El country (también llamado country y western ) es un género musical originario de las regiones sureñas de los Estados Unidos, tanto el sur como el suroeste de Estados Unidos . Producida por primera vez en la década de 1920, la música country se centra principalmente en cantar historias sobre la vida de la clase trabajadora y de los obreros estadounidenses. [2]
La música country es conocida por sus baladas y melodías bailables (es decir, " música honky-tonk ") con una forma simple, letras folclóricas y armonías generalmente acompañadas por instrumentos como banjos , violines , armónicas y muchos tipos de guitarra (incluidas las guitarras acústicas , eléctricas , de acero y resonadoras ). [3] [4] [5] Aunque tiene sus raíces principalmente en varias formas de música folclórica estadounidense , como la música antigua y la música de los Apalaches , [6] [7] muchas otras tradiciones, incluida la música mexicana , irlandesa y hawaiana , han tenido una influencia formativa en el género. [8] Los modos de blues de la música blues también se han utilizado ampliamente a lo largo de su historia. [9]
El término música country , que en el pasado se denominaba " música hillbilly ", ganó popularidad en la década de 1940. El género llegó a abarcar la música western , que evolucionó en paralelo a la música hillbilly a partir de raíces similares, a mediados del siglo XX. Los estilos contemporáneos de música western incluyen el country de Texas , el red dirt y la música tejana y de Nuevo México liderada por hispanoamericanos y mexicanoamericanos , [10] [11] que todavía existe junto con tradiciones indígenas de larga data .
En 2009, en Estados Unidos, la música country fue el género radial más escuchado en las horas pico de la tarde y el segundo más popular en las horas de la mañana. [12]
Los principales componentes del estilo de música country moderno se remontan a las tradiciones musicales de todo el sur y el suroeste de los Estados Unidos , mientras que su lugar en la música popular estadounidense se estableció en la década de 1920 durante los primeros días de la grabación de música. [13] Según el historiador country Bill C. Malone , la música country fue "introducida al mundo como un fenómeno sureño". [14]
La migración a los montes Apalaches del sur , en el sureste de los Estados Unidos , trajo consigo la música folclórica y los instrumentos de Europa y la cuenca mediterránea durante casi 300 años, que se convirtieron en la música de los Apalaches . A medida que el país se expandió hacia el oeste, el río Misisipi y Luisiana se convirtieron en una encrucijada para la música country, dando lugar a la música cajún . En el suroeste de los Estados Unidos, fueron las Montañas Rocosas , la frontera estadounidense y el Río Grande los que actuaron como un telón de fondo similar para las baladas de los nativos americanos , mexicanos y vaqueros , que dieron lugar a la música de Nuevo México y al desarrollo de la música western , y está directamente relacionada con los estilos de música Red Dirt, Texas country y tejano. En Asia-Pacífico , el sonido de la guitarra de acero de la música country tiene su procedencia en la música de Hawái . [15] [16]
El Congreso de los Estados Unidos ha reconocido formalmente a Bristol, Tennessee como la "Cuna de la Música Country", [17] basándose en las históricas sesiones de grabación de Bristol de 1927. [18] [19] [20] Desde 2014, la ciudad ha sido el hogar del Museo de la Cuna de la Música Country . [21] [22] Los historiadores también han notado la influencia de las sesiones menos conocidas de Johnson City de 1928 y 1929, [23] [24] y las sesiones de Knoxville de 1929 y 1930. [25] Además, la Convención de Violinistas de Mountain City , celebrada en 1925, ayudó a inspirar la música country moderna. Antes de estos, los colonos pioneros, en la región de las Grandes Montañas Humeantes , habían desarrollado un rico patrimonio musical. [26]
La primera generación surgió en la década de 1920, cuando la escena musical de Atlanta jugó un papel importante en el lanzamiento de los primeros artistas de grabación de country. James Gideon "Gid" Tanner (1885-1960) fue un violinista estadounidense de la vieja escuela y una de las primeras estrellas de lo que llegaría a conocerse como música country. Su banda, Skillet Lickers , fue una de las bandas de cuerdas más innovadoras e influyentes de las décadas de 1920 y 1930. Sus miembros más notables fueron Clayton McMichen (violín y voz), Dan Hornsby (voz), Riley Puckett (guitarra y voz) y Robert Lee Sweat (guitarra). El sello discográfico de la ciudad de Nueva York Okeh Records comenzó a publicar discos de música hillbilly de Fiddlin' John Carson ya en 1923, seguido por Columbia Records (serie 15000D "Old Familiar Tunes") ( Samantha Bumgarner ) en 1924, y RCA Victor Records en 1927 con los primeros pioneros famosos del género Jimmie Rodgers , quien es ampliamente considerado el "Padre de la música country", y la primera familia de música country, la Familia Carter . [27] Muchos músicos "hillbilly" grabaron canciones de blues a lo largo de la década de 1920. [28]
Durante la segunda generación (década de 1930-1940), la radio se convirtió en una fuente popular de entretenimiento, y comenzaron a aparecer espectáculos de "baile en graneros" con música country en todo el sur, tan al norte como Chicago y tan al oeste como California. El más importante fue el Grand Ole Opry , emitido a partir de 1925 por WSM en Nashville y que continúa hasta la actualidad. Durante las décadas de 1930 y 1940, las canciones de vaqueros, o música del oeste, que se habían grabado desde la década de 1920, se popularizaron gracias a películas realizadas en Hollywood, muchas de ellas con Gene Autry , conocido como el rey de los "vaqueros cantantes", y Hank Williams . Bob Wills era otro músico country de las Grandes Llanuras Bajas que se había vuelto muy popular como líder de una " banda de cuerdas calientes ", y que también apareció en películas del oeste de Hollywood . Su mezcla de country y jazz , que comenzó como música de salón de baile, se conocería como western swing . Wills fue uno de los primeros músicos country conocidos por haber añadido una guitarra eléctrica a su banda, en 1938. [29] Los músicos country comenzaron a grabar boogie en 1939, poco después de que se tocara en el Carnegie Hall , cuando Johnny Barfield grabó "Boogie Woogie".
La tercera generación (década de 1950-1960) comenzó al final de la Segunda Guerra Mundial con la música de bandas de cuerdas "montañeras" conocida como bluegrass , que surgió cuando Bill Monroe , junto con Lester Flatt y Earl Scruggs fueron presentados por Roy Acuff en el Grand Ole Opry. La música gospel siguió siendo un componente popular de la música country. La música nativa americana , hispana y de la frontera estadounidense del suroeste de los Estados Unidos y el norte de México se hizo popular entre las comunidades pobres de Nuevo México , Oklahoma y Texas ; el conjunto básico consistía en guitarra clásica , bajo , dobro o guitarra de acero, aunque algunos conjuntos más grandes presentaban guitarras eléctricas , trompetas , teclados (especialmente el piano honky-tonk, un tipo de piano de tachuelas ), banjos y batería . A principios de la década de 1950 se mezcló con el rock and roll , convirtiéndose en el sonido rockabilly producido por Sam Phillips , Norman Petty y Bob Keane . Músicos como Elvis Presley , Bo Diddley , Buddy Holly , Jerry Lee Lewis , Ritchie Valens , Carl Perkins , Roy Orbison y Johnny Cash surgieron como representantes perdurables del estilo. A partir de mediados de la década de 1950 y alcanzando su apogeo a principios de la década de 1960, el sonido de Nashville convirtió la música country en una industria multimillonaria centrada en Nashville, Tennessee ; Patsy Cline y Jim Reeves fueron dos de los artistas de sonido de Nashville más populares, y sus muertes en accidentes aéreos separados a principios de la década de 1960 fueron un factor en el declive del género. A partir de la década de 1950 y hasta mediados de la de 1960, los cantautores occidentales como Michael Martin Murphey y Marty Robbins ganaron prominencia al igual que otros, a lo largo de las tradiciones musicales occidentales, como Al Hurricane de la música de Nuevo México . A finales de los años 60, la música estadounidense produjo una mezcla única como resultado de la reacción tradicionalista dentro de géneros separados. Después de la invasión británicaMuchos deseaban volver a los "viejos valores" del rock and roll. Al mismo tiempo, en el sector country faltaba entusiasmo por la música producida en Nashville. El resultado fue un género mestizo conocido como country rock .
La música de cuarta generación (década de 1970-1980) incluía el country proscrito con raíces en el sonido Bakersfield y el country pop con raíces en el countrypolitan , la música folk y el soft rock . Entre 1972 y 1975, el cantante y guitarrista John Denver lanzó una serie de canciones de gran éxito que mezclaban los estilos musicales country y folk-rock. A mediados de la década de 1970, la música country de Texas y la tejana ganaron popularidad con intérpretes como Freddie Fender . A principios de la década de 1980, los artistas country siguieron viendo sus discos funcionando bien en las listas de éxitos del pop. En 1980 se popularizó un estilo de "música disco neocountry". A mediados de la década de 1980 comenzó a surgir un grupo de nuevos artistas que rechazaron el sonido country-pop más pulido que había sido prominente en la radio y las listas de éxitos en favor de una producción más tradicional de "vuelta a lo básico".
Durante la quinta generación (la década de 1990), los neotradicionalistas y los grupos de country en estadios prosperaron.
La sexta generación (años 2000-presente) ha visto una cierta cantidad de diversificación con respecto a los estilos de música country. Sin embargo, también ha visto un cambio hacia el patriotismo y la política conservadora desde el 11 de septiembre , aunque estos temas son menos frecuentes en las tendencias más modernas. [30] La influencia de la música rock en el country se ha vuelto más evidente a fines de la década de 2000 y principios de la década de 2010. La mayoría de las canciones country más vendidas de esta era fueron las de Lady A , Florida Georgia Line , Carrie Underwood y Taylor Swift . [31] El hip hop también dejó su huella en la música country con el surgimiento del rap country . [32] Como resultado, la diferencia entre lo que se considera música country y otros tipos de géneros musicales hoy en día tiene menos que ver con la música y más con la vestimenta, el acento y las referencias culturales del intérprete en una canción.
Las primeras grabaciones comerciales de lo que se consideraba música instrumental en el estilo country tradicional fueron " Arkansas Traveler " y " Turkey in the Straw " de los violinistas Henry Gilliland y AC (Eck) Robertson el 30 de junio de 1922 para Victor Records y lanzadas en abril de 1923. [33] [34] Columbia Records comenzó a publicar discos con música "hillbilly" (serie 15000D "Old Familiar Tunes") ya en 1924. [27]
La primera grabación comercial de lo que se considera ampliamente la primera canción country con voces y letras fue Fiddlin' John Carson con " Little Log Cabin in the Lane " para Okeh Records el 14 de junio de 1923. [35] [36]
Vernon Dalhart fue el primer cantante de country en tener un éxito a nivel nacional en mayo de 1924 con " Wreck of the Old 97 ". [37] [38] La otra cara del disco fue "Lonesome Road Blues", que también se volvió muy popular. [39] En abril de 1924, "Aunt" Samantha Bumgarner y Eva Davis se convirtieron en las primeras músicas femeninas en grabar y lanzar canciones country. [40] El disco 129-D producido por Columbia presenta a Samantha tocando el violín y cantando Big-Eyed Rabbit mientras Eva Davis toca el banjo. La otra cara presenta a Eva Davis tocando el banjo mientras canta Wild Bill Jones. Muchos de los primeros músicos de country, como el yodeler Cliff Carlisle , grabaron canciones de blues hasta la década de 1930. [41] Otros artistas importantes de las primeras grabaciones fueron Riley Puckett , Don Richardson , Fiddlin' John Carson , Uncle Dave Macon , Al Hopkins , Ernest V. Stoneman , Blind Alfred Reed , Charlie Poole y los North Carolina Ramblers y los Skillet Lickers . [42] La guitarra de acero entró en la música country ya en 1922, cuando Jimmie Tarlton conoció al famoso guitarrista hawaiano Frank Ferera en la Costa Oeste. [43]
Jimmie Rodgers y la familia Carter son considerados ampliamente como importantes músicos country de los primeros tiempos. Originarios del condado de Scott, Virginia , los Carter habían aprendido a leer himnarios y partituras a primera vista usando solfeo . [ cita requerida ] Sus canciones fueron capturadas por primera vez en una sesión de grabación histórica en Bristol, Tennessee , el 1 de agosto de 1927, donde Ralph Peer era el cazatalentos y el técnico de sonido. [44] [45] Una escena de la película O Brother, Where Art Thou? muestra un suceso similar en el mismo período de tiempo.
Rodgers fusionó country hillbilly, gospel, jazz, blues, pop, cowboy y folk, y muchas de sus mejores canciones fueron composiciones suyas, incluyendo " Blue Yodel ", [46] que vendió más de un millón de discos y estableció a Rodgers como el principal cantante de música country temprana. [47] [48] A partir de 1927, y durante los siguientes 17 años, los Carter grabaron unas 300 baladas antiguas, melodías tradicionales, canciones country e himnos gospel, todos representativos del folclore y la herencia del sudeste de Estados Unidos. [49] Maybelle Carter continuó la tradición familiar con sus hijas como The Carter Sisters ; su hija June se casaría (en sucesión) con Carl Smith , Rip Nix y Johnny Cash , teniendo hijos con cada uno de ellos que también se convertirían en cantantes de country.
Las ventas de discos disminuyeron durante la Gran Depresión , pero la radio se convirtió en una fuente popular de entretenimiento y se iniciaron programas de "baile en graneros" con música country en estaciones de radio de todo el sur, tan al norte como Chicago y tan al oeste como California.
El más importante fue el Grand Ole Opry , emitido a partir de 1925 por WSM en Nashville y que continúa hasta la actualidad. [50] Algunas de las primeras estrellas del Opry fueron Uncle Dave Macon , Roy Acuff y el armonicista afroamericano DeFord Bailey . La señal de 50.000 vatios de WSM (en 1934) a menudo se podía escuchar en todo el país. [51] Muchos músicos interpretaron y grabaron canciones en cualquier cantidad de estilos. Moon Mullican , por ejemplo, tocaba western swing pero también grabó canciones que se pueden llamar rockabilly . Entre 1947 y 1949, el cantante country Eddy Arnold colocó ocho canciones en el top 10. [52] De 1945 a 1955, Jenny Lou Carson fue una de las compositoras más prolíficas de la música country. [53]
En las décadas de 1930 y 1940, las canciones de vaqueros, o música western, que se habían grabado desde la década de 1920, se popularizaron gracias a las películas realizadas en Hollywood. Algunos de los vaqueros cantantes populares de la época fueron Gene Autry , Sons of the Pioneers y Roy Rogers . [54] La música country y la música western se reproducían juntas con frecuencia en las mismas estaciones de radio, de ahí el término música country y western , a pesar de que el country y el western son dos géneros distintos.
Las vaqueras contribuyeron al sonido en varios grupos familiares. Patsy Montana abrió la puerta a las artistas femeninas con su histórica canción "I Want To Be a Cowboy's Sweetheart". Esto iniciaría un movimiento hacia oportunidades para que las mujeres tuvieran carreras solistas exitosas. Bob Wills fue otro músico country de las Grandes Llanuras Bajas que se había vuelto muy popular como líder de una " banda de cuerdas calientes ", y que también apareció en películas del oeste de Hollywood . Su mezcla de country y jazz , que comenzó como música de salón de baile, se conocería como western swing . Cliff Bruner , Moon Mullican , Milton Brown y Adolph Hofner fueron otros pioneros del western swing. Spade Cooley y Tex Williams también tuvieron bandas muy populares y aparecieron en películas. En su apogeo, el western swing rivalizó con la popularidad de la música swing de big band .
Los primeros músicos de country despreciaban la batería por ser "demasiado ruidosa" y "poco pura", pero en 1935 el líder de una big band de western swing, Bob Wills, había añadido la batería a los Texas Playboys . A mediados de los años 40, el Grand Ole Opry no quería que el batería de los Playboys apareciera en el escenario. Aunque los grupos de rockabilly utilizaban habitualmente la batería en 1955, el Louisiana Hayride, menos conservador que el Grand Ole Opry, mantuvo a su batería, poco utilizado, tras bambalinas hasta 1956. Sin embargo, a principios de los años 60, era raro que una banda de country no tuviera un batería. [55] Bob Wills fue uno de los primeros músicos country que se sabe que incorporó una guitarra eléctrica a su banda, en 1938. [29] Una década después (1948), Arthur Smith alcanzó el éxito entre los 10 primeros en la lista country de Estados Unidos con su grabación de " Guitar Boogie " para MGM Records, que llegó a la lista pop de Estados Unidos, presentando a mucha gente el potencial de la guitarra eléctrica. Durante varias décadas, los músicos de sesión de Nashville prefirieron los tonos cálidos de las guitarras eléctricas archtop de Gibson y Gretsch , pero un estilo "caliente" de Fender , con guitarras que empezaron a estar disponibles a principios de los años 50, acabó prevaleciendo como el sonido de guitarra característico del country. [55] [56]
Los músicos country comenzaron a grabar boogie en 1939, poco después de que se hubiera tocado en el Carnegie Hall , cuando Johnny Barfield grabó "Boogie Woogie". El goteo de lo que inicialmente se llamó hillbilly boogie, u okie boogie (que luego sería rebautizado como country boogie), se convirtió en una inundación a partir de finales de 1945. Un lanzamiento notable de este período fue "Freight Train Boogie" de los Delmore Brothers , considerado parte de la evolución combinada de la música country y el blues hacia el rockabilly . En 1948, Arthur "Guitar Boogie" Smith logró un éxito entre los diez primeros en las listas de música country de Estados Unidos con sus grabaciones de " Guitar Boogie " y "Banjo Boogie" para MGM Records, con la primera cruzando a las listas de éxitos pop de Estados Unidos. [57] Otros artistas de country boogie fueron Moon Mullican , Merrill Moore y Tennessee Ernie Ford . El período del hillbilly boogie duró hasta la década de 1950 y sigue siendo uno de los muchos subgéneros del country hasta el siglo XXI.
Al final de la Segunda Guerra Mundial , la música de bandas de cuerdas de "montañistas" conocida como bluegrass había surgido cuando Bill Monroe se unió a Lester Flatt y Earl Scruggs , presentados por Roy Acuff en el Grand Ole Opry. Esa fue la ordenación de la música bluegrass y cómo Bill Monroe llegó a ser conocido como el "Padre del Bluegrass". La música gospel también siguió siendo un componente popular del bluegrass y otros tipos de música country. Red Foley , la mayor estrella del country después de la Segunda Guerra Mundial, tuvo uno de los primeros éxitos gospel con un millón de ventas (" Peace in the Valley ") y también cantó boogie, blues y rockabilly. En el período de posguerra, la música country se llamaba "folk" en los oficios y "hillbilly" dentro de la industria. [58] En 1944, Billboard reemplazó el término "hillbilly" por "canciones folk y blues", y cambió a "country y western" en 1949. [59] [60]
Otro tipo de música despojada y cruda con una variedad de estados de ánimo y un conjunto básico de guitarra, bajo, dobro o steel guitar (y más tarde) tambores se hizo popular, especialmente entre los residentes rurales de los tres estados de Texas , que son Texas , Oklahoma y Nuevo México . [61] Se hizo conocido como honky tonk y tuvo sus raíces en el western swing y la música ranchera de México y los estados fronterizos, particularmente Nuevo México y Texas, [ 62 ] junto con el blues del sur de Estados Unidos. Bob Wills y sus Texas Playboys personificaron esta música que ha sido descrita como "un poco de esto, y un poco de aquello, un poco de negro y un poco de blanco ... lo suficientemente fuerte como para evitar que pienses demasiado y continúes pidiendo el whisky". [63] El texano del este Al Dexter tuvo un éxito con "Honky Tonk Blues", y siete años más tarde " Pistol Packin' Mama ". [64] Estas canciones de "honky tonk" se asociaban con los bares y eran interpretadas por artistas como Ernest Tubb , Kitty Wells (la primera gran cantante solista de country), Ted Daffan , Floyd Tillman , Maddox Brothers and Rose , Lefty Frizzell y Hank Williams ; la música de estos artistas más tarde se llamaría country "tradicional". La influencia de Williams en particular demostraría ser enorme, inspirando a muchos de los pioneros del rock and roll, [65] como Elvis Presley , Jerry Lee Lewis , Chuck Berry e Ike Turner , al tiempo que proporcionaba un marco para los talentos emergentes del honky tonk como George Jones . Webb Pierce fue el artista country que más éxitos obtuvo en la década de 1950, con 13 de sus sencillos pasando 113 semanas en el número uno. Incluyó en las listas 48 sencillos durante la década; 31 llegaron al top ten y 26 al top cuatro.
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A principios de la década de 1950, la mayoría de las bandas country tocaban una mezcla de western swing, country boogie y honky tonk, una mezcla que siguió los pasos de Gene Autry , Lydia Mendoza , Roy Rogers y Patsy Montana . La música western, influenciada por las baladas de vaqueros, Nuevo México , el country de Texas y los ritmos de la música tejana del suroeste de los Estados Unidos y el norte de México , alcanzó su pico de popularidad a fines de la década de 1950, sobre todo con la canción " El Paso ", grabada por primera vez por Marty Robbins en septiembre de 1959. La influencia de la música western continuaría creciendo dentro de la esfera de la música country, músicos western como Michael Martin Murphey , los artistas musicales de Nuevo México Al Hurricane y Antonia Apodaca , el intérprete de música tejana Little Joe e incluso el revivalista del folk John Denver , todos saltaron a la fama por primera vez durante esta época. Esta influencia de la música occidental impidió en gran medida que la música del folk revival y el folk rock influyeran mucho en el género de la música country, a pesar de la similitud en la instrumentación y los orígenes (véase, por ejemplo, la recepción negativa de los Byrds durante su aparición en el Grand Ole Opry ). La principal preocupación era en gran medida política: la mayor parte del folk revival fue impulsado en gran medida por activistas progresistas, un marcado contraste con las audiencias culturalmente conservadoras de la música country. John Denver fue quizás el único músico que tuvo un gran éxito tanto en los géneros country como en el folk revival a lo largo de su carrera; más tarde, solo un puñado de artistas como Burl Ives y el músico canadiense Gordon Lightfoot lograron con éxito el crossover al country después de que el folk revival pasara de moda. A mediados de la década de 1950, se hizo popular un nuevo estilo de música country, que finalmente se conocería como rockabilly. [66]
En 1953, se estableció la primera estación de radio country en Lubbock, Texas . [67] La música de los años 1960 y 1970 estaba dirigida a la clase trabajadora estadounidense, y a los camioneros en particular. A medida que la radio country se hizo más popular, las canciones de camioneros como la exitosa canción de 1963 Six Days on the Road de Dave Dudley comenzaron a formar su propio subgénero de country. Estas canciones renovadas buscaban retratar a los camioneros estadounidenses como un "nuevo héroe popular", lo que marca un cambio significativo en el sonido de la música country anterior. La canción fue escrita por camioneros reales y contenía numerosas referencias a la cultura camionera de la época como "ICC" para Interstate Commerce Commission y "little white pills" como referencia a las anfetaminas . Starday Records en Nashville siguió el éxito inicial de Dudley con el lanzamiento de Give Me 40 Acres de los Willis Brothers . [67]
El rockabilly fue muy popular entre los fanáticos del country en la década de 1950; una de las primeras superestrellas del rock and roll fue el ex yodelista del oeste Bill Haley , quien reutilizó sus Four Aces of Western Swing para formar una banda de rockabilly a principios de la década de 1950 y la rebautizó como Comets . A Bill Haley & His Comets se le atribuyen dos de los primeros discos de rock and roll exitosos, " Crazy Man, Crazy " de 1953 y " Rock Around the Clock " de 1954. [68]
1956 podría ser llamado el año del rockabilly en la música country. El rockabilly fue una forma temprana de rock and roll , una alegre combinación de blues y música country. [69] Las canciones número dos, tres y cuatro en las listas de Billboard para ese año fueron Elvis Presley , " Heartbreak Hotel "; Johnny Cash , " I Walk the Line "; y Carl Perkins , " Blue Suede Shoes ". Reflejando este éxito, George Jones lanzó un disco de rockabilly ese año bajo el seudónimo de "Thumper Jones", queriendo capitalizar la popularidad del rockabilly sin alienar su base country tradicional. [70] Cash y Presley colocaron canciones en el top 5 en 1958 con el número 3 "Guess Things Happen That Way/Come In, Stranger" de Cash, y el número 5 de Presley "Don't/I Beg of You". [71] Presley reconoció la influencia de los artistas de rhythm and blues y su estilo, diciendo "La gente de color ha estado cantando y tocando exactamente como yo lo hago ahora, hombre, durante más años de los que yo sé". En pocos años, muchos músicos de rockabilly volvieron a un estilo más convencional o habían definido su propio estilo único.
La música country ganó exposición televisiva nacional a través de Ozark Jubilee en ABC-TV y radio desde 1955 a 1960 desde Springfield, Missouri . El programa presentó a las principales estrellas, incluidos varios artistas de rockabilly, algunos de los Ozarks . Como dijo Webb Pierce en 1956, "Hubo una época en que era casi imposible vender música country en un lugar como la ciudad de Nueva York. Hoy en día, la televisión nos lleva a todas partes, y los discos y partituras de música country se venden tan bien en las grandes ciudades como en cualquier otro lugar". [72]
La Asociación de Música Country se fundó en 1958, en parte porque numerosos músicos country estaban horrorizados por la creciente influencia del rock and roll en la música country. [73]
El sonido de Nashville, que comenzó a mediados de la década de 1950 y alcanzó su apogeo a principios de la década de 1960, convirtió la música country en una industria multimillonaria centrada en Nashville, Tennessee . Bajo la dirección de productores como Chet Atkins , Bill Porter , Paul Cohen , Owen Bradley , Bob Ferguson y, más tarde, Billy Sherrill , el sonido llevó la música country a una audiencia diversa y ayudó a revivir el country cuando emergió de un período comercialmente estancado. Este subgénero se destacó por tomar prestado de los estilos pop de la década de 1950: una voz prominente y suave, respaldada por una sección de cuerdas (violines y otras cuerdas orquestales) y un coro vocal. Los solos instrumentales se dejaron de enfatizar en favor de los "licks" característicos. Los artistas líderes de este género incluyeron a Jim Reeves , Skeeter Davis , Connie Smith , los Browns , [74] Patsy Cline y Eddy Arnold . El estilo de piano de "notas deslizantes" del músico de sesión Floyd Cramer fue un componente importante de este estilo. [75] El sonido Nashville colapsó en popularidad en 1964, víctima tanto de la Invasión Británica como de las muertes de Reeves y Cline en accidentes aéreos separados. A mediados de la década de 1960, el género se había convertido en countrypolitan . El countrypolitan estaba dirigido directamente a los mercados generales y se vendió bien durante la última parte de la década de 1960 hasta principios de la de 1970. Los mejores artistas incluyeron a Tammy Wynette , Lynn Anderson y Charlie Rich , así como antiguos artistas de "country duro" como Ray Price y Marty Robbins . A pesar del atractivo del sonido Nashville, muchos artistas country tradicionales surgieron durante este período y dominaron el género: Loretta Lynn , Merle Haggard , Buck Owens , Porter Wagoner , George Jones y Sonny James entre ellos.
En 1962, Ray Charles sorprendió al mundo del pop al centrar su atención en la música country y western, encabezando las listas y ocupando el tercer puesto del año en la lista pop de Billboard [76] con el sencillo " I Can't Stop Loving You ", y grabando el álbum emblemático Modern Sounds in Country and Western Music . [77]
Otro subgénero de la música country surgió del hardcore honky tonk con elementos del western swing y se originó a 180 km al norte-noroeste de Los Ángeles en Bakersfield, California , donde se habían asentado muchos " Okies " y otros inmigrantes del Dust Bowl . Influenciado por los antiguos residentes de la Costa Oeste Bob Wills y Lefty Frizzell , en 1966 se lo conocía como el sonido Bakersfield . Se basaba en instrumentos eléctricos y amplificación, en particular la guitarra eléctrica Telecaster , más que otros subgéneros de la música country de la época, y puede describirse como un estilo agudo, duro, enérgico, sin lujos y vanguardista: guitarras duras y armonías honky-tonk. [67] Los principales practicantes de este estilo fueron Buck Owens , Merle Haggard , Tommy Collins , Dwight Yoakam , Gary Allan y Wynn Stewart , cada uno de los cuales tenía su propio estilo. [78] [79]
Ken Nelson , que había producido a Owens y Haggard y Rose Maddox, se interesó en el subgénero de canciones de camiones tras el éxito de Six Days on the Road y le pidió a Red Simpson que grabara un álbum de canciones de camiones. White Line Fever de Haggard también formaba parte del subgénero de los camiones. [67]
La escena de la música country de la década de 1940 hasta la década de 1970 estuvo dominada en gran medida por influencias de la música western, tanto que el género comenzó a llamarse "country and western". [80] Incluso hoy en día, los valores de los vaqueros y de la frontera siguen desempeñando un papel en la música country en general, y la ropa western , las botas de vaquero y los sombreros de vaquero siguen estando de moda para los artistas country. [81]
Al oeste del río Misisipi , muchos de estos géneros occidentales siguen floreciendo, incluyendo el Red Dirt de Oklahoma , [82] la música de Nuevo México , [83] y tanto la música country de Texas como la música tejana de Texas . [84] [85] Durante la década de 1950 hasta principios de la década de 1970, la última parte del apogeo occidental de la música country, muchos de estos géneros presentaron artistas populares que continúan influyendo tanto en sus géneros distintivos como en la música country más amplia. Red Dirt presentó a Bob Childers y Steve Ripley ; para la música de Nuevo México , Al Hurricane , Al Hurricane Jr. y Antonia Apodaca ; y dentro de las escenas de Texas, Willie Nelson , Freddie Fender , Johnny Rodríguez y Little Joe .
A medida que la música country fuera de la ley surgió como subgénero por derecho propio, la música Red Dirt, New Mexico, Texas country y Tejano se hicieron populares como parte del movimiento country fuera de la ley. Originaria de los bares, fiestas y honky-tonks de Oklahoma, Nuevo México y Texas, su música complementó la tradición de cantautores del country fuera de la ley, así como a los artistas de country alternativo inspirados en el rock del siglo XXI y de rap country inspirados en el hip hop . [86]
El country outlaw se derivó del western tradicional, incluidos los estilos musicales Red Dirt , New Mexico , Texas country , Tejano y honky-tonk de finales de los años 1950 y 1960. Canciones como " Ring of Fire " popularizada por Johnny Cash en 1963 muestran claras influencias de artistas como Al Hurricane y Little Joe , esta influencia simplemente culminó con artistas como Ray Price (cuya banda, los "Cherokee Cowboys", incluía a Willie Nelson y Roger Miller ) y se mezcló con la ira de una subcultura alienada de la nación durante el período, una colección de músicos que llegó a conocerse como el movimiento outlaw revolucionó el género de la música country a principios de la década de 1970. [87] [88] "Después de dejar Nashville (principios de los 70), quería relajarme y tocar la música que quería tocar, y simplemente quedarme en Texas, tal vez Oklahoma. Waylon y yo teníamos esa imagen de forajidos, y cuando se puso de moda en las universidades y empezamos a vender discos, estábamos bien. Todo el asunto de los forajidos no tenía nada que ver con la música, era algo que se escribió en un artículo y los jóvenes dijeron: "Bueno, eso es bastante genial". Y empezaron a escuchar". (Willie Nelson) [89] El término country forajido se asocia tradicionalmente con Willie Nelson , Jerry Jeff Walker , [90] Hank Williams, Jr. , Merle Haggard, Waylon Jennings y Joe Ely . [91] Quedó encapsulado en el álbum de 1976 Wanted! The Outlaws .
Aunque el movimiento fuera de la ley como moda cultural había desaparecido después de fines de la década de 1970 (Jennings señaló en 1978 que se había salido de control y condujo a un escrutinio legal en la vida real), muchos artistas de música country occidental y fuera de la ley mantuvieron su popularidad durante la década de 1980 formando supergrupos , como The Highwaymen , [92] Texas Tornados , [93] y Bandido . [94]
El country pop o soft pop, con raíces en el sonido countrypolitan , la música folk y el soft rock , es un subgénero que surgió por primera vez en la década de 1970. Aunque el término primero se refería a las canciones y artistas de música country que llegaban al top 40 de la radio, ahora es más probable que los artistas de country pop se trasladen a la música contemporánea para adultos . Comenzó con cantantes de música pop como Glen Campbell , Bobbie Gentry , John Denver , Olivia Newton-John , Anne Murray , BJ Thomas , los Bellamy Brothers y Linda Ronstadt que tuvieron éxitos en las listas de éxitos de country. Entre 1972 y 1975, el cantante y guitarrista John Denver publicó una serie de canciones de gran éxito que mezclaban estilos musicales country y folk-rock (" Rocky Mountain High ", " Sunshine on My Shoulders ", " Annie's Song ", " Thank God I'm a Country Boy " y " I'm Sorry "), y fue nombrado Artista de Música Country del Año en 1975. El año anterior, Olivia Newton-John, una cantante pop australiana, ganó el premio a la "Mejor Interpretación Vocal Femenina de Country", así como el premio más codiciado de la Asociación de Música Country para mujeres, el de "Vocalista Femenina del Año". En respuesta, George Jones, Tammy Wynette, Jean Shepard y otros artistas tradicionales de country de Nashville insatisfechos con la nueva tendencia formaron la efímera "Asociación de Artistas de Country" en 1974; El ACE pronto se desmoronó a raíz del amargo divorcio de Jones y Wynette y la comprensión de Shepard de que la mayoría de los demás en la industria carecían de su pasión por el movimiento.
A mediados de la década de 1970, Dolly Parton , una exitosa artista country mainstream desde finales de la década de 1960, montó una campaña de alto perfil para pasar a la música pop, que culminó con su éxito de 1977 " Here You Come Again ", que encabezó la lista de sencillos de country de Estados Unidos y también alcanzó el número 3 en las listas de sencillos de pop. El homólogo masculino de Parton, Kenny Rogers , vino de la dirección opuesta, apuntando su música a las listas de country, después de una exitosa carrera en pop, rock y música folk con First Edition , logrando el éxito el mismo año con " Lucille ", que encabezó las listas de country y alcanzó el número 5 en las listas de sencillos de pop de Estados Unidos, además de alcanzar el número 1 en la lista británica de todos los géneros. Parton y Rogers continuarían teniendo éxito en las listas de country y pop simultáneamente, hasta bien entrada la década de 1980. La música country impulsó la carrera de Kenny Rogers, convirtiéndolo en tres veces ganador del premio Grammy y seis veces ganador de los premios de la Asociación de Música Country . Habiendo vendido más de 50 millones de álbumes en los EE. UU., una de sus canciones, "The Gambler", inspiró varias películas para televisión, con Rogers como personaje principal. [95] Artistas como Crystal Gayle , Ronnie Milsap y Barbara Mandrell también encontrarían éxito en las listas de éxitos del pop con sus discos. En 1975, el autor Paul Hemphill declaró en el Saturday Evening Post : "La música country ya no es realmente country; es un híbrido de casi todas las formas de música popular en Estados Unidos". [96]
Durante la década de 1980, los artistas country siguieron viendo sus discos funcionar bien en las listas de éxitos del pop. Willie Nelson y Juice Newton tuvieron dos canciones cada uno en el top 5 del Billboard Hot 100 a principios de los ochenta: Nelson colocó " Always on My Mind " (#5, 1982) y " To All the Girls I've Loved Before " (#5, 1984, un dueto con Julio Iglesias ), y Newton logró el éxito con " Queen of Hearts " (#2, 1981) y " Angel of the Morning " (#4, 1981). Cuatro canciones country encabezaron el Billboard Hot 100 en la década de 1980: " Lady " de Kenny Rogers , de finales del otoño de 1980; " 9 to 5 " de Dolly Parton , " I Love a Rainy Night " de Eddie Rabbitt (estas dos consecutivas en la cima a principios de 1981); y " Islands in the Stream ", un dueto de Dolly Parton y Kenny Rogers en 1983, un éxito pop-country escrito por Barry, Robin y Maurice Gibb de los Bee Gees . "Queen of Hearts" de Newton casi alcanzó el número uno, pero se quedó fuera del puesto por el gigante de las baladas pop " Endless Love " de Diana Ross y Lionel Richie . [97] El movimiento de la música country hacia estilos neotradicionales condujo a un marcado declive en los crossovers country/pop a finales de los 80, y solo una canción en ese período - " You Got It " de Roy Orbison , de 1989 - llegó al top 10 de las listas Billboard Hot Country Singles y Hot 100, debido en gran parte a un resurgimiento del interés en Orbison después de su repentina muerte. [98] [99] La única canción con una difusión country sustancial que alcanzó el número uno en las listas pop a finales de los 80 fue " At This Moment " de Billy Vera and the Beaters, una canción de R&B con adornos de guitarra slide que apareció en el número 42 en las listas country a partir de una difusión cruzada menor. [100] El grupo multiplatino Alabama , que batió récords, fue nombrado Artista de la Década de los 80 por la Academia de Música Country.
El country rock es un género que comenzó en la década de 1960, pero que se hizo prominente en la década de 1970. A finales de la década de 1960, la música estadounidense produjo una mezcla única como resultado de la reacción tradicionalista dentro de géneros separados. Después de la Invasión Británica , muchos deseaban un regreso a los "viejos valores" del rock n' roll. Al mismo tiempo, hubo una falta de entusiasmo en el sector country por la música producida en Nashville. El resultado fue un género mestizo conocido como country rock . Los primeros innovadores de este nuevo estilo de música en los años 1960 y 1970 incluyeron a Bob Dylan , quien fue el primero en volver a la música country con su álbum de 1967 John Wesley Harding [101] (y aún más con el seguimiento de ese álbum, Nashville Skyline ), seguido por Gene Clark , la antigua banda de Clark, los Byrds (con Gram Parsons en Sweetheart of the Rodeo ) y su spin-off, los Flying Burrito Brothers (también con Gram Parsons), el guitarrista Clarence White , Michael Nesmith ( los Monkees y la First National Band ), los Grateful Dead , Neil Young , Commander Cody , la Allman Brothers Band , Charlie Daniels , la Marshall Tucker Band , Poco , Buffalo Springfield , la banda de Stephen Stills Manassas y Eagles , entre muchos, incluso el antiguo dúo de música folk Ian & Sylvia , que formó Great Speckled Bird en 1969. Los Eagles se convertirían en el más exitoso de estos grupos de country rock, y su álbum recopilatorio Their Greatest Hits (1971-1975) sigue siendo el segundo álbum más vendido en los EE. UU. con 29 millones de copias vendidas. [102] Los Rolling Stones también se sumaron al grupo con canciones como « Dead Flowers »; la grabación original de « Honky Tonk Women » se realizó en estilo country, pero posteriormente se volvió a grabar en estilo hard rock para la versión sencilla, y la versión country preferida de la banda se lanzó más tarde en el álbum Let It Bleed , bajo el título «Country Honk».
Descrito por AllMusic como el "padre del country-rock", [103] el trabajo de Gram Parsons a principios de la década de 1970 fue aclamado por su pureza y por su apreciación de aspectos de la música country tradicional. [104] Aunque su carrera se vio trágicamente truncada por su muerte en 1973, su legado fue continuado por su protegida y compañera de dúo Emmylou Harris ; Harris lanzaría su primer solo en 1975, una amalgama de country, rock and roll, folk, blues y pop. Posteriormente a la mezcla inicial de los dos géneros opuestos, pronto surgieron otros descendientes, incluido el rock sureño , el rock del corazón y, en años más recientes, el country alternativo . En las décadas siguientes, artistas como Juice Newton , Alabama , Hank Williams, Jr. (y, en mayor medida, Hank Williams III ), Gary Allan , Shania Twain , Brooks & Dunn , Faith Hill , Garth Brooks , Dwight Yoakam , Steve Earle , Dolly Parton , Rosanne Cash y Linda Ronstadt acercaron el country aún más a la influencia del rock.
En 1980, la película Urban Cowboy popularizó un estilo de "música disco neocountry" . [105] Fue durante esta época cuando una gran cantidad de artistas que fusionaban pop y country comenzaron a aparecer en las listas de éxitos de country: las ex estrellas del pop Bill Medley (de los Righteous Brothers ), "England Dan" Seals (de England Dan y John Ford Coley ), Tom Jones y Merrill Osmond (tanto solo como con algunos de sus hermanos ; su hermana menor Marie Osmond ya era una estrella country establecida) grabaron importantes éxitos country a principios de los años 1980. Las ventas en las tiendas de discos se dispararon a 250 millones de dólares en 1981; en 1984, 900 estaciones de radio comenzaron a programar country o neocountry pop a tiempo completo. Sin embargo, como ocurre con la mayoría de las tendencias repentinas, en 1984 las ventas habían caído por debajo de las cifras de 1979. [105]
La música country para conductores de camiones es un género de música country [106] y es una fusión de honky-tonk , country rock y el sonido Bakersfield . [107] Tiene el ritmo del country rock y la emoción del honky-tonk, [107] y sus letras se centran en el estilo de vida de un camionero . [108] Las canciones country para conductores de camiones a menudo tratan sobre la profesión de camionero y el amor. [107] Los artistas conocidos que cantan country para conductores de camiones incluyen a Dave Dudley , Red Sovine , Dick Curless , Red Simpson , Del Reeves , los Willis Brothers y Jerry Reed , con CW McCall y Cledus Maggard (seudónimos de Bill Fries y Jay Huguely, respectivamente) siendo entradas más humorísticas en el subgénero. [107] Dudley es conocido como el padre del country para conductores de camiones. [108] [109]
A mediados de los años 1980, comenzó a surgir un grupo de nuevos artistas que rechazaban el sonido country-pop más pulido que había sido prominente en la radio y las listas de éxitos, en favor de una producción más tradicional, "de regreso a lo básico". Muchos de los artistas durante la segunda mitad de los años 1980 se basaron en el honky-tonk tradicional, el bluegrass, el folk y el western swing. Los artistas que tipificaron este sonido incluyeron a Travis Tritt , Reba McEntire , George Strait , Keith Whitley , Alan Jackson , John Anderson , Patty Loveless , Kathy Mattea , Randy Travis , Dwight Yoakam , Clint Black , Ricky Skaggs y los Judds .
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La música country fue ayudada por el expediente 80-90 de la Comisión Federal de Comunicaciones de los Estados Unidos (FCC), que llevó a una expansión significativa de la radio FM en la década de 1980 al agregar numerosas señales FM de mayor fidelidad a las áreas rurales y suburbanas. En este punto, la música country se escuchaba principalmente en estaciones de radio AM rurales ; la expansión de FM fue particularmente útil para la música country, que migró a FM desde la banda AM cuando AM fue superada por la radio hablada (las estaciones de música country que permanecieron en AM desarrollaron el formato country clásico para la audiencia de AM). Al mismo tiempo, las hermosas estaciones de música que ya estaban en áreas rurales comenzaron a abandonar el formato (lo que llevó a su desaparición efectiva) para adoptar también la música country. Esta mayor disponibilidad de música country llevó a los productores a buscar pulir su producto para una audiencia más amplia. En 1990, Billboard , que había publicado una lista de música country desde la década de 1940, cambió la metodología que usaba para compilar la lista: las ventas de sencillos se eliminaron de la metodología y solo la reproducción en la radio country determinaba el lugar de una canción en la lista. [111]
En la década de 1990, la música country se convirtió en un fenómeno mundial gracias a Garth Brooks , [112] [113] [114] quien disfrutó de una de las carreras más exitosas en la historia de la música popular, rompiendo récords tanto de ventas como de asistencia a conciertos a lo largo de la década. La RIAA ha certificado sus grabaciones en un total combinado de (128 × platino ), lo que denota aproximadamente 113 millones de envíos a EE. UU. [115] Otros artistas que experimentaron el éxito durante este tiempo incluyeron a Clint Black , John Michael Montgomery , Tracy Lawrence , Tim McGraw , Kenny Chesney , Travis Tritt , Alan Jackson y el dúo recién formado de Brooks & Dunn ; George Strait , cuya carrera comenzó en la década de 1980, también continuó teniendo un éxito generalizado en esta década y más allá. Toby Keith comenzó su carrera como un cantante de country más orientado al pop en la década de 1990, evolucionando hacia una personalidad de forajido a principios de la década de 2000 con Pull My Chain y su continuación, Unleashed .
Artistas femeninas como Reba McEntire , Patty Loveless , Faith Hill , Martina McBride , Deana Carter , LeAnn Rimes , Mindy McCready , Pam Tillis , Lorrie Morgan , Shania Twain y Mary Chapin Carpenter lanzaron álbumes de platino en la década de 1990. Las Dixie Chicks se convirtieron en una de las bandas de country más populares de la década de 1990 y principios de la de 2000. Su álbum debut de 1998, Wide Open Spaces, pasó a ser certificado 12 veces platino, mientras que su álbum de 1999, Fly, pasó a ser 10 veces platino. Después de que su tercer álbum, Home , fuera lanzado en 2003, la banda fue noticia política en parte debido a los comentarios de la cantante Natalie Maines despreciando al entonces presidente George W. Bush mientras la banda estaba en el extranjero (Maines declaró que ella y sus compañeros de banda estaban avergonzados de ser del mismo estado que Bush, quien acababa de comenzar la guerra de Irak unos días antes). Los comentarios causaron una ruptura entre la banda y la escena de la música country, y el cuarto (y más reciente) álbum de la banda, Taking the Long Way de 2006 , tomó una dirección más orientada al rock; el álbum fue un éxito comercial en general entre las audiencias no country, pero en gran medida ignorado entre las audiencias country. Después de Taking the Long Way , la banda se separó durante una década (con dos de sus miembros continuando como Court Yard Hounds ) antes de reunirse en 2016 y lanzar nuevo material en 2020.
La artista canadiense Shania Twain se convirtió en la artista country femenina con mayores ventas de la década. Esto se debió principalmente al éxito de su segundo álbum de 1995, The Woman in Me , que fue certificado 12 veces platino y vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo, y su siguiente álbum, Come On Over de 1997 , que fue certificado 20 veces platino y vendió más de 40 millones de copias. El álbum se convirtió en un fenómeno mundial y se convirtió en uno de los álbumes más vendidos del mundo durante tres años (1998, 1999 y 2000); también se convirtió en el álbum country más vendido de todos los tiempos.
A diferencia de la mayoría de sus contemporáneos, Twain disfrutó de un gran éxito internacional que muy pocos artistas country habían visto antes o después de ella. Los críticos han señalado que Twain disfrutó de gran parte de su éxito debido a que rompió con los estereotipos tradicionales del country y por incorporar elementos de rock y pop en su música. En 2002, lanzó su exitoso cuarto álbum de estudio, titulado Up!, que fue certificado 11 veces platino y vendió más de 15 millones de copias en todo el mundo. Shania Twain ha sido nominada dieciocho veces a los premios Grammy y ganó cinco Grammy. [ [116] ] Fue la estrella de música country mejor pagada en 2016 según Forbes, con un patrimonio neto de $ 27,5 millones. [ [117] ] A Twain se le atribuye el mérito de romper las fronteras internacionales de la música country, así como de inspirar a muchos artistas country a incorporar diferentes géneros en su música para atraer a un público más amplio. También se le atribuye el mérito de cambiar la forma en que muchas artistas country femeninas se promocionaban a sí mismas, ya que a diferencia de muchas antes que ella, utilizó la moda y su atractivo sexual para deshacerse de la imagen estereotipada de " honky-tonk " que tenían la mayoría de los cantantes country para distinguirse de muchas artistas country femeninas de la época.
A principios y mediados de los años 90, la música country western se vio influenciada por la popularidad del baile en línea . Esta influencia fue tan grande que Chet Atkins dijo: "Creo que la música se ha vuelto bastante mala. Es todo ese maldito baile en línea". [118] Sin embargo, a finales de la década, al menos un coreógrafo de baile en línea se quejó de que ya no se estaba lanzando buena música country para baile en línea. En contraste, artistas como Don Williams y George Jones, que habían tenido un éxito más o menos constante en las listas durante las décadas de 1970 y 1980, de repente vieron caer su fortuna rápidamente alrededor de 1991, cuando entraron en vigor las nuevas reglas de las listas.
Las influencias del country se combinaron con el punk rock y el rock alternativo para forjar la escena " cowpunk " en el sur de California durante la década de 1980, que incluía bandas como Long Ryders , Lone Justice y Beat Farmers , así como el grupo punk establecido X , cuya música había comenzado a incluir influencias del country y el rockabilly. [119] Simultáneamente, surgió una generación de diversos artistas country fuera de California que rechazaron el conservadurismo cultural y musical percibido asociado con los músicos country convencionales de Nashville en favor de un country ilegal más contracultural y las tradiciones de cantautores folk de artistas como Woody Guthrie , Gram Parsons y Bob Dylan .
Entre los artistas de fuera de California que se asociaron con el country alternativo temprano se encontraban cantautores como Lucinda Williams , Lyle Lovett y Steve Earle , la banda de country rock de Nashville Jason and the Scorchers , la banda de " cowboy pop " de Providence Rubber Rodeo y la banda británica de post-punk The Mekons . Earle, en particular, se destacó por su popularidad entre el público de country y rock universitario : promocionó su álbum debut de 1986 Guitar Town con una gira que lo vio abrir tanto para el cantante de country Dwight Yoakam como para la banda de rock alternativo The Replacements . [120] Yoakam también cultivó una base de fans que abarcaba múltiples géneros a través de su sonido despojado de influencia honky-tonk , la asociación con la escena cowpunk y las actuaciones en los clubes de punk rock de Los Ángeles. [121]
Estos primeros estilos se habían fusionado en un género para cuando el grupo de Illinois Uncle Tupelo lanzó su influyente álbum debut No Depression en 1990. [122] [123] El álbum es ampliamente reconocido como el primer álbum de "country alternativo" e inspiró el nombre de la revista No Depression , que cubrió exclusivamente el nuevo género. [122] [123] Después de la disolución de Uncle Tupelo en 1994, sus miembros formaron dos bandas importantes en el género: Wilco y Son Volt . Aunque el sonido de Wilco se había alejado del country y se había acercado al indie rock cuando lanzaron su álbum aclamado por la crítica Yankee Hotel Foxtrot en 2002, han seguido siendo una influencia para los artistas de country alternativo posteriores.
Otros actos que se hicieron prominentes en el género alt-country durante las décadas de 1990 y 2000 incluyeron a Bottle Rockets , Handsome Family , Blue Mountain , Robbie Fulks , Blood Oranges , Bright Eyes , Drive-By Truckers , Old 97's , Old Crow Medicine Show , Nickel Creek , Neko Case y Whiskeytown , cuyo cantante principal Ryan Adams más tarde tuvo una exitosa carrera en solitario. [124] El alt-country, en varias iteraciones, se superpuso con otros géneros, incluida la música country Red Dirt ( Cross Canadian Ragweed ), bandas de jam ( My Morning Jacket y String Cheese Incident ) y folk indie ( Avert Brothers ).
A pesar de la creciente popularidad del género en las décadas de 1980, 1990 y 2000, los artistas de country alternativo y neotradicionalistas vieron un apoyo mínimo en la radio country en esas décadas, a pesar de las fuertes ventas y el reconocimiento de la crítica por álbumes como la banda sonora de la película de 2000 O Brother, Where Art Thou?. [ 125] En 1987, los Beat Farmers ganaron difusión en las estaciones de música country con su canción "Make It Last", pero el sencillo fue retirado del formato cuando los programadores de la estación decretaron que la música de la banda estaba demasiado orientada al rock para su audiencia. [126] Sin embargo, algunas canciones de country alternativo han sido éxitos cruzados a la radio country convencional en versiones de artistas establecidos en el formato; " Passionate Kisses " de Lucinda Williams fue un éxito para Mary Chapin Carpenter en 1993, " When the Stars Go Blue " de Ryan Adams fue un éxito para Tim McGraw en 2007, y " Wagon Wheel " de Old Crow Medicine Show fue un éxito para Darius Rucker (miembro de Hootie & The Blowfish ) en 2013.
En la década de 2010, el género country alternativo experimentó un aumento en su popularidad crítica y comercial, debido al éxito de artistas como Civil Wars , Chris Stapleton , Sturgill Simpson , Jason Isbell , Lydia Loveless y Margo Price . En 2019, Kacey Musgraves , una artista country que había ganado seguidores entre los fanáticos del rock indie y los críticos musicales a pesar de su mínima difusión en la radio country, ganó el Premio Grammy al Álbum del Año por su álbum Golden Hour . [127]
La sexta generación de música country siguió estando influenciada por otros géneros como el pop, el rock y el R&B. Richard Marx hizo el crossover con su álbum Days in Avalon , que incluye cinco canciones country y varios cantantes y músicos. Alison Krauss cantó coros en el sencillo de Marx "Straight from My Heart". Además, Bon Jovi tuvo un sencillo de éxito, " Who Says You Can't Go Home ", con Jennifer Nettles de Sugarland . La colaboración de Kid Rock con Sheryl Crow , " Picture ", fue un gran éxito crossover en 2001 y comenzó la transición de Kid Rock del hard rock a un híbrido country-rock que luego produciría otro gran éxito crossover, " All Summer Long " de 2008. (Crow, cuya música a menudo había incorporado elementos country, también haría el crossover oficialmente con su éxito " Easy " de su álbum country debut Feels like Home ). Darius Rucker , líder de la banda de pop-rock de los 90 Hootie & the Blowfish , comenzó una carrera en solitario de country a fines de la década de 2000, que hasta la fecha ha producido cinco álbumes y varios éxitos tanto en las listas de country como en el Billboard Hot 100. El cantautor Unknown Hinson se hizo famoso por su aparición en el programa de televisión de Charlotte Wild, Wild, South , después de lo cual Hinson comenzó su propia banda y realizó giras por los estados del sur. Otras estrellas de rock que presentaron una canción country en sus álbumes fueron Don Henley (que lanzó Cass County en 2015, un álbum que contó con colaboraciones con numerosos artistas de country) y Poison .
En la segunda mitad de la década de 2010-2020, un número cada vez mayor de artistas country convencionales colaboraron con artistas pop y R&B; muchas de estas canciones lograron éxito comercial al atraer a fanáticos de múltiples géneros; los ejemplos incluyen colaboraciones entre Kane Brown y Marshmello [128] y Maren Morris y Zedd . [129] También ha habido interés por parte de cantantes pop en la música country, incluidos Beyoncé , Lady Gaga , Alicia Keys , Gwen Stefani , Justin Timberlake , Justin Bieber y Pink . [130] Apoyando este movimiento está la nueva generación de country pop contemporáneo, incluidos Taylor Swift , Miranda Lambert , Carrie Underwood , Kacey Musgraves , Miley Cyrus , Billy Ray Cyrus , Sam Hunt , Chris Young , [131] quienes introdujeron nuevos temas en sus obras, tocando los derechos fundamentales, el feminismo y las controversias sobre el racismo y la religión de las generaciones anteriores. [132]
En 2005, la cantante country Carrie Underwood saltó a la fama como ganadora de la cuarta temporada de American Idol y desde entonces se ha convertido en una de las artistas discográficas más destacadas del género, con ventas mundiales de más de 65 millones de discos y siete premios Grammy . [133] Con su primer sencillo, « Inside Your Heaven », Underwood se convirtió en la única artista country solista en tener un éxito número 1 en la lista Billboard Hot 100 en la década 2000-2009 y también rompió la historia de la lista Billboard como la primera artista de música country en debutar en el número 1 en el Hot 100. El álbum debut de Underwood, Some Hearts , se convirtió en el álbum debut femenino solista más vendido en la historia de la música country, el álbum country debut de venta más rápida en la historia de la era SoundScan y el álbum country más vendido de los últimos 10 años, siendo clasificado por Billboard como el álbum country número 1 de la década 2000-2009. También se ha convertido en la artista country femenina con más éxitos número uno en la lista Billboard Hot Country Songs en la era Nielsen SoundScan (1991-presente), teniendo 14 #1 y rompiendo su propio récord del Libro Guinness de diez. En 2007, Underwood ganó el premio Grammy a Mejor Artista Nuevo , convirtiéndose en la segunda artista country en la historia (y la primera en una década) en ganarlo. También hizo historia al convertirse en la séptima mujer en ganar Artista del Año en los Premios de la Academia de Música Country , y la primera mujer en la historia en ganar el premio dos veces, así como dos veces consecutivas. Time ha incluido a Underwood como una de las 100 personas más influyentes del mundo . En 2016, Underwood encabezó la lista Country Airplay por decimoquinta vez, convirtiéndose en la artista femenina con más números uno en esa lista.
Carrie Underwood fue solo una de varias estrellas de country producidas por una serie de televisión en la década de 2000. Además de Underwood, American Idol lanzó las carreras de Kellie Pickler , Josh Gracin , Bucky Covington , Kristy Lee Cook , Danny Gokey , Lauren Alaina y Scotty McCreery (así como la de la cantante country ocasional Kelly Clarkson [134] ) en la década, y continuaría lanzando carreras country en la década de 2010. La serie Nashville Star , aunque no fue tan exitosa como Idol , logró llevar a Miranda Lambert , Kacey Musgraves y Chris Young al éxito general, y también lanzó las carreras de músicos de perfil bajo como Buddy Jewell , Sean Patrick McGraw y el músico canadiense George Canyon . Can You Duet ? produjo los dúos Steel Magnolia y Joey + Rory . Las comedias de situación para adolescentes también han influido en la música country moderna; En 2008, la actriz Jennette McCurdy (mejor conocida como la compañera Sam en la comedia adolescente iCarly ) lanzó su primer sencillo, "So Close", seguido de eso con el sencillo " Generation Love " en 2011. Otra estrella de comedia adolescente, Miley Cyrus (de Hannah Montana de Disney Channel ), también tuvo un éxito cruzado a fines de la década de 2000 con " The Climb " y otro con un dueto con su padre, Billy Ray Cyrus , con " Ready, Set, Don't Go ". Jana Kramer , una actriz en el drama adolescente One Tree Hill , lanzó un álbum country en 2012 que ha producido dos sencillos exitosos a partir de 2013. Las actrices Hayden Panettiere y Connie Britton comenzaron a grabar canciones country como parte de sus papeles en los programas de televisión Nashville y la estrella de Pretty Little Liars Lucy Hale lanzó su álbum debut Road Between en 2014.
En 2010, el grupo Lady Antebellum ganó cinco premios Grammy, incluyendo el codiciado premio a la Canción del Año y al Disco del Año por « Need You Now ». [135] Una gran cantidad de dúos y grupos vocales surgieron en las listas en la década de 2010, muchos de los cuales presentan una armonía cercana en la voz principal. Además de Lady A, grupos como Little Big Town , The Band Perry , Gloriana , Thompson Square , Eli Young Band , Zac Brown Band y el dúo británico The Shires han surgido para ocupar una gran parte del éxito mainstream junto a cantantes solistas como Kacey Musgraves y Miranda Lambert .
Una de las artistas country de mayor éxito comercial de finales de la década de 2000 y principios de la de 2010 ha sido la cantautora Taylor Swift . Swift se hizo ampliamente conocida por primera vez en 2006 cuando su sencillo debut, " Tim McGraw ", fue lanzado cuando Swift tenía solo 16 años. En 2006, Swift lanzó su álbum de estudio debut homónimo , que pasó 275 semanas en Billboard 200 , una de las carreras más largas de cualquier álbum en esa lista. En 2008, Taylor Swift lanzó su segundo álbum de estudio, Fearless , que la convirtió en la segunda número uno más larga en Billboard 200 y el segundo álbum más vendido (solo detrás de 21 de Adele ) en los últimos 5 años. En los Grammy de 2010 , Taylor Swift tenía 20 años y ganó Álbum del año por Fearless , lo que la convirtió en la artista más joven en ganar este premio. Swift ya ha recibido catorce Grammys .
Alentada por su estatus de ídolo adolescente entre las chicas y un cambio en la metodología de compilación de las listas de Billboard para favorecer las canciones pop-crossover, el sencillo de Swift de 2012 " We Are Never Ever Getting Back Together " pasó la mayor cantidad de semanas en la cima de la lista Hot 100 de Billboard y la lista Hot Country Songs de cualquier canción en casi cinco décadas. La larga permanencia de la canción en la cima de la lista fue algo controvertida, ya que la canción es en gran parte una canción pop sin mucha influencia country y su éxito en las listas fue impulsado por un cambio en los criterios de la lista para incluir la reproducción en estaciones de radio que no sean country, lo que provocó disputas sobre lo que constituye una canción country; muchos de los lanzamientos posteriores de Swift, como el álbum 1989 (2014), Reputation (2017) y Lover (2019) se lanzaron únicamente para audiencias pop . [136] [137] [138] Swift regresó a la música country en sus recientes lanzamientos inspirados en el folk, Folklore (2020) y Evermore (2020), con canciones como " Betty " y " No Body, No Crime ".
A mediados y finales de la década de 2010, la música country comenzó a sonar cada vez más como el estilo de la música pop moderna , [131] con letras más simples y repetitivas, instrumentación más basada en la electrónica y experimentación con "talk-sing" y rap, el pop-country se alejó más de los sonidos tradicionales de la música country y recibió críticas de los puristas de la música country mientras ganaba popularidad entre el público general. [139] Los temas abordados también han cambiado, volviéndose controvertidos como la aceptación de la comunidad LGBT , el sexo seguro, el uso recreativo de la marihuana y el cuestionamiento del sentimiento religioso. [132] Las influencias también provienen del interés de algunos artistas pop en el género country, incluyendo a Justin Timberlake con el álbum Man of the Woods , [140] la canción de Beyoncé " Daddy Lessons " de Lemonade , [141] Kelly Clarkson , [134] Gwen Stefani con " Nobody but You ", [142] Bruno Mars , [143] Lady Gaga , [144] Alicia Keys , [145] y Pink . [146]
La influencia de la música rock en el country se ha vuelto más evidente a finales de la década de 2000 y principios de la década de 2010, cuando artistas como Eric Church , Jason Aldean y Brantley Gilbert han tenido éxito; Aaron Lewis , exlíder del grupo de rock Staind , tuvo una entrada moderadamente exitosa en la música country en 2011 y 2012, al igual que Dallas Smith , exlíder de la banda Default .
La exitosa colaboración de Maren Morris " The Middle " con el productor de EDM Zedd es considerada una de las representaciones de la fusión del electro-pop con la música country. [147]
La canción de Lil Nas X " Old Town Road " pasó 19 semanas en la cima de la lista Billboard Hot 100 de EE. UU ., convirtiéndose en la canción número uno de mayor duración desde que la lista debutó en 1958, ganando Billboard Music Awards , MTV Video Music Awards y Grammy Award. [148] " Leave the Night On " de Sam Hunt alcanzó su punto máximo simultáneamente en las listas Hot Country Songs y Country Airplay, convirtiendo a Hunt en el primer artista country en 22 años, desde Billy Ray Cyrus , en alcanzar la cima de tres listas country simultáneamente en la era Nielsen SoundScan . [149] Con el género de fusión de "country trap " (una fusión de temas country/western con un ritmo de hip hop , pero generalmente con letras completamente cantadas) surgiendo a fines de la década de 2010, el country de baile en línea tuvo un resurgimiento menor, ejemplos del fenómeno incluyen " The Git Up " de Blanco Brown . [150] Blanco Brown ha continuado haciendo canciones de country soul más tradicionales como "I Need Love" y una versión de " Don't Take the Girl " con Tim McGraw , y colaboraciones como " Just the Way " con Parmalee . [151] Otro artista de country trap conocido como Breland ha tenido éxito con " My Truck ", " Throw It Back " con Keith Urban y " Praise the Lord " con Thomas Rhett . [152]
El músico de rap emo Sueco lanzó una canción cowpunk en colaboración con el músico country Warren Zeiders titulada "Ride It Hard". [153] Alex Melton, conocido por sus versiones musicales , mezcla el pop punk con la música country. [154] [155]
A principios de la década de 2010, el " bro-country ", un género conocido principalmente por sus temas sobre la bebida y la fiesta, las chicas y las camionetas, se volvió particularmente popular. [156] [157] [158] Los artistas notables asociados con este género son Luke Bryan , Jason Aldean , Blake Shelton , Jake Owen y Florida Georgia Line, cuya canción " Cruise " se convirtió en la canción country más vendida de todos los tiempos. [31] [159] Las investigaciones a mediados de la década de 2010 sugirieron que alrededor del 45 por ciento de las canciones más vendidas del country podrían considerarse bro-country, y los dos artistas principales fueron Luke Bryan y Florida Georgia Line. [160] Los álbumes de cantantes de bro-country también se vendieron muy bien: en 2013, Crash My Party de Luke Bryan fue el tercer álbum más vendido de todos los Estados Unidos, con Here's to the Good Times de Florida Georgia Line en el sexto lugar y Based on a True Story de Blake Shelton en el noveno. [161] También se cree que la popularidad del bro-country ayudó a la música country a superar al rock clásico como el género más popular en el country estadounidense en 2012. [161] Sin embargo, el género es controvertido ya que ha sido criticado por otros músicos y comentaristas de country por sus temas y representación de las mujeres, [162] [163] [164] abriendo una brecha entre la generación anterior de cantantes de country y los cantantes de bro country más jóvenes que fue descrita como una "guerra civil" por músicos, críticos y periodistas". [165] En 2014, " Girl in a Country Song " de Maddie & Tae , que aborda muchos de los controvertidos temas del bro-country, alcanzó el puesto número uno en la lista Billboard Country Airplay .
El bluegrass es un género que contiene canciones sobre atravesar tiempos difíciles, amar la música country y contar historias. Su historia se remonta al siglo XVII. Durante este tiempo, muchas personas llegaban a Estados Unidos desde Irlanda, Escocia e Inglaterra. [166] Esas personas trajeron la primera versión del bluegrass a las Américas. Después de varios años de desarrollo del bluegrass, Bill Monroe se convirtió en el "padre" del bluegrass. [167] Otras fuentes sostienen que The Monroe Brothers fueron las primeras estrellas del bluegrass. [168] Artistas más nuevos como Billy Strings , The Grascals , Molly Tuttle , Tyler Childers y The Infamous Stringdusters han aumentado la popularidad de este género, junto con algunas de las estrellas más establecidas del género que aún siguen siendo populares, como Rhonda Vincent , Alison Krauss y Union Station , Ricky Skaggs y Del McCoury . El género se ha desarrollado en el norte de Kentucky y el área de Cincinnati . Otros artistas incluyen New South (banda) , Doc Watson , Osborne Brothers y muchos otros.
En un esfuerzo por combatir la excesiva dependencia de la música country convencional en artistas con influencias pop, el género hermano de la americana comenzó a ganar popularidad y aumentar su prominencia, recibiendo ocho categorías Grammy propias en 2009. Aunque la música americana ganó popularidad en 2009, el primer cantante de americana probablemente fue Hank Williams en la década de 1950. [169] La música americana incorpora elementos de la música country, el bluegrass, el folk, el blues, el gospel, el rhythm and blues, el roots rock y el southern soul y está supervisada por la Americana Music Association y la Americana Music Honors & Awards . [170] Como resultado de una corriente principal cada vez más inclinada al pop, muchos artistas de sonido más tradicional como Tyler Childers , Zach Bryan y Old Crow Medicine Show comenzaron a asociarse más con la americana y la escena country alternativa donde su sonido era más celebrado. De manera similar, muchos actos country establecidos que ya no recibían difusión comercial, incluidos Emmylou Harris y Lyle Lovett , comenzaron a florecer nuevamente. [171]
A mediados de los años 1980, comenzó a surgir un grupo de nuevos artistas que rechazaban el sonido country-pop más pulido que había sido prominente en la radio y las listas de éxitos, en favor de una producción más tradicional, "de regreso a lo básico". Muchos de los artistas durante la segunda mitad de los años 1980 se basaron en el honky-tonk tradicional, el bluegrass, el folk y el western swing. Los artistas que tipificaron este sonido incluyeron a Travis Tritt , Reba McEntire , George Strait , Keith Whitley , Alan Jackson , John Anderson , Patty Loveless , Kathy Mattea , Randy Travis , Dwight Yoakam , Clint Black , Ricky Skaggs y los Judds .
A partir de 1989, una confluencia de acontecimientos trajo consigo un auge comercial sin precedentes para la música country. Se utilizaron nuevas estrategias de marketing para atraer a los fans, impulsadas por una tecnología que rastreaba con mayor precisión la popularidad de la música country, e impulsadas por un clima político y económico que centró la atención en el género. Garth Brooks ("Friends in Low Places") en particular atrajo a los fans con su fusión de country neotradicionalista y rock de estadio . Otros artistas como Brooks y Dunn ("Boot Scootin' Boogie") también combinaron el country convencional con elementos de rock elegantes, mientras que Lorrie Morgan , Mary Chapin Carpenter y Kathy Mattea actualizaron los estilos neotradicionalistas. [173]
Las raíces del country conservador fueron "God Bless the USA" de Lee Greenwood. [174] Los ataques del 11 de septiembre de 2001 y la recesión económica ayudaron a que la música country volviera a ser el centro de atención. Muchos artistas de country, como Alan Jackson con su balada sobre ataques terroristas, " Where Were You (When the World Stopped Turning) ", escribieron canciones que celebraban a los militares, destacaban el evangelio y enfatizaban los valores del hogar y la familia por encima de la riqueza. La canción " New York, New York " del cantante de country alternativo Ryan Adams rinde homenaje a la ciudad de Nueva York, y su popular video musical (que se filmó 4 días antes de los ataques) muestra a Adams tocando frente al horizonte de Manhattan, junto con varias tomas de la ciudad. En contraste, los cantantes de country más orientados al rock apuntaron más directamente a los perpetradores de los ataques; La canción de Toby Keith, Courtesy of the Red, White and Blue (The Angry American) amenazaba con "darle una patada en el trasero" al enemigo, mientras que " This Ain't No Rag, It's a Flag " de Charlie Daniels prometía "cazar" a los perpetradores "como a un perro rabioso". Estas canciones ganaron tal reconocimiento que devolvieron la música country a la cultura popular. [175] Darryl Worley también grabó "Have You Forgotten". A lo largo de los años ha habido numerosas canciones country patrióticas. [176] [177]
Algunos artistas modernos que producen principalmente o en su totalidad música country pop incluyen a Kacey Musgraves , Maren Morris , Kelsea Ballerini , Sam Hunt , Kane Brown , Chris Lane y Dan + Shay . [178] Los cantantes que forman parte de este movimiento country también se definen como "la nueva generación de country de Nashville". [179]
A pesar de los cambios realizados por la nueva generación, ha sido reconocido por las principales asociaciones de premios musicales y éxitos en Billboard y en las listas internacionales. Golden Hour de Kacey Musgraves ganó el álbum del año en la 61.ª edición de los premios Grammy , los premios de la Academia de Música Country y los premios de la Asociación de Música Country , [180] aunque ha recibido críticas de algunos fanáticos de la música country tradicional. [181]
La música country australiana tiene una larga tradición. Influenciada por la música country estadounidense, ha desarrollado un estilo distintivo, moldeado por las baladas folclóricas británicas e irlandesas y los baladistas australianos como Henry Lawson y Banjo Paterson . Los instrumentos country, como la guitarra, el banjo , el violín y la armónica, crean el sonido distintivo de la música country en Australia y acompañan a las canciones con una trama sólida y un estribillo memorable.
Las canciones populares cantadas en Australia entre los años 1780 y 1920, basadas en temas como la lucha contra la tiranía gubernamental o las vidas de los bushrangers , swagmen , cowders , ganaderos y esquiladores , siguen influyendo en el género. Esta cepa de country australiano, con letras centradas en temas australianos, generalmente se conoce como "música de bush" o " música de banda de bush ". " Waltzing Matilda ", a menudo considerado como el himno nacional no oficial de Australia , es una canción country australiana por excelencia, influenciada más por las baladas populares británicas e irlandesas que por la música country y western estadounidense. La letra fue compuesta por el poeta Banjo Paterson en 1895. Otras canciones populares de esta tradición incluyen " The Wild Colonial Boy ", " Click Go the Shears ", "The Queensland Drover" y "The Dying Stockman". Los temas posteriores que perduran hasta el presente incluyen las experiencias de la guerra, de las sequías y las lluvias torrenciales, de la aborigenidad y de los ferrocarriles y las rutas de camiones que unen las vastas distancias de Australia. [182] [183]
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Entre los pioneros de una música country popular más americanizada en Australia se encuentra Tex Morton (conocido como "el padre de la música country australiana") en la década de 1930. El autor Andrew Smith ofrece una investigación exhaustiva y una visión comprometida de la vida de Tex Morton y su impacto en la escena de la música country en Australia en las décadas de 1930 y 1940. Otras estrellas tempranas fueron Buddy Williams , Shirley Thoms y Smoky Dawson . Buddy Williams (1918-1986) fue el primer australiano nacido en grabar música country en Australia a fines de la década de 1930 y fue el pionero de un estilo de música country claramente australiano llamado balada de monte que otros como Slim Dusty harían popular en años posteriores. Durante la Segunda Guerra Mundial, muchas de las sesiones de grabación de Buddy Williams se realizaron mientras estaba de permiso del ejército. Al final de la guerra, Williams continuaría operando algunos de los espectáculos de rodeo itinerantes más grandes que Australia haya visto jamás.
En 1952, Dawson comenzó un programa de radio y alcanzó el estrellato nacional como vaquero cantante de radio, televisión y cine. Slim Dusty (1927-2003) fue conocido como el "Rey de la música country australiana" y ayudó a popularizar la balada australiana . Su exitosa carrera duró casi seis décadas, y su éxito de 1957 " A Pub with No Beer " fue el disco más vendido de un australiano hasta ese momento, y con más de siete millones de ventas de discos en Australia, es el artista más exitoso en la historia musical australiana. [184] Dusty grabó y lanzó su álbum número cien en el año 2000 y se le dio el honor de cantar " Waltzing Matilda " en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Sídney 2000. La esposa de Dusty, Joy McKean, escribió varias de sus canciones más populares.
Chad Morgan , que comenzó a grabar en los años 50, ha representado un estilo vodevilesco de country australiano cómico; Frank Ifield alcanzó un éxito considerable a principios de los años 60, especialmente en las listas de singles del Reino Unido y Reg Lindsay fue uno de los primeros australianos en actuar en el Grand Ole Opry de Nashville en 1974. [185] El lamento folk de 1972 de Eric Bogle a la Campaña de Galípoli " And the Band Played Waltzing Matilda " recordó los orígenes británicos e irlandeses del folk-country australiano. El cantautor Paul Kelly , cuyo estilo musical se extiende a caballo entre el folk, el rock y el country, a menudo es descrito como el poeta laureado de la música australiana. [186]
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En la década de 1990, la música country había alcanzado un éxito cruzado en las listas de éxitos del pop, con artistas como James Blundell y James Reyne cantando " Way Out West ", y la estrella del country Kasey Chambers ganando el premio ARIA a la Mejor Artista Femenina en tres años (2000, 2002 y 2004), empatando con las estrellas del pop Wendy Matthews y Sia por la mayor cantidad de victorias en esa categoría. Además, Chambers ganó nueve premios ARIA al Mejor Álbum Country y, en 2018, se convirtió en la artista más joven en ser incluida en el Salón de la Fama ARIA . La influencia cruzada del country australiano también es evidente en la música de las exitosas bandas contemporáneas Waifs y John Butler Trio . Nick Cave ha sido fuertemente influenciado por el artista country Johnny Cash . En 2000, Cash hizo una versión de « The Mercy Seat » de Cave en el álbum American III: Solitary Man , aparentemente devolviéndole a Cave el cumplido que le hizo al hacer una versión de «The Singer» (originalmente « The Folk Singer ») de Cash en su álbum Kicking Against the Pricks . Posteriormente, Cave grabó un dueto con Cash en una versión de « I'm So Lonesome I Could Cry » de Hank Williams para el álbum American IV: The Man Comes Around de Cash (2002). [187]
Entre los intérpretes contemporáneos más populares de música country australiana se encuentran John Williamson (autor de la icónica " True Blue "), Lee Kernaghan (cuyos éxitos incluyen "Boys from the Bush" y " The Outback Club "), Gina Jeffreys , Forever Road y Sara Storer . En Estados Unidos, Olivia Newton-John , Sherrié Austin y Keith Urban han alcanzado un gran éxito. Durante su etapa como cantante de country en la década de 1970, Newton-John se convirtió en la primera (y hasta la fecha única) ganadora no estadounidense del Premio de la Asociación de Música Country a la Vocalista Femenina del Año, lo que muchos consideraron una decisión controvertida de la CMA; después de protagonizar la película musical de rock and roll Grease en 1978, Newton-John (imitando al personaje que interpretó en la película) se pasó a la música pop en la década de 1980. Se podría decir que Urban es la estrella de country australiana más exitosa a nivel internacional, habiendo ganado nueve premios CMA, incluidos tres premios al Vocalista Masculino del Año y dos premios al Artista del Año, el máximo galardón de la CMA . La estrella del pop Kylie Minogue tuvo éxito con su álbum de country pop de 2018, Golden , que grabó en Nashville y alcanzó el número uno en Escocia, el Reino Unido y su natal Australia.
La música country ha sido una forma de expresión musical particularmente popular entre los aborígenes australianos . Troy Cassar-Daley se encuentra entre los intérpretes indígenas contemporáneos más exitosos de Australia, y Kev Carmody y Archie Roach emplean una combinación de folk-rock y música country para cantar sobre cuestiones de derechos aborígenes. [188]
El Festival de Música Country de Tamworth comenzó en 1973 y ahora atrae a 100.000 visitantes al año. Celebrado en Tamworth, Nueva Gales del Sur (capital de la música country de Australia), celebra la cultura y el legado de la música country australiana. Durante el festival, la CMAA celebra la ceremonia de los Country Music Awards of Australia, en la que se entregan los trofeos Golden Guitar . Otros festivales de música country importantes son el Whittlesea Country Music Festival (cerca de Melbourne ) y el Mildura Country Music Festival para artistas "independientes" durante octubre, y el Canberra Country Music Festival, que se celebra en la capital nacional durante noviembre.
Country HQ muestra los nuevos talentos en ascenso en la escena de la música country en Australia . CMC ( Country Music Channel ), un canal de música de 24 horas dedicado a la música country sin interrupciones, se puede ver en televisión de pago y presenta una vez al año los Golden Guitar Awards, CMAs y CCMAs junto con programas internacionales como The Wilkinsons , The Road Hammers y Country Music Across America .
Fuera de los Estados Unidos, Canadá tiene la mayor base de fanáticos y artistas de música country, algo que es de esperar dada la proximidad y los paralelismos culturales de los dos países. La música country convencional está arraigada culturalmente en las provincias de las praderas , el interior de Columbia Británica , el norte de Ontario y en el Atlántico canadiense . [189] La música tradicional celta se desarrolló en el Atlántico canadiense en forma de música folclórica escocesa, acadiense e irlandesa popular entre los inmigrantes irlandeses, franceses y escoceses en las provincias atlánticas de Canadá ( Terranova , Nueva Escocia , Nuevo Brunswick y la Isla del Príncipe Eduardo ). [189] Al igual que el sur de los Estados Unidos y los Apalaches , las cuatro regiones tienen un fuerte acervo de las Islas Británicas y son rurales; como tal, el desarrollo de la música tradicional en las Marítimas reflejó de alguna manera el desarrollo de la música country en el sur de los Estados Unidos y los Apalaches. La música country y western nunca se desarrollaron realmente por separado en Canadá; sin embargo, después de su introducción en Canadá, tras la difusión de la radio, se desarrolló bastante rápido fuera de la escena tradicional del Atlántico canadiense. Si bien la verdadera música tradicional canadiense atlántica es de naturaleza celta o " de cantos marineros ", incluso hoy en día, las fronteras se han difuminado con frecuencia. A menudo se considera que ciertas áreas adoptan una u otra corriente de manera más abierta. Por ejemplo, en Terranova, la música tradicional sigue siendo única y de naturaleza irlandesa , mientras que los músicos tradicionales de otras partes de la región pueden tocar ambos géneros indistintamente.
Don Messer's Jubilee fue un programa de televisión de variedades de country/folk con sede en Halifax, Nueva Escocia, que se transmitió a nivel nacional desde 1957 hasta 1969. En Canadá, superó a The Ed Sullivan Show transmitido desde los Estados Unidos y se convirtió en el programa de televisión de mayor audiencia durante gran parte de la década de 1960. Don Messer's Jubilee siguió un formato consistente a lo largo de sus años, comenzando con una melodía llamada "Goin' to the Barndance Tonight", seguida de melodías de violín de Messer, canciones de algunos de sus "isleños", incluidos los cantantes Marg Osburne y Charlie Chamberlain , la actuación especial de un invitado y un himno de cierre. Terminó con " Till We Meet Again ". El espacio de actuación especial dio exposición nacional a numerosos músicos folclóricos canadienses, incluidos Stompin' Tom Connors y Catherine McKinnon . Algunos intérpretes de country marítimo alcanzaron mayor fama más allá de Canadá. Hank Snow , Wilf Carter (también conocido como Montana Slim) y Anne Murray son los tres más destacados. La cancelación del programa por parte de la emisora pública en 1969 provocó una protesta a nivel nacional, que incluyó la formulación de preguntas en el Parlamento de Canadá.
Las provincias de las Praderas, debido a su naturaleza vaquera y agraria del oeste, son el verdadero corazón de la música country canadiense. [189] Si bien las Praderas nunca desarrollaron una cultura musical tradicional como la de las Marítimas, la música folclórica de las Praderas a menudo reflejaba los orígenes culturales de los colonos, que eran una mezcla de escoceses , ucranianos , alemanes y otros. Por estas razones, las polcas y la música occidental siempre fueron populares en la región y, con la introducción de la radio, floreció la música country convencional. Como la cultura de la región es occidental y de naturaleza fronteriza, el género específico de country y western es más popular hoy en día en las Praderas que en cualquier otra parte del país. Ninguna otra área del país abarca todos los aspectos de la cultura, desde el baile two-step hasta la vestimenta de vaquero, los rodeos y la música en sí, como lo hacen las Praderas. Las provincias atlánticas, por otro lado, producen músicos mucho más tradicionales, pero no suelen ser específicamente de naturaleza country, por lo general bordean más los géneros folclóricos o celtas . [189]
La estrella del country pop canadiense Shania Twain es la artista country femenina con mayores ventas de todos los tiempos y una de las artistas con mayores ventas de todos los tiempos en cualquier género. [190] [191] Además, es la única mujer en tener tres álbumes consecutivos certificados como Diamante .
Los artistas de música country de los Estados Unidos han tenido una fusión con el público latinoamericano, particularmente en México . Artistas de música country de todo Estados Unidos han grabado versiones de canciones populares mexicanas, incluyendo " El Rey ", que se interpretó en el álbum Twang de George Strait y durante el concierto tributo de Al Hurricane . Músicos de pop latino americanos , como "Ranchera Jam" de Lorenzo Antonio, también han combinado canciones mexicanas con canciones country en un estilo musical de Nuevo México . [ cita requerida ]
Aunque la música tejana y de Nuevo México suele considerarse en español, estos géneros también han tenido músicos que han llegado a las listas de éxitos centrados en la música en inglés. [192] Durante la década de 1970, el cantautor Freddy Fender tuvo dos sencillos de música country número uno, que fueron populares en toda América del Norte , con " Before the Next Teardrop Falls " y " Wasted Days and Wasted Nights ". [193] Entre las canciones notables que han sido influenciadas por la cultura hispana y latina interpretadas por artistas de música country estadounidenses se incluyen la trilogía " El Paso " de Marty Robbins , la versión de Willie Nelson y Merle Haggard de la canción " Pancho and Lefty " de Townes Van Zandt , " Toes " de Zac Brown Band y " Sangría " de Blake Shelton . [ cita requerida ]
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El regional mexicano es un formato de radio que presenta muchas de las versiones de la música country de México . Incluye varios estilos diferentes, generalmente nombrados según su región de origen. Un estilo de canción específico, la canción ranchera , o simplemente ranchera, que literalmente significa " canción ranchera ", encontró sus orígenes en el campo mexicano y se popularizó por primera vez con el mariachi . Desde entonces, también se ha vuelto popular con el grupero , la banda , el norteño , la tierra caliente , el duranguense y otros estilos regionales mexicanos. El corrido , un estilo de canción diferente con una historia similar, también se interpreta en muchos otros estilos regionales y está más relacionado con el estilo occidental de los Estados Unidos y Canadá. Otros estilos de canciones interpretados en la música regional mexicana incluyen baladas , cumbias , boleros , entre otros. El country en español también es popular en México. Algunos artistas mexicanos comenzaron a interpretar canciones country en español durante la década de 1970, y el género se hizo prominente principalmente en las regiones del norte del país durante la década de 1980. El auge de la popularidad del country en español también llegó a las regiones centrales de México durante la década de 1990. Durante la mayor parte de su historia, el country en español se parecía principalmente al country neotradicional . Sin embargo, en tiempos más modernos, algunos artistas han incorporado influencias de otros subgéneros de la música country.
En Brasil , existe la Música Sertaneja , el género musical más popular del país. Se originó en el interior del estado de São Paulo en la década de 1910, antes del desarrollo de la música country estadounidense.
En Argentina , el último fin de semana de septiembre se lleva a cabo en la ciudad de San Pedro, Buenos Aires , el Festival de Música Country de San Pedro [194] [ se necesita una mejor fuente ] . El festival cuenta con bandas de diferentes lugares de Argentina , así como artistas internacionales de Brasil, Uruguay , Chile , Perú y Estados Unidos.
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La música country es popular en el Reino Unido, aunque algo menos que en otros países de habla inglesa. Hay algunos actos y publicaciones de música country británica. Aunque las estaciones de radio dedicadas al country se encuentran entre las más populares en otras naciones anglófonas, ninguna de las diez estaciones más escuchadas en el Reino Unido son estaciones de country, y la emisora nacional BBC Radio no ofrece una estación de country a tiempo completo ( BBC Radio 2 Country , una estación "emergente", operó cuatro días al año entre 2015 y 2017). La BBC ofrece un programa de country en BBC Radio 2 cada semana presentado por Bob Harris . [195]
El grupo de música country británico más exitoso del siglo XXI es Ward Thomas and the Shires . En 2015, el álbum Brave de los Shires se convirtió en el primer grupo de música country del Reino Unido en aparecer en el Top 10 de la lista de álbumes del Reino Unido y se convirtió en el primer grupo de música country del Reino Unido en recibir un premio de la Asociación Estadounidense de Música Country . [196] En 2016, Ward Thomas se convirtió en el primer grupo de música country del Reino Unido en llegar al número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido con su álbum Cartwheels . [197]
Existe el festival C2C: Country to Country que se celebra todos los años, y durante muchos años hubo un festival en el Wembley Arena , que se transmitió por la BBC , los Festivales Internacionales de Música Country, promovidos por Mervyn Conn , celebrados en el lugar entre 1969 y 1991. Los espectáculos luego se llevaron a Europa y contaron con estrellas como Johnny Cash , Dolly Parton , Tammy Wynette , David Allan Coe , Emmylou Harris , Boxcar Willie , Johnny Russell y Jerry Lee Lewis . Un puñado de músicos country tuvieron un éxito aún mayor en la música británica convencional que en los EE. UU., a pesar de cierto desdén por parte de la prensa musical. El festival de música más grande de Gran Bretaña, Glastonbury, ha presentado importantes actos de música country estadounidense en los últimos años, como Kenny Rogers en 2013 y Dolly Parton en 2014. [198]
En el Reino Unido, pocos músicos de country lograron un éxito generalizado. Muchos cantantes británicos que interpretaron ocasionalmente canciones country son de otros géneros. Tom Jones , en este punto cerca del final de su máximo éxito como cantante pop, tuvo una serie de éxitos country a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980. Los Bee Gees tuvieron un éxito fugaz en el género, con un éxito country como artistas (" Rest Your Love on Me ") y un gran éxito como compositores (" Islands in the Stream "); Barry Gibb , el cantante principal habitual de la banda y último miembro sobreviviente, reconoció que la música country fue una gran influencia en el estilo de la banda. [199] El cantante Engelbert Humperdinck , aunque solo apareció una vez en el top 40 de country de EE. UU. con " After the Lovin' ", logró un gran éxito en las listas de pop estadounidenses y británicas con sus versiones de baladas country de Nashville como " Release Me ", " Am I That Easy to Forget " y " There Goes My Everything ". La cantante galesa Bonnie Tyler comenzó su carrera haciendo discos de country y en 1978 su sencillo « It's a Heartache » alcanzó el número cuatro en la lista de singles del Reino Unido . En 2013, Tyler volvió a sus raíces, mezclando los elementos country de sus primeros trabajos con el rock de su exitoso material en su álbum Rocks and Honey , que incluía un dueto con Vince Gill . El tándem de compositores Roger Cook y Roger Greenaway escribió varios éxitos country, además de su éxito generalizado en la composición de canciones pop; Cook es notable por ser el único británico en ser incluido en el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville .
Un subgénero country de nicho popular en el oeste del país es el Scrumpy and Western , que consiste principalmente en canciones novedosas y música de comedia grabadas allí (su nombre proviene de scrumpy , una bebida alcohólica). Un interés principalmente local, el mayor éxito de Scrumpy and Western en el Reino Unido e Irlanda fue " The Combine Harvester ", que fue pionera en el género y alcanzó el número uno tanto en el Reino Unido como en Irlanda; Fred Wedlock tuvo un éxito número seis en 1981 con "The Oldest Swinger in Town". En 1975, el comediante Billy Connolly encabezó la lista de singles del Reino Unido con " DIVORCE ", una parodia de la canción de Tammy Wynette " DIVORCE ". [200]
El British Country Music Festival es un festival anual de tres días que se celebra en el balneario de Blackpool . Promueve de forma única a artistas del Reino Unido e Irlanda para celebrar el impacto que los colonos celtas y británicos de América tuvieron en los orígenes de la música country. Entre los artistas principales anteriores se encuentran Amy Wadge , Ward Thomas , Tom Odell , Nathan Carter , Lisa McHugh , Catherine McGrath , Wildwood Kin , The Wandering Hearts y Henry Priestman . [201]
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En Irlanda , el country y el irlandés son un género musical que combina la música folclórica tradicional irlandesa con la música country estadounidense. El canal de televisión TG4 comenzó una búsqueda de la próxima estrella del country de Irlanda llamada Glór Tíre , traducido como "Voz del country". Ahora está en su sexta temporada y es uno de los programas de televisión más vistos de TG4. En los últimos diez años, el artista de grabación de country y gospel James Kilbane ha alcanzado un éxito multiplatino con su mezcla de álbumes con influencias del country cristiano y tradicional. James Kilbane, como muchos otros artistas irlandeses, está trabajando hoy más de cerca con Nashville. Daniel O'Donnell logró el éxito internacional con su marca de música que combina country, folk irlandés y easy listening europeo , ganando un fuerte seguimiento entre las mujeres mayores [202] tanto en las Islas Británicas como en América del Norte. Un éxito reciente en el ámbito irlandés ha sido Crystal Swing .
En Japón , la música country y western desarrolló seguidores antes de la Segunda Guerra Mundial, pero muchos japoneses se familiarizaron con ella después de la guerra gracias a Far East Network . [203] [204] Uno de los primeros actos occidentales japoneses fue Biji Kuroda & The Chuck Wagon Boys, otros artistas antiguos incluyen a Jimmie Tokita and His Mountain Playboys, The Blue Rangers, Wagon Aces y Tomi Fujiyama . [203] Si bien la mayoría de estos músicos cantaban en inglés, algunos de ellos cantaban en japonés, como Fujiyama y Kazuya Kosaka. [203] El género sigue teniendo seguidores fieles en Japón, gracias a Charlie Nagatani, Katsuoshi Suga, JT Kanehira, Dicky Kitano y Manami Sekiya. [203] Los lugares de música country y western en Japón incluyen el antiguo Country Gold anual, organizado por Charlie Nagatani, y los modernos honky tonks de Little Texas en Tokio y Armadillo en Nagoya . [205] [206] [207]
En la India , se celebra un festival anual de conciertos llamado "Blazing Guitars" [208] en Chennai, que reúne a músicos angloindios de todo el país (incluidos algunos que han emigrado a lugares como Australia). El año 2003 llevó al indio local Bobby Cash a la vanguardia de la cultura de la música country en la India cuando se convirtió en el primer artista de música country internacional de la India en aparecer en las listas de éxitos de Australia.
En Filipinas , la música country ha encontrado su camino en el estilo de vida de la cordillera, que a menudo compara el estilo de vida igorot con el de los vaqueros estadounidenses. Filipinas fue una vez una Commonwealth de EE. UU. desde 1900 hasta 1946, y la música country comenzó a exportarse a las islas a principios del siglo XX. Baguio City tiene una estación de FM que atiende a la música country, DZWR 99.9 Country, que es parte de la Red de Medios Católicos . Bombo Radyo Baguio tiene un segmento en su franja horaria dominical para música igorot, ilocano y country. Y desde hace poco, DWUB toca ocasionalmente música country. Muchos músicos de música country realizan giras por Filipinas . La música pinoy original tiene influencias del country.
Tom Roland, de la Country Music Association International, explica la popularidad global de la música country: "En este sentido, al menos, los oyentes de música country de todo el mundo tienen algo en común con los de Estados Unidos. En Alemania, por ejemplo, Rohrbach identifica tres grupos generales que gravitan hacia el género: personas intrigadas por el icono del vaquero estadounidense, fanáticos de mediana edad que buscan una alternativa a la música rock más dura y oyentes más jóvenes atraídos por el sonido influenciado por el pop que subraya muchos éxitos actuales del country". [209] Uno de los primeros estadounidenses en interpretar música country en el extranjero fue George Hamilton IV . Fue el primer músico country en actuar en la Unión Soviética ; también realizó giras por Australia y Oriente Medio. Fue considerado el "Embajador Internacional de la Música Country" por sus contribuciones a la globalización de la música country. [210] Johnny Cash, Emmylou Harris, Keith Urban y Dwight Yoakam también han realizado numerosas giras internacionales. [209] La Country Music Association lleva a cabo varias iniciativas para promover la música country a nivel internacional. [209]
En Irán , la música country ha aparecido en los últimos años. Según Melody Music Magazine , el pionero de la música country en Irán es la banda de música country de habla inglesa Dream Rovers , cuyo fundador, cantante y compositor es Erfan Rezayatbakhsh (elfo). [211] La banda se formó en 2007 en Teherán , [212] y durante este tiempo han estado tratando de introducir y popularizar la música country en Irán lanzando dos álbumes de estudio [213] y tocando en vivo en conciertos, a pesar de las dificultades que el régimen islámico en Irán pone para las bandas que están activas en el campo de la música occidental. [214]
El músico Toby Keith actuó junto al músico folclórico de Arabia Saudita Rabeh Sager en 2017. [215] [216] Este concierto fue similar a las actuaciones de los embajadores del jazz que interpretaron música distintivamente de estilo estadounidense a nivel internacional. [217]
En Suecia , Rednex saltó al estrellato combinando música country con electro-pop en la década de 1990. En 1994, el grupo tuvo un éxito mundial con su versión de la melodía tradicional sureña " Cotton-Eyed Joe ". Los artistas que popularizaron la música country más tradicional en Suecia han sido Ann-Louise Hanson , Hasse Andersson , Kikki Danielsson , Elisabeth Andreassen y Jill Johnson . En Polonia, se organiza un festival internacional de música country, conocido como Piknik Country , en Mrągowo en Masuria desde 1983. El número de artistas de música country en Francia ha aumentado. Algunos de los más importantes [ ¿según quién? ] son Liane Edwards , Annabel, Rockie Mountains, Tahiana y Lili West. El cantante de rock and roll francés Eddy Mitchell también se inspira en la música americana y country.
En los Países Bajos hay muchos artistas que producen música country y americana popular, que se interpreta principalmente en inglés, así como música country holandesa y similar al country en idioma holandés. Esta última es popular principalmente en las zonas rurales del norte y este de los Países Bajos y está menos asociada a sus hermanos estadounidenses, aunque a veces suena muy similar. Los artistas populares conocidos que actúan principalmente en inglés son Waylon , Danny Vera , Ilse DeLange , Douwe Bob y Henk Wijngaard .
Noruega tuvo una importante escena country desde finales de la década de 1970 [218] hasta finales de la década de 2000, con bandas y artistas como Hellbillies , Bjøro Håland , Terje Tysland , Vassendgutane , Øystein Sunde y Rotlaus. La escena y sus conciertos se consideraban principalmente una escena rural, de modo que la mayoría de las bandas cantaban en dialectos, pero algunas canciones ocasionales alcanzaron fama nacional incluso en las ciudades más grandes. [219] Las canciones ocasionalmente usaban inspiraciones de la música rock , la música folclórica noruega y la polca , pero seguían siendo reconocibles como música country.
Varias cadenas de televisión estadounidenses están al menos parcialmente dedicadas al género: Country Music Television (CMT) (el primer canal dedicado a la música country) y CMT Music (ambos propiedad de Paramount Global ), RFD-TV y The Cowboy Channel (ambos propiedad de Rural Media Group), Heartland (propiedad de Get After It Media ), Circle Country (una empresa conjunta de Grand Ole Opry y Gray Television ), The Country Network (propiedad de TCN Country, LLC) y Country Music Channel (el canal hermano orientado al country de California Music Channel ).
Nashville Network (TNN) se lanzó en 1983 como un canal dedicado a la música country, y más tarde agregó programación de deportes y estilo de vida al aire libre. En realidad, se lanzó solo dos días después de CMT. En 2000, después de que TNN y CMT cayeran bajo la misma propiedad corporativa, TNN fue despojada de su formato country y rebautizada como The National Network , luego Spike TV en 2003, Spike en 2006 y finalmente Paramount Network en 2018. TNN fue revivida más tarde de 2012 a 2013 después de que Jim Owens Entertainment (la compañía responsable de los destacados presentadores de TNN Crook & Chase ) adquiriera la marca registrada y la licenciara a Luken Communications ; ese canal se renombró a sí mismo Heartland después de que Luken se viera envuelto en una disputa no relacionada que dejó a la compañía en quiebra.
Great American Country (GAC) se lanzó en 1995, también como un canal orientado a la música country que luego agregaría programación de estilo de vida relacionada con el corazón y el sur de Estados Unidos. En la primavera de 2021, el entonces propietario de GAC, Discovery, Inc. vendió la red a GAC Media , que también adquirió la red ecuestre Ride TV . Más tarde, en el verano de ese año, GAC Media relanzó Great American Country como GAC Family, una red de entretenimiento general orientada a la familia, mientras que Ride TV se relanzó como GAC Living, una red dedicada a la programación relacionada con los estilos de vida del sur de Estados Unidos. El acrónimo GAC, que alguna vez significaba "Great American Country", ahora significa "Great American Channels".
Solo un canal de televisión estaba dedicado a la música country en Canadá: CMT, propiedad de Corus Entertainment (90%) y Viacom (10%). Sin embargo, el levantamiento de las estrictas restricciones de licencias de género hizo que la cadena eliminara lo último de su programación musical a fines de agosto de 2017 para una programación de comedias familiares genéricas fuera de la red, programación de estilo de vida compatible con Cancom y programación de telerrealidad. En el pasado, la red Cottage Life actual tuvo algún enfoque country como Country Canada y más tarde, CBC Country Canada antes de que esa red se convirtiera en una red alternativa para el exceso de contenido de CBC como Bold. Stingray Music continúa manteniendo varios canales de solo audio de música country en la radio por cable .
En el pasado, la música country tenía una amplia presencia, especialmente en la cadena nacional canadiense, CBC Television . El programa Don Messer's Jubilee afectó significativamente a la música country en Canadá; por ejemplo, fue el programa que lanzó la carrera de Anne Murray . Gordie Tapp 's Country Hoedown y su sucesor, The Tommy Hunter Show , se emitieron durante 36 años en la CBC, desde 1956 hasta 1992; en sus últimos nueve años en el aire, la cadena de cable estadounidense TNN transmitió el programa de Hunter.
La única cadena dedicada a la música country en Australia era Country Music Channel, propiedad de Foxtel . Dejó de operar en junio de 2020 y fue reemplazada por CMT (propiedad de la empresa matriz de Network 10 , Paramount Networks UK & Australia ). [ cita requerida ]
Ahora hay un canal de vídeos musicales dedicado a la música country en el Reino Unido: Spotlight TV , propiedad de Canis Media.
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La historia de la música country es compleja, y el género se nutre de influencias tanto de tradiciones musicales africanas como europeas. [220] A pesar de este origen multicultural, la música country hoy en día se asocia en gran medida con los estadounidenses blancos . Esto se ha atribuido a los esfuerzos por segregar la industria musical por parte de las discográficas , a partir de la década de 1920. [221] Sin embargo, debido a que la música country es un género amplio, los subgéneros que incluyen el country indio e hispano , han existido desde principios de la década de 1970. [222] [223] [224] Además, uno de los primeros artistas en actuar en el Grand Ole Opry , un famoso espectáculo de música country, fue DeFord Bailey , que era afroamericano. [225] El rapero afroamericano Lil Nas X, cuya canción revelación Old Town Road, una mezcla de country y rap, ha logrado un gran éxito. Su canción antes mencionada encabezó la lista Billboard Hot Country Songs , antes de ser eliminada de manera controvertida, lo que desató un debate sobre si la eliminación tuvo motivaciones raciales . Billboard negó estas acusaciones, afirmando que la decisión se basó puramente en la composición musical. [226]
La estrecha asociación entre los valores conservadores y la música country contemporánea comenzó como una reacción en contra del movimiento contra la guerra de los años 1960. Antes de esto, prácticamente toda la música country, hasta ese momento denominada música hillbilly , carecía de una alineación política específica y, en cambio, se centraba en los problemas cotidianos y la angustia de la clase trabajadora. [225] El álbum Okie from Muskogee de Merle Haggard de 1969 trajo una visión firmemente política y conservadora de la música country, que resultó popular. El presidente republicano Richard Nixon consolidó aún más esta asociación musical conservadora durante sus años en el cargo, al recibir con frecuencia a músicos country, declarar octubre de 1970 como el mes de la música country y complacer políticamente a las audiencias donde la música country era popular. [227]
La Asociación de Música Country ha otorgado el premio al Nuevo Artista a un estadounidense negro sólo dos veces en 63 años, y nunca a un músico hispano. La industria de la música country moderna, con sede en Nashville, ha subrepresentado contribuciones significativas de los negros y los latinos dentro de la música country, incluidos subgéneros populares como la música cajún, criolla, tejana y de Nuevo México. [228] [229] [230] [ ¿hecho u opinión? ]
La artista de música country negra Mickey Guyton había sido incluida entre los nominados para el premio de 2021, creando efectivamente una prueba de fuego para el género. [ ¿hecho u opinión? ] Guyton ha expresado su desconcierto por el hecho de que, a pesar de la cobertura sustancial de plataformas en línea como Spotify y Apple Music, su música, como la de Valerie June, [ cita requerida ] otra música negra que adopta aspectos del country en su trabajo con tintes apalaches y gospel y que ha sido acogida por el público musical internacional, todavía es efectivamente ignorada por la radio de música country estadounidense. [231] El álbum de 2021 de Guyton Remember Her Name en parte hace referencia al caso de la profesional de la salud negra Breonna Taylor, [232] que fue asesinada en su casa por la policía. [233] [ ¿relevante? ]
En 2023, " Try That in a Small Town " de Jason Aldean se convirtió en objeto de una amplia controversia y atención de los medios tras el lanzamiento de su video musical. El representante estatal de Tennessee, Justin Jones, se refirió a la canción como una "canción racista atroz y vil" que intenta normalizar "el racismo, la violencia, el vigilantismo y el nacionalismo blanco". [234] Otros entendieron que la letra apoyaba los linchamientos y los pueblos al atardecer . [235] [236] El propio Aldean respondió a las críticas afirmando que la canción en ningún momento hacía referencia a la raza, ni creía que tales interpretaciones fueran precisas. [237]
En 2024, Beyoncé publicó su octavo álbum de estudio inspirado en la música country Cowboy Carter , un proyecto conceptualizado como un viaje a través de una reinvención de la cultura americana , destacando las contribuciones olvidadas de los pioneros negros a la historia musical y cultural estadounidense . [238] [239] El álbum tuvo un impacto cultural y comercial en los artistas country negros, siendo elogiado por los críticos y artistas pertenecientes al género musical. [240] [241] [242]
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)'s Jukebox cubre el panorama del country: outlaw, honkey tonk, country-rock, sonido de Bakersfield, comedia country, country de conducción de camiones y más.
