La música de Hawái incluye una variedad de estilos tradicionales y populares, que van desde la música folclórica nativa de Hawái hasta el rock moderno y el hip hop . Estilos como la guitarra slack-key son muy conocidos en todo el mundo, mientras que la música con tintes hawaianos forma parte frecuente de las bandas sonoras de Hollywood . Hawaii también contribuyó a la música country con la introducción de la guitarra de acero . [1] Además, la música que comenzaron a tocar los puertorriqueños en Hawaii a principios de 1900 se llama música cachi cachi , en las islas de Hawaii.
La música tradicional de la comunidad nativa hawaiana de Hawái es en gran medida de naturaleza religiosa e incluye cantos y música de baile . La música hawaiana ha tenido un impacto notable en la música de otras islas polinesias ; Peter Manuel calificó la influencia de la música hawaiana como un "factor unificador en el desarrollo de las músicas modernas del Pacífico". [2]
Los principales festivales de música en Hawái incluyen el Merrie Monarch Hula Festival , que reúne a grupos de hula de todo el mundo, así como varios festivales de guitarra slack-key y steel: Big Island Slack Key Guitar Festival, Steel Guitar Association Festival y Gabby. Festival Pahinui/Atta Isaacs Slack Key. La Semana Aloha de abril es una atracción turística popular, al igual que el Festival de Música Moloka'i que se celebra alrededor del Día del Trabajo . [1] También hubo un Festival Internacional de Jazz de Hawaii, que se desarrolló desde 1993 hasta 2007. [3] [4] El Festival de Jazz anual Pacific Rim se lleva a cabo a mediados de otoño en el Centro de Convenciones de Hawaii . [5] El Festival anual Manoa Jazz & Heritage se lleva a cabo a principios de otoño en el Anfiteatro Andrews en el campus de Mānoa de la Universidad de Hawaiʻi . [6]
Hawái alberga numerosos hoteles, muchos de los cuales ofrecen música por la tarde o por la noche; algunos de los más destacados incluyen el Kahala Hilton, el Sheraton Moana Hotel, el Sheraton Waikiki, el Halekulani, Casanova's y el King Kamehameha Hotel. [1] Los grandes lugares de música en Hawaii incluyen la Universidad de Hawaii en el Hilo Performing Arts Center, que tiene 600 asientos [7] y es el lugar más grande de la Isla Grande. [8] Un lugar con capacidad para 560 asientos y un centro de exposiciones culturales en Kauai es el Centro de Artes Escénicas del Kauai Community College . [9] En Honolulu, el Neal S. Blaisdell Center Arena, la sala de conciertos y la sala de exposiciones son tres de los lugares más grandes del estado. [10] Otros lugares para la música hawaiana en Oahu incluyen el Waikiki Shell, un establecimiento utilizado principalmente para conciertos y fines de entretenimiento. A lo largo de los años, muchos artistas locales e internacionales han aparecido en el escenario allí. Es un teatro al aire libre único ubicado en el parque Kapiolani. Este recinto tiene capacidad para 2.400 personas, con capacidad para acoger hasta 6.000 más en la zona de césped. Los conciertos, ceremonias de graduación y espectáculos de hula son muy populares en este sitio, así como el Teatro Kennedy y el Anfiteatro Andrews en el campus de la Universidad de Hawai'i en Mānoa, la Sala de Conciertos del Centro Blaisdell, el Teatro Hawaii en el centro de Honolulu, el Elefante Rojo (un espacio de actuación y estudio de grabación en el centro de Honolulu), el Teatro Paliku en el campus de Windward Community College y el Teatro Leeward Community College . [11] El histórico Teatro Lanai es un hito cultural en Lanai y data de la década de 1930. [12] [13]
Hawaii es el hogar de varias instituciones musicales de renombre en varios campos. La Orquesta Sinfónica de Honolulu es una parte importante de la historia musical del estado y es la orquesta más antigua de los Estados Unidos al oeste de las Montañas Rocosas, fundada en 1900. [14] La Orquesta ha colaborado con otras instituciones locales, como el Teatro de la Ópera de Hawaii . y la Sociedad Coral de O'ahu, que patrocina el Coro Sinfónico de Honolulu y el Coro de Cámara de Honolulu. [15]
Se han creado numerosas empresas que apoyan los estilos musicales especiales y los instrumentos adecuados a la tradición musical hawaiana. The Guitar and Lute Workshop fue uno de los primeros fabricantes y defensores de guitarras especiales de tecla floja a principios de la década de 1970, y la compañía Kamaka Ukulele se estableció como fabricante clave de ukeleles para actuaciones musicales hawaianas.
La música folclórica hawaiana incluye varias variedades de cantos ( mele ) y música destinada a danzas altamente ritualizadas ( hula ). La música y la danza tradicionales hawaianas eran funcionales y se utilizaban para expresar elogios, comunicar genealogía y mitología y acompañar juegos, festivales y otros eventos seculares. El idioma hawaiano no tiene una palabra que se traduzca precisamente como música , pero existe un vocabulario diverso para describir ritmos, instrumentos, estilos y elementos de producción de la voz. La música folclórica hawaiana es simple en melodía y ritmo , pero es "compleja y rica" en la "poesía, la danza mimética que la acompaña ( hula ) y las sutilezas de los estilos vocales... incluso en las formas atenuadas en las que sobreviven hoy". [2]
El canto ( mele ) suele ir acompañado de un ipu heke (una calabaza doble ) y/o un pahu (tambor cubierto de piel de tiburón). Algunos bailes requieren que los bailarines utilicen implementos de hula como una ipu (calabaza única), ʻiliʻili (castañuelas de piedra de lava desgastadas por el agua), ʻuliʻuli (sonajeros de calabaza con plumas), pu`ʻili (palos de bambú partidos) o kalaʻau (palos de ritmo). El tipo de hula más antiguo y formal se llama kahiko , mientras que la versión moderna es ʻauana . También existen cantos religiosos llamados ʻoli ; cuando se acompaña de bailes y tambores , se llama mele hula pahu .
En el idioma hawaiano anterior al contacto , la palabra mele se refería a cualquier tipo de expresión poética, aunque ahora se traduce como canción . Los dos tipos de canto hawaiano eran mele oli y mele hula . Las primeras eran canciones individuales a capella , mientras que las segundas iban acompañadas de música de baile interpretada por un grupo. Los cantantes eran conocidos como haku mele y eran compositores e intérpretes altamente capacitados. Algunos tipos de cánticos expresan emociones como angustia y afecto , o piden un favor a otra persona. Otros cánticos tienen propósitos específicos como nombrar ( mele inoa ), oración ( mele pule ), surfear ( mele he'e nalu ) y recitaciones genealógicas ( mele koihonua ). Los cantos mele se regían por reglas estrictas y se realizaban en varios estilos, incluido el rápido kepakepa y el enunciado koihonua .
La documentación histórica de la música hawaiana no se extiende hasta finales del siglo XVIII, cuando llegaron a la isla no hawaianos ( haoles ). A partir de 1778, Hawaii inició un período de aculturación con la introducción de numerosos estilos de música europea, incluidos los himnos ( himeni ) introducidos por los coros de misioneros protestantes. Los vaqueros mexicanos de habla hispana ( paniolos ) fueron inmigrantes particularmente influyentes en el campo de la música, introduciendo instrumentos de cuerda como la guitarra y posiblemente también la técnica del canto en falsete , mientras que los inmigrantes portugueses trajeron la braguinha , parecida al ukelele . [1] También inmigrantes de todo el mundo habían traído sus propios instrumentos a las islas.
Elizabeth Tatar dividió la historia de la música hawaiana en siete períodos, comenzando con la llegada inicial de los europeos y sus culturas musicales, abarcando aproximadamente desde 1820 hasta 1872. El período posterior duró hasta principios del siglo XX y estuvo marcado por la creación de una cultura aculturada. pero con un estilo moderno característicamente hawaiano, mientras que los instrumentos europeos se extendieron por las islas. El tercer período tártaro, de 1900 a aproximadamente 1915, vio la integración de la música hawaiana en el campo más amplio de la música popular estadounidense, con la invención de las canciones hapa haole , que utilizan el idioma inglés y sólo elementos superficiales de la música hawaiana; El inicio de la industria discográfica hawaiana fue en 1906, cuando la Victor Talking Machine Company realizó las primeras 53 grabaciones en el territorio. [16] En 1912, la música hawaiana grabada había encontrado una audiencia en el continente americano. [17] La inmigración puertorriqueña a Hawái comenzó cuando la industria azucarera de Puerto Rico fue devastada por dos huracanes en 1899. La devastación provocó una escasez mundial de azúcar y una enorme demanda del producto de Hawái . Los propietarios de plantaciones de caña de azúcar hawaianas comenzaron a reclutar trabajadores desempleados, pero experimentados, en Puerto Rico. Se llevaron consigo su música y a principios del siglo XX introdujeron lo que se conoce como música Cachi Cachi , en las islas de Hawái. [dieciséis]
De 1915 a 1930, el público general fuera de Hawái se enamoró cada vez más de la música hawaiana, aunque en ese momento las canciones comercializadas como hawaiana sólo tenían aspectos periféricos de la música hawaiana real. La música tahitiana y samoana tuvo influencia en la música hawaiana durante este período, especialmente en sus ritmos más rápidos e intrincados. La siguiente era, de 1930 a 1960 aproximadamente, se ha denominado la "Edad de Oro de la música hawaiana". El locutor de radio nacional Webley Edwards , que transmite desde Honolulu, presentó por primera vez a la mayoría de los estadounidenses los estilos auténticos y adaptados para orquesta y big band a través de su popular programa de radio de una hora Hawaii Calls . Artistas hawaianos como Lani McIntire , John Kameaaloha Almeida y Sol Hoʻopiʻi se convirtieron en estrellas principales como habituales del programa y a través de presentaciones en vivo. En la década de 1960, la música de estilo hawaiano perdió popularidad en medio de una afluencia de artistas de rock, soul y pop del continente americano. Esta tendencia se revirtió en el período final de la historia de la música hawaiana, el período moderno que comenzó con el Renacimiento hawaiano en la década de 1970 y continuó con la fundación de una variedad de escenas musicales modernas en campos como el rock independiente , el rap hawaiano ( Na mele paleoleo ) y Jawaiano . [17]
La reina Liliʻuokalani fue la última reina de Hawái antes de que la monarquía hawaiana fuera derrocada. También fue músico y compositora prolífica que escribió numerosas obras musicales . Era mejor conocida por Aloha 'Oe . The Queen Lili'uokalani Trust publicó en 1999 una recopilación de sus obras, titulada "The Queen's Songbook".
Lili'uokalani era uno de los muchos miembros de la familia real hawaiana con inclinaciones musicales. Estudiaron con un director de orquesta militar prusiano , Henri Berger , que fue enviado por el Káiser a petición de Kamehameha V. Berger quedó fascinado por la música folclórica hawaiana y escribió mucha documentación al respecto. Sin embargo, también aportó su propia experiencia musical en la música alemana y guió en gran medida a los músicos y compositores hawaianos con los que trabajó.
El rey Kamehameha V también, en 1847, envió a Alemania a buscar un "líder de banda" para "The Kings Own Band", ahora la Royal Hawaiian Band, William Mersberg, de Weimar, Alemania. Es el bisabuelo de Henry Kaleialoha Allen . Henry Kaleialoha Allen es "uno de los tesoros vivos de la música hawaiana de Hawái" y un maestro educador musical y ha sido honrado muchas veces en el Senado y por la Legislatura por ello.
Las guitarras podrían haber llegado a Hawái de varias fuentes: marineros, misioneros o viajeros hacia y desde California. La historia que se cuenta con más frecuencia es que acompañó a los vaqueros mexicanos traídos por el rey Kamehameha III en 1832 para enseñar a los nativos cómo controlar una superpoblación de ganado . Los vaqueros hawaianos ( paniolo ) utilizaban guitarras en su música folclórica tradicional. Los portugueses introdujeron un instrumento llamado braguinha , una pequeña variante de Madeira del cavaquinho de cuatro cuerdas ; este instrumento fue un precursor del "ukelele" . [1]
Las guitarras con cuerdas de acero también llegaron con los portugueses en la década de 1860 y las guitarras slack-key se habían extendido por toda la cadena a finales de la década de 1880. Un barco llamado Ravenscrag llegó a Honolulu el 23 de agosto de 1879, trayendo trabajadores de campo portugueses desde Madeira . Cuenta la leyenda que uno de los hombres, João Fernandes, más tarde músico popular, intentó impresionar a los hawaianos tocando música folclórica con la braguinha de un amigo ; También se dice que los hawaianos llamaron al instrumento "ukelele ( pulga saltarina ) en referencia a los rápidos dedos del hombre. Otros han afirmado que la palabra significa un regalo que vino aquí o una corrupción de ukeke lele ( ukeke danzante , un arco de tres cuerdas). [1]
La popularidad a lo largo de la década de 1920 de la música hawaiana, con su estilo único de guitarra slide, impulsó la invención de la guitarra eléctrica en 1931, como una guitarra lap steel , la "sartén" , por George Beauchamp. La amplificación eléctrica permitió que la guitarra de estilo hawaiano se escuchara en actuaciones de bandas populares más importantes.
En las décadas de 1880 y 1890, el rey David Kalakaua promovió la cultura hawaiana y también alentó la incorporación de nuevos instrumentos, como el ukelele y posiblemente la guitarra de acero; Kalakaua murió en 1891, por lo que es muy poco probable que lo hubiera oído. [18] La sucesora de Kalakaua, su hermana Lili'uokalani , también fue una compositora prolífica y escribió varias canciones, como "Aloha 'Oe", que siguen siendo populares. Durante este período, la música hawaiana evolucionó hacia un estilo "nuevo y distintivo", utilizando derivados de instrumentos europeos; Además de los instrumentos de cuerda muy extendidos, bandas de música como la Royal Hawaiian Band interpretaron canciones hawaianas, así como marchas populares y ragtimes.
Aproximadamente en 1889, Joseph Kekuku comenzó a deslizar un trozo de acero por las cuerdas de una guitarra, inventando así la guitarra de acero ( kika kila ); Casi al mismo tiempo, se hizo popular la música tradicional hawaiana con letras en inglés . La voz predominó en la música hawaiana hasta el siglo XX, cuando la instrumentación tomó un papel principal. Gran parte de la guitarra moderna con teclas flojas se ha vuelto completamente instrumental. [1]
Aproximadamente desde 1895 hasta 1915, las bandas de música y baile hawaianas tuvieron cada vez más demanda. Normalmente se trataba de quintetos de cuerda. La música ragtime influyó en la música y las palabras en inglés se usaban comúnmente en las letras. Este tipo de música hawaiana, influenciada por la música popular y con letras que son una combinación de inglés y hawaiano (o completamente inglés), se llama música hapa haole (literalmente: mitad blanca). En 1903, Albert "Sonny" Cunha compuso My Waikiki Mermaid , posiblemente la primera canción popular de hapa haole (la canción de hapa haole más antigua conocida, "Eating of the Poi", se publicó en Ka Buke o na Leo Mele Hawaii...o na Inicio Hawaii en Honolulu en 1888 [Ver Kanahele, George S., Hawaiian Music and Musicians págs. 71–72]).
En 1927, Rose Moe (1908-1999), una cantante hawaiana, con su marido Tau Moe (1908-2004), un guitarrista samoano, comenzaron a hacer giras con los hawaianos de Madame Riviere . En 1929 grabaron ocho canciones en Tokio . Rose y Tau continuaron de gira durante más de cincuenta años, viviendo en países como Alemania, Líbano e India. Incluso actuaron en Alemania en 1938, cuando el racismo nazi iba en aumento y las personas de color más oscuro eran consideradas personas inferiores; se dice que incluso actuaron para el mismísimo Adolf Hitler . [19] Con sus hijos, la familia Tau Moe hizo mucho para difundir el sonido de la música folclórica hawaiana y la música hapa haole en todo el mundo. En 1988, la familia Tau Moe volvió a grabar las sesiones de 1929 con la ayuda del músico y etnomusicólogo Bob Brozman.
La década de 1920 también vio el desarrollo de un estilo de jazz exclusivamente hawaiano , innovado por los artistas de los hoteles Moana y Royal Hawaiian. [20]
La guitarra con teclas flojas ( kī ho`alu en hawaiano) es un estilo de tocar con dedos, llamado así por el hecho de que las cuerdas suelen estar "flojadas" o aflojadas para crear un acorde abierto (sin dedos), ya sea un acorde mayor (el más común es G, que se llama afinación "taro patch") o una séptima mayor (llamada afinación "wahine"). Se podía inventar una afinación para tocar una canción particular o facilitar un efecto particular, y aún en la década de 1960 a menudo se las trataba como secretos familiares y se transmitían de generación en generación. Sin embargo, en la época del Renacimiento hawaiano , el ejemplo de intérpretes como Auntie Alice Namakelua , Leonard Kwan , Raymond Kane y Keola Beamer había fomentado el intercambio de afinaciones y técnicas y probablemente salvó el estilo de la extinción. Las técnicas de interpretación incluyen "martillar", "tirar", "campanas" (armónicos) y "deslizamientos", y estos efectos frecuentemente imitan los falsetes y las pausas vocales comunes en el canto hawaiano.
La guitarra entró en la cultura hawaiana desde varias direcciones: marineros, colonos y trabajadores contratados. Una fuente importante del estilo fueron los vaqueros mexicanos contratados para trabajar en la Isla Grande de Hawai en la primera mitad del siglo XIX. Estos paniolo trajeron sus guitarras y su música, y cuando se marcharon, los hawaianos desarrollaron su propio estilo de tocar el instrumento.
La guitarra Slack Key evolucionó para acompañar los ritmos del baile hawaiano y las melodías del canto hawaiano. La música hawaiana en general, que fue promovida bajo el reinado del rey David Kalakaua como una cuestión de orgullo nacional y renacimiento cultural, extrajo ritmos de ritmos tradicionales hawaianos y marchas militares europeas, y sus melodías de himnos cristianos y de los pueblos cosmopolitas de las islas. (aunque principalmente estadounidense).
A principios del siglo XX, los hawaianos comenzaron a realizar giras por Estados Unidos, a menudo en pequeñas bandas. Un espectáculo de Broadway llamado Bird of Paradise presentó la música hawaiana a muchos estadounidenses en 1912 y en 1915 siguió la Exposición Internacional Panamá-Pacífico en San Francisco ; un año después, las grabaciones de música indígena hawaiana superaron en ventas a todos los demás géneros musicales estadounidenses. [21]
La creciente popularización de la música hawaiana influyó en los músicos de blues y country ; Esta conexión todavía se puede escuchar en el país moderno. A la inversa, músicos como Bennie Nawahi comenzaron a incorporar jazz en su música de guitarra metálica , ukelele y mandolina , mientras que el Kalama Quartet introdujo un estilo de canto grupal en falsete.
El músico Sol Hoʻopiʻi surgió durante esta época, tocando música hawaiana y jazz, swing y country occidental, y desarrollando la guitarra de pedal de acero; sus grabaciones ayudaron a establecer el sonido de la música country popular de Nashville. [1] Lani McIntire fue otro músico que infundió un sonido de guitarra hawaiana en la música popular estadounidense a través de sus grabaciones con Jimmie Rodgers y Bing Crosby .
En las décadas de 1920 y 1930, la música hawaiana se convirtió en una parte integral del turismo local , y la mayoría de los hoteles y atracciones incorporaban música de una forma u otra. Entre las primeras y más populares atracciones musicales se encontraba el Kodak Hula Show , patrocinado por Kodak , en el que un turista compraba película Kodak y tomaba fotografías de bailarines y músicos. [1] El espectáculo se desarrolló desde 1937 hasta 2002. Waikiki Records lanzó varios LP de vinilo con música del Kodak Hula Show, con fotografías a todo color de los artistas del espectáculo. [22]
En la primera mitad del siglo XX, los hombres, en su mayoría jóvenes, que frecuentaban las playas de Honolulu, nadando y practicando surf, llegaron a ser conocidos como los Waikiki Beachboys y sus fiestas se hicieron famosas en Hawái y en el extranjero; la mayoría de ellos tocaban el ukelele todo el día, se sentaban en la playa y eventualmente comenzaron a trabajar en hoteles para entretener a los turistas.
La música popular hawaiana con versos en inglés (hapa haole) se puede describir en un sentido estricto. Generalmente, las canciones se cantan con el ukelele o la guitarra de acero. A veces lo acompaña una guitarra de cuerdas de acero. Las melodías suelen presentar un salto interválico, como una cuarta u octava perfecta. Las voces en falsete son adecuadas para tales saltos y son comunes en el canto hawaiano, al igual que el uso de microtonos. El ritmo se produce principalmente en compás doble. Una escala musical que es exclusiva de la música hawaiana le confiere una sensación distintiva, y por eso se la llama acertadamente escala hawaiana.
La Exposición Panamá-Pacífico en San Francisco en 1915 presentó la guitarra de acero hawaiana a los artistas de música country continental, y en la década de 1930 las estrellas country Hoot Gibson y Jimmy Davis estaban grabando discos con músicos hawaianos. [23]
La afluencia de miles de militares estadounidenses a Hawái durante la Segunda Guerra Mundial creó una demanda tanto de ritmos populares de swing como de sonidos country. El estilo swing occidental, popular en el continente desde la década de 1930, empleaba la guitarra de acero como elemento clave y, por lo tanto, fue una evolución natural. A partir de 1945, Bell Record Company de Honolulu respondió a la demanda con una serie de lanzamientos de la banda de swing occidental Fiddling Sam and his Hawaiian Buckaroos (dirigida por el violinista Homer H. Spivey, e incluyendo a Lloyd C. Moore, Tiny Barton, Al Hittle, Calvert Duke, Tolbert E. Stinnett y Raymond "Blackie" Barnes). Entre 1945 y 1950, Bell lanzó unas 40 caras de los Buckaroos hawaianos, incluida una serie de números de baile cuadrado.
En las últimas décadas, la música tradicional hawaiana ha experimentado un renacimiento, con un interés renovado tanto por parte de los hawaianos étnicos como de otros. Las islas también han producido una serie de artistas de rock , pop , hip hop ( na mele paleoleo ), dubstep , soul y reggae de renombre , y muchos músicos locales en los clubes de Waikiki y Honolulu tocan fuera de los diversos géneros "hawaianos". . Hawái tiene su propia industria musical regional, con varios estilos distintivos de música popular grabada. La música popular hawaiana se basa en gran medida en la música popular estadounidense , pero tiene retenciones distintivas de la música tradicional hawaiana. [2]
El Renacimiento hawaiano supuso un resurgimiento del interés por la música hawaiana, especialmente la slack-key, entre los hawaianos étnicos. Artistas de larga trayectoria como Gabby Pahinui vieron sus carreras revitalizadas; Pahinui, que había comenzado a grabar en 1947, finalmente llegó al público general de los Estados Unidos cuando las sesiones en las que Ry Cooder tocó con él y su familia se publicaron como The Gabby Pahinui Hawaiian Band, vol. 1 en una etiqueta importante del continente. Pahinui inspiró a una legión de seguidores que tocaron una mezcla de slack-key, reggae, country, rock y otros estilos. Los jugadores más tradicionales incluyeron a Leland "Atta" Isaacs, Sr. , Sonny Chillingworth , Ray Kane , Leonard Kwan , Ledward Ka`apana , Dennis Pavao , mientras que Keola Beamer y Peter Moon han sido más eclécticos en su enfoque. Los hermanos Emerson reavivaron el sonido clásico de Sol Ho'opi'i con la guitarra National Steel en su estilo vintage de los años 20. La Fundación Nacional de Música Hawaiana de George Kanahele hizo mucho para difundir el slack-key y otras formas de música hawaiana, especialmente después de un importante concierto en 1972. [1]
Don Ho (1930-2007), originario del pequeño barrio de Kaka'ako en Honolulu, fue el artista hawaiano más conocido de las últimas décadas del siglo XX. Aunque no tocaba música hawaiana "tradicional", Ho se convirtió en un embajador no oficial de la cultura hawaiana en todo el mundo, así como en el continente americano. El estilo de Ho a menudo combinaba elementos tradicionales hawaianos y música crooner más antigua de los años 50 y 60 con un toque fácil de escuchar.
Loyal Garner también adoptó elementos hawaianos en su acto lounge estilo Las Vegas y en las canciones que grabó. Una tercera intérprete notable, Myra English , se hizo conocida como la "Dama del Champán" después de grabar la canción "Drinking Champagne" de Bill Mack en 1963, que se convirtió en su canción insignia en Hawái y logró un considerable éxito comercial tanto a nivel local como en el extranjero.
El jawaian es un estilo hawaiano de música reggae . [24] La música reggae es un género que evolucionó a finales de la década de 1960 y antes en Jamaica . Se ha vuelto popular en todo el mundo, especialmente entre grupos étnicos y razas que han sido históricamente oprimidos, como los nativos americanos , los isleños del Pacífico y los aborígenes australianos . En Hawái, los hawaianos étnicos y otras personas del estado comenzaron a tocar una mezcla de reggae y música local a principios de los años 80, aunque no fue hasta finales de los años 80 que se reconoció como un nuevo género en la música local. Quiet Storm Records ha acreditado a la banda Simplisity como los creadores del estilo javanés, mientras que otras influencias incluyen a Walter Aipolani , conocido como el padre del reggae hawaiano. [25] A finales de la década de 1980, el jawaian llegó a dominar la escena musical local, además de generar una reacción que el Honolulu Star-Bulletin comparó con el movimiento " disco apesta" de finales de la década de 1970. [26]
La cultura reggae en su conjunto comenzó a dominar Hawái, ya que se puede ver a muchos lugareños luciendo recuerdos de Bob Marley, y muchas mercancías y recuerdos locales han sido adornados con los colores rojo, amarillo y verde de la soberanía hawaiana, así como con el León de Judá. bandera, un símbolo conocido del movimiento rastafari . Los colores rasta también se han convertido en un símbolo del orgullo local.
La música rock and roll ha sido popular durante mucho tiempo en Hawaii: numerosos artistas de rock and roll pasaron sus años de desarrollo en Hawaii (es decir, miembros de The Association , The Electric Prunes , 7th Order , Vicious Rumors , así como los guitarristas Marty Friedman y Charlie "Icarus" Johnson ), y su popularidad local se remonta a los primeros días de la música rock. [27] La carrera de Elvis Presley incluyó varias actuaciones y discos relacionados con Hawaii: una actuación en vivo en marzo de 1961 para recaudar fondos para la construcción del USS Arizona Memorial en el Pearl Harbor Bloch Arena en marzo de 1961, [28] su Aloha from Hawaii Via Satellite disco y concierto de "comeback" en 1973, y tres de sus películas tuvieron como base Hawaii ( Blue Hawaii , Girls! Girls! Girls!, y Paradise, Hawaiian Style ).
Durante las décadas de 1960 y 1970, artistas como Jimi Hendrix , Led Zeppelin , The Rolling Stones , The Doors , Eric Clapton , Deep Purple , Jeff Beck y muchos otros celebraron con frecuencia conciertos de rock en lugares como el Honolulu International Center y The Waikiki Shell. los mejores artistas del rock. [29]
Los Crater Festivals, de tres días de duración (celebrados durante las fiestas de Año Nuevo y el 4 de julio) en Diamond Head en las décadas de 1960 y 1970, contaron con una gran asistencia durante la época, [30] y con frecuencia presentaban bandas populares como Fleetwood Mac , Journey y Santana ( Carlos Santana y Buddy Miles de hecho lanzaron su actuación en el Crater Festival de 1972 en el LP Carlos Santana & Buddy Miles! Live! ).
Algunos músicos de jazz notables, actuales y retirados, en Hawaii incluyen a Gabe Baltazar (saxofón), Martin Denny (piano), Arthur Lyman (vibráfono y marimba), Henry Allen (guitarra), vonBaron (batería), David Choy (saxofón), Rich Crandall ( piano), Dan Del Negro (teclados), Pierre Grill (piano/teclados/trombón), Bruce Hamada (bajo), DeShannon Higa (trompeta), Jim Howard (piano), Steve Jones (bajo), John Kolivas (bajo), Noel Okimoto (batería/percusión/vibraciones), Michael Paulo (cañas), René Paulo (piano de cola acústico) fue un precursor de la grabación de música hawaiana en salas de jazz a principios de la década de 1960 y es uno de los grandes de la música legendaria de Hawái, Robert Shinoda ( guitarra), Arex Ikehara (bajo), Phil Bennett (batería), Aron Nelson (piano), Tennyson Stephens (piano), Dean Taba (bajo), Betty Loo Taylor (piano), Tim Tsukiyama (saxofón), Reggie Padilla (saxofón) ) y Abe Lagrimas Jr. (batería/ukelele/vibraciones).
Entre los vocalistas de jazz notables en Hawái, tanto actuales como retirados, se incluyen Jimmy Borges, Rachel Gonzales, Azure McCall, Dana Land, Joy Woode e I. Mihana Souza. Aunque la vocalista hawaiana Melveen Leed es conocida principalmente por cantar música hawaiana y "country hawaiana", también ha obtenido buenas críticas como cantante de jazz.
Hay actuaciones frecuentes de bandas de jazz de la Universidad de Hawaii .
El ukelele fue introducido en Hawái por inmigrantes de Madeira a finales del siglo XIX. Los portugueses trajeron un pequeño instrumento parecido a una guitarra, conocido como machete . El instrumento se volvió muy popular en la cultura hawaiana y la mayoría de las canciones hawaianas involucran el ukelele. En hawaiano, ukelele significa literalmente "pulga (uku) saltando (lele)". Su nombre se debe a que, cuando se pulsan, el tono alto de las cuerdas recuerda la imagen de una pulga saltadora. Actualmente existen cuatro tamaños de ukelele; soprano, concierto, tenor y barítono. [31]
La reina Liliuokalani, la última reina hawaiana, creía que el nombre del ukelele significa "El regalo que vino aquí". Ella creía esto debido a las palabras hawaianas "uku", que significa "regalo o recompensa" y "lele", que significa "venir". [32]
El ukelele se puede tocar con rasgueos simples o elaborados, así como con punteo con los dedos .
La madera de koa es una de las maderas de mayor calidad que crea un sonido profundo y claro para el ukelele. Esto hace que los ukeleles Koa se distingan mucho por su sonido. Debido a esto, la madera de koa es conocida como una madera venerada para crear un ukelele. Los ukeleles koa no sólo se distinguen por el sonido, sino también por su apariencia. Tienen un patrón de vetas y un color únicos que les permite destacarse más que la madera promedio. [33]
El Ukeke es un arco musical hawaiano que se toca con la boca. Es el único instrumento de cuerda autóctono de Hawái.
La 'ohe hano ihu, (hawaiano: `ohe = bambú +hano = aliento + ihu = nariz) o flauta de nariz tradicional hawaiana en inglés, es otro tipo de instrumento hawaiano que tiene importancia cultural y musical. Está fabricado a partir de una única sección de bambú. Según Arts and Crafts of Hawai`i de Te Rangi Hiroa, las flautas antiguas de la colección del Bishop Museum tienen un orificio en el área del nodo para la respiración y dos o tres orificios para los dedos. En la muestra de tres orificios para los dedos, un orificio para los dedos se coloca cerca del orificio para respirar. Las longitudes varían de 10 a 21 pulgadas (250 a 530 mm). La tradición oral en varias familias afirma que el número de agujeros para los dedos variaba de uno a cuatro, y la ubicación de los agujeros variaba según el gusto musical del intérprete. [34]
Aunque principalmente es un instrumento de cortejo que se toca en privado y para disfrute personal, también se puede utilizar junto con cánticos, canciones y hula. Se decía que los Kumu hula (maestros de danza) podían hacer sonar la flauta como si estuviera cantando o cantar mientras tocaban. Kumu hula Leilehua Yuen es uno de los pocos músicos hawaianos contemporáneos que toca con la flauta nasal de esta manera.
En el siglo XIX y principios del XX, los jóvenes todavía usaban el 'ohe hano ihu como una forma de ganarse el afecto y el amor de una mujer. [35] Hoy en día, el `ohe hano ihu está disfrutando de un resurgimiento de popularidad.
Dos tradiciones orales diferentes explican el uso de la nariz para tocar el `ohe hano ihu. Según uno, el `ohe hano ihu se toca con aire de la nariz en lugar de de la boca porque el hā , la respiración, de una persona expresa su ser interior. A medida que el hā viaja desde el na`ao , o intestino, a través de la boca, el hā puede usarse para mentir. Cuando el hā viaja por la nariz, no puede mentir. Por lo tanto, si un joven ama a una mujer, ese amor se expresará en la música que toque con su `ohe hano ihu. Según la otra tradición, el instrumento se toca con la nariz para permitir al intérprete cantar o cantar suavemente mientras toca.
El folclore moderno dice que la flauta hawaiana expresa " aloha " porque para escuchar la flauta hay que acercarse al alo , "rostro" o "presencia" del intérprete para escuchar el hā , "aliento divino" y así el oyente experimenta "ser en presencia de otros compartiendo el aliento divino." Si bien es útil como forma de recordar la naturaleza contemplativa y personal de la flauta tradicional hawaiana, no existe evidencia etimológica real, ni evidencia en cánticos o historias tradicionales, que respalden esta etimología. En el idioma hawaiano, hā , aliento, no está relacionado con la palabra ha , un prefijo causativo. una búsqueda de palabras afines en idiomas relacionados tampoco revela tales etimologías para la palabra "aloha".
Según el libro `Ohe , de Leilehua Yuen, el instrumento fue popularizado en la década de 1970 por miembros de la familia Beamer que lo tocaron durante actuaciones en giras por América del Norte, así como en las islas hawaianas. Los segmentos del programa educativo de televisión para niños Plaza Sésamo, que mostraban a Keola Beamer y al Sr. Snuffalupagus, uno de los grandes personajes de títeres, tocando `ohe hano ihu, atrajeron la atención nacional sobre el instrumento. Winona Beamer, la madre de Keola Beamer, una destacada kumu hula, también enseñó el uso del `ohe hano ihu en hula. Su hija hānai, Maile Beamer Loo, continúa preservando y enseñando ese legado, y documentando aspectos tan importantes del patrimonio musical y escénico hawaiano a través de la Hula Preservation Society.
Entre los músicos notables del `ohe hano ihu de finales del siglo XX y principios del XXI se incluyen Mahi Beamer, Nona Beamer, Keola Beamer, Kapono Beamer, Calvin Hoe, Nelson Kaai, Anthony Natividad y Manu Josiah.
Bruno Mars de Honolulu tiene 8 éxitos #1 en el Billboard Hot 100, incluido " Uptown Funk " en 2015.
Glenn Medeiros alcanzó el puesto número 1 en el Hot 100 en 1990 con " She Ain't Worth It " con Bobby Brown.
Bette Midler , también de Honolulu, alcanzó el puesto número uno en el Hot 100 con " Wind Beneath My Wings " en 1989.
Tane Cain , que creció en Hawái, alcanzó el puesto 37 en el Hot 100 con " Holdin' On " en 1982.
Yvonne Elliman , de Honolulu, alcanzó el puesto #1 en el Hot 100 con la canción disco " If I Can't Have You " de Saturday Night Fever en 1978.