El Augusto de Prima Porta ( en italiano : Augusto di Prima Porta ) es un retrato de cuerpo entero de Augusto César , el primer emperador del Imperio Romano .
La estatua fue descubierta el 20 de abril de 1863, durante las excavaciones arqueológicas dirigidas por Giuseppe Gagliardi en la Villa de Livia, propiedad de la tercera y última esposa de Augusto, Livia Drusilla , en Prima Porta . Livia se había retirado a la villa después de la muerte de Augusto en el año 14 d.C. La estatua fue publicada por primera vez por el arqueólogo alemán G. Henzen y fue incluida en el Bulletino dell'Instituto di Corrispondenza Archaeologica (Roma 1863). [1]
Elaborada por expertos escultores griegos, se cree que la estatua de mármol es una copia de una pieza de bronce original perdida expuesta en Roma. Combina elementos griegos y romanos para crear una imagen oficial de Augusto, mostrando su comprensión de la influencia visual. Mientras que la cabeza representa a un Augusto joven y realista, el cuerpo se aleja de la realidad; A pesar de su forma vestida, se asemeja a la postura heroica que se encuentra en las estatuas griegas. La detallada armadura, que representa a un parto devolviendo sus estandartes a un romano, simboliza la paz a lo largo de la frontera oriental del Imperio Romano. [2] La estatua mide 2,08 metros (6 pies 10 pulgadas) de altura y pesa 1.000 kilogramos (2.200 libras).
El Augusto de Prima Porta se exhibe ahora en el Braccio Nuovo (Nuevo Brazo) de los Museos Vaticanos . Desde su descubrimiento, se ha convertido en el retrato más conocido de Augusto y una de las esculturas más famosas del mundo antiguo.
Las imágenes de la coraza de lorica musculata (típica de los legados [3] ) se refieren a la restitución parta de las águilas o insignias romanas en el año 20 a. C., uno de los logros diplomáticos más importantes de Augusto. La fecha del (hipotético) original de bronce es, por tanto, posterior al año 20 a.C. El hecho de que Augusto esté representado descalzo pretende ser una representación divina, ya que era una representación estándar de dioses o héroes en la iconografía clásica. La fecha de la copia en mármol probablemente caería entre esa fecha y la muerte de Livia en el año 29 d.C.
La estatua podría haber sido encargada por Tiberio, hijo de Livia y sucesor de Augusto. Esta hipótesis se basa en que en la coraza también está representado Tiberio, que sirvió de intermediario en la recuperación de las águilas. Como este acto fue el mayor servicio que había realizado para Augusto, las imágenes del pectoral recordarían a los espectadores la conexión de Tiberio con el emperador deificado y sugerirían continuidad entre ambos reinados. También es posible que fuera encargado por la propia Livia, esposa de Augusto en el momento de su muerte.
Augusto aparece en su papel de "Imperator", el comandante del ejército, como thoracatus —o comandante en jefe del ejército romano (literalmente, portador del tórax ), lo que significa que la estatua debería formar parte de un monumento conmemorativo a su últimas victorias; Está vestido con ropa militar, portando un bastón consular y levantando la mano derecha en una pose retórica de adlocutio , dirigiéndose a las tropas. Los bajorrelieves de su coraza blindada tienen una compleja agenda alegórica y política, aludiendo a diversas deidades romanas, entre ellas Marte, dios de la guerra , así como a las personificaciones de los últimos territorios que conquistó: Hispania , Galia , Germania , Partia (que había humillado a Craso, y aquí aparece en el acto de devolver los estandartes capturados a sus legiones); en lo alto, el carro del Sol ilumina las hazañas de Augusto.
La estatua es una imagen idealizada de Augusto que muestra una pose estándar de un orador romano [4] y está basada en la estatua del portador de la lanza o Doríforo del siglo V a. C. del escultor Policleto . Aquí se adapta la postura de contrapposto de Doríforo , que crea diagonales entre miembros tensos y relajados, un rasgo típico de la escultura clásica. La postura de las piernas de la estatua es similar a la de Doríforo . La pierna derecha está tensa, mientras que la pierna izquierda está relajada, como si la estatua avanzara. [5] La identificación errónea del Doríforo en el período romano como representación del guerrero Aquiles hizo que el modelo fuera aún más apropiado para esta imagen. [6] A pesar de la influencia republicana en la cabeza del retrato, el estilo general está más cerca de la idealización helenística que del realismo del retrato romano . La razón de este cambio de estilo es la adquisición del arte griego. Después de cada conquista, los romanos trajeron grandes cantidades de arte griego. Este flujo de artefactos griegos cambió los gustos estéticos de los romanos, y estas piezas de arte fueron consideradas como un símbolo de riqueza y estatus para la clase alta romana. [7]
A pesar de la precisión con la que se representan los rasgos de Augusto (con su mirada sombría y su característico flequillo), la expresión distante y tranquila de su rostro ha sido idealizada, al igual que el contrapposto convencional, las proporciones anatómicas y el paludamentum o "tela de tela" profundamente drapeado. el comandante". Por otro lado, el hecho de que Augusto estuviera descalzo y la inclusión de Cupido montando un delfín como soporte estructural de la estatua revela su conexión mítica con la diosa Venus (la madre de Cupido) a través de su padre adoptivo Julio César. La clara inspiración griega en el estilo y el símbolo de los retratos escultóricos oficiales, que bajo los emperadores romanos se convirtieron en instrumentos de propaganda gubernamental, es una parte central de la campaña ideológica de Augusto, un cambio con respecto a la iconografía de la época republicana romana, donde los rasgos antiguos y sabios eran vistos como símbolos de carácter solemne. Por lo tanto, la estatua de Prima Porta marca una inversión consciente de la iconografía del período griego clásico y helenístico, en el que la juventud y la fuerza eran valoradas como signos de liderazgo, emulando a los héroes y culminando en el propio Alejandro Magno. La función política de tal estatua era muy obvia: mostrar a Roma que el emperador Augusto era una figura excepcional, comparable a los héroes dignos de ser elevados al estatus divino en el Olimpo, y el mejor hombre para gobernar Roma.
Es casi seguro que el Augusto fue pintado originalmente , pero hoy quedan tan pocos rastros (perdidos en el suelo y descoloridos desde el descubrimiento) que los historiadores han tenido que recurrir a antiguas acuarelas y nuevas investigaciones científicas en busca de pruebas. Vincenz Brinkmann de Munich investigó el uso del color en esculturas antiguas en la década de 1980 utilizando rayos ultravioleta para encontrar rastros de color. [8]
Hoy en día, los Museos Vaticanos han producido una copia de la estatua para pintarla con los colores originales teorizados, como se confirmó cuando la estatua fue limpiada en 1999. [9] Sin embargo, un historiador del arte de la Universidad de St Andrews en Escocia , Fabio Barry ha criticado esta reconstitución por considerarla poco sutil y exagerada, [10] mientras que otros críticos han argumentado que existen muchas diferencias notables entre la Prima Porta original de Augusto y la recreación pintada. [11] Sin embargo, debido al desacuerdo actual sobre la pigmentación de la estatua, hay poca información o exploración sobre el uso de estos colores. [11] [12] Otra copia fue pintada con una combinación de colores diferente para el Festival Tarraco Viva 2014.
Al menos desde el siglo XVIII, la visión familiar de esculturas romanas que carecen de su pintura original ha fomentado la idea de que la monocromía es la condición natural de la escultura clásica; [13] pero el tratamiento de la superficie ahora se reconoce como parte integral del efecto general de la escultura. [14] [15]
Los escritos del erudito del siglo II Luciano proporcionan un buen ejemplo de cómo funcionaba el color en una obra de esa época: "¡Temo interponerme en el camino de su característica más importante!... el resto del cuerpo dejó que Apeles representara... No demasiado blanco pero con manchas de sangre." [16] La cita continúa afirmando que una estatua de la época está inacabada sin su "chora" (piel) o capa, aplicada a la estatua para completarla. [11] [16] Se desconocen las implicaciones específicas de cada color elegido para la Prima Porta; supuestamente rojo para los militares y la realeza. [11] [17] [18]
El corte de pelo se compone de mechones de cabello gruesos y divididos, con un mechón directamente sobre la mitad de la frente de Augustus enmarcado por otros mechones sobre él. Desde la izquierda, dos mechones caen hasta la frente, y desde la derecha, tres mechones, un peinado que se encontró por primera vez en esta estatua. Este peinado también distingue a esta estatua como Augusto al compararla con su retrato en sus monedas, lo que también puede darle una fecha. [19] Este peinado en particular se utiliza como primer signo que identifica este tipo de retrato de Augusto como el tipo Prima Porta, el segundo y más popular de los tres tipos de retratos oficiales: se pueden ver otros peinados de Augusto en el Ara Pacis , por ejemplo. Otra estatua de tamaño natural de Augusto con estas características de "tipo Primaporta" es la Augusto de Via Labicana , que representa a Augusto en el papel de Pontifex Maximus, ahora en el Museo Nazionale Romano .
El rostro está idealizado, pero no como el de las estatuas de Policleto . El rostro de Augusto no está suavizado y muestra detalles para indicar los rasgos individuales de Augusto. [20] El arte experimentó cambios importantes durante el reinado de Augusto, con el realismo extremo que dominó la era republicana dando paso a la influencia griega, como se ve en los retratos de los emperadores: idealizaciones que resumen todas las virtudes que debe poseer el hombre excepcional digno de gobernando el Imperio. En retratos anteriores, Augusto se dejó retratar de manera monárquica, pero los modificó con imágenes posteriores más diplomáticas que lo representaban como " primus inter pares ". La cabeza y el cuello se produjeron por separado en mármol de Paros y se insertaron en el torso.
La iconografía de la estatua se compara frecuentemente con la del carmen saeculare de Horacio , y conmemora el establecimiento de la Pax Romana por parte de Augusto . El pectoral está tallado en relieve con numerosas pequeñas figuras que representan el regreso, gracias a la diplomacia de Augusto, de las águilas legionarias romanas o aquilas perdidas en manos de Partia por Marco Antonio en el año 40 a.C. y por Craso en el 53 a.C. [21]
La figura en el centro, según la interpretación más común, es el rey parto sometido ( Fraates IV ) que devuelve el estandarte de Craso a un romano con armadura (posiblemente Tiberio , o simbólicamente Marte Ultor o la encarnación del legionario ideal). [22] Otra teoría ve en la figura masculina la encarnación ideal de las legiones romanas. [23] Este fue un tema muy popular en la propaganda de Augusto, como uno de sus mayores éxitos internacionales, y tuvo que ser especialmente enfatizado, ya que Augusto había sido disuadido por la fuerza militar parta de la guerra que el pueblo romano había esperado y en cambio había optó por la diplomacia. Debajo de la figura armada podemos ver un perro, o probablemente un lobo o, según el arqueólogo Ascanio Modena Altieri, una loba , nodriza de Rómulo y Remo . [23] A izquierda y derecha se encuentran figuras femeninas de luto. Una figura a un lado con una espada envainada personifica a los pueblos de Oriente (y posiblemente los teutones) obligados a pagar tributo a Roma, y otra al otro lado con una espada desenvainada personifica a los pueblos sometidos (los celtas). Desde arriba, en el sentido de las agujas del reloj, vemos:
Curiosamente, la coraza no es únicamente frontal; También hay una parte trasera de la armadura. En la parte inferior derecha de la parte posterior de la coraza, hay un trofeo con un casco con un ala arriba, un carnyx en la cadera izquierda y grebas contra el tronco de un árbol. Había una clavija de hierro que se cree que conectaba la estatua a una pared. Es probable que esto se deba a que la parte posterior está sin terminar [1]
Ninguna de estas interpretaciones es indiscutible. [ cita necesaria ] Sin embargo, probablemente todos los dioses simbolizan la continuidad y la coherencia lógica de los eventos; así como el sol y la luna salen para siempre, los éxitos romanos son seguros y divinamente sancionados. Además, estos éxitos están relacionados con el portador de esta coraza, Augusto. La única persona activa es el rey parto, lo que implica que todo lo demás es deseado y ordenado divinamente.
Durante su vida, Augusto no deseaba ser representado como un dios (a diferencia de los emperadores posteriores que abrazaron la divinidad), pero esta estatua tiene muchas referencias apenas veladas a la "naturaleza divina" del emperador, su genio . Augusto aparece descalzo, lo que indica que es un héroe y tal vez incluso un divus, [25] y también añade un aspecto civil a un retrato que de otro modo sería militar. Anteriormente, estar descalzo solo estaba permitido en imágenes de los dioses, pero [ cita necesaria ] también puede implicar que la estatua es una copia póstuma creada por Livia de una estatua de la ciudad de Roma en la que Augusto no estaba descalzo.
El pequeño Cupido (hijo de Venus) a sus pies (montado sobre un delfín, animal patrón de Venus) es una referencia a la afirmación de que la familia Juliana descendía de la diosa Venus , hecha tanto por Augusto como por su tío abuelo Julio César . una forma de reclamar el linaje divino sin reclamar el estatus divino completo. [26] El delfín que monta Cupido tiene un significado político. Sugiere que Augusto ganó la batalla de Actium y derrotó a uno de sus principales rivales, Marco Antonio. [27]
El tipo de estatuas de Augusto Prima Porta, de las cuales Augusto de Prima Porta es el ejemplo más famoso, se convirtió en el estilo de representación predominante para él. Este tipo se introdujo alrededor del año 27 a. C. para expresar visualmente el título de Augusto y se copió de cuerpo entero y en bustos en varias versiones en todo el imperio hasta su muerte en el año 14 d. C. Sin embargo, las copias nunca mostraron a Augusto luciendo mayor, sino que lo representaron como siempre joven, en consonancia con los objetivos de su propaganda, es decir, mostrar la autoridad de los emperadores romanos a través de estilos e historias convencionales de la cultura. [4] En el mejor de los casos, en opinión de Roland RR Smith, este "tipo logra una especie de paradoja visual que podría describirse como juventud madura, eterna y autoritaria". [28]
La estatua de Augusto de Prima Porta fue descubierta dentro de la Villa de Livia en 1863, sin embargo, se sabe poco sobre el descubrimiento en sí y sus consecuencias inmediatas, ya que las revistas arqueológicas incompletas dejan evidencia ambigua para los historiadores modernos. [29] Como tal, se desconoce la ubicación exacta de la estatua dentro de la villa. Los sitios sugeridos son el complejo subterráneo, [30] una ubicación cerca de una escalera, [31] el atrio de la villa, [31] o en un bosque de laurisilva en la esquina sureste de la colina Prima Porta. Los estudiosos han afirmado que el último es relativamente poco convincente en comparación con los tres primeros. [32]
La teoría de que la estatua de Augusto fue encontrada en el complejo subterráneo de la villa se basa en la hipótesis de que Augusto sostiene una rama de laurel en lugar de una lanza en su mano izquierda. [33] Los estudiosos han señalado que si esta hipótesis es correcta, entonces la Villa de Livia debe haber sido decorada con laureles y que el motivo de la decoración es el presagio de la gallina alba.
Excavaciones recientes han descubierto restos de vasijas utilizadas para plantar laureles en el borde de la colina Prima Porta, frente al complejo subterráneo, lo que, según Reeder, sugiere la posibilidad de la existencia de bosques de laureles en la villa y hace probable que la estatua fuera Ubicado en el complejo subterráneo. [34] Ella racionalizó esto afirmando que, según Suetonio, Augusto tenía miedo a los rayos y a menudo se escondía en "una habitación abovedada subterránea", [35] que, según su teoría, probablemente era el complejo subterráneo, particularmente porque durante la época de Augusto los laureles eran pensado para proporcionar protección contra los rayos. [36] [30]
Los estudiosos que no están de acuerdo con la teoría han argumentado que, aunque los restos de las macetas podrían haberse utilizado para plantar laurel, dichas macetas también se utilizaron para otras plantas como los limones. También afirman que, según un dibujo de 1891 realizado 25 años después de la primera excavación, se encontró Prima Porta Augustus al pie de la escalera que conduce al complejo subterráneo, no el complejo en sí. Alan Klynne y Peter Liljenstolpe han señalado además que la estatua podría haber sido llevada al sótano desde otro lugar como el atrio, donde se habría colocado sobre una estructura rectangular que se encuentra justo en el eje contra la pared sur del atrio. [37] Como los visitantes ingresarían al atrio desde las fauces en la esquina noreste, la estatua sería lo primero que verían y la verían desde la izquierda, lo que encaja con la idea de Kähler de que debería verse desde esta posición. . [38] [39] Cuando el visitante cruzaba el atrio, sus ojos se encontraban con la mano derecha de Augusto, "recibiendo" así la dirección que Augusto hizo. [40]
La historia de la gallina alba narra que después de que Livia se casó con Octavio, un águila dejó caer una gallina con una rama de laurel en el regazo de Livia, lo que las autoridades religiosas de Roma tomaron como señal de bendición y divinidad. Se ordenó plantar la planta con gran cuidado religioso en lo que hoy se conoce como villa surbana, donde creció hasta convertirse en una arboleda. Según Jane Clark Reeder, cuando los julio-claudios experimentaban el éxito militar, tomaban una rama de laurel de la villa. [41]
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