-Bahri ofrece muchos ejemplos bien conservados de las obras de arte producidas durante el período anterior a Amarna. El enorme templo con columnas de tres niveles fue construido en los acantilados de Tebas y adornado con extensos relieves pintados. Los temas de estos relieves iban desde imágenes funerarias tradicionales y la legitimación de Hatshepsut como gobernante divina de Egipto hasta escenas de batallas y expediciones en tierras extranjeras. El templo también albergaba numerosas estatuas de la reina y los dioses, en particular Amón-ra, algunas de las cuales tenían una escala colosal. La obra de arte del reinado de Hatshepshut está marcada por la reintegración de la cultura y el estilo del Norte como resultado de la reunificación de Egipto. Tutmoses III, el predecesor de la reina, también encargó grandes cantidades de obras de arte a gran escala y, a su muerte, Egipto era el imperio más poderoso del mundo. [51]
Durante el Imperio Nuevo, especialmente la XVIII Dinastía, era común que los reyes encargaran templos grandes y elaborados dedicados a los principales dioses de Egipto. Estas estructuras, construidas con piedra caliza o arenisca (materiales más permanentes que el ladrillo de barro utilizado en templos anteriores) y llenas de materiales raros y pinturas murales vibrantes, ejemplifican la riqueza y el acceso a los recursos que disfrutó el Imperio Egipcio durante el Reino Nuevo. El templo de Karnak , dedicado a Amón-ra, es uno de los ejemplos más grandes y mejor conservados de este tipo de arquitectura patrocinada por el estado. [50]
El arte de Amarna lleva el nombre del extenso sitio arqueológico de Tel el- Amarna , donde el faraón Akenatón trasladó la capital a finales de la XVIII Dinastía . Este período, y los años que lo precedieron, constituyen la interrupción más drástica en el estilo del arte egipcio en los Reinos Antiguo, Medio y Nuevo como resultado de la creciente prominencia de la Nueva Teología Solar y el eventual giro hacia el Atenismo bajo Akenatón. [54] El arte de Amarna se caracteriza por una sensación de movimiento y una "percepción subjetiva y sensual" de la realidad tal como aparecía en el mundo. Las escenas suelen incluir figuras superpuestas creando la sensación de multitud, algo menos común en épocas anteriores.
La obra de arte producida bajo Akenatón fue un reflejo de los cambios dramáticos en la cultura, el estilo y la religión que ocurrieron bajo el gobierno de Akenatón. A veces llamada la Nueva Teología Solar, la nueva religión era un culto monoteísta al sol, Atón. Akenatón puso énfasis en sí mismo como el "corregente", junto con Atón, así como el portavoz del propio Atón. Dado que en esta nueva teología el disco solar era adorado como el máximo poder vivificante, todo lo que tocaban los rayos del sol era bendecido por esta fuerza. Como resultado, los sacrificios y la adoración probablemente se llevaron a cabo en patios abiertos y la técnica del relieve hundido , que funciona mejor para tallas al aire libre, también se utilizó para trabajos en interiores.
La representación del cuerpo humano cambió drásticamente bajo el reinado de Akenatón. Por ejemplo, muchas representaciones del cuerpo de Akenatón le otorgan cualidades claramente femeninas, como caderas grandes, senos prominentes y un estómago y muslos más grandes. Las representaciones faciales de Akenatón, como en la Estatua de arenisca de Akenatón , lo muestran con un mentón alargado, labios carnosos y mejillas hundidas. Estos rasgos estilísticos se extendieron más allá de las representaciones de Akenatón y se emplearon en la representación de todas las figuras de la familia real, como se observa en el Retrato de Meritatón y el Fragmento del rostro de una reina. Esta es una divergencia con el arte egipcio anterior que enfatizaba la juventud idealizada y la masculinidad de las figuras masculinas.
Una innovación notable del reinado de Akenatón fue la elevación religiosa de la familia real, incluida la esposa de Akenatón, Nefertiti , y sus tres hijas. [55] Mientras que períodos anteriores del arte egipcio representaban al rey como el vínculo principal entre la humanidad y los dioses, el período de Amarna extendió este poder a los de la familia real. [55] Como se visualiza en el relieve de una familia real y los diferentes bloques de talatat , cada figura de la familia real está tocada por los rayos de Atón . Se cree específicamente que Nefertiti desempeñó un importante papel de culto durante este período. [56]
No han sobrevivido muchos edificios de este período, en parte porque estaban construidos con bloques de tamaño estándar, conocidos como talatat, que eran muy fáciles de quitar y reutilizar. Los templos de Amarna, siguiendo la tendencia, no seguían las costumbres tradicionales egipcias y eran abiertos, sin techos y sin puertas que cerraban. En las generaciones posteriores a la muerte de Akenatón, los artistas volvieron a los estilos tradicionales egipcios de períodos anteriores. Todavía había rastros del estilo de este período en el arte posterior, pero en la mayoría de los aspectos, el arte egipcio, al igual que la religión egipcia, retomó sus características habituales como si el período nunca hubiera existido. La propia Amarna fue abandonada y se hicieron esfuerzos considerables para desfigurar los monumentos del reinado, incluido el desmontaje de edificios y la reutilización de los bloques con su decoración hacia el interior, como se ha descubierto recientemente en un edificio posterior. [57] El último rey de la XVIII Dinastía, Horemheb , buscó eliminar la influencia del arte y la cultura de Amarna y restablecer la poderosa tradición del culto de Amón. [58]
Con un esfuerzo concertado de Horemheb, el último rey de la Dinastía Dieciocho, para erradicar todo el arte y la influencia de Amarna, el estilo del arte y la arquitectura del Imperio pasó al Período Ramesside durante el resto del Reino Nuevo ( Dinastías Diecinueve y Vigésima ). . [51] En respuesta a la revolución religiosa y artística del período de Amarna, las obras encargadas por el estado demuestran un claro retorno a las formas tradicionales y una dedicación renovada a Amun-ra. Sin embargo, persisten algunos elementos de las proporciones corporales de Amarna; la parte baja de la espalda no regresa a su altura inferior, el Reino Medio, y las extremidades humanas permanecen algo alargadas. Con algunas modificaciones, los reyes de las dinastías XIX y XX continuaron construyendo sus templos funerarios, dedicados a Amón-ra y ubicados en Tebas, al estilo de sus predecesores. Los reyes Ramsés también continuaron construyendo estatuas colosales como las encargadas por Hatshepsut. [50]
Durante el período ramésida, los reyes hicieron más contribuciones al templo de Karnak. La Gran Sala Hipóstila, encargada por Sety I (Dinastía XIX), constaba de 134 columnas de arenisca que sostenían un techo de 20 metros de altura y cubrían un acre de terreno. Sety I decoró la mayoría de las superficies con intrincados bajorrelieves, mientras que su sucesor, Ramsés II, añadió relieves hundidos a las paredes y columnas del lado sur del Gran Salón. Las tallas interiores muestran interacciones entre el rey y el dios, como la legitimación tradicional de escenas de poder, procesiones y rituales. Amplias representaciones de campañas militares cubren las paredes exteriores de la Sala Hipóstila. Las escenas de batalla que ilustran enemigos caóticos y desordenados esparcidos por la tierra conquistada y el rey victorioso como la figura más prominente, marca registrada del período Ramesside. [50]
El último período del Imperio Nuevo demuestra un retorno a la forma y el estilo tradicionales egipcios, pero la cultura no es puramente una reversión al pasado. El arte del período ramésida demuestra la integración de las formas canonizadas del Egipto con innovaciones y materiales modernos. Avances como adornar todas las superficies de las tumbas con pinturas y relieves y la adición de nuevos textos funerarios a las cámaras funerarias demuestran la naturaleza no estática de este período. [50]
El Tercer Período Intermedio fue de decadencia e inestabilidad política, coincidiendo con el colapso de las civilizaciones de la Edad del Bronce Final en el Cercano Oriente y el Mediterráneo oriental (incluida la Edad Oscura griega ). Estuvo marcado por la división del Estado durante gran parte del período y por la conquista y el gobierno de extranjeros. [59] Después de un período inicial de fracturación, el país fue firmemente reunificado por la XXII Dinastía fundada por Shoshenq I en 945 a. C. (o 943 a. C.), que descendía de inmigrantes Meshwesh , originarios de la antigua Libia . El siguiente período de la XXIV Dinastía vio cómo la creciente influencia del reino de Nubia hacia el sur aprovechó al máximo esta división y la consiguiente inestabilidad política. Luego, alrededor del 732 a. C., Piye marchó hacia el norte y derrotó el poder combinado de varios gobernantes egipcios nativos: Peftjaubast, Osorkon IV de Tanis, Iuput II de Leontopolis y Tefnakht de Sais. Estableció la XXIV Dinastía de "faraones negros" originarios de Nubia.
El Tercer Período Intermedio generalmente ve un retorno a los estilos egipcios arcaicos, con particular referencia al arte del Imperio Antiguo y Medio . [60] El arte de la época consiste esencialmente en estilos egipcios tradicionales, reintroducidos por razones desconocidas ya en Shoshenq V u Osorkon III , [61] a veces con la inclusión de algunas características extranjeras, como la iconografía particular de las estatuas del Gobernantes nubios de la dinastía XXIV . [60] Aunque la Dinastía XXIV controló el Antiguo Egipto durante sólo 73 años, ocupa un lugar importante en la historia egipcia debido a la restauración de los valores, la cultura, el arte y la arquitectura tradicionales egipcios, combinados con algunas creaciones originales como las monumentales Columna de Taharqa en Karnak . [62] [63] Durante la dinastía 25, Egipto fue gobernado desde Napata en Nubia , ahora en el moderno Sudán , y la dinastía a su vez permitió la expansión de los estilos arquitectónicos egipcios al Bajo Egipto y Nubia . [60]
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En 525 a. C., los persas se apoderaron del estado político de Egipto, casi un siglo y medio después del Período Tardío de Egipto. En el año 404 a. C., los persas fueron expulsados de Egipto, iniciando un breve período de independencia. Estos 60 años de dominio egipcio estuvieron marcados por una abundancia de usurpadores y reinados breves. Los egipcios fueron entonces nuevamente ocupados por los aqueménidas hasta el 332 a. C. con la llegada de Alejandro Magno . Las fuentes afirman que los egipcios aplaudieron cuando Alejandro entró en la capital, ya que expulsó a los inmensamente odiados persas. El Período Tardío está marcado con la muerte de Alejandro Magno y el inicio de la dinastía ptolemaica . [66] Aunque este período marca turbulencia política y un inmenso cambio para Egipto, su arte y cultura continuaron floreciendo.
Esto se puede ver en los templos egipcios que comenzaron con la Dinastía Trigésima , la Quinta Dinastía del Período Tardío y se extendieron hasta la era Ptolemaica. [ cita necesaria ] Estos templos se extendían desde el Delta hasta la isla de Philae . [66] Si bien Egipto sufrió influencias externas a través del comercio y la conquista de estados extranjeros, estos templos permanecieron en el estilo tradicional egipcio con muy poca influencia helenística . [ cita necesaria ]
Otro relieve originario de la Dinastía Trigésima fue el modelado redondeado del cuerpo y las extremidades, [66] que daba a los sujetos un efecto más carnoso o pesado. Por ejemplo, en el caso de las figuras femeninas, sus pechos se hincharían y se superpondrían a la parte superior del brazo en la pintura. En representaciones más realistas, los hombres estarían gordos o arrugados.
Otro tipo de arte que se hizo cada vez más común durante este período fueron las estelas de Horus . [66] Estos se originan a finales del Imperio Nuevo y el período intermedio, pero fueron cada vez más comunes durante el siglo IV hasta la era ptolemaica. Estas estatuas a menudo representaban a un joven Horus sosteniendo serpientes y de pie sobre algún tipo de bestia peligrosa. La representación de Horus proviene del mito egipcio en el que un joven Horus se salva de la picadura de un escorpión, lo que le da poder sobre todos los animales peligrosos. Estas estatuas se utilizaban "para protegerse de los ataques de criaturas dañinas y para curar mordeduras de serpientes y escorpiones". [66]
Los descubrimientos realizados desde finales del siglo XIX en torno a la antigua ciudad egipcia (ahora sumergida) de Heracleion en Alejandría incluyen una representación de Isis del siglo IV a. C., inusualmente sensual, detallada y feminista (en contraposición a deificada) , que marca una combinación de elementos egipcios y Formas helenísticas que comenzaron alrededor de la época de la conquista de Egipto por Alejandro Magno en 332-331 a.C. Sin embargo, esto era atípico de la escultura ptolemaica, que generalmente evitaba mezclar estilos egipcios con el estilo helenístico utilizado en el arte de la corte de la dinastía ptolemaica , [68] mientras que los templos en el resto del país continuaron usando versiones tardías de fórmulas tradicionales egipcias. [69] Los estudiosos han propuesto un "estilo alejandrino" en la escultura helenística, pero en realidad hay poco que lo conecte con Alejandría. [70]
El mármol fue muy utilizado en el arte de la corte, aunque todo tuvo que ser importado y se utilizaron diversas técnicas de conservación del mármol, como el uso de diversas piezas unidas con estuco ; una cabeza puede tener la barba, la nuca y el cabello en trozos separados. [71] En contraste con el arte de otros reinos helenísticos , los retratos reales ptolemaicos son generalizados e idealizados, con poca preocupación por lograr un retrato individual, aunque las monedas permiten que algunas esculturas de retratos sean identificadas como uno de los quince reyes Ptolomeo. [72] En muchos retratos posteriores claramente se ha modificado el rostro para mostrar a un rey posterior. [73] Un rasgo egipcio era dar mucha mayor prominencia a las reinas que otras dinastías sucesoras de Alejandro, y la pareja real a menudo se mostraba como pareja. Esto es anterior al siglo II, cuando una serie de reinas ejercían el poder real. [74]
En el siglo II, las esculturas de los templos egipcios comenzaron a reutilizar modelos de la corte en sus rostros, y las esculturas de un sacerdote a menudo usaban un estilo helenístico para lograr retratos de cabezas individualmente distintivos. [75] Se produjeron muchas estatuillas pequeñas, siendo los tipos más comunes Alejandro, un "rey Ptolomeo" generalizado y una Afrodita desnuda . Las figurillas de cerámica incluían grotescos y damas elegantes del estilo de figurillas de Tanagra . [69] Los grupos eróticos presentaban falos absurdamente grandes. Algunos accesorios para interiores de madera incluyen halcones policromados con diseños muy delicados en loza.
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Los retratos de las momias de Fayum son probablemente el ejemplo más famoso del arte egipcio durante el período romano de Egipto. Eran una especie de retratos naturalistas pintados sobre tablas de madera adheridos a momias de clase alta del Egipto romano . Pertenecen a la tradición de la pintura sobre paneles , una de las formas de arte más apreciadas en el mundo clásico . Los retratos de Fayum son el único gran conjunto de arte de esa tradición que ha sobrevivido.
Se han encontrado retratos de momias en todo Egipto , pero son más comunes en la cuenca de Faiyum , particularmente en Hawara (de ahí el nombre común) y en la ciudad romana de Adriano , Antinoópolis . Los "retratos de Faiyum" se utilizan generalmente como una descripción estilística, más que geográfica. Mientras que las cajas de momias de cartonaje pintado se remontan a la época faraónica, los retratos de las momias de Faiyum fueron una innovación que data de la época de la ocupación romana de Egipto . [78]
Los retratos datan de la época romana imperial , desde finales del siglo I a.C. o principios del siglo I d.C. en adelante. No está claro cuándo terminó su producción, pero investigaciones recientes sugieren que fue a mediados del siglo III. Se encuentran entre los grupos más grandes entre los pocos supervivientes de la tradición de la pintura sobre paneles del mundo clásico, que continuó en las tradiciones bizantinas y occidentales en el mundo posclásico, incluida la tradición local de la iconografía copta en Egipto.
El arte egipcio es conocido por su distintiva convención de figuras utilizada para las figuras principales tanto en relieve como en pintura, con las piernas separadas (cuando no están sentadas) y la cabeza vista de lado, pero el torso visto de frente. Las figuras también tienen un conjunto estándar de proporciones, midiendo 18 "puños" desde el suelo hasta la línea del cabello en la frente. [80] Esto aparece ya en la Paleta de Narmer de la Dinastía I, pero esta convención de figuras idealizadas no se emplea en la exhibición de figuras menores que se muestran involucradas en alguna actividad, como cautivos y cadáveres. [81] Otras convenciones hacen que las estatuas de hombres sean más oscuras que las de mujeres. Los retratos estatuarios muy convencionalizados aparecen ya en la Segunda Dinastía (antes de 2780 a. C.), [82] y con la excepción del arte del período Amarna de Ahkenaten [83] y algunos otros períodos como la Duodécima Dinastía, los rasgos idealizados La forma de gobernantes, al igual que otras convenciones artísticas egipcias, cambió poco hasta la conquista griega. [84] El arte egipcio utiliza proporciones jerárquicas , donde el tamaño de las figuras indica su importancia relativa. Los dioses o el faraón divino suelen ser más grandes que otras figuras, mientras que las figuras de los altos funcionarios o el propietario de la tumba suelen ser más pequeñas, y en la escala más pequeña se encuentran los sirvientes, artistas, animales, árboles y detalles arquitectónicos. [85]
Los artistas del antiguo Egipto rara vez dejaban sus nombres. La obra de arte egipcia es anónima también porque la mayor parte del tiempo fue colectiva. Diodoro de Sicilia , que viajó y vivió en Egipto, ha escrito: "Así, después de que los artífices han decidido la altura de la estatua, todos regresan a sus casas para hacer las piezas que han elegido" (I, 98). [86]
El simbolismo impregnó el arte egipcio y jugó un papel importante en el establecimiento de una sensación de orden. Las insignias del faraón, por ejemplo, representaban su poder para mantener el orden. Los animales también eran figuras muy simbólicas en el arte egipcio. Algunos colores eran expresivos. [87]
El idioma del antiguo Egipto tenía cuatro términos de color básicos: kem (negro), hedj (blanco/plateado), wadj (verde/azul) y desher (rojo/naranja/amarillo). El azul, por ejemplo, simbolizaba la fertilidad, el nacimiento y las aguas vivificantes del Nilo. [88] [ verificación fallida ] El azul y el verde eran los colores de la vegetación y, por tanto, del rejuvenecimiento. Osiris podría mostrarse con piel verde; En la Dinastía XXVI , las caras de los ataúdes a menudo eran de color verde para ayudar en el renacimiento. [89]
Este simbolismo de color explica la popularidad de la turquesa y la loza en el equipamiento funerario. El uso del negro para figuras reales expresaba de manera similar el fértil suelo aluvial [87] del Nilo del que nació Egipto, y tenía connotaciones de fertilidad y regeneración. De ahí que las estatuas del rey como Osiris a menudo lo mostraran con la piel negra. El negro también se asociaba con el más allá, y era el color de deidades funerarias como Anubis .
El oro indicaba divinidad debido a su apariencia antinatural y su asociación con materiales preciosos. [87] Además, los antiguos egipcios consideraban el oro como "la carne del dios". [90] La plata, denominada "oro blanco" por los egipcios, también era llamada "los huesos del dios". [90]
El rojo, el naranja y el amarillo eran colores ambivalentes. Estaban, naturalmente, asociados con el sol; Las piedras rojas como la cuarcita fueron preferidas para las estatuas reales que enfatizaban los aspectos solares de la realeza. La cornalina tiene asociaciones simbólicas similares en joyería. Se utilizaba tinta roja para escribir nombres importantes en documentos de papiro . El rojo también era el color de los desiertos y, por tanto, estaba asociado con Set .
La loza egipcia es un material cerámico, hecho de arena de cuarzo (o cuarzo triturado), pequeñas cantidades de cal y ceniza vegetal o natrón. Los ingredientes se mezclaron, se glasearon y se cocieron hasta obtener un acabado duro y brillante. La loza fue ampliamente utilizada desde el Período Predinástico hasta la época islámica para incrustaciones y pequeños objetos, especialmente ushabtis . Denominada más exactamente "composición vidriada", la loza egipcia fue denominada así por los primeros egiptólogos por su parecido superficial con la loza vidriada con estaño de la Italia medieval (producida originalmente en Faenza ). La palabra egipcia para designarlo era tjehenet , que significa "deslumbrante", y probablemente se usó, sobre todo, como un sustituto barato de materiales más preciosos como la turquesa y el lapislázuli . De hecho, la loza se producía más comúnmente en tonos azul verdoso, aunque era posible una amplia gama de colores. [91]
Aunque los materiales vítreos de loza y el azul egipcio se fabricaron en Egipto desde un período temprano, la tecnología para fabricar vidrio en sí no se perfeccionó hasta principios de la XVIII Dinastía . Probablemente fue importado de Levante , ya que las palabras egipcias para vidrio son de origen extranjero. Los objetos funerarios de Amenhotep II incluían muchos artefactos de vidrio, que demostraban una variedad de técnicas diferentes. En este período, el material era costoso y escaso, y puede haber sido un monopolio real. Sin embargo, a finales de la XVIII Dinastía, Egipto probablemente fabricaba cantidades suficientes para exportar vidrio a otras partes del Mediterráneo oriental. Se han excavado talleres de vidrio en Amarna y Pi-Ramsés . Las materias primas ( sílice , álcali y cal) estaban fácilmente disponibles en Egipto, aunque también se importaron lingotes de vidrio azul ya preparados del Levante y se encontraron en el cargamento del naufragio de Uluburun frente a la costa sur de Turquía . [92]
El azul egipcio es un material relacionado, pero distinto, de loza y vidrio. También llamado "frita", el azul egipcio se elaboraba a partir de cuarzo , álcali , cal y uno o más colorantes (normalmente compuestos de cobre ). Estos se calentaron juntos hasta que se fusionaron para convertirse en una masa cristalina de color uniforme (a diferencia de la loza en la que el núcleo y la capa superficial son de diferentes colores). El azul egipcio se podía trabajar a mano o prensar en moldes para hacer estatuillas y otros objetos pequeños. También podría molerse para producir pigmento. Se atestigua por primera vez en la Cuarta Dinastía , pero se hizo particularmente popular en el período ptolemaico y romano , cuando era conocido como caeruleum . [93]
El color azul se utilizó sólo con moderación incluso hasta la Dinastía IV, donde se encontró el color adornando los patrones de esteras en la Tumba de Saccara, que fue construida durante la primera Dinastía. Hasta que se hizo este descubrimiento, el color azul no era conocido en el arte egipcio. [94]
Si bien no fue un importante centro metalúrgico, el antiguo Egipto desarrolló tecnologías para extraer y procesar los metales que se encuentran dentro de sus fronteras y en tierras vecinas.
El cobre fue el primer metal que se explotó en Egipto. Se han encontrado pequeñas cuentas en tumbas badarianas ; Los artículos más grandes se produjeron en el período predinástico posterior , mediante una combinación de fundición en molde, recocido y martillado en frío. La producción de artefactos de cobre alcanzó su punto máximo en el Reino Antiguo , cuando se fabricaron grandes cantidades de cinceles de cobre para cortar los bloques de piedra de las pirámides. Las estatuas de cobre de Pepi I y Merenre de Hierakonpolis son raros supervivientes del trabajo del metal a gran escala.
El tesoro dorado de Tutankamón ha llegado a simbolizar la riqueza del antiguo Egipto e ilustra la importancia del oro en la cultura faraónica. La cámara funeraria de una tumba real se llamaba "la casa de oro". Según la religión egipcia, la carne de los dioses estaba hecha de oro. Un metal brillante que nunca se empañaba, era el material ideal para imágenes de culto de deidades, para equipamiento funerario real y para añadir brillo a las cimas de los obeliscos . Se utilizó ampliamente para joyería y se distribuyó entre los funcionarios como recompensa por sus servicios leales ("el oro del honor").
La plata tuvo que ser importada del Levante , y su rareza inicialmente le dio mayor valor que el oro (que, como el electro , estaba fácilmente disponible dentro de las fronteras de Egipto y Nubia). Los primeros ejemplos de platería incluyen los brazaletes de los Hetepheres . En el Reino Medio , la plata parece haberse vuelto menos valiosa que el oro, tal vez debido al aumento del comercio con Oriente Medio. El tesoro de El-Tod consistía en un tesoro de objetos de plata, probablemente fabricados en el Egeo, mientras que en Dahshur y Lahun se encontraron joyas de plata hechas para miembros femeninos de la familia real de la XII Dinastía . En la religión egipcia se decía que los huesos de los dioses estaban hechos de plata. [95]
El hierro fue el último metal explotado a gran escala por los egipcios. El hierro meteorítico se utilizaba para la fabricación de cuentas del periodo badariano. Sin embargo, la tecnología avanzada necesaria para fundir hierro no se introdujo en Egipto hasta el Período Tardío. Antes, los objetos de hierro se importaban y, por tanto, eran muy valorados por su rareza. Las cartas de Amarna se refieren a obsequios diplomáticos de hierro enviados por gobernantes del Cercano Oriente, especialmente los hititas , a Amenhotep III y Akenatón . Las herramientas y armas de hierro sólo se volvieron comunes en Egipto en el período romano .
Debido a su supervivencia relativamente pobre en contextos arqueológicos, la madera no está particularmente bien representada entre los artefactos del Antiguo Egipto. Sin embargo, es evidente que el trabajo de la madera se realizó con un alto nivel desde una época temprana. Los árboles nativos incluían la palmera datilera y la palmera dom , cuyos troncos podían usarse como vigas en los edificios o dividirse para producir tablas. El tamarisco , la acacia y el higo sicómoro se empleaban en la fabricación de muebles, mientras que el fresno se utilizaba cuando se requería mayor flexibilidad (por ejemplo en la fabricación de cuencos). Sin embargo, todas estas maderas nativas eran de calidad relativamente pobre; Hubo que importar variedades más finas, especialmente del Levante . [96]
El lapislázuli es una piedra semipreciosa de color azul oscuro muy valorada por los antiguos egipcios por su asociación simbólica con los cielos. Se importaba a través de rutas comerciales de larga distancia desde las montañas del noreste de Afganistán y se consideraba superior a todos los demás materiales excepto el oro y la plata. El vidrio coloreado o la loza proporcionaban una imitación barata. El lapislázuli aparece por primera vez en el Período Predinástico . Una interrupción temporal del suministro durante la Segunda y Tercera Dinastías probablemente refleja cambios políticos en el antiguo Cercano Oriente . A partir de entonces, se utilizó ampliamente para joyería, pequeñas figurillas y amuletos. [97]
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La escultura monumental de los templos y tumbas del antiguo Egipto es bien conocida, [98] pero existen en cantidades mucho mayores pequeñas obras refinadas y delicadas. Los egipcios utilizaron la técnica del relieve hundido , que se ve mejor a la luz del sol para que las sombras realcen los contornos y las formas. La pose distintiva de las estatuas de pie mirando hacia adelante con un pie delante del otro fue útil para el equilibrio y la fuerza de la pieza. Esta postura singular se utilizó temprano en la historia del arte egipcio y hasta bien entrado el período ptolemaico, aunque las estatuas sentadas también eran comunes.
Los faraones egipcios siempre fueron considerados dioses, pero otras deidades son mucho menos comunes en las grandes estatuas, excepto cuando representan al faraón como otra deidad; sin embargo, las otras deidades se muestran frecuentemente en pinturas y relieves. La famosa fila de cuatro estatuas colosales fuera del templo principal de Abu Simbel muestra cada una a Ramsés II , un esquema típico, aunque aquí excepcionalmente grande. [99] La mayoría de las esculturas más grandes sobrevivieron en templos o tumbas egipcias ; Se construyeron enormes estatuas para representar a dioses, faraones y sus reinas, generalmente en áreas abiertas dentro o fuera de los templos. La colosal Gran Esfinge de Giza nunca se repitió, pero avenidas bordeadas de estatuas muy grandes, incluidas esfinges y otros animales, formaban parte de muchos complejos de templos. La imagen de culto más sagrada de un dios en un templo, generalmente mantenida en la naos , tenía la forma de un bote o barca relativamente pequeña que sostenía una imagen del dios, y aparentemente generalmente estaba hecha de metales preciosos; no se sabe que ninguno de estos haya tenido sobrevivió.
Durante la Dinastía IV (2680-2565 a. C.), la idea de la estatua de Ka estaba firmemente establecida. Éstas se colocaban en tumbas como lugar de descanso para la porción ka del alma , por lo que hay un buen número de estatuas menos convencionales de administradores acomodados y sus esposas, muchas de ellas de madera, ya que Egipto es uno de los pocos lugares del mundo. mundo donde el clima permite que la madera sobreviva durante milenios, y muchas estatuas de bloques . Las llamadas cabezas de reserva , cabezas sencillas y sin pelo, son especialmente naturalistas, aunque todavía se debate hasta qué punto existían retratos reales en el antiguo Egipto .
Las primeras tumbas también contenían pequeños modelos de esclavos, animales, edificios y objetos como barcos (y más tarde figuras ushabti ) necesarios para que el difunto continuara con su estilo de vida en el más allá. [100] Sin embargo, la gran mayoría de las esculturas de madera se han perdido debido a la descomposición o probablemente se han utilizado como combustible. Las pequeñas figuras de deidades, o sus personificaciones animales, son muy comunes y se encuentran en materiales populares como la cerámica. También había gran cantidad de pequeños objetos tallados, desde figuras de dioses hasta juguetes y utensilios tallados. El alabastro se utilizó para versiones costosas de estos, aunque la madera pintada era el material más común, y era normal para los pequeños modelos de animales, esclavos y posesiones colocadas en las tumbas para garantizar la vida futura.
Se seguían convenciones muy estrictas al elaborar estatuas, y reglas específicas gobernaban la apariencia de cada dios egipcio. Por ejemplo, el dios del cielo ( Horus ) debía representarse con una cabeza de halcón, el dios de los ritos funerarios ( Anubis ) debía representarse con una cabeza de chacal. Las obras artísticas se clasificaron según su cumplimiento de estas convenciones, y las convenciones se siguieron tan estrictamente que, a lo largo de tres mil años, la apariencia de las estatuas cambió muy poco. Estas convenciones tenían como objetivo transmitir la cualidad atemporal y no envejecida del ka de la figura . [ cita necesaria ]
Un relieve común en la escultura del antiguo Egipto era la diferencia entre la representación de hombres y mujeres. Las mujeres a menudo eran representadas de forma idealista, jóvenes y bonitas, y rara vez se las mostraba en una madurez mayor. Los hombres se mostraban de forma idealista o de forma más realista. [49] Las esculturas de hombres a menudo mostraban a hombres que envejecían, ya que la regeneración del envejecimiento era algo positivo para ellos, mientras que las mujeres se muestran como perpetuamente jóvenes. [101]
Una estela es una tablilla vertical de piedra o madera, a menudo con una parte superior curva, pintada y tallada con texto e imágenes. Se produjeron numerosos ejemplos a lo largo de la historia de Egipto con diversos fines, incluidos los funerarios, votivos y conmemorativos. Las estelas funerarias, atestiguadas desde principios de la I Dinastía , normalmente llevaban el nombre y los títulos del difunto. Esta forma básica, que servía para identificar al propietario de la tumba, evolucionó hasta convertirse en un componente clave del equipamiento funerario con una función mágica. Por lo tanto, a partir de la II Dinastía en adelante, el propietario solía aparecer sentado ante una mesa de ofrendas repleta de comida y bebida; En el Reino Medio , la fórmula de la ofrenda generalmente estaba inscrita en la parte superior de la estela. Ambos fueron diseñados para asegurar un suministro perpetuo de ofrendas en el más allá. Los fieles dedicaban estelas votivas, con oraciones a las deidades inscritas, que buscaban un resultado favorable para una situación particular. En el Reino Medio, cientos de peregrinos fueron instalados en la "terraza del gran dios" en Abidos , para que pudieran participar en la procesión anual de Osiris . Una variedad particular de estela votiva común en el Reino Nuevo fue la estela de la oreja, con imágenes de orejas humanas inscritas para alentar a la deidad a escuchar la oración o petición.
Se produjeron estelas conmemorativas para proclamar logros notables (por ejemplo, la estela de Horwerra, que registra una expedición minera a Serabit el-Khadim , y la Estela de la Restauración de Tutankamón , que celebra la restauración de los cultos tradicionales al final del período de Amarna ); para celebrar victorias militares (por ejemplo, la Estela de Merneptah ); y establecer fronteras (por ejemplo, la estela de Semna de Senusret III y las estelas fronterizas alrededor de Amarna). [103]
Un piramidión es una piedra angular en la cima de una pirámide. Llamado benbenet en lengua egipcia antigua , asociaba la pirámide en su conjunto con la piedra sagrada Benben . Es posible que Pyramidia estuviera cubierta con pan de oro para reflejar los rayos del sol; en el Reino Medio , a menudo llevaban inscritos títulos reales y símbolos religiosos. [105]
No todos los relieves egipcios fueron pintados, y las obras menos prestigiosas en tumbas, templos y palacios simplemente se pintaron sobre una superficie plana. Las superficies de piedra se prepararon con cal o, si eran rugosas, con una capa de yeso de barro grueso, con una capa de yeso más suave encima; Algunas calizas más finas podrían absorber la pintura directamente. Los pigmentos eran en su mayoría minerales, elegidos para resistir la luz solar intensa sin decolorarse. El medio aglutinante utilizado en la pintura aún no está claro: se ha sugerido témpera al huevo y varias gomas y resinas. Está claro que no se utilizó un verdadero fresco , pintado sobre una fina capa de yeso húmedo. En cambio, la pintura se aplicó sobre yeso seco, en lo que en italiano se llama fresco a secco . Después de pintar, generalmente se aplicaba un barniz o resina como capa protectora, y muchas pinturas con cierta exposición a los elementos han sobrevivido notablemente bien, aunque rara vez las que estaban en paredes completamente expuestas. [106] Los objetos pequeños, incluidas las estatuillas de madera, a menudo se pintaban utilizando técnicas similares.
Muchas pinturas del antiguo Egipto han sobrevivido en tumbas y, a veces, en templos, debido al clima extremadamente seco de Egipto. Las pinturas a menudo se hacían con la intención de crear una vida placentera para el difunto. Los temas incluían viajes al más allá o deidades protectoras que presentaban al difunto a los dioses del inframundo (como Osiris ). Algunas pinturas de tumbas muestran actividades en las que participaban los difuntos cuando estaban vivos y deseaban continuar haciéndolas por la eternidad. [ cita necesaria ]
Desde el período del Imperio Nuevo y posteriormente, el Libro de los Muertos fue enterrado con la persona sepultada. Se consideraba importante para una introducción al más allá. [107]
Las pinturas egipcias están pintadas de tal manera que muestran una vista lateral y una vista frontal del animal o persona al mismo tiempo. Por ejemplo, la pintura de la derecha muestra la cabeza vista de perfil y el cuerpo visto de frente. Sus colores principales eran el rojo, azul, verde, dorado, negro y amarillo. [ cita necesaria ]
Las pinturas que muestran escenas de caza y pesca pueden tener fondos de primeros planos animados de juncos y agua, pero en general la pintura egipcia no desarrolló un sentido de profundidad, y no se encuentran paisajes ni un sentido de perspectiva visual, las figuras varían más bien en tamaño con su importancia más que con su ubicación. [ cita necesaria ]
Los arquitectos del antiguo Egipto utilizaban ladrillos secados al sol y cocidos al horno, arenisca fina, piedra caliza y granito. Los arquitectos planificaron cuidadosamente todo su trabajo. Las piedras debían encajar perfectamente entre sí, ya que no se utilizaba barro ni mortero. Al crear las pirámides se desconoce cómo los trabajadores o las piedras llegaron a la cima de ellas, ya que se mantienen registros de su construcción. Cuando se completó la parte superior de la estructura, los artistas la decoraron de arriba hacia abajo, quitando la arena de la rampa a medida que bajaban. Las paredes exteriores de estructuras como las pirámides contenían sólo unas pocas aberturas pequeñas. Se utilizaron abundantemente tallas jeroglíficas y pictóricas en colores brillantes para decorar las estructuras egipcias, incluidos muchos motivos, como el escarabajo, el escarabajo sagrado, el disco solar y el buitre. Describieron los cambios por los que pasaría el faraón para convertirse en dios. [109]
Ya en el año 2600 a. C., el arquitecto Imhotep utilizó columnas de piedra cuya superficie fue tallada para reflejar la forma orgánica de haces de juncos, como papiro, loto y palma; en la arquitectura egipcia posterior también eran comunes los cilindros facetados. Se cree que su forma deriva de los santuarios arcaicos construidos con cañas. Talladas en piedra, las columnas estaban muy decoradas con jeroglíficos, textos, imágenes rituales y motivos naturales tallados y pintados. Uno de los tipos más importantes son las columnas papiriformes. El origen de estas columnas se remonta a la V Dinastía . Están compuestos por tallos de loto (papiro) que se juntan formando un haz decorado con bandas: el capitel, en lugar de abrirse en forma de campanilla, se hincha y luego se estrecha de nuevo como una flor en el capullo. La base, que se estrecha hasta tomar la forma de una media esfera como el tallo del loto, tiene una decoración de estípulas que se repite continuamente. En el Templo de Luxor , las columnas recuerdan a haces de papiro, tal vez simbólicos del pantano donde los antiguos egipcios creían que se había desarrollado la creación del mundo.
Los antiguos egipcios mostraron un amor por los ornamentos y la decoración personal desde los primeros tiempos predinásticos . Los entierros badarianos a menudo contenían collares de cuentas hechas de esteatita vidriada , concha y marfil . También se atestiguan joyas en oro, plata, cobre y loza en el período Predinástico temprano ; Se introdujeron materiales más variados en los siglos anteriores a la I Dinastía . En el Imperio Antiguo , la combinación de cornalina , turquesa y lapislázuli se había establecido para la joyería real, y esto se convertiría en estándar en el Reino Medio . Las piezas menos sofisticadas pueden utilizar conchas de hueso , nácar o cauri .
La elección particular de los materiales dependió de consideraciones prácticas, estéticas y simbólicas. Algunos tipos de joyería siguieron siendo siempre populares, mientras que otros pasaron de moda y pasaron de moda. En la primera categoría se encontraban collares de chaquiras, pulseras, brazaletes y fajas. Los delantales con cuentas aparecen por primera vez en la I Dinastía, mientras que los cuellos anchos usekh se convirtieron en un tipo estándar desde principios del Imperio Antiguo . En el Reino Medio, habían caído en desgracia y fueron reemplazados por anillos y adornos para las orejas (anillos y tapones). La joyería del Imperio Nuevo es generalmente más elaborada y llamativa que la de períodos anteriores, y fue influenciada por estilos de la Antigua Grecia y el Levante . Se encontraron muchos buenos ejemplos en la tumba de Tutankamón . Las joyas, tanto reales como privadas, estaban repletas de simbolismo religioso. También se utilizaba para mostrar la riqueza y el rango del usuario. Las joyas reales siempre fueron las más elaboradas, como lo ejemplifican las piezas encontradas en Dahshur y Lahun , hechas para princesas de la XVIII Dinastía ; los cortesanos favorecidos eran recompensados con el "oro del honor" como señal del favor real.
Las técnicas de fabricación de joyas pueden reconstruirse a partir de artefactos supervivientes y de la decoración de las tumbas. En la tumba de Mereruka se muestra el taller de un joyero ; Varias tumbas del Imperio Nuevo en Tebas contienen escenas similares. [110]
Un amuleto es un pequeño amuleto que se usa para brindar a su propietario protección mágica o para transmitir ciertas cualidades (por ejemplo, un amuleto de león puede transmitir fuerza, o un amuleto de escuadra puede transmitir rectitud). A partir del período badariano se produjeron amuletos tanto para los vivos como para los muertos. Se colocaron amuletos particulares en lugares específicos de los envoltorios de las momias. El escarabajo del corazón era una forma especializada de amuleto para proteger el corazón del difunto en el más allá. Los amuletos se fabricaban con una amplia variedad de materiales, incluida loza , vidrio y piedras preciosas (donde el color desempeñaba a menudo un importante papel simbólico) y en una amplia variedad de formas. Podrían representar objetos sagrados (como el pilar Djed , el cinturón Tyet o el ojo Wedjad ); animales (los amuletos con cabeza de toro eran particularmente comunes a finales del período Predinástico ); o jeroglíficos (por ejemplo, Ankh o Sa ). Desde el Imperio Nuevo en adelante, las deidades (especialmente las deidades domésticas como Bes y Taweret ) fueron temas populares para los amuletos. [111]
El amuleto protector para el corazón tenía la forma del escarabajo , la manifestación del creador y deidad solar Khepri . Era un símbolo de nueva vida y resurrección. Se vio al escarabajo empujando una bola de estiércol por el suelo, y de ahí surgió la idea del escarabajo haciendo rodar el sol por el cielo. Posteriormente, se observó que los jóvenes escarabajos eclosionaban de sus huevos dentro de la bola, de ahí la idea de creación: la vida brota del barro primordial.
El escarabajo del corazón era un gran amuleto de escarabajo que estaba envuelto en la venda de la momia sobre el corazón del difunto. Estaba hecho de una variedad de materiales de colores verdes y oscuros, incluyendo loza, vidrio, esteatita vidriada , esquisto , feldespato , hematita y obsidiana. [112] El negro también se asoció con la otra vida, mientras que el azul y el verde se asociaron con el nacimiento y las aguas vivificantes del Nilo .
En las tumbas de los muertos se depositaban diferentes tipos de piezas de cerámica. Algunas de estas piezas de cerámica representaban partes interiores del cuerpo, como los pulmones , el hígado y los intestinos más pequeños , que se extraían antes del embalsamamiento . También se depositaron junto a los muertos un gran número de objetos más pequeños de cerámica esmaltada. Era costumbre que las paredes de las tumbas estuvieran elaboradas con conos de cerámica, de unos 15 a 25 cm (6 a 10 pulgadas) de altura, en los que estaban grabadas o impresas leyendas relacionadas con los ocupantes muertos de las tumbas. Estos conos generalmente contenían los nombres de los difuntos, sus títulos, los cargos que desempeñaban y algunas expresiones apropiadas para fines funerarios.
La escritura egipcia siguió siendo un sistema notablemente conservador y el dominio exclusivo de una pequeña minoría alfabetizada, mientras que el idioma hablado experimentó cambios considerables. Las estelas egipcias están decoradas con jeroglíficos finamente tallados.
El uso de la escritura jeroglífica surgió de sistemas de símbolos protoalfabetizados en la Edad del Bronce Temprano , alrededor del siglo 32 a. C. ( Naqada III ), y la primera frase descifrable escrita en lengua egipcia data de la Segunda Dinastía (siglo 28 a. C.). Los jeroglíficos egipcios se convirtieron en un sistema de escritura maduro utilizado para inscripciones monumentales en el lenguaje clásico del período del Reino Medio ; Durante este período, el sistema utilizó alrededor de 900 señales distintas. El uso de este sistema de escritura continuó durante el Imperio Nuevo y el Período Tardío , y hasta los períodos persa y ptolemaico . El uso tardío de los jeroglíficos se encuentra en la época romana , extendiéndose hasta el siglo IV d.C.
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Aunque, según los estándares modernos, las casas del antiguo Egipto habrían estado escasamente amuebladas, la carpintería y la ebanistería eran artesanías muy desarrolladas. Todos los tipos principales de muebles están atestiguados, ya sea como ejemplos sobrevivientes o en la decoración de tumbas. Las sillas eran sólo para los ricos; la mayoría de la gente habría utilizado taburetes bajos. Las camas consistían en una estructura de madera, con esteras o correas de cuero para brindar apoyo; las camas más elaboradas también tenían un dosel del que colgaba una red para brindar mayor privacidad y protección contra los insectos. Los pies de sillas, taburetes y camas a menudo se modelaban para parecerse a pezuñas de toro o, en períodos posteriores, a patas de león o cabezas de pato. Los muebles de madera a menudo se recubrían con una capa de yeso y se pintaban.
El mobiliario real era más elaborado y utilizaba incrustaciones, enchapados y marquetería. Los objetos funerarios de la tumba de Tutankamón incluyen mesas, cajas y cofres, un trono dorado y camas rituales con forma de hipopótamos y ganado alargados. El equipamiento funerario de Hetepheres incluía un conjunto de muebles de viaje, ligeros y fáciles de desmontar. Estos muebles deben haber sido utilizados en campañas militares y otros viajes reales. [113] Los muebles egipcios han influido mucho en el desarrollo de los muebles grecorromanos . También fue una de las principales fuentes de inspiración de un estilo conocido como Imperio . [114] Los principales motivos utilizados son: hojas de palma y de loto, flores, cabezas y garras de león, pezuñas de toro, cabezas de pájaros y combinaciones geométricas. Todo es sobrio y con carácter monumental. [115]
Las representaciones artísticas, complementadas con prendas supervivientes, son las principales fuentes de evidencia de la moda del antiguo Egipto. Sin embargo, las dos fuentes no siempre están de acuerdo y parece que las representaciones estaban más preocupadas por resaltar ciertos atributos de la persona representada que por registrar con precisión su verdadera apariencia. Por ejemplo, en el arte creado para hombres, las mujeres a menudo aparecían con vestidos ajustados y restrictivos, tal vez para enfatizar sus figuras.
Como en la mayoría de las sociedades, las modas en Egipto cambiaron con el tiempo; Se usaban diferentes prendas en diferentes estaciones del año y por diferentes sectores de la sociedad. Los funcionarios particulares, especialmente los sacerdotes y el rey, tenían sus propias vestimentas especiales.
Para la población en general, la ropa era sencilla, predominantemente de lino y probablemente de color blanco o blanquecino. Habría mostrado la suciedad fácilmente, y se sabe que se asignaron lavadores profesionales a la aldea de trabajadores del Imperio Nuevo en Deir el-Medina . Los hombres habrían usado un taparrabos simple o una falda escocesa corta (conocida como shendyt ), complementada en invierno con una túnica más pesada. Las personas de alto estatus podían expresar su estatus a través de su ropa y eran más susceptibles a los cambios de moda.
En el Reino Medio aparecieron prendas más largas y voluminosas ; Las túnicas vaporosas, elaboradamente plisadas y diáfanas para hombres y mujeres fueron particularmente populares a finales de la XVIII Dinastía y en el período Ramesside. Los textiles decorados también se hicieron más comunes en el Reino Nuevo. En todos los períodos, los vestidos de las mujeres pueden haber sido realzados por redes de cuentas de colores colocadas sobre la parte superior. En la época romana , Egipto se hizo conocido por la fabricación de prendas finas. Las sandalias cosidas en espiral o las sandalias de cuero son los tipos de calzado más comúnmente atestiguados. En la tumba de Tutankamón se descubrieron ejemplos de estos, junto con camisas de lino y otras prendas de vestir . [116]
El uso de maquillaje, especialmente alrededor de los ojos, era un rasgo característico de la cultura del antiguo Egipto desde la época predinástica . Se aplicó kohl negro (pintura para ojos) para proteger los ojos, así como por razones estéticas. Generalmente estaba elaborado de galena , dándole un color negro plateado; Durante el Imperio Antiguo también se utilizaba pintura de ojos verde, hecha de malaquita . Las mujeres egipcias se pintaban los labios y las mejillas con colorete hecho de ocre rojo. La henna se aplicaba como tinte para el cabello, las uñas de las manos y los pies y quizás también para los pezones. Eran populares las cremas y ungüentos para acondicionar la piel, elaborados a partir de diversos extractos de plantas. [117]
En ocasiones seculares y religiosas, la música desempeñaba un papel importante en las celebraciones. En objetos del Período Predinástico están representados músicos que tocan instrumentos como castañuelas y flauta . Los antiguos egipcios conocían una amplia gama de instrumentos de percusión, viento y cuerda. Incluyen matracas, badajos, tambores, panderetas y el sistro ; flautas, flautas y trompetas; y arpas (particularmente populares en las fiestas). La lira y el laúd fueron introducidos desde Levante . La notación musical no está atestiguada hasta principios del período ptolemaico . Del Reino Antiguo se conocen grupos de músicos, ya sean mixtos o únicamente femeninos . Las mujeres cantantes y ejecutantes de sistro tenían un papel importante en los cultos de los templos, especialmente en los de Hathor e Isis . La decoración de las tumbas de todas las épocas indica que, como hoy, grupos de trabajadores cantaban para generar un sentido de solidaridad y mantener el entusiasmo. [118]
Un sistro (plural: sistra) es un sonajero utilizado en ceremonias religiosas, especialmente en los rituales del templo, y generalmente tocado por mujeres. Llamado "seshsehet" en egipcio, el nombre imita el sonido sibilante que producían los pequeños discos de metal cuando se agitaba el instrumento. Estaba estrechamente asociado con Hathor en su papel de "dama de la música", y el mango a menudo estaba decorado con una cabeza de Hathor. Se atestiguan dos tipos de sistro, en forma de naos y en forma de aro; este último se volvió el más común. [119]
Los primeros contenedores funerarios construidos expresamente para los cuerpos fueron simples cajas rectangulares de madera, atestiguadas en la I Dinastía . El ataúd rápidamente se convirtió en una parte esencial del equipamiento funerario. Conocido eufemísticamente como el "señor de la vida", su función principal era proporcionar un hogar al Ka y proteger el cuerpo físico de cualquier daño. En la IV Dinastía , el desarrollo de ataúdes más largos permitió que el cuerpo fuera enterrado completamente extendido (en lugar de acurrucado de lado en posición fetal). A finales del Imperio Antiguo volvió a ser costumbre colocar el cuerpo de lado. El lado del ataúd que miraba hacia el este en la tumba estaba decorado con un par de ojos para que el difunto pudiera mirar hacia el sol naciente con su promesa de renacimiento diario. Los ataúdes también comenzaron a decorarse en el exterior con bandas de textos funerarios, mientras que en el interior se pintaban imágenes de ofrendas de comida y bebida para proporcionar un sustituto mágico de las provisiones reales colocadas en la tumba. [ cita necesaria ]
En el Primer Período Intermedio , los ataúdes decorados se convirtieron en un sustituto de la decoración de las tumbas; en el Reino Medio , hicieron su primera aparición los textos de los ataúdes, a veces acompañados de mapas detallados del inframundo. Los ataúdes del Reino Medio muestran varios estilos regionales distintos, haciéndose eco de la fragmentación cultural del período anterior. En las dinastías XVII y principios de la XVIII , el área tebana produjo característicos ataúdes antropoides rishi (emplumados). Estos fueron reemplazados (a excepción de los reyes) por otros estilos de ataúdes antropoides que se convirtieron en la forma estándar en todo el país durante el resto de la historia egipcia. El predominio de las tumbas decoradas en el Reino Nuevo eliminó la necesidad de frisos de objetos, por lo que los ataúdes generalmente no estaban decorados en el interior. Sin embargo, esta situación se revirtió nuevamente en el Tercer Período Intermedio cuando nuevos tipos de decoración de ataúdes se centraron en el mito de Osiris y extractos del Libro de los Muertos , para ayudar a la resurrección de los difuntos. En los períodos ptolemaico y romano , a menudo se fijaba una máscara de cartonaje directamente sobre los envoltorios de la momia como sustituto de un ataúd. [ cita necesaria ]
Los ataúdes generalmente estaban hechos de madera; los de personas de alto estatus utilizaban cedro importado de buena calidad . Desde el Reino Medio en adelante, las personas ricas a menudo recibían un conjunto de dos o tres ataúdes encajados. Los ataúdes más suntuosos podían tener incrustaciones de vidrio o piedras preciosas, mientras que los ataúdes reales solían estar hechos de oro o plata. [120]
Los vasos canópicos son vasijas que se utilizaban para almacenar los órganos internos extraídos durante la momificación. Estos recibieron su nombre de las vasijas con cabeza humana que los habitantes de la antigua Canopus adoraban como personificaciones de Kanops (el timonel de Menelao en la mitología griega ). La práctica de la evisceración se atestigua por primera vez en el entierro de Hetepheres [ se necesita aclaración ] a principios de la IV Dinastía . Sus órganos estaban almacenados en un cofre canopo de travertino dividido en cuatro compartimentos. Posteriormente, a cada órgano (el hígado , los pulmones , el estómago y los intestinos ) se le proporcionó una vasija separada, de piedra o cerámica, y se colocó bajo la protección simbólica de uno de los Cuatro hijos de Horus . Durante el Primer Período Intermedio , los tapones de las tinajas canopas comenzaron a modelarse en forma de cabezas humanas. Desde finales de la XVIII Dinastía , fueron modelados más comúnmente para parecerse a las cabezas de los genios protectores ( babuino , chacal , halcón y humano). Este se convirtió en el estándar para el equipo canopo en la XIX Dinastía . En el Tercer Período Intermedio , los órganos momificados generalmente se devolvían al cuerpo, pero los entierros ricos aún podían incluir un juego de vasijas ficticias. El último conjunto real conocido de vasijas canópicas estaba hecho de Apries . La fabricación de equipos canópicos continuó durante el período ptolemaico , pero cesó en la época romana. [121]
En todas las épocas se han utilizado máscaras funerarias. Los ejemplos van desde las máscaras de oro de Tutankamón y Psusennes I hasta los "retratos de momias" romanas de Hawara y Fayum . Ya sea en un contexto funerario o religioso, el propósito de una máscara era el mismo: transformar al portador de un estado mortal a uno divino. [122]
Los ushabtis (también conocidos como shawabti o shabti) son estatuillas funerarias. Su propósito era actuar como sustituto del difunto cuando era llamado a realizar trabajos agrícolas o trabajos forzados en el más allá. Los ushabtis evolucionaron en el Reino Medio a partir de las estatuas de sirvientes incluidas entre los ajuares funerarios . Los primeros ejemplos fueron toscas estatuillas de cera, arcilla o madera; más tarde, fueron modelados como figuras momiformes y, desde finales de la XII Dinastía , habitualmente se les inscribía el "texto ushabti" (capítulo 6 del Libro de los muertos que especifica los deberes de los ushabti). [123]
El antiguo Egipto compartió una larga y compleja historia con el valle del Nilo al sur, la región llamada Nubia (actual Sudán ). Comenzando con la cultura Kerma y continuando con el Reino de Kush con base en Napata y luego Meroë , la cultura nubia absorbió influencias egipcias en varias épocas, tanto por razones políticas como religiosas. El resultado es una cultura visual rica y compleja.
La producción artística de Meroë refleja una variedad de influencias. En primer lugar, se trataba de una cultura indígena africana con raíces que se remontaban a miles de años atrás. A esto se suma el hecho de que la riqueza de Meroe se basaba en el comercio con Egipto cuando estaba gobernado por la dinastía ptolemaica (332-330 a. C.) y los romanos (30 a. C. – 395 d. C.), por lo que los objetos e ideas helenísticas y romanas eran importados, así como influencias egipcias.
El arte del Renacimiento egipcio es un estilo del arte occidental, principalmente de principios del siglo XIX, en el que se aplicaron motivos egipcios a una amplia variedad de objetos de artes decorativas . Fue clandestino en las artes decorativas estadounidenses durante todo el siglo XIX y continuó hasta la década de 1920. Los principales motivos del arte egipcio, como los obeliscos , los jeroglíficos , la esfinge y las pirámides, se utilizaron en diversos medios artísticos, incluidos la arquitectura, el mobiliario, la cerámica y la plata. Los motivos egipcios proporcionaron una alternativa exótica a los estilos más tradicionales de la época. A lo largo del siglo XIX, los gustos estadounidenses evolucionaron desde una estética muy ornamentada a un sentido de la decoración más simple y sobrio; El vocabulario del arte egipcio antiguo sería interpretado y adaptado de diferentes maneras dependiendo de los estándares y motivaciones de la época. [124]
El entusiasmo por el estilo artístico del Antiguo Egipto se atribuye generalmente al entusiasmo por la conquista de Egipto por parte de Napoleón y, en Gran Bretaña, a la derrota de Napoleón por parte del almirante Nelson en la batalla del Nilo en 1798. Napoleón se llevó consigo una expedición científica a Egipto. La publicación del trabajo de la expedición, la Descripción de l'Égypte , comenzó en 1809 y apareció en una serie hasta 1826, inspirando de todo, desde sofás con esfinges por patas hasta juegos de té pintados con las pirámides. Lo nuevo era la popularidad del estilo; obras de arte egipcias habían aparecido en entornos europeos dispersos desde la época del Renacimiento .
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![Etiqueta que representa al rey Den; C. 3.000 ANTES DE CRISTO; Marfil; 4,5 × 5,3 cm; de Abidos (Egipto); Museo Británico (Londres)[21]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b3/MacGregor_Plate_(with_background).jpg/1280px-MacGregor_Plate_(with_background).jpg)
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![Estatua de Menkaure con Hathor y Cynopolis; 2551-2523 a. C.; esquisto; altura: 95,5 cm; Museo Egipcio (El Cairo). Muestra una estatua grupal con características y proporciones del Reino Antiguo.[23]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ac/Menkaura.jpg/1280px-Menkaura.jpg)
![Estatua del guardián que refleja los rasgos faciales del rey reinante, probablemente Amenemhat I o Senwosret I, y que funcionaba como guardián divino del imiut. Fabricado en madera de cedro y yeso c. 1919-1885 a. C. [27]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0b/GuardianStatueofAmenemhmatII.jpg/1280px-GuardianStatueofAmenemhmatII.jpg)
![Un grupo de pueblos de Asia occidental (posiblemente cananeos y precursores de los futuros hicsos) representados entrando a Egipto alrededor del año 1900 a.C. De la tumba de un funcionario de la XII dinastía, Khnumhotep II.[28][29][30][31]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f4/Procession_of_the_Aamu,_Tomb_of_Khnumhotep_II_(composite).jpg/1280px-Procession_of_the_Aamu,_Tomb_of_Khnumhotep_II_(composite).jpg){kind=small}
![Un funcionario con el peinado de "cabeza de hongo" que también se ve en pinturas contemporáneas de extranjeros de Asia occidental, como en la tumba de Khnumhotep II, en Beni Hasan. Excavado en Avaris, la capital hicsa. Staatliche Sammlung für Ägyptische Kunst.[40][41][42][43]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a1/Asiatic_official_Munich_(retouched).jpg/1280px-Asiatic_official_Munich_(retouched).jpg)
![León con el nombre del gobernante hicso Khyan, encontrado en Bagdad, que sugiere relaciones con Babilonia. El prenombre de Khyan y el epíteto aparecen en el pecho. Museo Británico, EA 987.[44][45]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/26/Khyan.jpg/1280px-Khyan.jpg)
![Mango de daga electrum de un soldado del faraón hicso Apepi, que ilustra al soldado cazando con un arco corto y una espada. Inscripciones: "El dios perfecto, el señor de las dos tierras, Nebkhepeshre Apepi" y "Seguidor de su señor Nehemen", encontradas en un entierro en Saqqara.[46] Ahora en el Museo de Luxor.[47][48]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b3/Hyksos_dagger_handle.jpg/1280px-Hyksos_dagger_handle.jpg)
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![Columna monumental elevada por el "Faraón Negro" Taharqa en Karnak[63]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f6/Karnak_R03.jpg/1280px-Karnak_R03.jpg)
![Taharqa ofrece tinajas de vino al dios halcón Hemen;[63] 690–664 a.C.; bronce, grauvaca, oro y madera; largo: 26 cm, alto: 19,7 cm, ancho: 10,3 cm; Lumbrera](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6c/Taharqa_offering_wine_vases_to_Hemen-E_25276-IMG_0506-gradient.jpg/1280px-Taharqa_offering_wine_vases_to_Hemen-E_25276-IMG_0506-gradient.jpg)
![Hombre egipcio con traje persa, c. 343–332 a.C., número de acceso 71.139, Museo de Brooklyn.[67]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bd/Egyptian_Man_in_a_Persian_Costume,_ca._343-332_B.C.E.,_71.139.jpg/1280px-Egyptian_Man_in_a_Persian_Costume,_ca._343-332_B.C.E.,_71.139.jpg)
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![Estatua de Anubis; 100–138; mármol; altura: 1,5 m, ancho: 50 cm; de Tívoli (Roma); Museos Vaticanos (Ciudad del Vaticano)[79]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d8/Anubis,_Anzio,_Villa_Pamphili,_1st-2nd_century_AD,_Pario_marble_-_Museo_Gregoriano_Egizio_-_Vatican_Museums_-_DSC00818.jpg/1280px-Anubis,_Anzio,_Villa_Pamphili,_1st-2nd_century_AD,_Pario_marble_-_Museo_Gregoriano_Egizio_-_Vatican_Museums_-_DSC00818.jpg)
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![Amenofis III; 1390-1352 a. C.; cuarcita; altura: 2,49 m; Museo de Luxor (Luxor, Egipto)[102]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9f/Luxor_Museum_Amenophis_III._Statue_05.jpg/1280px-Luxor_Museum_Amenophis_III._Statue_05.jpg)
![estela de Kamose; alrededor del 1550 a. C.; caliza; altura: 2,3 m, ancho: 1,1 m, profundidad: 28,5 cm; del Templo de Karnak (Egipto); Museo de Luxor (Luxor, Egipto)[104]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/49/Kamose_Siegesstele_Luxor_Museum_02.jpg/1280px-Kamose_Siegesstele_Luxor_Museum_02.jpg)
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{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)Una cabeza de una estatua de un funcionario que data de la dinastía XII o XIII (1802-1640 a. C.) luce el peinado en forma de hongo que comúnmente usan los inmigrantes no egipcios de Asia occidental, como los hicsos.
Los extranjeros del cuarto registro, con peinados largos y túnicas con flecos hasta las pantorrillas, son etiquetados como Jefes de Retjenu, el antiguo nombre de la región siria. Al igual que los nubios, vienen con animales, en este caso caballos, un elefante y un oso; También ofrecen armas y vasijas probablemente llenas de sustancias preciosas.
De hecho, Trajano estuvo bastante activo en Egipto. En los relieves del propylon del templo de Hathor en Dendera aparecen escenas separadas de Domiciano y Trajano haciendo ofrendas a los dioses. Hay cartuchos de Domiciano y Trajano en los fustes de las columnas del templo de Knum en Esna, y en el exterior un texto en friso menciona a Domiciano, Trajano y Adriano.
Colina, Marsha (2007). Regalos para los dioses: imágenes de los templos egipcios. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 9781588392312.
