Philip Kunia Pahinui ( pronunciación hawaiana: [pɐhinui] ; 22 de abril de 1921 - 13 de octubre de 1980), conocido como Gabby Pahinui , fue un guitarrista y cantante de música hawaiana .
Nacida en una familia en apuros, Gabby nació como Charles Kapono Kahahawai Jr. y más tarde se casó con su hermano y una de sus hermanas con Philip y Emily Pahinui y se crió en el empobrecido distrito de Kaka'ako en Honolulu en la década de 1920 ("todos los techos de hojalata y un poco desmoronándose"). Tomó el nombre de Philip Kunia Pahinui. [1] Pasó su infancia manteniendo a su familia vendiendo periódicos y lustrando zapatos. Abandonó la escuela después del quinto grado en la escuela Pohukaina.
Gabby se casó con Emily Pulipuli Pahinui en 1938. Él tenía 17 años y ella 19. Permanecieron casados hasta su muerte. Tuvieron 12 hijos, seis niños y seis niñas. [ cita necesaria ]
Gabby consiguió un trabajo como guitarrista de respaldo de Charley "Tiny" Brown. Rápidamente dominó la guitarra de acero ( kīkā kila ) e incluso aprendió a leer partituras. Debido a que la mayoría de los músicos de la época solo tocaban en bares, Gabby también desarrolló un hábito de beber que lo acompañó durante toda su vida.
En el primer festival anual de guitarra Slack Key de Seattle, su hijo, Cyril Pahinui , contó una historia sobre cómo Gabby obtuvo su nombre. Al principio de su carrera, tocaba la guitarra metálica con una orquesta. El traje estándar para el concierto eran pantalones de gabardina , de ahí su nombre. [2]
Cyril contó otra historia, de cuando Gabby estaba buceando en busca de monedas arrojadas desde los barcos que llegaban a los muelles (una actividad común entre los jóvenes en Kakaako): "Tenía el pelo rizado, así que después de nadar y bucear en busca de monedas, el agua simplemente se deslizaba. Entonces todo el mundo empezó a llamarlo 'Cabello de Gabardina'. También empezó a usar pantalones de gabardina, reforzando el apodo de Gabby". [3]
Aunque es un hábil intérprete de la guitarra steel (inventada en Hawái antes de la guitarra slide del blues), Gabby es más conocido por su dominio de la guitarra tradicional hawaiana de teclas flojas (Kī Hō'alu -"tecla floja"- afinada hacia abajo, generalmente en un tono abierto). acorde de cuerda con notas graves bajas, luego tocadas con los dedos) y su hermosa y expresiva voz. Gabby aprendió slack-key de Herman Keawe, a quien Gabby reconoce como "el mejor intérprete de slack-key de todos los tiempos". Herman, al igual que Gabby, vivía en la zona de Kaka'ako.
En 1946, Gabby hizo su primera grabación, "Hi'ilawe", para el sello Bell Records. Este puede ser el primer disco de una canción hawaiana con guitarra slack-key e inspiró a muchos músicos locales. Al año siguiente salió "Hula Medley", el primer disco de un instrumental de guitarra en tono flojo. Durante este período hizo otras dos caras influyentes para Bell, la vocal "Wai O Ke Aniani" y la instrumental "Key Koalu" (un error ortográfico de "Kī Hō'alu"), además de otra versión de "Hi'ilawe" para Aloha. Registros.
"Hula Medley" de Pahinui, grabada en 1947, fue incluida en el Registro Nacional de Grabaciones de EE. UU. (grupo de 25 en 2011) por su importancia cultural, histórica o estética.
Gabby tocó con muchas de las grandes bandas y músicos de su época, incluidos Lena Machado y Ray Kinney . Apareció en Hawaii Calls , un popular programa de radio internacional que comenzó en la década de 1930. Finalmente, Gabby trasladó a su esposa Emily y sus hijos a Waimānalo, Oahu , que se había convertido en un popular segundo hogar para muchos músicos. Las sesiones improvisadas que se realizaron durante todo el fin de semana en la casa de Pahinui fueron legendarias.
Se pueden encontrar ejemplos de su trabajo de sesión desde finales de la década de 1950 hasta la de 1960 en los dos volúmenes de Hawaiian Slack Key Guitar (Waikiki Records 319 y 320) y dos LP más titulados Kani Ka Pila. ¡Pongamos música! Volúmenes 1 y 2 (Hula Records 517, 1966; Hula 531, 1969). Se trata de grabaciones combinadas (guitarra de acero, guitarra slack key, uke, bajo, voz, a veces percusión) realizadas con compañeros de banda como Atta, Barney y Norman Isaacs, Charles Kaipo Miller y un joven Peter Moon, y reflejan el estilo de música de discoteca popular en Waikīkī en ese momento.
Una sesión en solitario de 1961 organizada por Dave Guard de The Kingston Trio , criado en Hawái , presenta solo a Gabby, con bajo y acompañamiento de ukelele, interpretando parte de su material clásico, incluidas nuevas versiones de tres de sus cuatro temas de 1946-1947. Sin embargo, ninguna discográfica se interesó por el material y no se publicó hasta 1978. El paquete final fue Pure Gabby (Hula 567), un conjunto de dos discos, un LP compuesto por la música y el segundo por una entrevista realizada por Guardia.
A pesar de su éxito, Gabby todavía tenía problemas económicos. Llegó a fin de mes trabajando para equipos de carreteras de la ciudad y el condado de Honolulu, haciendo trabajos con pico y pala junto con su compañero músico hawaiano Eddie Kamae .
El Renacimiento hawaiano de la década de 1970 lanzó un despertar cultural de todo lo hawaiano. Gabby jugó un papel muy importante en el surgimiento de este renacimiento cultural hawaiano. Primero fueron los álbumes grabados durante la década de 1960 con los enormemente populares e influyentes Sons of Hawaii , que comenzó con el virtuoso del ukelele Eddie Kamae : su álbum debut homónimo (Hula HS 503, 1961); Música del viejo Hawai'i (Hula HS 506, 1964); y Música folclórica de Hawai'i (Panini 1001, 1971).
Luego, a partir de 1972, grabó cuatro álbumes con lo que llegó a llamarse "Gabby Band". El primer álbum contó con Gabby respaldada por cuatro de sus hijos más viejos amigos Leland "Atta" Isaacs y el bajista Manuel "Joe Gang" Kupahu, pero el grupo finalmente se expandió para incluir a Sonny Chillingworth , los músicos de la generación más joven Peter Moon y Randy Lorenzo, y Mainland. admirador Ry Coder . Los álbumes son:
Gabby Pahinui murió de un infarto el 13 de octubre de 1980, a la edad de 59 años. [ cita necesaria ]
El periódico Honolulu Star Bulletin informó después de la muerte de Pahinui que: "Lo que pasa con Gabby Pahinui... no era sólo que era un destacado músico y animador, y una figura central -tal vez LA figura central- del Renacimiento hawaiano en los años 70. , pero que fue una inspiración para otros. Miles de niños hawaianos aprendieron que eran dignos como pueblo gracias al ejemplo de Gabby". [4]
Gabby fue mencionada en la famosa interpretación de Israel Kamakawiwoʻole de "Somewhere Over the Rainbow/What a Wonderful World" en su álbum Facing Future de 1993. En los primeros momentos de la canción, se puede escuchar a Kamakawiwo'ole decir: "'Kay, este es para Gabby".
Pahinui recibió el Premio a la Trayectoria de la Academia de Artistas de Grabación de Hawai'i en 1997. Recibió un segundo Premio a la Trayectoria de la Academia de Artes de Grabación de Hawai'i en 2009 por su trabajo como miembro de Sons of Hawaii.
Pahinui fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Hawaiana en 2002. [5]
Los hijos de Gabby están activos en la escena musical hawaiana, en particular Cyril Pahinui , James "Bla" Pahinui y Martin Pahinui, todos los cuales tocaron en las grabaciones de Gabby Band y desde entonces se han convertido en músicos profesionales. (Philip, que tocó en los dos primeros álbumes de "Gabby Band", decidió no dedicarse a la música profesionalmente).
Cementerio del parque conmemorativo hawaiano
45-425 Carretera Kamehameha
Kaneohe, Hawái 96744
Área de músicos de Lakeside Garden, Lote 8, Sección B, Sitio 4