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Wim Wenders

Ernst Wilhelm " Wim " Wenders ( alemán: [ˈvɪm ˈvɛndɐs] ; nacido el 14 de agosto de 1945) es un cineasta, dramaturgo, autor y fotógrafo alemán. [1] Es una figura importante del Nuevo Cine Alemán . Entre los honores que ha recibido se encuentran premios de los festivales de cine de Cannes , Venecia y Berlín . También recibió un premio BAFTA y fue nominado a tres premios de la Academia y un premio Grammy .

Wenders hizo su debut cinematográfico con Summer in the City (1970). Obtuvo elogios de la crítica por dirigir las películas Alice in the Cities (1974), The Wrong Move (1975) y Kings of the Road (1976), más tarde conocida como la trilogía Road Movie . Wenders ganó el premio BAFTA a la mejor dirección y la Palma de Oro por París, Texas (1984) y el premio al mejor director del Festival de Cine de Cannes por Wings of Desire (1987). Sus otras películas notables incluyen The American Friend (1977), Faraway, So Close! (1993) y Días perfectos (2023). [2] [3]

Wenders ha recibido tres nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Película Documental : por Buena Vista Social Club (1999), Pina (2011) y La sal de la tierra (2014). Recibió una nominación al premio Grammy al Mejor Vídeo Musical de Versión Larga por Willie Nelson en el Teatro (1998). También es conocido por dirigir los documentales Tokyo-Ga (1985), El alma de un hombre (2003) y Papa Francisco: un hombre de palabra (2018).

Wenders ha sido presidente de la Academia de Cine Europeo desde 1996 y ganó un Oso de Oro Honorario en 2015. Es un fotógrafo activo que destaca imágenes de paisajes desolados. [4] [5] Se le considera un director de autor . [6]

Temprana edad y educación

Wenders nació en Düsseldorf en una familia tradicionalmente católica. Su padre, Heinrich Wenders, era cirujano. El nombre holandés "Wim" es una versión abreviada del nombre de bautismo "Wilhelm". Cuando era niño, Wenders viajaba solo a Ámsterdam para visitar el Rijksmuseum . Se graduó en la escuela secundaria en Oberhausen , en la región del Ruhr . Luego estudió medicina en la Universidad de Friburgo (1963-64) y filosofía en la Universidad de Dusseldorf (1964-65), pero abandonó sus estudios y se mudó a París en octubre de 1966 para convertirse en pintor. [7] No aprobó su examen de ingreso en la escuela nacional de cine de Francia, IDHEC (ahora La Fémis ), y en cambio se convirtió en grabador en el estudio de Johnny Friedlaender en Montparnasse . [7] Durante este tiempo quedó fascinado con el cine y veía hasta cinco películas al día en el cine local.

Decidido a hacer de su obsesión el trabajo de su vida, regresó a Alemania en 1967 para trabajar en la oficina de Düsseldorf de United Artists . Ese otoño ingresó en la Universidad de Televisión y Cine de Múnich (HFF). [7] Entre 1967 y 1970, mientras estuvo en el HFF, también trabajó como crítico de cine para FilmKritik , el diario de Múnich Süddeutsche Zeitung , la revista Twen y Der Spiegel . [7]

Wenders completó varios cortometrajes antes de graduarse en la Hochschule con una película en blanco y negro de 16 mm , Summer in the City (1970), su debut como director.

Carrera

1970-1976: debut cinematográfico y primeros trabajos

La carrera de Wenders comenzó a finales de los años 1960, en la era del Nuevo Cine Alemán . [8] Gran parte de la cinematografía distintiva de sus películas es el resultado de una colaboración a largo plazo con el director de fotografía holandés Robby Müller . [9] [10] [11] [12] [13] [14] [15 ] [16] [17] [18] [19] Wenders hizo su debut cinematográfico como director con Summer in the City (1970), su graduación proyecto en la Universidad de Televisión y Cine de Múnich , a la que asistió de 1967 a 1970. Filmada en 16 mm en blanco y negro por Robby Müller , colaborador de Wenders desde hace mucho tiempo , la película exhibió muchos de los temas característicos posteriores de Wenders: búsqueda sin rumbo, huida de lo invisible. demonios y persistente deambular hacia una meta indeterminada. El protagonista Hans (Zischler) sale de prisión y, después de buscar en las sórdidas calles y bares de Alemania Occidental , visita a un viejo amigo en Berlín.

Luego, Wenders dirigió El miedo del portero al penalti , titulado La ansiedad del portero ante el penalti en Estados Unidos. La película fue una adaptación de la novela corta de 1970 de Peter Handke . Luego dirigió el drama de época La letra escarlata (1973), adaptación de la novela homónima de 1850 de Nathaniel Hawthorne . De 1974 a 1976 Wender dirigió la trilogía Road Movie . La primera película de la trilogía fue Alicia en las ciudades (1974), rodada en 16 mm. Las dos últimas películas son The Wrong Move (1975) y Kings of the Road (1976), esta última ganó el Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Cannes de 1976 .

1977-1987: avance y aclamación

Wenders con Carrie Fisher en 1978

En 1977, Wender ganó prominencia por dirigir el neo-noir The American Friend , protagonizado por Dennis Hopper y Bruno Ganz . La película está adaptada de la novela Ripley's Game de Patricia Highsmith de 1974 . J. Hoberman de The New York Times ha comparado la película con Taxi Driver de Martin Scorsese , escribiendo: "Al igual que Taxi Driver , The American Friend era un nuevo tipo de película: elegantemente melancólica, voluptuosamente alienada y saturada de cinefilia". [20]

Wenders obtuvo elogios de la crítica por su road drama Paris, Texas (1984), protagonizada por Harry Dean Stanton , Nastassja Kinski y Dean Stockwell . La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1984 , donde ganó la Palma de Oro . El crítico Roger Ebert escribió sobre la película: "[es] una película con el tipo de pasión y voluntad de experimentar que era más común hace quince años que ahora. Tiene más vínculos con películas como Five Easy Pieces y Easy Rider y Midnight" . Cowboy que con los ingeniosos juegos arcade que fueron los ganadores de taquilla de los años 80. Es verdadero, profundo y brillante". [21]

Luego, Wenders dirigió la fantasía romántica Wings of Desire (1987), protagonizada por Bruno Ganz y Peter Falk . Se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1987 , donde Wenders ganó el Premio del Festival de Cine de Cannes al Mejor Director . Peter Handke coescribió el guión. Alemania Occidental presentó Wings of Desire para el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera , una candidatura apoyada por su distribuidora. No fue nominado; la academia rara vez reconocía el cine de Alemania Occidental. [22] La película fue una de las más aclamadas del año, y muchos críticos la agregaron a sus listas de las 10 mejores.

1991-2010: fluctuaciones profesionales

Wim Wenders en Cannes en 2002

En 1991, Wenders dirigió el drama de aventuras y ciencia ficción Hasta el fin del mundo , protagonizado por William Hurt , Solveig Dommartin , Max Von Sydow y Jeanne Moreau . La película se ha estrenado en varias ediciones, con una duración de entre 158 y 287 minutos, y las versiones más largas recibieron críticas mixtas. En 1993 dirigió ¡ Lejos, tan cerca! , una secuela de Wings of Desire . Los actores Otto Sander , Bruno Ganz y Peter Falk retomaron sus papeles de ángeles convertidos en humanos. La película también está protagonizada por Nastassja Kinski , Willem Dafoe y Heinz Rühmann , en su último papel cinematográfico. Recibió elogios de la crítica y se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1993 , donde obtuvo el Gran Premio . Al año siguiente dirigió Historia de Lisboa , que se proyectó en Una Cierta Mirada en el Festival de Cine de Cannes de 1994 . En 1995 dirigió Un truco de luz y la película de antología Lumière and Company .

En 1997, Wenders dirigió la película dramática estadounidense The End of Violence , protagonizada por Bill Pullman , Andie MacDowell y Gabriel Byrne . La película recibió críticas negativas y tuvo un mal desempeño en taquilla después de su debut en el Festival de Cine de Cannes de 1997 . Como muchas otras películas estadounidenses de Wenders, se rodó en múltiples localizaciones, incluido el Observatorio Griffith y el muelle de Santa Mónica . Wenders ha dirigido varios documentales muy aclamados, entre ellos Willie Nelson at the Teatro , un documental sobre las sesiones de grabación de Teatro (1998). Al año siguiente dirigió Buena Vista Social Club , sobre la música de Cuba . Fue nominado al Premio de la Academia a la Mejor Película Documental .

2011-presente: resurgimiento de los documentales

Wim Wenders en 2008

Wenders ha dirigido vídeos musicales para grupos como U2 y Talking Heads , incluidos " Stay (Faraway, So Close!) " y " Sax and Violins ". [ cita necesaria ] Sus comerciales de televisión incluyen un anuncio en el Reino Unido de la cerveza canadiense Carling Premier . [ cita necesaria ] El libro de Wenders Emotion Pictures , una colección de ensayos diarios escritos cuando era estudiante de cine, fue adaptado y transmitido como una serie de obras de teatro en BBC Radio 3 , con Peter Capaldi como Wenders, con Gina McKee , Saskia Reeves , Dennis Hopper , Harry Dean Stanton y Ricky Tomlinson , dramatizada por Neil Cargill.

Wenders también dirigió una película de estilo documental sobre los hermanos Skladanowsky , conocida en inglés como A Trick of the Light . [23] Los hermanos Skladanowsky estaban inventando "imágenes en movimiento" cuando varios otros, como los hermanos Lumière y William Friese-Greene, estaban haciendo lo mismo. En 2011, Wenders fue seleccionado para presentar el ciclo 2013 de Der Ring des Nibelungen de Richard Wagner en el Festival de Bayreuth . [24] [25] El proyecto fracasó cuando insistió en filmar en 3-D , lo que la familia Wagner encontró demasiado costoso y perturbador. [26] En 2012, mientras promocionaba su película de danza en 3-D Pina , Wenders le dijo al blog del canal Documentary que había comenzado a trabajar en un nuevo documental en 3-D sobre arquitectura. [27] También dijo que a partir de entonces sólo trabajaría en 3-D. [28] Wenders había admirado a la coreógrafa de danza Pina Bausch desde 1985, pero sólo con la llegada del cine digital en 3-D decidió que podía capturar suficientemente su trabajo en la pantalla. [29]

En 2015, Wenders colaboró ​​con la artista, periodista y amiga de toda la vida Melinda Camber Porter en un documental sobre su obra, Wim Wenders – Visions on Film . Porter murió antes de que estuviera terminada y la película sigue incompleta. [30] [31] Wenders es miembro del consejo asesor de la World Cinema Foundation . El proyecto fue fundado por Martin Scorsese y tiene como objetivo encontrar y reconstruir películas del cine mundial que han sido olvidadas. A partir de 2015 se desempeñó como miembro del jurado del estudio digital Filmaka , una plataforma para que cineastas desconocidos muestren su trabajo a profesionales de la industria. [32]

En junio de 2017, Wenders dirigió la ópera Les Pêcheurs de perles de Georges Bizet , protagonizada por Olga Peretyatko y Francesco Demuro y dirigida por Daniel Barenboim en la Ópera Estatal de Berlín (Staatsoper). En una entrevista de 2018, dijo que su película favorita de todos los tiempos era su película sobre el Papa Francisco , y que toda su carrera se había ido preparando para llegar a ella. Su admiración por Francisco es profunda; Dijo que sentía que Francisco está haciendo lo mejor que puede en un mundo lleno de calamidades. También dijo que, aunque fue criado como católico, se había convertido al protestantismo años antes. [33]

En 2019, Wenders actuó como productor ejecutivo del documental A Black Jesus de su ex asistente de dirección Luca Lucchesi , que tiene temas similares al Papa Francisco: un hombre de palabra. La película explora el papel de la religión en la identidad comunitaria y cómo esto puede crear o disolver diferencias en un pequeño pueblo siciliano durante el apogeo de la crisis de refugiados. [34] Lucchesi señaló que Wenders impulsó la película para que fuera más simbólica y filosófica, diciendo que Wenders quería que la película tuviera un "aspecto universal de cuento de hadas" y representara "Europa en pocas palabras". [35]

Fotografía

Wenders ha trabajado con imágenes fotográficas de paisajes desolados y temas de memoria, tiempo, pérdida, nostalgia y movimiento. [4] [5] Comenzó su proyecto de larga duración "Imágenes de la superficie de la Tierra" a principios de la década de 1980 y lo continuó durante 20 años. La serie fotográfica inicial se tituló "Written in the West" y se produjo mientras Wenders recorría el oeste americano en preparación para su película Paris, Texas (1984). [7] Se convirtió en el punto de partida de un viaje nómada por todo el mundo, incluyendo Alemania, Australia, Cuba, Israel y Japón, para tomar fotografías que capturaran la esencia de un momento, lugar o espacio. [36]

Vida personal

Wenders vive y trabaja en Berlín con su esposa Donata. [7] Vive en Berlín desde mediados de los años 1970. [37] Es un cristiano ecuménico ; cuando era adolescente deseaba convertirse en sacerdote católico. [38] Apoya al club de fútbol alemán Borussia Dortmund . [39]

En 2009, Wenders firmó una petición en apoyo del director Roman Polanski , que había sido detenido mientras viajaba a un festival de cine en relación con sus cargos de abuso sexual en 1977 , que, según la petición, socavaría la tradición de los festivales de cine como lugar para presentar obras. mostrarse "de forma libre y segura" y argumentó que arrestar a cineastas que viajen a países neutrales podría abrir la puerta a "acciones cuyos efectos nadie puede conocer". [40] [41]

De 1979 a 1981, Wenders estuvo casado con la actriz y cantautora estadounidense Ronee Blakely .

Filmografía

Película (s

Largometrajes

Cortometraje

Documentales

Largometrajes

Cortometraje

Televisión

Videos musicales

Comerciales

Otros trabajos cinematográficos

Legado y honores

Wenders ha recibido doctorados honoris causa por la Sorbona de París en 1989, la Universidad de Friburgo (Suiza) en 1995 y la Universidad Católica de Lovaina , Bélgica, en 2005. La Fundación Wim Wenders se creó en Düsseldorf en 2012. Proporciona una marco para reunir sus obras cinematográficas, fotográficas, artísticas y literarias en su país natal y hacerlas permanentemente accesibles al público. [93] En 2016 recibió el Großer Kulturpreis de la Sparkassen Culture-Foundation Renania. [94]

Exposiciones

1986-1992

1993-1995

2004

2006

2011

2012

2014

2015

2016

2017/2018

Arte de instalación

2019

2020

2022

Bibliografía

Ver también

Notas

  1. ^ Director del prólogo, intermedios y epílogo

Referencias

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Otras lecturas

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