Circo contemporáneo (o cirque contemporain en los países de habla francesa ) es un término controvertido en los estudios del circo. [1] En este artículo, se utiliza en contraste con el término "circo tradicional", combinándolo con el género desambiguado en otros lugares como nuevo circo o nouveau cirque . Muchos estudiosos del circo prefieren separar estos estilos, tal como se elaboran en el circo . El circo contemporáneo, según esta definición, es un género de artes escénicas desarrollado a finales del siglo XX en el que una historia, un tema, un estado de ánimo o una pregunta se transmite a través de habilidades circenses tradicionales . Para los fanáticos de la actuación de animales en el circo, este género podría considerarse más parecido a Variety (en el vodevil estadounidense ), ya que los animales rara vez se utilizan y las habilidades circenses tradicionales se combinan con enfoques más coreográficos, basados en personajes o mecánicos.
El circo contemporáneo, que abarca el movimiento Nuevo Circo, se originó a finales de los años 1960 y 1970, y ha estimulado la creación de escuelas únicas [2] para enseñar el formato, así como libros para los artistas de circo contemporáneos, ayudándolos en sus carreras. [3]
El nuevo circo, o movimiento nouveau cirque, se originó en Australia, la costa oeste de los Estados Unidos, Francia y el Reino Unido desde principios de los años setenta hasta mediados de los ochenta. El impulso provino del movimiento teatral de la "nueva ola" y del teatro de calle , así como del circo tradicional. [4]
Los primeros pioneros del nuevo género circense incluyeron: The Royal Lichtenstein Quarter-Ring Sidewalk Circus , fundado en San José, CA en 1969 por Nick Weber, SJ; Circus Oz , forjado en Australia en 1977 a partir de SoapBox Circus (1976) y New Circus (1973); [5] el Pickle Family Circus , fundado en San Francisco en 1975; Zoológico Ra-Ra en 1984 en Londres ; Nofit State Circus en 1984 de Gales ; Cirque du Soleil , fundado en Quebec en 1984; Cirque Plume y Archaos de Francia en 1984 y 1986 respectivamente. Ejemplos más recientes incluyen: Cirque Éloize (fundado en Quebec en 1993); Cirkus Cirkör de Suecia (1995); Teatro ZinZanni (fundado en Seattle en 1998); el Circo Baobab de África Occidental (finales de la década de 1990); [6] y Les 7 doigts de la main de Montreal (fundada en 2002). [7] El género incluye otras compañías de circo como el Circus Smirkus , con sede en Vermont (fundado en 1987 por Rob Mermin ) y Le Cirque Imaginaire (posteriormente rebautizado como Le Cirque Invisible, ambos fundados y dirigidos por Victoria Chaplin , hija de Charlie Chaplin ).
Se podría argumentar que la combinación de las artes circenses tradicionales con las sensibilidades estéticas y técnicas teatrales contemporáneas ha ampliado el interés y el apetito del público en general por el circo. Sin duda, la historia de éxito más notoria ha sido la del Cirque du Soleil , la compañía de circo canadiense cuyos ingresos anuales estimados superan actualmente los 810 millones de dólares [8] y cuyos espectáculos de nouveau cirque han sido vistos por casi 90 millones de espectadores en más de 200 ciudades en cinco continentes. [9]
Se considera que el género del circo contemporáneo comenzó en 1995 con 'Le Cri du Caméléon', una actuación en conjunto de la promoción de la escuela de circo francesa Le Centre Nationale des Artes du Cirque (CNAC), dirigida por Joseph Nadj. A diferencia del Nuevo Circo, el Circo Contemporáneo (como género) tiende a evitar la narrativa lineal en favor de enfoques más sugerentes e interdisciplinarios de conceptos abstractos. Esto incluye una fuerte tendencia a desarrollar nuevos aparatos y lenguajes de movimiento basados en las capacidades, experiencia e intereses de los intérpretes individuales, en lugar de encontrar nuevas formas de presentar el repertorio tradicional.
El circo contemporáneo a veces combina habilidades circenses tradicionales y técnicas teatrales para transmitir una historia o un tema. Dichos actos pueden incluir acrobacias , malabares , artes aéreas, actuación , comedia, magia , música y otros elementos. Las producciones de circo contemporáneo a menudo se pueden representar en teatros o en carpas al aire libre. La música a menudo se compone exclusivamente para la producción, y las influencias estéticas provienen tanto de la cultura contemporánea como de la tradición circense. Los actos con animales aparecen con menos frecuencia en el circo contemporáneo que en el circo tradicional. Las escenas teatrales o los chistes de payasos pueden proporcionar transiciones fluidas entre actos en lugar de utilizar el papel tradicional del maestro de ceremonias.
A continuación se muestra una tabla que compara varios aspectos de las actuaciones de circo tradicionales y contemporáneas. Sin embargo, debe recordarse que crear dicotomías es reduccionista y hay muchos casos de producciones circenses que no encajan fácilmente en una categorización tan clara. [10]
El "circo extremo" es un género de circo contemporáneo de gran energía, inspirado en la calle, cuya estética es más libre e improvisada; su música puede abarcar hip hop , percusión virtuosa y beat-boxing . [11]
La tradición del circo social de capacitación comunitaria e intercambio de habilidades se sitúa junto a los géneros del circo contemporáneo tanto como al clásico.