Un circo es una compañía de artistas que presentan diversos espectáculos de entretenimiento que pueden incluir payasos , acróbatas , animales entrenados, trapecistas , músicos , bailarines , equilibristas , equilibristas , malabaristas , magos , ventrílocuos y monociclistas , así como otros objetos de manipulación y artistas orientados a las acrobacias. El término circo también describe el campo de actuación, formación y comunidad que ha seguido diversos formatos a lo largo de sus 250 años de historia moderna. Aunque no fue el inventor del medio, Philip Astley, nacido en Newcastle-under-Lyme , es considerado el padre del circo moderno. [1]
En 1768, Astley, un hábil ecuestre, comenzó a realizar exhibiciones de equitación con trucos en un campo abierto llamado Ha'Penny Hatch en el lado sur del río Támesis , Inglaterra. [2] En 1770 contrató acróbatas, equilibristas, malabaristas y un payaso para completar las pausas entre las manifestaciones ecuestres y así dio con el formato que más tarde se denominaría "circo". Las representaciones se desarrollaron significativamente durante los siguientes cincuenta años, y las recreaciones teatrales de batallas a gran escala se convirtieron en una característica importante. El formato en el que un maestro de ceremonias presenta una variedad de actos coreografiados con música, a menudo denominado circo "tradicional" o "clásico", se desarrolló en la última parte del siglo XIX y siguió siendo el formato dominante hasta la década de 1970.
A medida que los estilos de actuación se han desarrollado desde la época de Astley, también lo han hecho los tipos de lugares donde se han presentado estos circos. Los primeros circos modernos se representaban en estructuras al aire libre con asientos cubiertos limitados. Desde finales del siglo XVIII hasta finales del XIX, se construyeron edificios de circo hechos a medida (a menudo de madera) con varios tipos de asientos, un anillo central y, a veces, un escenario. Las grandes carpas tradicionales comúnmente conocidas como "carpas grandes" se introdujeron a mediados del siglo XIX cuando los circos itinerantes reemplazaron a los lugares estáticos. Estas tiendas de campaña eventualmente se convirtieron en el lugar más común. El circo contemporáneo se representa en una variedad de lugares que incluyen carpas, teatros, casinos, cruceros y espacios al aire libre. Muchas representaciones de circo todavía se llevan a cabo en una pista, generalmente de 13 m (43 pies) de diámetro. Esta dimensión fue adoptada por Astley a finales del siglo XVIII como el diámetro mínimo que permitía a un jinete acrobático mantenerse erguido sobre un caballo al galope para realizar sus trucos.
A un cambio de forma se le atribuye un resurgimiento de la tradición circense desde finales de la década de 1970, cuando varios grupos comenzaron a experimentar con nuevos formatos y estéticas circenses, evitando generalmente el uso de animales para centrarse exclusivamente en el arte humano. Las compañías de circo y los artistas dentro de este movimiento, a menudo denominado "nuevo circo" o "cirque nouveau", han tendido a favorecer un enfoque teatral, combinando actos de circo impulsados por personajes con música original en una amplia variedad de estilos para transmitir temas o historias complejas. Desde la década de 1990, un enfoque más vanguardista para presentar técnicas o "disciplinas" circenses tradicionales en formas que se alinean más estrechamente con el arte escénico, la danza o las artes visuales ha recibido el nombre de "circo contemporáneo". Este etiquetado puede causar confusión debido al otro uso de la frase circo contemporáneo que significa "circo de hoy". Por esta razón, algunos comentaristas han comenzado a utilizar el término Circo del Siglo XXI para abarcar todos los estilos disponibles en la actualidad. El circo del siglo XXI continúa desarrollando nuevas variaciones de la tradición circense mientras absorbe nuevas habilidades, técnicas e influencias estilísticas de otras formas de arte y desarrollos tecnológicos. Por razones estéticas o económicas, las producciones de circo del siglo XXI a menudo pueden representarse en teatros en lugar de grandes carpas al aire libre.
Atestiguada por primera vez en inglés en el siglo XIV, la palabra circo deriva del latín circus , [3] que es la romanización del griego κίρκος ( kirkos ), en sí mismo una metátesis del griego homérico κρίκος ( krikos ), que significa "círculo" o "anillo". . [4] En el libro De Spectaculis , el escritor paleocristiano Tertuliano afirmó que los primeros juegos de circo fueron organizados por la diosa Circe en honor a su padre Helios , el Dios Sol. [5]
La idea moderna y comúnmente aceptada de un circo es la de una gran carpa con varios actos que brindan entretenimiento en el mismo; sin embargo, la historia de los circos es más compleja, los historiadores no están de acuerdo sobre su origen, además de que se realizan revisiones sobre la historia debido a la naturaleza cambiante de la investigación histórica y al fenómeno circense en curso. Para muchos, la historia del circo comienza con el inglés Philip Astley , mientras que para otros sus orígenes se remontan mucho más atrás: a la época del Imperio Romano.
En la Antigua Roma, el circo era una arena sin techo [6] : 2 para la exhibición de carreras de caballos y carros, espectáculos ecuestres, batallas escenificadas, combates de gladiadores y exhibiciones (y peleas con) animales entrenados. Los circos de Roma eran similares a los antiguos hipódromos griegos , aunque los circos servían para diferentes propósitos y diferían en diseño y construcción, y para eventos que involucraban recreaciones de batallas navales, el circo se inundaba con agua; sin embargo, los edificios del circo romano no eran circulares sino rectangulares con extremos semicirculares. Los asientos inferiores estaban reservados para personas de rango; También había varios palcos estatales para el donante de los juegos y sus amigos. El circo era el único espectáculo público en el que no se separaban hombres y mujeres. [7] Algunos historiadores del circo como George Speaight han afirmado que "estas representaciones pueden haber tenido lugar en los grandes estadios que los romanos llamaban 'circos', pero es un error equiparar estos lugares, o los entretenimientos allí presentados, con el circo moderno". [8] Otros han argumentado que el linaje del circo se remonta a los circos romanos y que se puede rastrear una cronología del entretenimiento relacionado con el circo hasta la época romana, continuada por el Hipódromo de Constantinopla que funcionó hasta el siglo XIII, durante la época medieval y bufones, juglares y trovadores renacentistas hasta finales del siglo XVIII y la época de Astley. [9] [10]
El primer circo de la ciudad de Roma fue el Circus Maximus , en el valle entre los montes Palatino y Aventino. [7] Fue construido durante la monarquía y, en un principio, construido íntegramente en madera. Después de ser reconstruido varias veces, la versión final del Circus Maximus tenía capacidad para 250.000 personas; Estaba construido de piedra y medía 400 m de largo y 90 m de ancho. [11] Le siguieron en importancia el Circo Flaminio y el Circo Neronis , por la notoriedad que obtuvo gracias a los placeres circenses de Nerón. Majencio construyó un cuarto circo ; [7] sus ruinas han ayudado a los arqueólogos a reconstruir el circo romano.
Durante algún tiempo después de la caída de Roma, los grandes edificios de circo dejaron de utilizarse como centros de entretenimiento masivo. En cambio, artistas itinerantes, entrenadores de animales y empresarios viajaban entre ciudades de toda Europa, actuando en ferias locales como la Feria de Bartolomé en Londres durante la Edad Media . [6] : 4-6
El origen del circo moderno se ha atribuido a Philip Astley , que nació en 1742 en Newcastle-under-Lyme, Inglaterra. Se convirtió en un oficial de caballería que instaló el primer anfiteatro moderno para la exhibición de trucos de equitación en Lambeth, Londres, el 4 de abril de 1768. [12] [13] [14] Astley no fue el creador de los trucos de equitación, ni fue el primero presentar actos como acróbatas y payasos al público inglés, pero fue el primero en crear un espacio donde todos estos actos se reunían para realizar un espectáculo. [15] Astley montó en círculo en lugar de en línea recta como lo hacían sus rivales, y por lo tanto se topó con el formato de actuar en círculo. [16] Astley realizó acrobacias en un ring de 42 pies de diámetro, que es el tamaño estándar utilizado por los circos desde entonces. [15] Astley se refirió al escenario de actuación como un círculo y al edificio como un anfiteatro; estos más tarde se conocerían como circo. [17] En 1770, Astley contrató acróbatas , equilibristas , malabaristas y un payaso para completar las pausas entre actos. [15]
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A Astley le siguió Andrew Ducrow , cuyas hazañas de equitación tuvieron mucho que ver con el establecimiento de las tradiciones del circo, que fueron perpetuadas por los célebres espectáculos de Hengler y Sanger en una generación posterior. En Inglaterra, los circos a menudo se celebraban en edificios especialmente construidos en las grandes ciudades, como el Hipódromo de Londres , que fue construido como una combinación de circo, casa de fieras y teatro de variedades, donde de vez en cuando animales salvajes como leones y elefantes El tiempo apareció en el ring, y donde las convulsiones de la naturaleza como inundaciones, terremotos y erupciones volcánicas se produjeron con una extraordinaria riqueza de realismo. [18] Joseph Grimaldi , el primer payaso convencional , tuvo su primer papel importante como Little Clown en la pantomima El triunfo de la alegría; o la boda de Arlequín en 1781. [19] El Royal Circus fue inaugurado en Londres el 4 de noviembre de 1782 por Charles Dibdin (quien acuñó el término "circo"), [20] con la ayuda de su socio Charles Hughes, un artista ecuestre. [21] En 1782, Astley estableció el Amphithéâtre Anglais en París, el primer circo especialmente construido en Francia, seguido de otros 18 circos permanentes en ciudades de toda Europa. [22] [23] Astley alquiló su circo parisino al italiano Antonio Franconi en 1793. [24] En 1826, el primer circo tuvo lugar bajo una carpa de lona. [25]
El inglés John Bill Ricketts trajo el primer circo moderno a Estados Unidos. Comenzó su carrera teatral en Hughes Royal Circus en Londres en la década de 1780 y viajó desde Inglaterra en 1792 para establecer su primer circo en Filadelfia . El primer edificio de circo en Estados Unidos se inauguró el 3 de abril de 1793 en Filadelfia, donde Ricketts ofreció la primera actuación circense completa de Estados Unidos. [26] [27] George Washington asistió a una actuación allí más tarde esa temporada. [28]
En América, durante las dos primeras décadas del siglo XIX, el Circo de Pipino y Breschard realizó una gira desde Montreal hasta La Habana, construyendo teatros de circo en muchas de las ciudades que visitó. Victor Pépin , nativo de Nueva York, [29] fue el primer estadounidense en operar un circo importante en los Estados Unidos. [30] Más tarde, los establecimientos de Purdy, Welch & Co. y de van Amburgh dieron una mayor popularidad al circo en los Estados Unidos. [18] En 1825, Joshuah Purdy Brown fue el primer propietario de un circo en utilizar una gran carpa de lona para el espectáculo del circo. El pionero del circo Dan Rice fue el payaso de circo más famoso antes de la Guerra Civil , [31] popularizando expresiones como "The One-Horse Show" y " Hey, Rube! ". El circo estadounidense fue revolucionado por PT Barnum y William Cameron Coup , quienes lanzaron el PT Barnum's Museum, Menagerie & Circus itinerante , el primer espectáculo de fenómenos , en la década de 1870. Coup también introdujo los primeros circos de múltiples pistas y también fue el primer empresario de circo en utilizar trenes de circo para transportar el circo entre ciudades. En la década de 1830, también se estaban estableciendo espectáculos secundarios junto con circos ambulantes. [6] : 9
En 1838, el ecuestre Thomas Taplin Cooke regresó a Inglaterra desde Estados Unidos, trayendo consigo una carpa de circo. [32] En esa época, los circos itinerantes que podían montarse rápidamente se estaban volviendo populares en Gran Bretaña. El circo de William Batty , por ejemplo, entre 1838 y 1840, viajó de Newcastle a Edimburgo y luego a Portsmouth y Southampton. Pablo Fanque , conocido por ser el único propietario de circo negro de Gran Bretaña y que dirigió uno de los circos ambulantes más famosos de la Inglaterra victoriana, erigió estructuras temporales para sus compromisos limitados o modernizó estructuras existentes. [33] Una de esas estructuras en Leeds, que Fanque asumió de un circo que partía, se derrumbó, lo que provocó heridas leves a muchos, pero la muerte de la esposa de Fanque. [34] [35] Las compañías de circo ambulantes también alquilaron los terrenos en los que instalaron sus estructuras, lo que a veces causó daños a los ecosistemas locales. [36] Tres importantes innovadores del circo fueron el italiano Giuseppe Chiarini y los franceses Louis Soullier y Jacques Tourniaire, cuyos primeros circos ambulantes introdujeron el circo en América Latina, Australia, el sudeste asiático, China, Sudáfrica y Rusia. Soullier fue el primer propietario de un circo en introducir las acrobacias chinas en el circo europeo cuando regresó de sus viajes en 1866, y Tourniaire fue el primero en introducir el arte escénico en Ranga, donde se hizo extremadamente popular.
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Después de una fusión en 1881 con el circo de James Anthony Bailey y James L. Hutchinson y la muerte de Barnum en 1891, su circo viajó a Europa como el espectáculo más grande del mundo de Barnum & Bailey, donde realizó una gira de 1897 a 1902, impresionando a otros propietarios de circos con su gran espectáculo. escala, sus técnicas de gira (incluidas la carpa y el tren del circo) y su combinación de actos de circo, una exposición zoológica y un espectáculo de fenómenos. Este formato fue adoptado por los circos europeos a principios del siglo XX.
La influencia del circo americano provocó un cambio considerable en el carácter del circo moderno. En escenarios demasiado grandes para que el habla fuera fácilmente audible, el tradicional diálogo cómico del payaso asumió un lugar menos prominente que antes, mientras que la enorme riqueza de las propiedades escénicas relegó a un segundo plano las anticuadas hazañas ecuestres, que fueron reemplazadas por más ambiciosas representaciones acrobáticas y exhibiciones de habilidad, fuerza y audacia, que requieren el empleo de un inmenso número de artistas y, a menudo, de maquinaria complicada y costosa. [18]
Desde finales del siglo XIX hasta la primera mitad del siglo XX, los circos ambulantes fueron una forma importante de entretenimiento para los espectadores en los EE. UU. y atrajeron una gran atención cada vez que llegaban a una ciudad. Después de la Segunda Guerra Mundial, la popularidad del circo decayó a medida que llegaron nuevas formas de entretenimiento (como la televisión) y cambiaron los gustos del público. A partir de la década de 1960, los circos atrajeron crecientes críticas por parte de los activistas por los derechos de los animales . Muchos circos cerraron o se vieron obligados a fusionarse con otras compañías de circo. Sin embargo, un buen número de circos ambulantes siguen activos en diversas partes del mundo, desde pequeñas empresas familiares hasta espectáculos de tres pistas. Otras compañías encontraron nuevas formas de atraer al público con nuevos enfoques innovadores del circo en sí.
En 1919, Lenin , jefe de la Rusia soviética , expresó su deseo de que el circo se convirtiera en "la forma de arte del pueblo", con instalaciones y estatus a la par del teatro, la ópera y el ballet. La URSS nacionalizó los circos rusos. En 1927, se creó la Universidad Estatal de Circo y Artes Variedades, más conocida como Escuela de Circo de Moscú ; Los artistas fueron entrenados utilizando métodos desarrollados a partir del programa de gimnasia soviético. Cuando la compañía del Circo Estatal de Moscú inició giras internacionales en la década de 1950, sus niveles de originalidad y habilidad artística fueron ampliamente aplaudidos.
Los circos de China, que se basan en las tradiciones chinas de acrobacia , como el Circo Estatal Chino, también son espectáculos itinerantes populares.
New Circus (originalmente conocido como cirque nouveau ) es un movimiento de artes escénicas que se originó en la década de 1970 en Australia, Canadá, Francia, [37] la costa oeste de los Estados Unidos y el Reino Unido. New Circus combina habilidades circenses tradicionales y técnicas teatrales para transmitir una historia o un tema. En comparación con el circo tradicional, este género de circo tiende a centrar más la atención en el impacto estético general, en el desarrollo de los personajes y la historia, y en el uso del diseño de iluminación , música original y diseño de vestuario para transmitir contenido temático o narrativo. La música utilizada en la producción a menudo se compone exclusivamente para esa producción, y las influencias estéticas provienen tanto de la cultura contemporánea como de la historia del circo. Los actos con animales rara vez aparecen en los circos nuevos, a diferencia del circo tradicional, donde los actos con animales a menudo han sido una parte importante del entretenimiento.
Los primeros pioneros del nuevo género circense incluyeron: Circus Oz , forjado en Australia en 1977 a partir de SoapBox Circus (1976) y New Circus (1973); [38] el Pickle Family Circus , fundado en San Francisco en 1975; Zoológico Ra-Ra en 1984 en Londres ; Nofit State Circus en 1984 de Gales ; Cirque du Soleil , fundado en Quebec en 1984; Cirque Plume y Archaos de Francia en 1984 y 1986 respectivamente. Ejemplos más recientes incluyen: Cirque Éloize (fundado en Quebec en 1993); Cirkus Cirkör de Suecia (1995); Teatro ZinZanni (fundado en Seattle en 1998); el Circo Baobab de África Occidental (finales de la década de 1990); [39] y Les 7 doigts de la main de Montreal (fundada en 2002). [40] El género incluye otras compañías de circo como el Circus Smirkus , con sede en Vermont (fundado en 1987 por Rob Mermin ) y Le Cirque Imaginaire (posteriormente rebautizado como Le Cirque Invisible, ambos fundados y dirigidos por Victoria Chaplin , hija de Charlie Chaplin ).
La historia de éxito más notoria en el nuevo género circense ha sido la del Cirque du Soleil , la compañía de circo canadiense cuyos ingresos anuales estimados superan los 810 millones de dólares en 2009, [41] y cuyos espectáculos de cirque nouveau han sido vistos por casi 90 millones de espectadores en Más de 200 ciudades en los cinco continentes. [42]
Se considera que el género del circo contemporáneo comenzó en 1995 con 'Le Cri du Caméléon', una actuación en conjunto de la promoción de la escuela de circo francesa Le Centre Nationale des Artes du Cirque (CNAC), dirigida por Joseph Nadj. A diferencia del Nuevo Circo, el Circo Contemporáneo (como género) tiende a evitar la narrativa lineal en favor de enfoques más sugerentes e interdisciplinarios de conceptos abstractos. Esto incluye una fuerte tendencia a desarrollar nuevos aparatos y lenguajes de movimiento basados en las capacidades, experiencia e intereses de los intérpretes individuales, en lugar de encontrar nuevas formas de presentar el repertorio tradicional.
Más allá del aspecto escénico del circo, está el campo del circo social, catalizado por Reg Bolton. Social Circus involucra a las comunidades a través de la práctica y la actividad circense para brindar beneficios de salud y bienestar. [43]
Una actuación de circo tradicional suele estar dirigida por un maestro de ceremonias que tiene un papel similar al de un maestro de ceremonias . El maestro de ceremonias presenta a los artistas, habla con el público y, en general, mantiene el espectáculo en movimiento. La actividad del circo tradicionalmente se desarrolla dentro de una pista; Los circos grandes pueden tener varias pistas, como el Circo Estatal de Moscú de seis pistas . Un circo viaja a menudo con su propia banda, cuya instrumentación en Estados Unidos ha incluido tradicionalmente instrumentos de metal , tambores, glockenspiel y, en ocasiones, el sonido distintivo del calíope . Tradicionalmente se ha hecho referencia a los artistas intérpretes o ejecutantes como artistas, aunque en los últimos años el término artistas también se ha vuelto de uso habitual. Para algunos artistas de familias circenses multigeneracionales, todavía se prefiere el término artista, ya que se considera que confiere un estatus más alto que el de artista. Por el contrario, algunos artistas de la ruta de formación de las escuelas de circo adoptadas por muchas de las nuevas generaciones prefieren el término artista porque lo consideran menos pretencioso que artista. Las habilidades físicas y creativas que realizan los artistas de circo se conocen como disciplinas y, a menudo, se agrupan con fines de entrenamiento en categorías amplias de malabarismo, equilibrio, acrobacia, aire y payaso. Estas disciplinas pueden perfeccionarse en actos individuales, que pueden realizarse de forma independiente y comercializarse para muchos posibles empleadores de circo diferentes, y también usarse para idear trabajos individuales o colaborativos creados específicamente para un solo proyecto.
Los actos comunes incluyen una variedad de acrobacias , gimnasia (incluidas volteretas y trampolines ), actos aéreos (como trapecio , seda aérea , corde lisse ), contorsión , zancos y una variedad de otras rutinas. Los malabares son uno de los actos más comunes en un circo; la combinación de malabares y gimnasia que incluye actos como el giro de platos y el globo rodante se incluyen en la categoría de equilibrio , junto con disciplinas de equilibrio más clásicas como la cuerda floja, el slackline y el monociclo. Actos como estos son algunos de los más comunes y tradicionales. Los payasos son comunes en la mayoría de los circos y suelen ser expertos en muchos actos circenses; "payasos entrando en acción" es un tema muy familiar en cualquier circo. Entre los payasos de circo famosos se encuentran Austin Miles, la familia Fratellini , Rusty Russell, Emmett Kelly , Grock y Bill Irwin . El título de payaso se refiere a las funciones del rol y las habilidades de interpretación, no simplemente a la imagen de la nariz roja y la pintura facial exagerada que se popularizó a través de los medios de comunicación del siglo XX. Si bien muchos payasos todavía actúan con este estilo, también hay muchos payasos que adoptan un aspecto más natural.
Los actos de acrobacias temerarias , los espectáculos de monstruos y los actos secundarios también son parte de algunos actos de circo; estas actividades pueden incluir balas de cañón humanas , chapeaugrafía , comer fuego , respirar y bailar , lanzar cuchillos , espectáculos de magia , tragar espadas o hombre fuerte . Los artistas famosos del espectáculo incluyen Zip the Pinhead y The Doll Family . Una atracción popular de principios del siglo XIX fue el circo de pulgas , donde las pulgas estaban adheridas a accesorios y vistas a través de una lente Fresnel .
Históricamente se han utilizado una variedad de animales en los actos. Si bien los tipos de animales utilizados varían de un circo a otro, los grandes felinos (es decir , leones , tigres y leopardos ), zorros , lobos , turones , visones , comadrejas , camellos , llamas , elefantes , cebras , caballos , burros y pájaros (como los loros) . y palomas ), lobos marinos , osos , monos y animales domésticos como gatos y perros son los más comunes.
La primera participación de animales en el circo fue simplemente la exhibición de criaturas exóticas en una colección de animales . Ya a principios del siglo XVIII, se transportaban animales exóticos a América del Norte para exhibirlos y las casas de fieras eran una forma popular de entretenimiento. [45] Los primeros actos con verdaderos animales en el circo fueron actos ecuestres. Pronto también se exhibieron elefantes y grandes felinos. Isaac A. Van Amburgh entró en una jaula con varios grandes felinos en 1833 y, en general, se le considera el primer entrenador de animales salvajes en la historia del circo estadounidense. [30] Mabel Stark era una famosa domadora de tigres.
Los grupos de derechos de los animales han documentado muchos casos de crueldad animal en el entrenamiento de animales de circo. [47] [48] El grupo de derechos de los animales Personas por el Trato Ético de los Animales (PETA) sostiene que los animales en los circos son frecuentemente golpeados hasta someterlos y que el abuso físico siempre ha sido el método para entrenar a los animales del circo. También se alega que los animales son mantenidos en jaulas demasiado pequeñas y se les da muy poca oportunidad de caminar fuera de su recinto, violando así su derecho a la libertad.
Según PETA, aunque la Ley de Bienestar Animal de EE. UU . no permite ningún tipo de castigo que incomode a los animales, [49] los entrenadores seguirán violando esta ley y utilizarán cosas como varillas eléctricas y garfios . [50] Según PETA, durante una investigación encubierta de Carson & Barnes Circus, se capturaron imágenes de video que mostraban al director de cuidado animal, Tim Frisco, entrenando elefantes asiáticos en peligro de extinción con picanas eléctricas e instruyendo a otros entrenadores a "golpear a los elefantes con un garrote tan fuerte como pueden y hunden el afilado gancho de metal en la carne del elefante y lo retuercen hasta que grita de dolor". [50]
En nombre del Ministerio de Agricultura, Naturaleza y Calidad de los Alimentos de los Países Bajos, la Universidad de Wageningen llevó a cabo una investigación sobre el bienestar de los animales de circo en 2008. [51] Se encontraron, entre otros, los siguientes problemas:
Basándose en estos hallazgos, los investigadores pidieron una regulación más estricta en relación con el bienestar de los animales de circo. En 2012, el gobierno holandés anunció la prohibición del uso de animales salvajes en los circos. [52]
En un testimonio ante el Tribunal de Distrito de Estados Unidos en 2009, el director ejecutivo de Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus, Kenneth Feld, reconoció que los elefantes de circo son golpeados detrás de las orejas, debajo de la barbilla y en las patas con picanas con punta de metal, llamadas garfios. Feld afirmó que estas prácticas son necesarias para proteger a los trabajadores del circo. Feld también reconoció que un entrenador de elefantes fue reprendido por usar un dispositivo de descarga eléctrica, conocido como hot shot o picana eléctrica, en un elefante, lo que Feld también afirmó que era una práctica apropiada. Feld negó que alguna de estas prácticas dañe a los elefantes. [53] En su veredicto de enero de 2010 sobre el caso, presentado contra Feld Entertainment International por la Sociedad Estadounidense para la Prevención de la Crueldad contra los Animales y otros, el Tribunal dictaminó que las pruebas contra la compañía de circo "no eran creíbles con respecto a las acusaciones". ". [54] En lugar de una audiencia del USDA , Feld Entertainment Inc. (padre de Ringling Bros.) acordó pagar una multa sin precedentes de 270.000 dólares por violaciones de la Ley de Bienestar Animal que supuestamente ocurrieron entre junio de 2007 y agosto de 2011. [55]
Un litigio de 14 años contra Ringling Bros. y Barnum & Bailey Circus llegó a su fin en 2014 cuando The Humane Society of the United States y varios otros grupos de derechos animales pagaron un acuerdo de 16 millones de dólares a Feld Entertainment; sin embargo, el circo cerró en mayo de 2017 después de 146 años de funcionamiento, cuando experimentó una fuerte caída en la venta de entradas un año después de suspender su número de elefantes y enviar sus paquidermos a una reserva. [56] [57]
El 1 de febrero de 1992 en el Great American Circus en Palm Bay, Florida , una elefante llamada Janet (1965 - 1 de febrero de 1992) se salió de control mientras llevaba a una madre, sus dos hijos y otros tres hijos. Luego, el elefante salió en estampida por los terrenos del circo antes de ser asesinado a tiros por la policía. [58] Además, durante una actuación de Circus International en Honolulu, Hawaii , el 20 de agosto de 1994, un elefante llamado Tyke (1974 – 20 de agosto de 1994) mató a su entrenador, Allen Campbell , y mutiló gravemente a su peluquero, Dallas Beckwith, delante de cientos de espectadores. Luego, Tyke salió corriendo de la arena y corrió por las calles de Kakaako durante más de treinta minutos. La policía disparó 86 tiros contra Tyke, quien finalmente se desplomó debido a las heridas y murió. [59]
En diciembre de 2018, Nueva Jersey se convirtió en el primer estado de EE. UU. en prohibir que los circos, carnavales y ferias presenten elefantes, tigres y otros animales exóticos. [60]
En 1998, en el Reino Unido, un grupo de trabajo parlamentario presidido por el diputado Roger Gale estudió las condiciones de vida y el tratamiento de los animales en los circos del Reino Unido. Todos los miembros de este grupo estuvieron de acuerdo en que era necesario un cambio en la ley para proteger a los animales del circo. Gale le dijo a la BBC: "Es indigno y las condiciones en las que se los mantiene son lamentablemente inadecuadas: las jaulas son demasiado pequeñas, los entornos en los que viven no son adecuados y muchos de nosotros creemos que ha llegado el momento de que termine esa práctica". El grupo expresó su preocupación por el aburrimiento y el estrés, y señaló que un estudio independiente realizado por un miembro de la Unidad de Investigación de Conservación de la Vida Silvestre de la Universidad de Oxford "no encontró evidencia de que los circos contribuyan a la educación o la conservación". sin embargo, en 2007, un grupo de trabajo diferente del Departamento de Medio Ambiente, Alimentación y Asuntos Rurales del Reino Unido , después de revisar información de expertos que representaban tanto a la industria del circo como al bienestar animal, encontró una ausencia de "evidencia científica suficiente para demostrar que los circos ambulantes no son compatible con satisfacer las necesidades de bienestar de cualquier tipo de animal no domesticado que se utiliza actualmente en el Reino Unido. [61] " Según el informe de ese grupo, publicado en octubre de 2007, "parece haber poca evidencia que demuestre que el bienestar de Los animales mantenidos en circos ambulantes son mejores o peores que los animales mantenidos en otros ambientes cautivos". [62]
En 2015 debía aprobarse una prohibición que prohibía el uso de animales salvajes en circos en Inglaterra, pero el parlamentario conservador Christopher Chope bloqueó repetidamente el proyecto de ley con el argumento de que "el proyecto de ley sobre costos y beneficios de la membresía en la UE debería haber sido presentado por el secretario antes de la proyecto de ley sobre circos, así que planteé una cuestión de orden". Explicó que el proyecto de ley del circo estaba "al final de la lista" de discusión. [63] El grupo sin fines de lucro Animal Defenders International calificó esto como "una enorme vergüenza para Gran Bretaña que otras 30 naciones hayan tomado medidas antes que nosotros sobre esta medida simple y popular". [64] El 1 de mayo de 2019, el Secretario de Medio Ambiente, Michael Gove, anunció un nuevo proyecto de ley para prohibir el uso de animales salvajes en circos ambulantes. [65] La Ley de animales salvajes en circos de 2019 entró en vigor el 20 de enero de 2020. [66]
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En junio de 2019 se presentó un proyecto de ley para prohibir el uso de animales salvajes en circos ambulantes en Gales , que posteriormente fue aprobado por el Parlamento de Gales el 15 de julio de 2020. [67] El pueblo de Gales proporcionó más de 6.500 respuestas a la consulta pública. sobre el proyecto de ley, el 97% de los cuales apoyó la prohibición.
En Escocia se ha prohibido el uso de animales salvajes en circos ambulantes. La Ley de animales salvajes en circos ambulantes (Escocia) de 2018 entró en vigor el 28 de mayo de 2018.
Existen prohibiciones a nivel nacional sobre el uso de algunos, si no todos, animales en circos en Austria, Bélgica, Bolivia , Bosnia y Herzegovina , Bulgaria, Colombia , Costa Rica , Croacia , Chipre , República Checa , Dinamarca, Ecuador , El Salvador , Estonia , Finlandia y Grecia. , Hungría, India, Irán, Irlanda, Israel, Italia, Malta , México , Países Bajos, Noruega, Panamá, Paraguay , Perú , Polonia, Portugal, Singapur , Eslovenia , Suecia, Suiza y Turquía . [68] [69] [70] Alemania, España, Reino Unido, Australia, Argentina , Chile , Brasil, Canadá y Estados Unidos han restringido o prohibido localmente el uso de animales en entretenimiento. [69] En respuesta a una creciente preocupación popular sobre el uso de animales en el entretenimiento, los circos sin animales se están volviendo más comunes en todo el mundo. [71] En 2009, Bolivia aprobó una legislación que prohíbe el uso de cualquier animal, salvaje o doméstico, en los circos. La ley establece que los circos "constituyen un acto de crueldad". Los operadores de circo tenían un año desde la aprobación del proyecto de ley el 1 de julio de 2009 para cumplirlo. [72] En 2018, en Alemania, un accidente con un elefante durante una actuación de circo provocó llamamientos para prohibir las actuaciones de animales en los circos. PETA llamó a los políticos alemanes a prohibir la tenencia de animales para los circos. [73]
Una encuesta confirmó que, en promedio, los animales salvajes pasan entre el 99 y el 91 por ciento de su tiempo en jaulas, carros o recintos debido al transporte. Esto causa una gran angustia a los animales y provoca un exceso de babeo. [74]
Se han promulgado ordenanzas municipales que prohíben las actuaciones de animales salvajes en San Francisco (2015), [75] Los Ángeles (2017), [76] y la ciudad de Nueva York (2017). [77]
Grecia se convirtió en el primer país europeo en prohibir la actuación de cualquier animal en cualquier circo de su territorio en febrero de 2012, tras una campaña de Animal Defenders International y el Fondo Griego para el Bienestar Animal (GAWF). [78]
El 6 de junio de 2015, la Federación de Veterinarios de Europa adoptó un documento de posición en el que recomienda la prohibición del uso de animales salvajes en los circos ambulantes. [79] [80]
A pesar del cambio del circo contemporáneo hacia técnicas más teatrales y su énfasis en la actuación humana más que animal, las compañías de circo tradicionales todavía existen junto al nuevo movimiento. Numerosos circos continúan manteniendo artistas con animales, incluidos UniverSoul Circus y Big Apple Circus de Estados Unidos, Circus Krone de Munich, Circus Royale y Lennon Bros Circus de Australia, Vazquez Hermanos Circus , Circo Atayde Hermanos y Hermanos Mayaror Circus [81]. de México, y Moira Orfei Circus [82] de Italia, por nombrar sólo algunos.
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En algunas localidades hay edificios de circo donde se realizan actuaciones periódicas. Los más conocidos son:
En otros países todavía existen edificios de circo construidos expresamente que ya no se utilizan como circo o que sólo se utilizan ocasionalmente para el circo dentro de un programa más amplio de eventos; por ejemplo, el Cirkusbygningen (El edificio del circo) en Copenhague, Dinamarca, el Cirkus en Estocolmo, Suecia, o el Teatro Carré en Ámsterdam, Países Bajos.
El Festival Internacional de Circo de Montecarlo [84] se celebra en Mónaco desde 1974 y fue el primero de muchos premios internacionales para artistas de circo.
Los libros infantiles de Erich Kästner Der kleine Mann 1963 ( El hombrecito ) y Der kleine Mann und die kleine Miss 1967 ( El hombrecito y la pequeña señorita ) están ambientados en gran medida en un circo donde la joven protagonista huérfana crece como pupilo del mago del espectáculo .
La atmósfera del circo ha servido de escenario dramático para muchos músicos. El tema musical del circo más famoso se llama " La entrada de los gladiadores " y fue compuesto en 1904 por Julius Fučík . Otra música de circo incluye "El Caballero", "Quality Plus", "Sunnyland Waltzes", "The Storming of El Caney", "Pahjamah", "Bull Trombone", "Big Time Boogie", "Royal Bridesmaid March", "The Paseo del elefante bebé", "Marcha de la Campana de la Libertad", "Java", "Marcha Radetsky" de Strauss y "Desfile del Progreso". Un cartel del Circus Royal de Pablo Fanque , uno de los circos más populares de la Inglaterra victoriana, inspiró a John Lennon a escribir Being for the Benefit of Mr. Kite. en el álbum de The Beatles, Sgt. Banda del club Pepper's Lonely Hearts . El título de la canción hace referencia a William Kite , un conocido artista de circo del siglo XIX. El productor George Martin y los ingenieros de EMI crearon la atmósfera de feria de la canción ensamblando un collage sonoro de grabaciones recopiladas de calíopes y órganos de feria, que cortaron en tiras de varias longitudes, las metieron en una caja y luego las mezclaron y editaron al azar, creando una bucle largo que se mezcló en la producción final. [85] Otra canción de circo tradicional es la marcha de John Philip Sousa " Stars and Stripes Forever ", que se toca sólo para alertar a los artistas del circo de una emergencia.
Las obras ambientadas en un circo incluyen el musical de 1896 The Circus Girl de Lionel Monckton , Polly of the Circus escrita en 1907 por Margaret Mayo , He Who Gets Slapped escrita por el ruso Leonid Andreyev en 1915 y posteriormente adaptada a una de las primeras películas de circo, Katharina Knie. escrita en 1928 por Carl Zuckmayer y adaptada para el teatro inglés en 1932 como Caravan por la dramaturga Cecily Hamilton, la revista Big Top escrita por Herbert Farjeon en 1942, Top of the Ladder escrita por Tyrone Guthrie en 1950, Stop the World, I Want to Get Off escrito por Anthony Newley en 1961, y Barnum con música de Cy Coleman y letra y libro de Mark Bramble , Roustabout: The Great Circus Train Wreck escrito por Jay Torrence en 2006.
Después de la Primera Guerra Mundial, las películas de circo se hicieron populares. En 1924, El que recibe una bofetada fue la primera película estrenada por MGM ; en 1925 se produjeron Sally of the Sawdust (rehecha en 1930), Variety y Vaudeville , seguidas de The Devil's Circus en 1926 y The Circus protagonizada por Charlie Chaplin , Circus Rookies , 4 Devils ; y Laugh Clown Laugh en 1928. La película alemana Salto Mortale sobre trapecistas se estrenó en 1931 y se rehizo en los Estados Unidos y se estrenó como Trapeze protagonizada por Burt Lancaster en 1956; en 1932 se estrenó Freaks ; Charlie Chan en el Circo , Circus (URSS) y Los tres Maxiums se estrenaron en 1936 y En el Circo protagonizada por los hermanos Marx y No se puede engañar a un hombre honesto en 1939. Las películas de circo continuaron siendo populares durante la Segunda Guerra Mundial; Las películas de esta época incluyeron The Great Profile protagonizada por John Barrymore (1940), la película animada de Disney Dumbo (1941), Road Show (1941), The Wagons Roll at Night (1941) y Captive Wild Woman (1943).
Tromba , una película sobre un entrenador de tigres, se estrenó en 1948. En 1952 se proyectó por primera vez la película ganadora del Oscar de Cecil B. de Mille, El mayor espectáculo del mundo . En 1953 se estrenaron Man on a Tightrope y Gycklarnas afton de Ingmar Bergman (estrenada como Sawdust and Tinsel en los Estados Unidos); a estos les siguió La vida es un circo ; Anillo del Miedo ; 3 Ring Circus (1954) y La Strada (1954), película ganadora del Oscar de Federico Fellini sobre una chica que es vendida a un hombre fuerte del circo. Fellini hizo una segunda película ambientada en el circo llamada The Clowns en 1970. Las películas sobre el circo realizadas desde 1959 incluyen Toby Tyler (1960) de Disney, la película B Circus of Horrors (también en 1960); la película musical Jumbo de Billy Rose (1962); A Tiger Walks , película de Disney sobre un tigre que se escapa del circo; y Circus World (1964), protagonizada por John Wayne . En la primera película animada de Hanna-Barbera ¡Hola, soy el Oso Yogi! (1964), Cindy Bear está cautiva en un circo donde la obligan cruelmente a actuar hasta que Yogi y Boo-Boo la rescatan. Mera Naam Joker (1970), una película dramática hindi dirigida por Raj Kapoor que trataba sobre un payaso que debía hacer reír a su público a costa de sus propias penas. En la película de anime Jungle Emperor Leo (1997), el hijo de Leo, Lune, es capturado y colocado en un circo, que se incendia cuando un tigre derriba un anillo de fuego mientras salta a través de él. The Greatest Showman , una película musical basada libremente en la vida de PT Barnum , se estrenó en 2017.
La serie de televisión Circus Humberto , basada en la novela de Eduard Bass , sigue la historia de la familia circense Humberto entre 1826 y 1924. El escenario de la serie de televisión de HBO Carnivàle , que se emitió de 2003 a 2005, también se desarrolla en gran medida en una ciudad itinerante. circo. El circo también ha inspirado a muchos escritores. Se han publicado numerosos libros, tanto de ficción como de no ficción, sobre la vida del circo. Ejemplos notables de ficción basada en el circo incluyen Circus Humberto de Eduard Bass, Cirque du Freak de Darren Shan y Spangle de Gary Jennings . La novela Agua para elefantes de Sara Gruen cuenta la historia ficticia de un veterinario de circo y fue llevada al cine con el mismo título , protagonizada por Robert Pattinson y Reese Witherspoon . El escritor de ciencia ficción Barry B. Longyear escribió una trilogía sobre un circo del futuro: City of Baraboo; Canción del elefante ; y Mundo del Circo .
El circo es el tema central de los cómics de Super Commando Dhruva , un superhéroe de cómic indio. Según esta serie, Dhruva nació y se crió en un circo indio ficticio llamado Jupiter Circus. Cuando un circo rival incendió Júpiter Circus, matando a todos sus integrantes, incluidos los padres de Dhruva, Dhruva juró convertirse en un luchador contra el crimen. Una serie de televisión basada en el circo llamada Circus también se transmitió en India en 1989 por DD National , protagonizada por Shahrukh Khan como actor principal.
{{cite web}}: Falta o está vacío |title=( ayuda )En 2015, Ringling Bros. anunció que dejaría de utilizar elefantes en sus espectáculos.
Los pesados mamíferos realizaron sus últimas actuaciones en mayo pasado (bailando, girando y parándose sobre pedestales a las órdenes del maestro de ceremonias) y luego fueron retirados a una reserva en el centro de Florida.
La medida exacerbó la desaparición del programa;
La partida de los elefantes finalmente aceleró lo que era una "decisión comercial difícil".
"La venta de entradas para el Ringling Bros. ha ido disminuyendo, pero tras la salida de los elefantes de las carreteras, vimos una caída aún más dramática", dijo Kenneth Feld en un comunicado el sábado.
"Esto, junto con los elevados costes operativos, hizo que el circo fuera un negocio insostenible para la empresa."
... Ringling se había convertido en el objetivo de grupos protectores de animales que afirmaban que maltrataba a sus elefantes, y las dos partes pronto se enzarzaron en una batalla legal de 14 años tan despiadada que involucró a informantes secretos pagados por grupos de animales y a un ex funcionario de la CIA a quien se le pagó por la empresa matriz de Ringling, Feld Entertainment, para espiar a activistas y a un periodista.
El litigio terminó con varios grupos de animales pagando un acuerdo de 16 millones de dólares a Feld.
Si bien los activistas animales nunca prevalecieron contra Ringling en los tribunales, triunfaron afuera.
Las acusaciones de abuso de elefantes llevaron a los municipios de todo el país a prohibir los ganchos para elefantes (una herramienta metálica afilada utilizada por los cuidadores) o a prohibir por completo las actuaciones con animales salvajes, como recientemente hizo Los Ángeles.
Después de que Ringling retirara sus últimos paquidermos a un centro de conservación de elefantes propiedad de la empresa en Florida, la venta de entradas disminuyó mucho más de lo que Feld esperaba y la empresa anunció en enero que Ringling cerraría definitivamente.
