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María Muldaur

Maria Muldaur (nacida Maria Grazia Rosa Domenica D'Amato ; 12 de septiembre de 1942) [1] [ se necesita mejor fuente ] es una cantante de folk y blues estadounidense que formó parte del resurgimiento de la música folklórica estadounidense a principios de la década de 1960. Grabó la exitosa canción de 1973 " Midnight at the Oasis " y ha grabado álbumes de tradiciones folk, blues, jazz temprano , gospel , country y R&B . [2]

Fue esposa del músico Geoff Muldaur y es madre de la cantautora Jenni Muldaur.

Biografía

Muldaur nació en Greenwich Village , Nueva York , donde asistió a la escuela secundaria Hunter College . [3]

Muldaur cita como influencias musicales tempranas la música country clásica de Kitty Wells , Hank Williams , Hank Snow , Hank Thompson , Ernest Tubb y Bob Wills y los Playboys de Texas ; los primeros artistas de ritmo y blues como Chuck Willis , Little Richard , Ruth Brown , Fats Domino y Muddy Waters ; Alan Freed muestra " rock 'n' roll "; y grupos de doo-wop como The Platters y The Five Satins . [4]

Muldaur comenzó su carrera a principios de la década de 1960 como Maria D'Amato, actuando con John Sebastian , David Grisman y Stefan Grossman como miembro de la Even Dozen Jug Band . [5] Luego se unió a Jim Kweskin & the Jug Band como vocalista destacada y violinista ocasional . [5] Durante este tiempo, formó parte de la escena de Greenwich Village que incluía a Bob Dylan , y algunos de sus recuerdos de la época, particularmente con respecto a Dylan, aparecen en el documental de 2005 de Martin Scorsese No Direction Home .

Se casó con el miembro de Jug Band, Geoff Muldaur , y después de que el grupo Kweskin se separó, la pareja produjo dos álbumes. Comenzó su carrera en solitario cuando su matrimonio terminó en 1972, pero conservó su apellido de casada. [2]

Su primer álbum en solitario, Maria Muldaur , lanzado en 1973, contenía su exitoso sencillo " Midnight at the Oasis ", [5] que alcanzó el número 6 en el Billboard Hot 100 en 1974. Alcanzó el puesto 21 en la lista de singles del Reino Unido . [6] Más tarde ese año, lanzó su segundo álbum, Waitress in a Donut Shop . [5] Esto incluyó una regrabación de " I'm a Woman ", el número de Leiber y Stoller asociado por primera vez con Peggy Lee y una característica destacada de sus días en Jug Band. Su versión de la canción alcanzó el puesto número 12 en el Billboard Hot 100 y fue su último éxito en el Hot 100 en los EE. UU. hasta la fecha. El título de este álbum está tomado de una línea de otra canción del álbum, "Sweetheart", de Ken Burgan.

Muldaur (izquierda) con su banda en el escenario del Festival Folclórico de Cambridge de 1983 , Inglaterra
Muldaur en el Riverwalk Blues Festival de Fort Lauderdale , 1996

Por esta época, Muldaur estableció una relación con Grateful Dead . Como telonero de algunos shows de Grateful Dead en el verano de 1974, con John Kahn , bajista de Jerry García Band , finalmente le valió un asiento en ese grupo como corista a finales de los años 1970. Casi al mismo tiempo, Muldaur conoció y finalmente colaboró ​​con el ícono del bluegrass Peter Rowan . Los dos se hicieron cercanos y ella fue elegida para ser la madrina de su hija Amanda Rowan . Apareció en Super Jam (1989).

La gente me pregunta: ¿por qué haces estas canciones sexistas? Eso es una mierda. Esa es una emoción válida que es parte de todos nosotros. [7]

Alrededor de 1980, Muldaur se convirtió al cristianismo y lanzó un álbum en vivo, Gospel Nights , y un álbum de estudio, There Is A Love . [5] En 1983 regresó a la música secular con Sweet and Slow , un conjunto informado por el jazz y el blues vintage. [8]

Muldaur continuó actuando, haciendo giras y grabando después de su éxito a mediados de la década de 1970, incluida una actuación en el Teatro ZinZanni en 2001. [4] [9]

Su lanzamiento de 2005, Sweet Lovin' Ol' Soul, fue nominado tanto para un premio Blues Music (anteriormente WC Handy Awards) como para un premio Grammy en la categoría de blues tradicional en la 44ª edición anual de los premios Grammy . En 2013, fue nominada a un premio de música blues en la categoría del premio Koko Taylor (blues tradicional femenino). [10]

En 2003, Muldaur actuó en el Carnegie Hall en un concierto tributo a Peggy Lee producido por Richard Barone . [11] En 2018 actuó en el concierto Music & Revolution de Barone en Central Park junto con John Sebastian y otros de sus días en Greenwich Village. [12]

En 2019, recibió el premio Trailblazer en los Americana Music Honors & Awards .

En 2021, Muldaur grabó y lanzó el álbum Let's Get Happy Together , un álbum de 40 minutos y 12 pistas en colaboración con Tuba Skinny . [13]

Discografía

Incluso docena de bandas de jarras

Jim Kweskin y la Jug Band

Geoff y María Muldaur

Solo

Jerry García Banda

Los mejores días de Paul Butterfield

Otras contribuciones

Referencias

  1. ^ Sullivan, Steve (2017). Enciclopedia de grandes grabaciones de canciones populares: volumen 3. Editores Rowman & Littlefield. pag. 662.ISBN​ 9781442254497.
  2. ^ ab Huey, Steve. "Maria Muldaur: biografía e historia". Toda la música . Consultado el 10 de mayo de 2021 .
  3. ^ Johnston, Laurie (21 de marzo de 1977). "Competencia intensa entre estudiantes de sexto grado intelectualmente dotados para vacantes en Hunter College High School". Los New York Times . Consultado el 10 de mayo de 2021 .
  4. ^ ab Entrevistas digitales (octubre de 2000). "Entrevista a María Muldaur". Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2011.
  5. ^ abcdeColin Larkin , ed. (1997). La Enciclopedia Virgen de Música Popular (edición concisa). Libros vírgenes . pag. 884.ISBN 1-85227-745-9.
  6. ^ Roberts, David (2006). Álbumes y sencillos de éxito británicos (19ª ed.). Londres: Guinness World Records Limited. pag. 382.ISBN 1-904994-10-5.
  7. ^ Heslam, David (1992). Los años del rock 'n' roll de NME (1ª ed.). Londres: Reed International Books Ltd. p. 276.ISBN 978-0-600-57602-0. NC 5585 . Consultado el 10 de mayo de 2021 .
  8. ^ Huey, Steve. "Maria Muldaur: biografía del artista". Toda la música . Consultado el 28 de mayo de 2019 .
  9. ^ Stafford, Matthew (14 de marzo de 2001). "Cirque du Supper — Teatro ZinZanni". SF semanal . Consultado el 10 de mayo de 2021 .
  10. ^ "Nominados a los Blues Music Awards - 2013 - 34th Blues Music Awards". Blues.org . Consultado el 21 de marzo de 2013 .
  11. ^ "PeggyLee.com - Habrá otra primavera: un tributo a la señorita Peggy Lee". Peggylee.com . Consultado el 7 de septiembre de 2019 .
  12. ^ "Richard Barone presentará el tributo SummerStage: 'Música + Revolución: Greenwich Village en la década de 1960'". Billboard.com\accessdate=7 de septiembre de 2019 .
  13. ^ "Maria Muldaur con Tuba Skinny proclaman 'Let's Get Happy Together' en el nuevo álbum". Escena de blues americano . 19 de marzo de 2021 . Consultado el 28 de mayo de 2021 .
  14. ^ "Historial del gráfico Billboard 200 de Maria Muldaur". Cartelera . Consultado el 7 de enero de 2023 .
  15. ^ "Historia de la lista de álbumes de blues de Billboard de Maria Muldaur". Cartelera . Consultado el 7 de enero de 2023 .
  16. ^ Kent, David (1993). Libro de gráficos australiano 1970–1992 (edición ilustrada). St Ives, Nueva Gales del Sur: Libro de cartas de Australia. pag. 211.ISBN 0-646-11917-6.
  17. ^ "Dulce y lento - Maria Muldaur - Créditos". Toda la música . Consultado el 14 de mayo de 2021 .
  18. ^ "Sitio web oficial de Maria Muldaur". Mariamuldaur.com . Consultado el 9 de septiembre de 2018 .

enlaces externos