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Tuba flaco

Tuba Skinny es una banda callejera de jazz tradicional con sede en Nueva Orleans , Luisiana. La instrumentación de la banda incluye corneta , clarinete, trombón, tuba, banjo tenor , guitarra, frottoir y voz. El conjunto se inspira en la música temprana del jazz, el ragtime y el blues de las décadas de 1920 y 1930. [1] El grupo comenzó como una banda de música callejera itinerante y se ha presentado en todo el mundo, incluso en festivales de música en México, [2] Suecia, [3] Australia, [4] Italia, [5] Francia, [5] Suiza, [3] y España. [6] [7]

Durante más de una década, Tuba Skinny "ha crecido constantemente en popularidad, lanzando [diez] álbumes, realizando giras frecuentes y atrayendo a fanáticos de alto perfil, desde R. Crumb hasta Amanda Palmer y Neil Gaiman . Han conseguido fanáticos de todo el mundo. —jóvenes y mayores, neófitos y entusiastas de su nicho." [8] Sus álbumes han obtenido múltiples premios, [9] [10] [11] y han sido aclamados por la revista Offbeat , The Syncopated Times y otras publicaciones como una de las mejores bandas tradicionales de jazz antiguo que se presentan en la actualidad. [8] [12] [13]

La banda es popular en YouTube con "más de 500 vídeos, muchos de ellos con más de 100.000 visitas, en una variedad de idiomas". [8] [3] Sin embargo, el conjunto no tiene una página oficial de YouTube y casi todo el material grabado está hecho por fans . [8] [3] Se ha descrito que la base de fans de la banda posee una "vibra alegre, divertida y flapper ", un reflejo del período de la Era del Jazz evocado por su música. [14] A pesar de la fama mundial de la banda y sus frecuentes presentaciones en clubes nocturnos y festivales de jazz, han seguido actuando en las calles de Nueva Orleans y otras ciudades para mantener su conexión íntima con el público. [5] [2]

Historia

Inicios en las bandas callejeras

"Muchos de nosotros vinimos aquí [a Nueva Orleans] sin la expectativa de que haríamos lo que estamos haciendo hoy, pero todos nos sentimos atraídos a quedarnos aquí debido al rico legado musical de la ciudad. Todos somos trasplantes de diferentes partes del país, pero compartimos un profundo amor y respeto por esta ciudad".

— Shaye Cohn, entrevista para la revista Offbeat , marzo de 2018 [8]

El núcleo de Tuba Skinny comenzó a fusionarse en Crescent City alrededor de 2003 a 2005, [c] justo antes del huracán Katrina . [5] [3] [15] Varios de sus músicos tocaron juntos en un puñado de otras bandas en las calles de Nueva Orleans. [15] [14] Ninguno de ellos es nativo de la ciudad. [2] [14] La orquestadora y cornetista de la banda, Shaye Cohn [a] , nieta del saxofonista de jazz Al Cohn [17] , es bostoniana . [5] El trombonista Barnabus Jones es virginiano . [3] [15] Todd Burdick, el tuba epónimo de Tuba Skinny que también toca el banjo y la guitarra, es originario de Chicago. [5] [18] El guitarrista Max Bien-Kahn es de San Francisco. [18] La vocalista y baterista Erika Lewis [b] es del valle del río Hudson de Nueva York y reside en Tennessee . [2] El clarinetista Craig Flory y el frottoirista Robin Rapuzzi son de Seattle . [2]

Orquesta de la calle del hombre muerto

En 2005, Shaye Cohn, Barnabus Jones, Todd Burdick, Kiowa Wells y otros músicos callejeros itinerantes que eventualmente formarían parte de Tuba Skinny formaron una banda de cuerdas llamada Dead Man Street Orchestra y a menudo tocaban en la ciudad devastada por el huracán. [8] [22] Subsistiendo en circunstancias modestas, [23] [24] "jugaron por propinas en Jackson Square por necesidad más que por elección". [5] Cohn tocaba el acordeón , [23] Jones tocaba el violín, [17] Burdick tocaba el banjo, [23] y Wells tocaba la guitarra. [23] Alynda Segarra , futura líder de la banda Hurray for the Riff Raff, tocaba la minitabla de lavar. [25] [23] [26] Su banda de vagabundos tocaba música folclórica cajún , [23] música gitana , [17] y melodías balcánicas , [21] así como " música de montaña antigua al estilo de Old Crow Medicine Show". , los hermanos Avett y el tío Earl ". [5] [22] Una grabación de 2005 que se conserva de su interpretación de la melodía balcánica de " You Are My Sunshine " ilustra el estilo incipiente de la banda durante este período. [21]

Al menos uno de los miembros de la banda fue arrestado por "buscar dinero en Bourbon Street ", en el corazón del Barrio Francés , y había aprendido a tocar un instrumento musical para no tener que mendigar más monedas . [26] Como músicos itinerantes, con frecuencia realizaban giras en furgones hasta lugares tan lejanos como la costa este y la costa oeste . [23] [24] [5] En ese momento, The New Yorker describió a la Dead Man Street Orchestra como una colección heterogénea de gente de la calle de Nueva Orleans que pertenecía a "una subcultura de vagabundos que viajan en tren y viven al aire libre ". [27] Eran conocidos por " dormir al aire libre , buscar comida en los botes de basura , darse el gusto de beber y consumir drogas en exceso y tocar buena música". [24] [28] Un valiente ensayo fotográfico que narra la dura banda ambulante , The Ballad of the Hobo , del fotógrafo James Heil, se publicó en la revista Time en 2006. [24] [28]

Mientras tocaban como Dead Man Street Orchestra, las semillas de una banda de música comenzaron a germinar en sus mentes. "Tuvimos esta charla un día cuando estábamos con Dead Man Street Orchestra", recordó Barnabus Jones, "recuerdo que Shaye dijo: '¿No sería fantástico si algún día tuviéramos una banda de música?'" [8] Cuando el Dead Man Street Orchestra se disolvió informalmente, Cohn, Jones, Burdick, Wells, Segarra y otros instrumentistas se unieron a Loose Marbles dirigidos por el trompetista Ben Polcer y el clarinetista Michael Magro. [3] [29] [27]

Canicas sueltas

Al actuar con Loose Marbles, [d] los músicos en ciernes que más tarde formarían parte de Tuba Skinny aprendieron a tocar jazz tradicional . [3] Loose Marbles de Polcer y Magro era "una especie de corporación de jazz fusionada que crea filiales en toda la ciudad, para maximizar las propinas y minimizar el aburrimiento. Los quince músicos tocan clarinete, trompeta, banjo, tabla de lavar, acordeón, trombón, guitarras, tuba, bajo y guitarras, pero es probable que sólo veas siete u ocho artistas en un concierto determinado". [27] La ​​formación improvisada en constante cambio incluía a veces a la vocalista de jazz Tamar Korn y la trompetista Marla Dixon. [30] [31]

Cohn inicialmente tocó el piano de jazz con los Loose Marbles. [32] Esto reflejaba su formación como pianista clásica . [5] Sin embargo, se había "agotado con el piano clásico" debido a que pasó "muchas, muchas horas practicando en una pequeña sala de ensayo repasando los mismos cuatro compases una y otra vez". [5] [17] Un día en Nueva Orleans, mientras residía en un edificio en ruinas donde había una variedad de instrumentos "abandonados", [5] Cohn rescató una trompeta dañada por una inundación y se convirtió en un devoto del instrumento. [5] "Barnabus [Jones] y yo estábamos tratando de descubrir escalas en la trompeta juntos, y fue muy divertido. Me enganché mucho. Nunca antes había tocado un instrumento de viento y se sentía realmente poderoso, así que Llegué a tocar la segunda trompeta con [los Loose Marbles], a veces me invitaban a tocar con ellos". [8] [30] [17]

Todd Burdick también comenzó su formación musical con diferentes instrumentos. [18] Había tocado punk rock [e] y música experimental como percusionista, pero conoció el banjo, la guitarra y otros instrumentos tocando en la calle con el conjunto: "Fue como aprender desde cero con ellos". Con el tiempo, a medida que varios músicos entraban y salían de Loose Marbles, nacieron nuevos conjuntos como la Little Big Horns Jazz Band de la cantante Meschiya Lake [33] y, más tarde, Tuba Skinny. [8] [32] [34]

Formación y primeros años

En 2009, [15] Shaye Cohn, Barnabus Jones, Kiowa Wells y Todd Burdick habían estado tocando jazz con frecuencia en Royal Street en el Barrio Francés de Nueva Orleans mientras aprendían una variedad de instrumentos. [2] Eligieron el hot jazz porque, en su opinión, era la forma de música más accesible. [2] "La gente se topa contigo y te dice: '¿Qué tipo de música es esa? Nunca escuché ese tipo de jazz '", explicó Cohn, "con lo que me identifico porque, en un momento, nunca había escuchado este tipo". del jazz tampoco." [5] Dado que " los bares ruidosos y las multitudes borrachas de Bourbon Street hacen que las actuaciones callejeras o las actuaciones callejeras sean casi imposibles", Tuba Skinny a menudo actuaba en Royal Street con sus " galerías de arte , tiendas de antigüedades y joyerías y restaurantes" más tranquilos. [1] [3]

"Todo parecía suceder con mucha naturalidad entre nosotros. Realmente queríamos seguir tocando juntos y nos impulsó la energía de tocar para el público en la calle".

— Erika Lewis, entrevista para la revista Offbeat , marzo de 2018 [8]

El nombre de la banda, Tuba Skinny, supuestamente fue adquirido por casualidad y fue un comentario sarcástico de un transeúnte. Cada vez que el esbelto [5] sousafonista de la banda , Todd Burdick, iba en bicicleta por una calle con su icónico instrumento en Faubourg Marigny , algún interlocutor al azar gritaba repetidamente: "¡Oye, mira, es Tuba Skinny!" [2] Este comentario fue una referencia al músico de Jackson Square Anthony "Tuba Fats" Lacen , [16] un " héroe popular " que luchó por los derechos de los músicos callejeros y que murió en 2004. [8] [35] Burdick contó esto incidente a sus amigos y compañeros de banda. La banda decidió seguir adelante con el incidente y se bautizó como "Tuba Skinny". [5] Aparte del nombre casual, la banda no tiene vínculos oficiales con Tuba Fats ni fue nombrada en su honor. [8]

En sus primeros años, la banda se basó ampliamente en el repertorio de Loose Marbles. A medida que pasó el tiempo, comenzaron a resucitar melodías olvidadas de " Louis Armstrong's Hot 5 y Hot 7 , Jelly Roll Morton 's Red Hot Peppers , Bunk Johnson , George Lewis , Jim Robinson , Mississippi Sheiks , Sam Morgan's Jazz Band , Johnny y Baby Dodds. , Blind Blake , Blind Boy Fuller , Memphis Jug Band , King Oliver , Bessie Smith " y otros. [8] Se convirtieron en un conjunto popular entre los lugares locales de jazz tradicional debido a su fidelidad histórica al jazz tradicional de la década de 1920, que es una época que a menudo se pasa por alto en la escena musical de Nueva Orleans. A diferencia de las bandas revival o pre-revival, Tuba Skinny intenta imitar el sonido del jazz tradicional en los días "antes de que los fonógrafos estuvieran ampliamente disponibles". [8]

Giras y álbumes mundiales

Tuba Skinny en 2013 con el clarinetista Ewan Bleach (izquierda).

Tuba Skinny comenzó a realizar giras mundiales como banda en julio de 2009, cuando volaron a Francia. Un conocido había invitado a la banda a la ciudad costera de Meschers-sur-Gironde, donde tocaron música en las calles y en una taberna local . Compraron bicicletas usadas en Meschers y se embarcaron en un recorrido en bicicleta visitando las pintorescas ciudades costeras de la costa suroeste de Francia. Acamparon durante la noche para reducir gastos. [8]

A lo largo de los años, la banda ha continuado con su célebre tradición de tocar en la calle. Tocaron como banda de música callejera en Hobart, Tasmania [2] , donde grabaron su quinto álbum Pyramid Strut en 2013 [3] , y en centros antiguos de toda Europa continental, como Francia, Italia y España. [2] Según se informa, su experiencia menos placentera mientras tocaban en la calle ocurrió en un mercadillo en San Severo , Italia, donde ni una sola persona se quedó para escucharlos. [2] La banda también realizó una gira en su tierra natal de los Estados Unidos. Para hacerlo, metieron a sus ocho miembros, instrumentos primarios, instrumentos secundarios y varias mascotas, incluido el perro mascota de Barnabus, Tupelo [g] , en una camioneta de seis asientos. [8]

"Es importante para cada persona de la banda que sigamos tocando en la calle. Si parásemos, algo importante de la banda desaparecería".

— Shaye Cohn, entrevista para la revista Offbeat , septiembre de 2014 [5]

A lo largo de los años, Tuba Skinny ha lanzado diez álbumes que contienen más de cien temas. [3] En septiembre de 2016, Cohn y Lewis lanzaron un álbum country Waiting For Stars para su otra banda menos conocida, The Lonesome Doves. [37] El álbum, descrito como "country original de Chattanooga pasando por Nueva Orleans", constaba íntegramente de canciones compuestas por Lewis. [37] En el álbum, tanto Cohn como Lewis cantaron, con Lewis tocando la guitarra y Cohn tocando el violín. [37]

Durante el verano de 2018, la banda fue invitada a los Países Bajos donde actuaron cinco noches a la semana durante varios meses con el circo Ashton Brothers . [38] Sus actuaciones incluyeron la voz de Lewis acompañando actos de trapecio y Cohn tocando solos de ragtime. Cuando no actuaban con el circo, los miembros de la banda iban en bicicleta a Utrecht , donde tocaban en las calles de la ciudad. [38] El circo los invitó a regresar al año siguiente, pero la banda declinó debido a su compromiso de buscar nuevas experiencias. [38] "Somos músicos de jazz y buscamos la improvisación todo el tiempo", explicó el frottoirista Rapuzzi, "no podemos fijarnos en la misma lista de canciones y mucho menos en los mismos actos y rutina de espectáculos para otra temporada, todo muy falso". a la naturaleza de nuestra banda." [38]

En abril de 2019, la banda itinerante lanzó su décimo álbum Some Kind-a-Shake , que fue grabado en The Living Room Studio en Nueva Orleans y contó con nueve instrumentistas. [39] Además de las canciones tradicionales de jazz y blues, el álbum incluía dos composiciones originales, "Some Kind-a-Shake" de Cohn y "Berlin Rag" del destacado clarinetista Ewan Bleach. [39] La publicación centrada en el jazz The Syncopated Times revisó el álbum y declaró que "el décimo álbum de la banda, por increíble que parezca, es el mejor". [39] La publicación observó además que el "método de Tuba Skinny es ensayar en la calle, afinar la interpretación y clavarlo en el estudio". [39] Se elogió especialmente el énfasis del álbum en un sonido de conjunto en lugar de solos. [39]

Repertorio

La banda ha versionado frecuentemente canciones de jazz y blues de figuras como Jelly Roll Morton (izquierda) y Ma Rainey (derecha).

El repertorio de Tuba Skinny, si bien incluye material original que ellos mismos han compuesto, se extrae de las composiciones menos conocidas de la era temprana del jazz y se ha documentado que incluye más de 400 canciones. [40] [41] Su selección de melodías merecedoras ha recibido elogios y las siguientes son especialmente notables: "New Orleans Bump", "Cushion Foot Stomp", "You Can Have My Husband", "Jackson Stomp", "Deep Henderson, " "Banjoreno", "Treasures Untold", " Russian Rag ", "Oriental Strut", "Minor Drag", "Michigander Blues", "In Harlem's Araby", "Yo y mi chófer", "A Jazz Battle", " Droppin' Shucks", "Fourth Street Mess Around" y "Carpet Alley Breakdown". [40] [42] [43] Los cantantes y compositores cuyo material prefieren incluyen a Victoria Spivey , Jelly Roll Morton , Lucille Bogan , Memphis Minnie , Jabbo Smith , Jimmie Rodgers , Georgia White , Skip James , Merline Johnson , Ma Rainey , Hattie . Hart , Blake ciego y Clara Smith . [40] Algunas de las bandas cuyo material Tuba Skinny ha interpretado a su manera son la Memphis Jug Band , los Dixieland Jug Blowers y los Mississippi Mud Steppers . [40] [3] [41]

Si bien son aclamados como destacados intérpretes del jazz tradicional, Tuba Skinny no ha restringido su selección de material exclusivamente a lo permitido en el repertorio tradicional. De hecho, su objetivo no es quedar circunscritos a géneros rígidos. [8] El conjunto comenzó a tocar predominantemente jazz temprano y, a medida que pasó el tiempo, hicieron la transición "hacia música de jug band, country blues, música de bandas de cuerda y ragtime". Incorporaron brevemente canciones folk-country y ritmo y blues de Nueva Orleans en sus actuaciones antes de regresar a sus primeras raíces del jazz. [8]

Estilo de música

Su música ha sido elogiada por los críticos musicales por su originalidad y competencia técnica. [39] Una reseña de su actuación de 2014 en el Festival de Música de Melbourne captó bien la calidad de su música:

Musicalmente, Tuba Skinny extrae una rica veta de jazz y blues tradicionales de los años 20 y 30. Y, si bien es evidente que la banda atesora el sentido de la historia que evocan estas melodías antiguas, la exuberancia natural de los músicos hace que la música se sienta irresistiblemente viva. La voz de Erika Lewis tiene una cualidad maravillosamente terrenal, sus frases a menudo van detrás del ritmo con un acento lánguido y cansado del mundo. En los números instrumentales, la corneta de Cohn describió la melodía y también entabló animadas conversaciones a tres bandas con el trombón de Barnabus Jones y el ágil clarinete de Jon Doyle. Robin Rapuzzi, músico de Washboard, retozaba al margen, y sus exploraciones rítmicas eran tan cautivadoras de ver como de escuchar, incluso cuando la banda fue eclipsada temporalmente por un grupo de bailarines de swing, que se lanzaron a una rutina atlética salpicada de solos y pasos aéreos acrobáticos, que ofrecen una manifestación física de la alegría que Tuba Skinny parece llevar consigo donde quiera que vaya. [4]

Premios y honores

Premios Best of The Beat de OffBeat

Miembros de la banda

Aunque los miembros de la banda han variado un poco desde su debut en 2009, el conjunto a partir de 2018 incluye a los siguientes músicos.

Los miembros a tiempo parcial incluyen:

Discografía

Tuba Skinny también aparece en:

Referencias

Notas

  1. ^ ab "Al crecer en Brookline, Massachusetts , Cohn practicó piano clásico durante 12 años y ganó premios. Estudió música en la Universidad de Nueva York . [16] Pero cansada de ese 'estilo de vida solitario y estresante', se alejó. 'No lo hice "No creo que vuelva a tocar ningún otro instrumento". [17]
  2. ^ ab Lewis anteriormente fue un miembro permanente de la banda pero, debido a compromisos laborales, ahora actúa con menos frecuencia. [19] Sin embargo, el sitio web de la banda afirma que "ella permanece activa en la banda". [20] Lewis todavía actúa "en giras y conciertos en festivales". [20]
  3. ^ "Vine [a Nueva Orleans] alrededor de 2003 por primera vez", recordó Barnabus Jones, "Me enamoré de [la ciudad]. Todavía estoy allí, eso dice algo, dieciséis o diecisiete años después". [15]
  4. ^ Cohn, Jones, Burdick y Rapuzzi continuaron tocando con los Loose Marbles hasta 2015. [30]
  5. ^ "Casi todos en [Tuba Skinny] pasaron por una fase de punk rock ", atestigua Cohn en una entrevista. "Creo que el punk tuvo mucho que ver con la gente que se dedicó a la música de bandas de cuerdas o la música de jazz tradicional . En el punk , el bricolaje es muy importante. Vas a hacer todo tú mismo ". [5]
  6. ^ ab "Tupelo, Barnabus, el perro del trombón, come las sobras de tocino... Tupelo se acuesta para tomar una siesta junto al frasco de propinas en el centro del arco... Tupelo se ha ido a dormir detrás de la silla de Greg, cansado del destacar." [8]
  7. ^ ab La canción "Tupelo Pine" fue compuesta por el trombonista Barnabus Jones para su perro Tupelo, ahora fallecido. [f] [36] El perro era querido por la banda y se puede ver en videos de YouTube. [f] La canción fue la canción principal del álbum de 2017 de la banda. [12]

Citas

  1. ^ ab Reynolds 2019.
  2. ^ abcdefghijk Rawls 2014.
  3. ^ Café abcdefghijkl 2018.
  4. ^ ab Nichols 2014.
  5. ^ abcdefghijklmnopqr Himes 2014.
  6. ^ Café 2014a.
  7. ^ Café 2020, pag. 6.
  8. ^ abcdefghijklmnopqrs Bridewell 2018.
  9. ^ Premios de la revista Offbeat 2014.
  10. ^ Ganador del premio Beat 2014.
  11. ^ Piedra 2020.
  12. ^ ab Renacimiento de Nueva Orleans 2018.
  13. ^ Orr 2019.
  14. ^ abc Burjek 2015.
  15. ^ abcde arcilla 2019.
  16. ^ ab Café 2020, pag. 9.
  17. ^ abcdefGerler 2015.
  18. ^ abc Café 2020, pag. 10.
  19. ^ Café 2020, pag. 8.
  20. ^ ab Simón 2016.
  21. ^ abc Orquesta de Dead Man Street 2005.
  22. ^ ab Segarra 2011.
  23. ^ abcdefgReznick 2005.
  24. ^ abcdHeil 2007.
  25. ^ Keyes 2010.
  26. ^ ab Mulvey 2014.
  27. ^ a b C El neoyorquino 2008.
  28. ^ ab Schoenvuur 2007.
  29. ^ Café 2020, pag. 25.
  30. ^ abc Canicas sueltas 2015.
  31. ^ Bebco 2018.
  32. ^ ab Canicas sueltas 2008.
  33. ^ Pequeños grandes cuernos 2010.
  34. ^ Lago Meschiya 2007.
  35. ^ Obituario de Lacen 2004.
  36. ^ New Orleans Renaissance 2018: "Tupelo Pine, compuesta por Barnabus Jones, tiene un aire europeo, una tristeza gitana y una línea de bajo constante ".
  37. ^ abc Esperando estrellas 2016.
  38. ^ abcd Rapuzzi 2020.
  39. ^ abcdef Bebco 2019.
  40. ^ abcd Café 2020, pag. 155.
  41. ^ ab Café 2013.
  42. ^ Café 2014b.
  43. ^ Café 2020, págs. 16-23.
  44. ^ abcd "Ganadores del premio Best of the Beat: lista completa". Revista OffBeat . 8 de septiembre de 2011 . Consultado el 1 de marzo de 2024 .

Fuentes

enlaces externos