Una guitarra resonadora o guitarra resofónica (a menudo llamada " dobro " [1] ) es una guitarra acústica que produce sonido al conducir las vibraciones de las cuerdas a través del puente hacia uno o más conos de metal hilado ( resonadores ), en lugar de hacia la caja armónica de la guitarra ( arriba). Las guitarras resonadoras se diseñaron originalmente para ser más ruidosas que las guitarras acústicas normales, que se veían abrumadas por los cuernos y los instrumentos de percusión en las orquestas de baile. Se hicieron apreciados por su tono distintivo y encontraron vida en la música bluegrass y el blues mucho después de que la amplificación eléctrica resolviera el problema del volumen inadecuado.
Las guitarras resonadoras son de dos estilos:
Hay tres diseños principales de resonadores:
Se han producido muchas variaciones de todos estos estilos y diseños bajo muchas marcas . El cuerpo de una guitarra resonadora puede estar hecho de madera, metal u ocasionalmente de otros materiales. Por lo general, hay dos orificios de sonido principales, ubicados a cada lado de la extensión del diapasón. En el caso de los modelos de un solo cono, las bocas son circulares o en forma de F y simétricas. El diseño tricónico más antiguo tiene orificios de sonido de forma irregular . Los estilos de carrocería recortados pueden truncar u omitir el orificio en forma de F inferior.
John Dopyera , respondiendo a una petición del guitarrista de acero George Beauchamp , desarrolló la guitarra resonadora para producir un instrumento que pudiera producir suficiente volumen para competir con los instrumentos de metal y lengüeta. Dopyera experimentó con configuraciones de hasta cuatro conos resonadores y con conos compuestos de varios metales diferentes.
En 1927, Dopyera y Beauchamp formaron la National String Instrument Corporation para fabricar guitarras resonadoras bajo la marca "National". Los primeros modelos tenían cuerpo de metal y presentaban tres resonadores cónicos de aluminio unidos por una barra de aluminio en forma de T que sostenía el puente, un sistema llamado tricónico. National produjo originalmente modelos Tricone con cuerpo de madera en su fábrica de Los Ángeles, California . Llamaron a estos modelos Triolian, pero solo fabricaron 12 de ellos. Cambiaron el cuerpo destinado a tricones por modelos de cono único, pero mantuvieron el nombre.
En 1928, Dopyera dejó National para formar Dobro Manufacturing Company con sus hermanos Rudy, Emile, Robert y Louis, siendo "Dobro" una contracción de Do pyera Brothers y también significa "bueno" en su idioma nativo eslovaco . Dobro lanzó una guitarra resonadora de la competencia con un solo resonador con su superficie cóncava hacia arriba, a menudo descrita como en forma de cuenco , debajo de una placa de cubierta de metal perforada circular distintiva con el puente en el centro descansando sobre una araña de aluminio de ocho patas. Este sistema era más barato de producir y producía más volumen que el tricónico de National.
Con el tiempo, la palabra "dobro" se ha convertido en una marca genérica que se utiliza para referirse a cualquier guitarra resonadora. [3] [4] [1]
National contrarrestó al Dobro con su propio modelo de resonador único, que Dopyera había diseñado antes de dejar la empresa. También continuaron produciendo el diseño tricónico, que muchos músicos preferían por su tono. Tanto los resonadores nacionales simples como los tricónicos permanecieron cónicos, con sus superficies convexas hacia arriba. Los modelos con un solo resonador utilizaban una galleta de madera en el vértice del cono para sostener el puente. En ese momento, ambas empresas adquirieron muchos componentes de Adolph Rickenbacker , incluidos los resonadores de aluminio.
Después de muchas acciones legales, los hermanos Dopyera obtuvieron el control de National y Dobro en 1932 y posteriormente las fusionaron en la "National Dobro Corporation". Sin embargo, cesaron toda producción de guitarras resonadoras tras la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial en 1941.
Emile Dopyera (también conocido como Ed Dopera) fabricó Dobros a partir de 1959, antes de vender la empresa y la marca a Semie Moseley , quien la fusionó con su empresa de guitarras Mosrite y fabricó Dobros durante un tiempo.
En 1967, Rudy y Emile Dopyera formaron la Original Musical Instrument Company (OMI) para fabricar guitarras resonadoras, primero con la marca Hound Dog. En 1970 adquirieron nuevamente la marca Dobro, tras haber entrado Mosrite en liquidación temporal.
Gibson Guitar Corporation adquirió OMI en 1993 y anunció que defendería su derecho al uso exclusivo de la marca Dobro, que mucha gente usaba comúnmente para cualquier guitarra con resonador. A partir de 2006 [actualizar], Gibson produce varios modelos de boca redonda con el nombre de Dobro y modelos más baratos con boca en forma de F, tanto con el nombre de Hound Dog como con su marca Epiphone . Todos tienen un solo resonador y muchos están disponibles con cuello redondo o cuadrado.
Después de la formación de la Corporación Nacional Dobro, el término Nacional se usó a menudo para referirse a un instrumento con un cono no invertido, para distinguir estos diseños del Dobro de cono invertido. Los fabricantes lo utilizaron especialmente para diseños de galletas de un solo cono, ya que el tricono, relativamente elaborado y costoso, estuvo fuera de producción durante algún tiempo. Los músicos y coleccionistas también utilizaron el término para los instrumentos tricónicos más antiguos, que a pesar de su volumen más suave y su rareza todavía eran preferidos por algunos intérpretes.
En 1942, la National Dobro Corporation, que ya no producía Dobros ni otros instrumentos resonadores, se reorganizó bajo el nombre de Valco . Valco produjo un gran volumen y variedad de instrumentos con trastes bajo muchos nombres, con National como su marca premium. A principios de la década de 1960, Valco volvió a producir guitarras resonadoras para pedidos por correo bajo la marca National . Estos instrumentos contaban con resonadores de galleta y cuerpos de madera y fibra de vidrio .
A finales de la década de 1980, la marca National reapareció con la formación de National Reso-Phonic Guitars . La empresa produce guitarras con resonador de seis cuerdas de los tres tipos de resonador tradicionales, centrándose en reproducir la sensación y el sonido de instrumentos antiguos. Sus otros instrumentos resonadores incluyen una guitarra de 12 cuerdas , ukeleles y mandolinas .
Casa Del Vecchio Ltda. de São Paulo , Brasil, ha producido una amplia gama de guitarras y otros instrumentos de cuerda desde que Angelo Del Vecchio fundó la empresa en 1902. En la década de 1930, comenzaron a producir guitarras resonadoras, [5] dando como resultado su modelo más famoso: la Dinâmico, (su término comercial para instrumentos resofónicos). Además de la guitarra Dinâmico, que todavía está en producción, Del Vecchio también produjo cavaquinhos Dinâmico , aproximadamente como un ukelele resonador , y mandolinas resonadoras . También producen instrumentos acústicos estándar, así como guitarras lap steel de estilo hawaiano .
A finales de la década de 1990, Amistar, un fabricante de la República Checa, comenzó a comercializar guitarras con resonador tricónico. [6]
Wayne Acoustic Guitars produjo una guitarra resonadora con puente de araña en las décadas de 1940 y 1950 en Australia. Estaban hechos de madera australiana barata usando un anillo de tono en lugar de un pozo de tono, pero no tenían refuerzo en el cuello y tenían un cono prensado (en lugar de hilado), a menudo llamado cono de almohada debido a las formas presionadas en la cara para fortalecer el cono. . Hoy existen muchos ejemplos. [7] En 2010, Don Morrison producía resonadores bajo la marca Donmo.
Marcas asiáticas como Regal , Johnson, Recording King , Republic Guitars y Rogue también producen o importan una amplia variedad de guitarras resonadoras comparativamente económicas. Johnson también ha producido ukeleles y mandolinas con resonador.
Una empresa llamada Gallotone en Sudáfrica produjo guitarras resonadoras en las décadas de 1950 y 1960. [ cita necesaria ]
Las guitarras resonadoras se utilizan popularmente en la música bluegrass y blues. Tradicionalmente, los intérpretes de bluegrass utilizaban instrumentos estilo Dobro de mástil cuadrado tocados como una guitarra de acero, mientras que los intérpretes de blues preferían guitarras de estilo nacional de mástil redondo, a menudo tocadas con un cuello de botella .
La guitarra resonadora se toca con mayor frecuencia como una guitarra lap steel, y la versión más común de mástil cuadrado se limita a esta posición de ejecución. Los instrumentos de mástil cuadrado siempre se configuran con la acción alta que prefieren los guitarristas de acero y se afinan con una afinación abierta adecuada .
La versión de mástil redondo es igualmente capaz en la posición de guitarra española o lap steel. Se puede configurar con una variedad de alturas de acción, que van desde la media pulgada preferida por las guitarras de acero (haciendo que el uso de los trastes sea casi imposible) hasta la pequeña fracción de pulgada utilizada por los guitarristas convencionales. Lo más común es llegar a un compromiso que permita el uso de un cuello de botella en las cuerdas superiores pero también el uso de los trastes como se desee, con la guitarra tocada en la posición convencional.
Se utilizan muchas afinaciones diferentes. Algunas afinaciones de mástil cuadrado no se recomiendan para guitarras resonadoras de mástil redondo, debido a la alta tensión de las cuerdas requerida, lo que a su vez requiere un mástil cuadrado más fuerte. Las afinaciones de guitarra con teclas holgadas son las más adecuadas para tocar con cuello de botella, y la afinación de guitarra convencional EADGBE también es popular.
La guitarra resonadora fue introducida en la música bluegrass por Josh Graves , quien tocaba con Flatt y Scruggs , a mediados de la década de 1950. Graves utilizó el estilo de punteo sincopado y con fuerza de tres dedos desarrollado por Earl Scruggs para el banjo de cinco cuerdas. Los instrumentistas modernos continúan tocando el instrumento de esta manera, con una excepción notable siendo el fallecido Tut Taylor , que tocaba con una púa plana.
La afinación de la guitarra resonadora dentro del género bluegrass suele ser una sol abierta con las cuerdas afinadas en DGDGBD o GBDGBD, de más bajo a más alto. Ocasionalmente se utilizan afinaciones variantes, como una D abierta : DADF# A D.
Otros jugadores notables de bluegrass incluyen a Jerry Douglas , Mike Auldridge , Rob Ickes , Phil Leadbetter y Andy Hall.
La guitarra resonadora se utilizó en la música country más antigua , especialmente por Bashful Brother Oswald de la banda de Roy Acuff , pero fue suplantada en gran medida por la guitarra de pedal de acero durante la década de 1950. A pesar de esto, el instrumento todavía se utiliza frecuentemente como alternativa a la guitarra de acero.James Burton y Grady Martin tocaron dobro plano en muchas grabaciones. Leon McAuliffe inicialmente tocó un dobro antes de hacer la transición exclusivamente a las guitarras eléctricas de regazo y consola de acero.
La guitarra resonadora también es importante para el mundo de la música blues, particularmente el estilo sureño de country blues que surgió en el delta del Mississippi y Luisiana . A diferencia de los intérpretes de country y bluegrass, la mayoría de los intérpretes de blues tocan la guitarra resonadora en la posición estándar de guitarra, con el diapasón de espaldas al intérprete. Muchos utilizan diapositivas o cuellos de botella.
Muchos músicos de las décadas de 1920 y 1930, incluido Bo Carter y otros como Bukka White , Son House , Tampa Red y Blind Boy Fuller , utilizaron estos instrumentos porque eran más ruidosos que las guitarras acústicas estándar, lo que les permitía tocar ante un público más amplio en áreas que aún no tenían electricidad para los amplificadores. Por la misma razón, músicos callejeros como Arvella Gray usaban guitarras resonadoras mientras tocaban en la calle, por ejemplo en Maxwell Street de Chicago .
Uno de los pocos músicos de Delta Blues que tocaba estilo vuelta en la década de 1930 fue Black Ace , también conocido como BK Turner. Realizó giras y grabó con su mentor Oscar "Buddy" Woods , quien también tocaba la guitarra Resonator estilo lap y Lap Steel. Woods, que era quince años mayor que Ace, le enseñó sus técnicas para tocar la guitarra.
El instrumento todavía es utilizado por algunos músicos de blues, en particular Taj Mahal , Eric Sardinas , Alvin Hart , The Deacon Brandon Reeves, Warren Haynes , Derek Trucks , Doyle Bramhall II , Roland Chadwick, John Hammond Jr. , Roy Rogers , John Mooney y Megan Lovell de Larkin Poe . Mark Knopfler también ha tocado la guitarra, y su resonador nacional aparece en la portada del álbum Brothers in Arms de Dire Straits .
Las guitarras de un solo resonador con resonador de cuenco y araña ( estilo Dobro ) se escuchan a menudo en la música bluegrass, mientras que muchos intérpretes de blues siguen prefiriendo los instrumentos tricónicos ( estilo nacional ). También se producen instrumentos de galleta de un solo resonador (también llamados a veces estilo nacional ), que nuevamente dan un sonido diferente.
Muchos músicos de bluegrass prefieren cuerpos de madera, mientras que los músicos de blues prefieren el metal o la madera. Los primeros instrumentos con cuerpo de metal eran generalmente de mejor calidad que los primeros con cuerpo de madera, pero puede que este no sea el caso de los instrumentos más recientes. Los cuerpos metálicos pueden ser de latón, aluminio o acero. También se ha utilizado fibra de vidrio como material del cuerpo y se encuentra disponible comercialmente una guitarra con resonador con cuerpo de mármol . Tanto los cuerpos de metal como de madera suelen estar pintados, o los cuerpos de madera pueden teñirse o lacarse, los cuerpos de metal pueden estar chapados o lisos.
Los jugadores de bluegrass tienden a utilizar cuellos cuadrados, mientras que los jugadores de blues tienden a preferir cuellos redondos. Las guitarras de mástil cuadrado ofrecen una variedad ligeramente mayor de afinaciones posibles, mientras que las guitarras de mástil redondo ofrecen una variedad mucho mayor de posiciones para tocar.
Los instrumentos con un solo resonador pueden tener orificios de sonido redondos con pantallas o orificios de sonido redondos sin pantallas, que muchos instrumentistas solían quitar para mejorar la respuesta de los graves. También pueden tener agujeros en forma de F, a menudo con pantallas de gasa que a veces también se retiran pero que tienen una función importante para fortalecer el vientre, especialmente si el cuerpo es de madera.
Es posible una enorme cantidad de combinaciones, la mayoría se puede encontrar en instrumentos nuevos o antiguos o en ambos, y se pueden tocar muchos estilos de música en cualquier guitarra resonadora.
Aunque el objetivo original del resonador era aumentar el volumen, algunos instrumentos modernos incorporan pastillas eléctricas y tecnología relacionada. Muchos fabricantes modernos producen instrumentos con una variedad de tipos de pastillas, y algunos músicos adaptan las pastillas a instrumentos no eléctricos. Por lo general, las guitarras con resonador usan pastillas piezoeléctricas (transductores de contacto) colocadas debajo del puente o en otro lugar del instrumento, o usan micrófonos especializados colocados dentro del instrumento o directamente frente al cono para preservar el tono distintivo del resonador.
Sin embargo, todos los estilos acústicos y semiacústicos son muy sensibles a la retroalimentación de audio , lo que hace que el diseño y la ubicación de estas pastillas sean extremadamente críticos y especializados. Algunos modelos modernos se fabrican con pastillas piezoeléctricas y magnéticas . Además, algunos estilos piezoeléctricos son pastillas activas, ya que incorporan un preamplificador que aumenta la salida de la pastilla para que coincida con las entradas de los amplificadores modernos. Más recientemente, han aparecido guitarras con resonador eléctrico de cuerpo sólido. Estos instrumentos incorporan una o más pastillas magnéticas y se tocan mediante amplificación.
Además de las guitarras resonadoras, se han utilizado resonadores en:
Las marcas históricas de guitarras resonadoras que todavía se utilizan hoy en día incluyen National , Dobro y Regal . Ninguna de estas marcas sigue siendo propiedad de sus empresas originales. Cada uno regresó después de una o más pausas prolongadas en la producción:
