El arte antiguo se refiere a los muchos tipos de arte producidos por las culturas avanzadas de las sociedades antiguas con diferentes formas de escritura, como las de la antigua China , India , Mesopotamia , Persia , Palestina , Egipto , Grecia y Roma . El arte de las sociedades prealfabetizadas normalmente se denomina arte prehistórico y no se trata aquí. Aunque algunas culturas precolombinas desarrollaron la escritura durante los siglos anteriores a la llegada de los europeos, por motivos de datación, éstas se incluyen en el arte precolombino y en artículos como el arte maya , el arte azteca y el arte olmeca . [ cita necesaria ]
Mesopotamia (del griego Μεσοποταμία "[tierra] entre los ríos", en siríaco llamado third el sistema fluvial Tigris - Éufrates , que corresponde en gran medida al actual Irak, así como algunas partes del noreste de Siria, el sureste de Turquía y el suroeste de Irán. Dentro de sus límites, algunas de las civilizaciones más antiguas conocidas desarrollaron por primera vez la escritura y la agricultura . Allí florecieron muchas civilizaciones, dejando tras de sí un rico legado de arte antiguo. [ cita necesaria ]
Las civilizaciones mesopotámicas de la Edad del Bronce incluyeron los imperios acadio, babilónico y asirio, y Sumeria. En la Edad del Hierro, Mesopotamia estaba gobernada por los imperios neoasirio y neobabilónico. Los indígenas sumerios y acadios (incluidos asirios y babilonios) dominaron Mesopotamia desde el comienzo de la historia escrita (c. 3100 a. C.) hasta la caída de Babilonia en 539 a. C., cuando fue conquistada por el Imperio aqueménida. Cayó en manos de Alejandro Magno en el 332 a. C. y, tras su muerte, pasó a formar parte del Imperio griego seléucida.
Alrededor del año 150 a.C., Mesopotamia estaba bajo control de los partos. Mesopotamia se convirtió en un campo de batalla entre romanos y partos, y partes de Mesopotamia (particularmente Asiria) quedaron bajo control romano periódico. En 226 d.C., cayó en manos de los persas sasánidas y permaneció bajo dominio persa hasta la conquista árabe islámica del Imperio sasánida en el siglo VII. Entre el siglo I a. C. y el siglo III d. C. existieron varios estados mesopotámicos nativos principalmente cristianos, incluidos Adiabene, Oshroene y Hatra.
La evidencia arqueológica atestigua su existencia durante el V milenio a.C. Los sumerios decoraban su cerámica con pinturas al óleo de cedro . Los sumerios también desarrollaron la joyería .
Un ejemplo notable de arte sumerio superviviente es el Estandarte de Ur , que data aproximadamente del 2500 a.C. El estandarte es una caja de madera con incrustaciones de conchas y lapislázuli que representa a los soldados presentando prisioneros a su rey por un lado y a los campesinos ofreciéndole regalos por el otro.
La conquista de Sumeria y Acad por Babilonia marca un punto de inflexión en la historia artística y política de la región.
Los babilonios aprovecharon la abundancia de arcilla en Mesopotamia para crear ladrillos . El uso del ladrillo propició el temprano desarrollo de la pilastra y la columna , así como de frescos y azulejos esmaltados. Las paredes eran de colores brillantes y, a veces, estaban revestidas de bronce u oro , además de azulejos. También se incrustaron en el yeso conos de terracota pintados .
Los babilonios trabajaban a menudo con metal . Crearon herramientas funcionales con cobre . Es posible que Babilonia fuera el hogar original de la elaboración del cobre, que luego se extendió hacia el oeste. Además, la falta de piedras en Babilonia hizo que cada guijarro fuera precioso y condujo a una gran perfección en el arte de tallar gemas . Las artes de Babilonia también incluían tapices , y la civilización babilónica era famosa por sus tapices y alfombras.
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Cuando Babilonia comenzó a declinar, fue conquistada por Asiria , una de sus antiguas colonias. Asiria heredó tanto sus artes como su imperio.
Al principio, los arquitectos y artistas asirios copiaron estilos y materiales babilónicos. Más tarde, los asirios comenzaron a liberarse de las influencias babilónicas. Las paredes de los palacios asirios estaban revestidas con losas de piedra en lugar de ladrillo y estaban coloreadas en lugar de pintadas como en Caldea . En lugar del bajorrelieve hemos esculpido figuras , siendo los primeros ejemplos las estatuas de Girsu .
No se han encontrado ejemplares notables de arte metalúrgico de la temprana Asiria, pero en una época posterior se alcanzó una gran excelencia en la fabricación de joyas como aretes y pulseras de oro . También tenían trabajos especializados con cobre.
La cerámica y porcelana asirias eran elegantes. El vidrio transparente parece haber sido introducido por primera vez durante el reinado de Sargón II , al igual que el vidrio descubierto en los palacios de Nínive , derivado de originales egipcios . En la fabricación de jarrones se empleaba piedra, además de arcilla y vidrio. En Tello se han desenterrado vasijas de piedra dura, similares a las del período dinástico temprano de Egipto.
Asurbanipal promovió el arte y la cultura y tenía una vasta biblioteca de tablillas cuneiformes en Nínive.
El arte hitita fue producido por la civilización hitita en la antigua Anatolia , en la actual Turquía , y se extendió también hasta Siria durante el segundo milenio a.C., desde el siglo XIX hasta el siglo XII a.C. Este período pertenece a la Edad del Bronce de Anatolia . Se caracteriza por una larga tradición de imágenes canonizadas y motivos reorganizados, sin dejar de ser reconocibles, por artistas para transmitir significado a una población mayoritariamente analfabeta.
"Debido al vocabulario limitado de tipos figurativos [y motivos], la invención para el artista hitita generalmente era una cuestión de combinar y manipular las unidades para formar composiciones más complejas" [1]
Muchas de estas imágenes recurrentes giran en torno a la representación de deidades y prácticas rituales hititas . También predominan las escenas de caza en el relieve hitita y las formas representativas de animales. Gran parte del arte proviene de asentamientos como Alaca Höyük , o la capital hitita de Hattusa , cerca de la actual Boğazkale . Los estudiosos tienen dificultades para datar una gran parte del arte hitita, citando el hecho de que faltan inscripciones y que gran parte del material encontrado, especialmente de los lugares de enterramiento, fue trasladado de sus ubicaciones originales y distribuido entre museos durante el siglo XIX.
El Complejo Arqueológico Bactria-Margiana es la designación arqueológica moderna para una civilización de la Edad del Bronce de Asia Central , que data de c. 2300-1700 a. C., en el actual norte de Afganistán , este de Turkmenistán , sur de Uzbekistán y oeste de Tayikistán , centrado en el alto Amu Darya (río Oxus). Sus sitios fueron descubiertos y nombrados por el arqueólogo soviético Viktor Sarianidi (1976). [ cita necesaria ] Se descubrieron centros urbanos monumentales, palacios y edificios de culto, especialmente en Gonur-depe en Turkmenistán.
Se han encontrado materiales BMAC en la civilización del valle del Indo , en la meseta iraní y en el Golfo Pérsico . [2] Los hallazgos dentro de los sitios BMAC proporcionan evidencia adicional de contactos comerciales y culturales. Incluyen un sello cilíndrico de tipo elamita y un sello de Harappa estampado con un elefante y una escritura del Indo encontrado en Gonur-depe. [3] La relación entre Altyn-Depe y el valle del Indo parece haber sido particularmente fuerte. Entre los hallazgos se encontraban dos focas de Harappa y objetos de marfil. El asentamiento harappan de Shortugai en el norte de Afganistán, a orillas del Amu Darya, probablemente sirvió como estación comercial. [4]
Un tipo famoso de obra de arte bactriana son las "princesas bactrianas" ( también conocidas como "damas Oxus"). Luciendo grandes vestidos estilizados con mangas abullonadas, así como tocados que se funden con el cabello, encarnan a la diosa de rango, un personaje de la mitología centroasiática que desempeña un papel regulador, pacificando las fuerzas indómitas. Estas estatuillas se elaboran combinando y ensamblando materiales de colores contrastantes. Los materiales preferidos son la clorita (o piedras similares de color verde oscuro), una piedra caliza blanquecina o alabastro moteado , o conchas marinas del Océano Índico . [5] Los diferentes elementos del cuerpo y del traje fueron tallados por separado y unidos, como en un rompecabezas, mediante espigas y pegamento para mortajas.
El arte aqueménida incluye frisos , relieves, orfebrería, decoración de palacios, mampostería de ladrillo vidriado, artesanía fina (albañilería, carpintería, etc.) y jardinería. La mayoría de los restos del arte de la corte son esculturas monumentales, sobre todo los relieves , los capiteles de columnas persas con dos cabezas de animales y otras esculturas de Persépolis . [6]
Aunque los persas tomaron artistas, con sus estilos y técnicas, de todos los rincones de su imperio, produjeron no simplemente una combinación de estilos, sino una síntesis de un nuevo estilo persa único. [7] De hecho, Ciro el Grande tenía una extensa herencia iraní antigua detrás de él; el rico trabajo en oro aqueménida, que las inscripciones sugieren que pudo haber sido una especialidad de los medos, seguía, por ejemplo, la tradición de sitios anteriores.
Hay numerosas piezas de joyería o incrustaciones de metales preciosos muy finas, en su mayoría con animales, y el Tesoro de Oxus tiene una amplia selección de tipos. La élite cosía pequeñas piezas, normalmente de oro, a la ropa, y han sobrevivido varios torques de oro. [6]
El arte fenicio carece de características únicas que puedan distinguirlo de sus contemporáneos. Esto se debe a que está muy influenciado por culturas artísticas extranjeras: principalmente Egipto , Grecia y Asiria . Los fenicios que aprendieron a orillas del Nilo y del Éufrates adquirieron una amplia experiencia artística y finalmente llegaron a crear su propio arte, que era una amalgama de modelos y perspectivas extranjeras. [8] En un artículo del New York Times publicado el 5 de enero de 1879, el arte fenicio fue descrito de la siguiente manera:
Se metió en los trabajos de otros hombres y aprovechó la mayor parte de su herencia. La Esfinge de Egipto se volvió asiática y su nueva forma fue trasplantada a Nínive por un lado y a Grecia por el otro. Las rosetas y otros diseños de los cilindros babilónicos se introdujeron en la obra de Fenicia, y así pasaron a Occidente, mientras que el héroe de la antigua epopeya caldea se convirtió primero en el tirio Melkarth y luego en el Heracles de Hellas.
El arte de la Arabia preislámica está relacionado con el de las culturas vecinas. El Yemen preislámico produjo cabezas estilizadas de alabastro de gran encanto estético e histórico. La mayoría de las esculturas preislámicas están realizadas en alabastro .
La arqueología ha revelado algunas de las primeras civilizaciones asentadas en Arabia Saudita : la civilización Dilmun en el este de la Península Arábiga, Thamud al norte del Hejaz y la civilización Kinda y Al-Magar en el centro de la Península Arábiga. Los primeros acontecimientos conocidos en la historia árabe son las migraciones desde la península a las zonas vecinas. [9] En la antigüedad, el papel de las sociedades del sur de Arabia , como Saba ( Sheba ), en la producción y el comercio de aromáticos no solo trajo riqueza a dichos reinos, sino que también vinculó a la península arábiga a redes comerciales, lo que resultó en influencias artísticas de gran alcance.
Parece probable que antes del año 4000 a. C., aproximadamente, el clima árabe fuera algo más húmedo que hoy, beneficiándose de un sistema monzónico que desde entonces se ha desplazado hacia el sur. [ cita necesaria ] A finales del cuarto milenio antes de Cristo comenzaron a aparecer asentamientos permanentes y los habitantes se adaptaron a las condiciones más secas emergentes. En el suroeste de Arabia (el actual Yemen ), un clima más húmedo sostuvo a varios reinos durante el segundo y primer milenio antes de Cristo. El más famoso de ellos es Saba , el reino de la bíblica reina de Saba . Estas sociedades utilizaron una combinación del comercio de especias y los recursos naturales de la región, incluidos aromáticos como el incienso y la mirra, para construir reinos ricos. Mārib , la capital sabea , estaba bien posicionada para acceder al comercio del Mediterráneo y del Cercano Oriente, y en los reinos del este, en lo que hoy es Omán , eran posibles vínculos comerciales con Mesopotamia , Persia e incluso la India. La zona nunca formó parte de los imperios asirio o persa , e incluso el control babilónico del noroeste de Arabia parece haber durado relativamente poco. Los intentos romanos posteriores de controlar el lucrativo comercio de la región fracasaron. Esta impenetrabilidad para los ejércitos extranjeros sin duda aumentó el poder de negociación de los antiguos gobernantes en el comercio de especias e incienso.
Aunque sujeta a influencias externas, el sur de Arabia conservó características que le eran particulares. La figura humana se basa típicamente en formas fuertes y cuadradas, el fino modelado de los detalles contrasta con una estilizada simplicidad de formas.
Debido a la naturaleza altamente religiosa de la civilización del Antiguo Egipto , muchas de las grandes obras del antiguo Egipto representan dioses, diosas y faraones , que también eran considerados divinos. La idea de orden caracteriza el arte egipcio antiguo. Líneas claras y simples combinadas con formas simples y áreas planas de color ayudaron a crear una sensación de orden y equilibrio en el arte del antiguo Egipto. Los artistas del antiguo Egipto utilizaban líneas de referencia verticales y horizontales para mantener las proporciones correctas en sus obras. En el arte egipcio también se mantuvo el orden político y religioso, además del artístico. Para definir claramente la jerarquía social de una situación, las figuras se dibujaban en tamaños que no se basaban en su distancia desde la perspectiva del pintor sino en su importancia relativa. Por ejemplo, el faraón sería dibujado como la figura más grande de una pintura sin importar dónde estuviera situado, y un Dios mayor sería dibujado más grande que un dios menor.
El simbolismo también jugó un papel importante en el establecimiento de una sensación de orden. El simbolismo, que iba desde las insignias del faraón (que simbolizaban su poder para mantener el orden) hasta los símbolos individuales de los dioses y diosas egipcios, estaba omnipresente en el arte egipcio. Los animales también solían ser figuras muy simbólicas en el arte egipcio. El color también tenía un significado amplio: el azul y el verde representaban el Nilo y la vida; el amarillo representaba al dios sol; y el rojo representaba poder y vitalidad. Los colores de los artefactos egipcios han sobrevivido muy bien a lo largo de los siglos debido al clima seco de Egipto.
A pesar de la forma forzada causada por la falta de perspectiva, el arte del antiguo Egipto suele ser muy realista. Los artistas del antiguo Egipto suelen mostrar un conocimiento sofisticado de la anatomía y una gran atención al detalle, especialmente en sus representaciones de animales. Durante la XVIII Dinastía de Egipto, un faraón llamado Akenatón tomó el trono y abolió el politeísmo tradicional . Formó una religión monoteísta basada en el culto a Atón, un dios del sol. El cambio artístico siguió a la agitación política. Se introdujo un nuevo estilo de arte que era más naturalista que el friso estilizado favorecido en el arte egipcio durante los 1700 años anteriores. Sin embargo, después de la muerte de Akenatón, los artistas egipcios volvieron a sus antiguos estilos.
La loza que se produjo en la antigüedad del antiguo Egipto ya en el año 3500 a. C. era de hecho superior a la loza vidriada con estaño del siglo XV europeo. [10] La loza del antiguo Egipto no estaba hecha de arcilla , sino de una cerámica compuesta principalmente de cuarzo .
La civilización más grande de la Edad del Bronce fue la de los minoicos , un pueblo mercantilista que construyó un imperio comercial desde su tierra natal de Creta y desde otras islas del Egeo. La civilización minoica era conocida por sus hermosas cerámicas , pero también por sus frescos , paisajes y tallas en piedra. A principios del período minoico, la cerámica se caracterizaba por espirales, triángulos, líneas curvas, cruces y motivos de espinas de pescado. En el período minoico medio, eran comunes los diseños naturalistas como peces, calamares, pájaros y lirios. A finales del período minoico, las flores y los animales seguían siendo los más característicos, pero la variabilidad había aumentado. El "estilo palaciego" de la región alrededor de Knossos se caracteriza por una fuerte simplificación geométrica de formas naturalistas y por una pintura monocromática . El Palacio de Knossos estaba decorado con frescos que mostraban aspectos de la vida cotidiana, incluidos los rituales de la corte y entretenimientos como el salto de toros y el boxeo . Los minoicos eran hábiles orfebres que creaban hermosos colgantes y máscaras. El famoso " Colgante Malia " de la época minoica, encontrado en Chryssolakkos y ahora expuesto en el Museo Arqueológico de Heraklion, es un ejemplo de orfebrería de alta calidad. [11]
![Las Copas Vaphio; 1675-1410 aC; oro; altura: 7,8 cm, diámetro: 10,7 cm; de Vaphio (Laconia, Grecia); Museo Arqueológico Nacional (Atenas)[13]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Gold_in_NAMA_32.JPG/1280px-Gold_in_NAMA_32.JPG)
![Diosa serpiente; 1460-1410 aC (del período neopalacial minoico); loza; altura: 29,5 cm; del Depósito del Templo de Knossos; Museo Arqueológico de Heraklion[14]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/73/%CE%98%CE%B5%CE%AC_%CF%84%CF%89%CE%BD_%CE%8C%CF%86%CE%B5%CF%89%CE%BD_6393_(cropped).JPG/1280px-%CE%98%CE%B5%CE%AC_%CF%84%CF%89%CE%BD_%CE%8C%CF%86%CE%B5%CF%89%CE%BD_6393_(cropped).JPG)
El arte micénico es cercano al minoico e incluye muchos hallazgos espléndidos de las tumbas reales, el más famoso es la Máscara de Agamenón , una máscara funeraria de oro. Como se desprende de este artículo, los micénicos se especializaron en el trabajo del oro. Sus obras de arte son conocidas por la gran cantidad de motivos decorativos empleados. En algún momento de su historia cultural, los micénicos adoptaron a las diosas minoicas y asociaron estas diosas con su dios del cielo; Los eruditos creen que el panteón de deidades griego no refleja la religión micénica, excepto las diosas y Zeus. Estas diosas, sin embargo, son de origen minoico.
El arte griego antiguo incluye mucha cerámica y escultura, así como arquitectura. La escultura griega es conocida por la posición de contrapposto de las figuras. El arte de la Antigua Grecia suele dividirse estilísticamente en tres períodos: el Arcaico, el Clásico y el Helenístico. La historia de la cerámica griega antigua se divide estilísticamente en períodos: el protogeométrico, el geométrico, el geométrico tardío o arcaico, la figura negra y la figura roja. El arte griego antiguo ha sobrevivido con mayor éxito en las formas de escultura y arquitectura, así como en artes menores como el diseño de monedas, la cerámica y el grabado de gemas.
La forma más prestigiosa de pintura griega antigua fue la pintura sobre paneles , ahora conocida sólo por descripciones literarias; perecieron rápidamente después del siglo IV d.C., cuando ya no estaban activamente protegidos. Hoy en día no sobrevive mucho de la pintura griega, a excepción de pinturas de momias tardías y algunas pinturas en las paredes de tumbas, principalmente en Macedonia e Italia. La pintura sobre cerámica, de la que se conserva gran parte, da una idea de la estética de la pintura griega. Las técnicas empleadas, sin embargo, eran muy diferentes a las utilizadas en la pintura de gran formato. Era principalmente de negro y dorado y estaba pintado con pinturas diferentes a las que se usaban en las paredes o en la madera, porque era una superficie diferente.
El arte etrusco fue producido por la civilización etrusca en el centro de Italia entre los siglos IX y II a.C. Alrededor del año 600 a. C. estuvo fuertemente influenciado por el arte griego , que fue importado por los etruscos, pero siempre conservó características distintas. Particularmente fuertes en esta tradición fueron la escultura figurativa en terracota (especialmente de tamaño natural en sarcófagos o templos), la pintura mural y la orfebrería , especialmente en bronce. Se produjeron joyas y gemas grabadas de alta calidad. [21]
La escultura etrusca en bronce fundido era famosa y ampliamente exportada, pero han sobrevivido relativamente pocos ejemplos grandes (el material era demasiado valioso y se recicló más tarde). A diferencia de la terracota y el bronce, había relativamente poca escultura etrusca en piedra, a pesar de que los etruscos controlaban fuentes finas de mármol, incluido el mármol de Carrara , que parece no haber sido explotado hasta los romanos.
La gran mayoría de los supervivientes procedían de tumbas, que normalmente estaban repletas de sarcófagos y ajuares funerarios , y fragmentos de terracota de esculturas arquitectónicas, principalmente alrededor de los templos. Las tumbas han producido todas las pinturas murales al fresco , que muestran escenas de banquetes y algunos temas mitológicos narrativos.
Se dice comúnmente que el arte romano fue un derivado del arte griego y etrusco . De hecho, las villas de los romanos ricos desenterradas en Pompeya y Herculano muestran una fuerte predilección por todo lo griego. Muchas de las obras de arte griegas más importantes sobreviven gracias a su interpretación e imitación romana. Los artistas romanos buscaban conmemorar grandes acontecimientos en la vida de su estado y glorificar a sus emperadores, así como registrar la vida interior de las personas y expresar ideas de belleza y nobleza. Sus bustos, y especialmente las imágenes de individuos en las lápidas, son muy expresivos y realistas, terminados con habilidad y garbo.
En Grecia y Roma, la pintura mural no se consideraba arte elevado. La forma de arte más prestigiosa, además de la escultura, era la pintura sobre paneles, es decir, la pintura al temple o encáustica sobre paneles de madera. Desafortunadamente, dado que la madera es un material perecedero, sólo han sobrevivido muy pocos ejemplos de este tipo de pinturas, a saber, el Tondo de Severan de alrededor del año 200 d. C., un retrato oficial muy rutinario de alguna oficina del gobierno provincial, y los conocidos retratos de momias de Fayum, todos ellos del Egipto romano, y casi con seguridad no es de la más alta calidad contemporánea. Los retratos estaban adheridos a las momias funerarias en la cara, de las que ahora se han desprendido casi todas. Suelen representar a una sola persona, mostrando la cabeza, o la cabeza y la parte superior del pecho vistas de frente. El fondo es siempre monocromático, a veces con elementos decorativos. En términos de tradición artística, las imágenes claramente derivan más de las tradiciones grecorromanas que de las egipcias. Son notablemente realistas, aunque variables en calidad artística, y pueden indicar un arte similar que se difundió en otros lugares pero que no sobrevivió. Han sobrevivido algunos retratos pintados sobre vidrio y medallas del último imperio, al igual que retratos en monedas, algunos de los cuales también se consideran muy realistas. Plinio el Joven se quejó del estado de decadencia del arte del retrato romano: "La pintura de retratos que solía transmitir a través de los tiempos las semejanzas exactas de las personas, ha desaparecido por completo [...] La indolencia ha destruido las artes".
Las primeras esculturas de la India se remontan a la civilización del valle del Indo, hace unos 5.000 años, cuando se descubrieron pequeñas tallas en piedra y piezas fundidas de bronce. Más tarde, a medida que el hinduismo , el budismo y el jainismo se desarrollaron aún más, la India produjo algunos de los bronces más complejos del mundo, así como tallas de templos inigualables, algunas en enormes santuarios, como el de Ellora .
Las cuevas de Ajanta en Maharashtra , India, son monumentos rupestres excavados en la roca que datan del siglo II a. C. y contienen pinturas y esculturas consideradas obras maestras tanto del arte religioso budista como del arte pictórico universal. [22]
Las obras de arte prehistóricas, como la cerámica pintada en la China neolítica , se remontan a las culturas Yangshao y Longshan del valle del río Amarillo. Durante la Edad del Bronce de China , los chinos de las antiguas dinastías Shang y Zhou produjeron multitud de vasijas artísticas de bronce con fines prácticos, pero también para rituales religiosos y geomancia . Las pinturas chinas más antiguas (que se conservan) datan del período de los Reinos Combatientes y estaban realizadas tanto en seda como en lacados .
Una de las reliquias artísticas más famosas de la antigua China siguen siendo los guerreros de terracota , un conjunto de 8.099 figuras de terracota individuales y de tamaño natural (como infantería, caballos con carros y caballería, arqueros y oficiales militares), enterradas en la tumba de Qin Shi Huang. , el primer emperador Qin, en 210 a.C. Esta tradición se mantuvo hasta la posterior dinastía Han , aunque sus tumbas contenían versiones en miniatura de los soldados además de sirvientes domésticos para servir a los gobernantes y la nobleza en el más allá. Podría decirse que el arte chino muestra más continuidad entre los períodos antiguo y moderno que el de cualquier otra civilización, ya que incluso cuando las dinastías extranjeras tomaron el trono imperial no impusieron nuevos hábitos culturales o religiosos y fueron asimiladas con relativa rapidez.
Las épocas del arte japonés corresponden a las ubicaciones de varios gobiernos. Los primeros artefactos japoneses conocidos son atribuibles a la tribu Aniu, que influyó en el pueblo Jōmon, y estas épocas llegaron a ser conocidas como los períodos Jōmon y Yayoi . Antes de que los Yayoi invadieran Japón, Jimmu en el año 660 a. C. era el emperador coronado. Más tarde vinieron los Haniwa de la era Kofun, luego los Asuka cuando el budismo llegó a Japón desde China. La religión influyó significativamente en el arte japonés durante los siglos posteriores. [23]
El antiguo "recipiente para pájaros" y el cuenco olmecas , ambos de cerámica y que datan de alrededor del año 1000 a. C., así como otras cerámicas , se producen en hornos capaces de superar aproximadamente los 900 °C. La única otra cultura prehistórica que se sabe que alcanzó temperaturas tan altas es la del Antiguo Egipto . [10]
Gran parte del arte olmeca está muy estilizado y utiliza una iconografía que refleja el significado religioso de las obras de arte. Parte del arte olmeca, sin embargo, es sorprendentemente naturalista y muestra una precisión en la representación de la anatomía humana quizás igualada en el Nuevo Mundo precolombino sólo por el mejor arte maya de la época clásica. Las formas de arte olmeca enfatizan estatuas monumentales y pequeñas tallas de jade . Un tema común se encuentra en las representaciones de un jaguar divino . También se encontraron abundantes figurillas olmecas durante su época.
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![El Colgante Malia, una joya minoica icónica; 1700-1600 aC; oro; ancho: 4,6 cm; del complejo Chrysolakkos (mina de oro) en Malia; Museo Arqueológico de Heraklion[12]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a9/Bee_pendant,_gold_ornament,_Chrysolakos_necropolis_near_Malia,_1800-1700_BC,_AMH,_144879.jpg/1280px-Bee_pendant,_gold_ornament,_Chrysolakos_necropolis_near_Malia,_1800-1700_BC,_AMH,_144879.jpg)
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![El sarcófago de Hagia Triada; 1370-1315 aC; caliza; longitud: 1,4 m, altura: 0,9 m; de la Tumba de Cámara 4 en Hagia Triada, cerca de Festos (Creta); Museo Arqueológico de Heraklion[15]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/49/Sarcophagus_archmus_Heraklion.jpg/1280px-Sarcophagus_archmus_Heraklion.jpg)
![Daga con incrustaciones; 1550-1500 aC; bronce, plata, oro y niel; longitud: 16 cm; Museo Arqueológico Nacional (Atenas)[16]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e2/02_2020_Grecia_photo_Paolo_Villa_FO190049_(Museo_archeologico_di_Atene_)_Pugnale_da_Micene,_con_agemina_in_argento_e_oro._Papiri,_pantera,_uccelli,_pesci_in_un_fiume._Bronzo_miceneo_del_XVIsec_a.C._circa_NAMA_765,_senza_gimp_(cropped).jpg/1280px-thumbnail.jpg)
![Dos mujeres y un niño; 1400-1300 aC; Marfil; altura: 7,8 cm; Museo Arqueológico Nacional (Atenas)[16]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d8/Ivory_tvo_women_and_child_Myenaean,_NAMA_7711_080853_(cropped).jpg/1280px-Ivory_tvo_women_and_child_Myenaean,_NAMA_7711_080853_(cropped).jpg)
![Cabeza de guerrero; 1300-1200 aC; Marfil; altura: 8 cm; Museo Arqueológico Nacional (Atenas)[16]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/15/Boar's_tisk_helmet_(cropped).jpg/1280px-Boar's_tisk_helmet_(cropped).jpg)
![El Partenón de la Acrópolis de Atenas, el templo griego dórico más emblemático construido con mármol y piedra caliza entre c. 460-406 a.C., dedicado a la diosa Atenea[17]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Parthenon_(30276156187).jpg/1280px-Parthenon_(30276156187).jpg)
![Hermes y el niño Dioniso; por Praxíteles; 330-320 aC; mármol; altura: 2,15 m; Museo Arqueológico de Olimpia (Olimpia, Grecia)[18]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/26/Hermes_and_the_infant_Dionysus_by_Praxiteles.jpg/1280px-Hermes_and_the_infant_Dionysus_by_Praxiteles.jpg)
![El Sarcófago de Alejandro; 320-310 a. C.; mármol; longitud: 3,18 m; Museos Arqueológicos de Estambul (Turquía)[19]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/31/Alexander_Sarcophagus,_Istanbul_Archaeological_Museums_2024_(1).jpg/1280px-Alexander_Sarcophagus,_Istanbul_Archaeological_Museums_2024_(1).jpg)
![Grupo de Afrodita, Pan y Eros; alrededor del año 100 a. C.; mármol; altura (sin base): 1,32 m; Museo Arqueológico Nacional (Atenas)[20]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Aphrodite_Pan_Eros_NAMA_3335_Athens_Greece.jpg/1280px-Aphrodite_Pan_Eros_NAMA_3335_Athens_Greece.jpg)
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