Ryland Peter Cooder (nacido el 15 de marzo de 1947) es un músico, compositor, compositor de bandas sonoras cinematográficas, productor de discos y escritor estadounidense. Es un multiinstrumentista, pero es mejor conocido por su trabajo con la guitarra slide , su interés por la música tradicional y sus colaboraciones con músicos tradicionales de muchos países.
El trabajo en solitario de Cooder se basa en muchos géneros. Ha tocado con John Lee Hooker , Captain Beefheart , Taj Mahal , Gordon Lightfoot , Ali Farka Touré , Eric Clapton , The Rolling Stones , Van Morrison , Neil Young , Randy Newman , Linda Ronstadt , Vishwa Mohan Bhatt , David Lindley , The Chieftains , Warren Zevon , Manuel Galbán , The Doobie Brothers , y Carla Olson and The Textones (grabado y cinematográfico). Formó la banda Little Village , y produjo el disco Buena Vista Social Club (1997), que se convirtió en un éxito mundial; Wim Wenders dirigió el documental del mismo nombre (1999), que fue nominado al Oscar en 2000.
Cooder ocupó el puesto número 8 en la lista de 2003 de la revista Rolling Stone de "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos", [2] mientras que una lista de 2010 de Gibson Guitar Corporation lo colocó en el puesto 32. [3] En 2011, publicó una colección de cuentos llamada Los Ángeles Stories .
Ryland Peter Cooder nació en Los Ángeles el 15 de marzo de 1947, [4] hijo de Emma Casaroli y Bill Cooder. Su madre era de ascendencia italiana. Creció en Santa Mónica, California , y se graduó de la escuela secundaria de Santa Mónica en 1964. [5] Durante la década de 1960, asistió brevemente a Reed College en Portland, Oregón . [6] Comenzó a tocar la guitarra cuando tenía tres años. [7] A la edad de cuatro años, accidentalmente se clavó un cuchillo en el ojo izquierdo y desde entonces ha lucido un ojo de cristal . [7]
Cooder actuó como parte de un trío con Bill Monroe y Doc Watson , en el que tocaba el banjo . El trío no tuvo éxito, pero como reflejo de su exposición temprana al instrumento, Cooder posteriormente aplicó afinaciones de banjo y el movimiento de tres dedos a la guitarra. [8]
Cooder llamó la atención por primera vez tocando con Captain Beefheart and his Magic Band , especialmente en el álbum de 1967 Safe as Milk , después de haber trabajado anteriormente con Taj Mahal y Ed Cassidy en Rising Sons . En una actuación vital de "calentamiento" en el Festival Mt. Tamalpais (10 al 11 de junio de 1967), poco antes del Festival Pop de Monterey programado (16 al 18 de junio de 1967), la banda comenzó a tocar " Electricity " y Don Van Vliet se congeló, se arregló la corbata, luego salió del escenario de 10 pies (3,0 m) y aterrizó sobre el manager Bob Krasnow . Más tarde afirmó que había visto a una chica del público convertirse en un pez, con burbujas saliendo de su boca. [9] Esto abortó cualquier oportunidad de lograr un gran éxito en Monterey, ya que Cooder inmediatamente decidió que ya no podía trabajar con Van Vliet, [10] abandonando efectivamente tanto el evento como la banda en el acto. Cooder también tocó con Randy Newman , incluso en 12 Songs . [11] Van Dyke Parks trabajó con Newman y Cooder durante la década de 1960. Parks arregló "One Meatball" de Cooder según la entrevista de Parks de 1984 con Bob Claster.
Cooder fue músico de sesión en varias sesiones de grabación con The Rolling Stones en 1968 y 1969, y sus contribuciones aparecen en los álbumes Let It Bleed ( mandolina estilo Yank Rachell en " Love in Vain ") y Sticky Fingers , en el que contribuyó. la guitarra slide en " Sister Morphine ". Durante este período, Cooder se unió a Mick Jagger , Charlie Watts , Bill Wyman y al veterano acompañante de los Rolling Stones , Nicky Hopkins , para grabar Jamming with Edward. . Cooder también tocó la guitarra slide para la banda sonora de la película Performance de 1970 , que contenía el primer sencillo solista de Jagger, " Memo from Turner ". El álbum recopilatorio de 1975 Metamorphosis presenta una contribución de Cooder no acreditada a "Downtown Suzie" de Bill Wyman.
Cooder también colaboró con Lowell George de Little Feat , tocando la guitarra de cuello de botella en la versión original de " Willin' ". [12] También tocó la guitarra y la mandolina en dos pistas del álbum de Gordon Lightfoot Sit Down Young Stranger (posteriormente retitulado If You Could Read My Mind ), grabado a finales de 1969 y lanzado a principios de 1970. [13]
A lo largo de la década de 1970, Cooder lanzó una serie de álbumes de Warner Bros. Records que mostraban su trabajo con la guitarra, inicialmente en el sello Reprise Records , antes de ser reasignado al sello principal de Warner junto con muchos de los artistas de Reprise cuando la compañía retiró el sello. Cooder exploró géneros musicales pasados y encontró grabaciones antiguas que luego personalizó y actualizó. Así, en su exitoso álbum, Into the Purple Valley , eligió instrumentaciones y arreglos inusuales de blues, gospel, calipso y canciones country (dándole un cambio de tempo a la balada de vaqueros "Billy the Kid"). El álbum se abrió con la canción "How Can You Keep on Moving (Unless You Migrate Too)" de Agnes "Sis" Cunningham sobre los Okies que no fueron bienvenidos cuando emigraron al oeste para escapar del Dust Bowl en la década de 1930, a lo que Cooder le dio un acompañamiento de marcha conmovedor pero satírico. En 1970 colaboró con Ron Nagle y actuó en su álbum Bad Rice lanzado por Warner Brothers. Sus álbumes de finales de la década de 1970 (con la excepción de Jazz , que exploraba el ragtime/vaudeville) no se incluyen en una sola descripción de género, pero su primer álbum homónimo podría describirse como blues; Into the Purple Valley , Boomer's Story y Paradise and Lunch como folk y blues; Chicken Skin Music y Showtime como una mezcla de Tex-Mex y Hawaiano ; Bop hasta que te caigas como R&B de los años 50 ; y Borderline y Get Rhythm basados en el rock. Su álbum de 1979, Bop Till You Drop , fue el primer álbum de música popular grabado digitalmente , utilizando la primera grabadora de masterización digital de 3M. [14] Produjo su mayor éxito , una versión R&B de la grabación de los años 60 de Elvis Presley " Little Sister ".
Cooder aparece acreditado en el álbum Into the Music de Van Morrison de 1979 , por la guitarra slide en la canción " Full Force Gale ". También tocó la guitarra en la gira de conciertos de Judy Collins de 1970 y aparece en Living , el álbum en vivo de 1971 grabado durante esa gira. También aprendió y actuó con Gabby Pahinui y "Atta" Isaacs en Hawaii durante el Renacimiento hawaiano de principios de la década de 1970. También se le atribuyen las guitarras en varias grabaciones de 1971 de Nancy Sinatra que fueron producidas por Andy Wickman y Lenny Waronker: "Is Anybody Goin' To San Antone", "Hook & Ladder" y "Glory Road". A Cooder se le atribuye haber tocado la mandolina en el álbum Don Quijote de Gordon Lightfoot en 1972.
Cooder ha trabajado como músico de estudio y también ha compuesto la música para muchas bandas sonoras de películas , incluida la película de Wim Wenders Paris, Texas (1984). Cooder basó esta banda sonora y canción principal "Paris, Texas" en " Dark Was the Night (Cold Was the Ground) " de Blind Willie Johnson , que describió como "la pieza más conmovedora y trascendente de toda la música estadounidense". [15] El músico Dave Grohl ha declarado la partitura de Cooder para Paris, Texas, uno de sus álbumes favoritos. [16] En 2018, Cooder dijo a los oyentes de BBC Radio 4 : "[Wenders] hizo un muy buen trabajo al capturar el ambiente en el desierto, simplemente dejando que los micrófonos y la máquina nagra funcionaran y obtuvieran tonos y sonidos del desierto mismo, que descubrí que era E♭ , estaba en la tonalidad de E♭; ese es el viento, ya sabes, era agradable. Así que sintonizamos todo en E♭". [17]
"Dark Was the Night (Cold Was the Ground)" también fue la base de la canción de Cooder "Powis Square" para la película Performance . Sus otros trabajos cinematográficos incluyen The Long Riders (1980), de Walter Hill , Southern Comfort (1981), Streets of Fire (1984), Brewster's Millions (1985), Johnny Handsome , [18] Last Man Standing (1996), Hill's Trespass . (1992) y Colores primarios de Mike Nichols (1998). Cooder junto con Arlen Roth doblaron todas las partes de guitarra de blues regulares y slides en la película Crossroads de 1986 , una versión de la leyenda del blues Robert Johnson . En 1988, Cooder produjo el álbum de sus coristas Bobby King y Terry Evans en Rounder Records titulado Live and Let Live . Contribuyó con su trabajo de guitarra slide en cada pista. También toca extensamente en su lanzamiento autoproducido de 1990, Rounder , Rhythm, Blues, Soul & Grooves . La música de Cooder también apareció en dos episodios del programa de televisión Tales From the Crypt ; "El hombre que era la muerte" y "La cosa de la tumba". [19]
En 1984, Cooder tocó dos canciones del álbum debut de Carla Olson & the Textones, Midnight Mission : "Carla's Number One is to Survive" y la canción inédita de Bob Dylan "Clean Cut Kid". Poco después, estaba escribiendo y grabando la música para la película Blue City y le pidió a la banda que apareciera en la película actuando. (Los llevó al estudio y produjo "You Can Run", en la que también tocó).
En 1985, Cooder fue artista invitado en la canción "Rough Edges" del álbum Barking at Airplanes de Kim Carnes . Kim nombró a su hijo Ry como homenaje a Ry Cooder.
También en 1988, Cooder produjo y apareció en el documental de concierto dirigido por Les Blank , Ry Cooder & The Moula Banda Rhythm Aces: Let's Have a Ball, donde toca en colaboración con una selección de músicos famosos en sus diversos campos musicales. [20] Al año siguiente, interpretó a un conserje en la serie de Jim Henson The Ghost of Faffner Hall , en el episodio "La música es más que una técnica". [21]
A principios de la década de 1990, Cooder colaboró en dos álbumes "crossover" de músicas del mundo , que mezclaban los géneros musicales tradicionales estadounidenses que Cooder ha defendido a lo largo de su carrera con la música improvisada contemporánea de India y África. Para A Meeting by the River (1993), en el que también participó su hijo Joachim Cooder en la percusión, formó equipo con el músico clásico indostánico VM Bhatt , un virtuoso de la Mohan Veena (una guitarra archtop modificada de 20 cuerdas inventada por el propio Bhatt) y Sukhvinder. Singh Namdhari también conocido como Pinky Tabla Player.
En 1993 se asoció con el multiinstrumentista maliense Ali Farka Toure para grabar el álbum Talking Timbuktu , que también produjo. El álbum, lanzado en 1994, también contó con el antiguo colaborador de Cooder, Jim Keltner , en la batería, el veterano guitarrista de blues Clarence "Gatemouth" Brown , el bajista de jazz John Patitucci y percusionistas y músicos africanos como Hamma Sankare y Oumar Toure. Ambos álbumes ganaron el premio Grammy al 'Mejor Álbum de Músicas del Mundo' en 1994 y 1995 respectivamente. Cooder también trabajó con cantantes de garganta tuvanos para la banda sonora de la película de 1993 Geronimo: An American Legend .
En 1995 actuó en El mago de Oz en concierto: Dreams Come True , una interpretación musical del popular cuento en el Lincoln Center de Nueva York a beneficio del Children's Defense Fund . La actuación se transmitió originalmente tanto por TBS como por TNT. Se publicó en CD y vídeo en 1996.
A finales de la década de 1990, Cooder jugó un papel importante en la creciente apreciación de la música tradicional cubana , debido a su colaboración como productor de la grabación de Buena Vista Social Club (1997), que se convirtió en un éxito mundial y revivió las carreras de algunos de los más grandes supervivientes. exponentes de la música cubana del siglo XX. Wim Wenders , que había dirigido anteriormente Paris, Texas ( 1984) , dirigió un documental de los músicos involucrados, Buena Vista Social Club (1999), que fue nominado al Premio de la Academia en 2000. [22] La empresa le costó una multa de 25.000 dólares por violando el embargo de Estados Unidos contra Cuba . [23] [24]
El álbum de Cooder de 2005, Chávez Ravine , fue promocionado por su sello discográfico como "una narrativa estadounidense posterior a la Segunda Guerra Mundial sobre 'gatos geniales', radios, avistamientos de ovnis, J. Edgar Hoover, sustos rojos y béisbol". [25] El disco es un tributo al desaparecido enclave latino de Los Ángeles conocido como Chávez Ravine . Utilizando personajes históricos reales e imaginarios, Cooder y sus amigos crearon un álbum que recuerda varios aspectos de la pobre pero vibrante comunidad chicana de las laderas que ya no existe. Cooder dice: "Aquí hay música para un lugar que no conoces, un camino al que no vas. Chávez Ravine, donde termina la acera". [25] A partir de las diversas corrientes musicales de Los Ángeles, incluido el conjunto , el R&B, el pop latino y el jazz, Cooder y sus amigos evocan los fantasmas de Chávez Ravine y Los Ángeles a mediados de siglo. En este álbum de quince canciones, cantado en español e inglés, a Cooder se unen leyendas del este de Los Ángeles como el patriarca de la música chicana Lalo Guerrero , el rey del boogie de Pachuco Don Tosti , el líder de Thee Midniters , Little Willie G, y Ersi Arvizu, de The Sisters y El Chicano .
El siguiente disco de Cooder se lanzó en 2007. Titulado My Name Is Buddy , cuenta la historia de Buddy Red Cat, quien viaja y ve el mundo en compañía de sus amigos de ideas afines, Lefty Mouse y el reverendo Tom Toad. Toda la grabación es una parábola del progresismo de la clase trabajadora [26] de la primera mitad del siglo XX estadounidense, e incluso tiene una canción protagonizada por el sindicalista ejecutado Joe Hill . My Name Is Buddy estuvo acompañado de un folleto que presenta una historia e ilustraciones (de Vincent Valdez ) para cada pista, brindando contexto adicional a las aventuras de Buddy.
Cooder produjo y actuó en un álbum para Mavis Staples titulado We'll Never Turn Back , que fue lanzado el 24 de abril de 2007. El álbum conceptual se centró en canciones gospel del movimiento de derechos civiles y también incluyó dos nuevas canciones originales de Cooder. [27]
El álbum de Cooder I, Flathead fue lanzado el 24 de junio de 2008. Es la finalización de su trilogía de California. Basado en la cultura de las carreras de resistencia de principios de la década de 1960, el álbum está ambientado en las salinas del desierto del sur de California. El disco también fue lanzado como una edición de lujo con historias escritas por Cooder para acompañar la música.
A finales de 2009, Cooder realizó una gira por Japón, Nueva Zelanda y Australia con Nick Lowe , interpretando algunas de las canciones de Lowe's y una selección de material propio de Cooder, principalmente de la década de 1970. Joaquim Cooder (hijo de Ry) proporcionó la percusión y Juliette Commagere y Alex Lilly contribuyeron con los coros.
La canción "Diaraby", que Cooder grabó con Ali Farka Touré , se utiliza como tema del Geo Quiz de The World . El Mundo es un programa de radio distribuido por Public Radio International .
En 2009, Cooder actuó en The People Speak , un largometraje documental que utiliza interpretaciones dramáticas y musicales de las cartas, diarios y discursos de los estadounidenses comunes, basado en A People's History of the United States del historiador Howard Zinn . Cooder actuó con Bob Dylan y Van Dyke Parks en el documental transmitido el 13 de diciembre de 2009 en History Channel . Tocaron " Do Re Mi " y, según se informa, un par de otras canciones de Guthrie que fueron excluidas de la edición final. También viajó con la banda Los Tigres del Norte y grabó el álbum San Patricio del 2010 con los Chieftains, Lila Downs , Liam Neeson , Linda Ronstadt , Van Dyke Parks , Los Cenzontles y Los Tigres. [28] [29]
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En junio de 2010, respondiendo al paso de la SB 1070 de Arizona , lanzó el sencillo "Quicksand", que cuenta la historia de mexicanos que intentan emigrar a Arizona a través del desierto. [30] [31] El nuevo álbum de Cooder, aclamado por la crítica [32] [33] , Pull Up Some Dust and Sit Down , lanzado el 30 de agosto de 2011, contiene canciones con carga política como "No Banker Left Behind" [34] , que se inspiró en por una columna de Robert Scheer . [35]
En 2011, publicó una colección de cuentos llamada Los Angeles Stories , escrita sobre personas que vivían en Los Ángeles en las décadas de 1940 y 1950. Los personajes del libro son en su mayoría personas talentosas o hábiles, inteligentes o trabajadoras que viven en circunstancias humildes. Con títulos de historias como "La vida es un sueño" y "Mátame, por favor", las historias de la colección suelen tener un tema hispano, y el libro trata parcialmente de los latinos que vivían en Los Ángeles durante esta época.
Un artículo de American Songwriter de 2012 sugirió que la reciente serie de álbumes en solitario de Cooder a menudo han adquirido una inclinación alegórica y sociopolítica. El periodista musical Evan Schlansky dijo que "el último esfuerzo de Cooder, Election Special (lanzado el 21 de agosto de 2012 en Nonesuch/Perro Verde) no tiene pelos en la lengua. Está diseñado para enviar un mensaje a los 'diáconos de la Alta Iglesia del Próximo Dólar'. '". [36] El álbum fue compuesto en apoyo del Partido Demócrata y del presidente Barack Obama en las elecciones de 2012.
El 10 de septiembre de 2013, Cooder lanzó Live in San Francisco , con la banda Corridos Famosos, incluido Joachim Cooder en la batería; Robert Francis al bajo; los vocalistas Terry Evans, Arnold McCuller y Juliette Commagere ; Flaco Jiménez en acordeón; y la banda mexicana La Banda Juvenil. El álbum fue grabado durante dos noches en el Great American Music Hall de San Francisco , el 31 de agosto y el 1 de septiembre de 2011. Es la primera grabación oficial en vivo de Cooder desde Show Time en 1977 (que también se había grabado en el Great American Music Hall). ). [37]
En 2015, Cooder realizó una gira con Ricky Skaggs , Sharon White y otros miembros de The Whites con su programa "Music for The Good People". [38] La gira continuó hasta 2016.
El 11 de mayo de 2018, Cooder lanzó su primer álbum en solitario en seis años titulado The Prodigal Son . [39] La gira posterior contó con las actuaciones de apertura de su hijo, Joachim, quien también acompañó a Cooder en la batería. [40]
En 2019, realizó una gira con Rosanne Cash en una breve gira como tributo a Johnny Cash llamada "Cooder and Cash on Cash". [41]
El 22 de abril de 2022, Cooder y Taj Mahal lanzaron Get on Board: The Songs of Sonny Terry & Brownie McGhee . [42]
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