Carnivàle ( / ˌ k ɑːr n ɪ ˈ v æ l / ) [1] es una serie de televisión estadounidense ambientada en el Dust Bowl de Estados Unidosdurante la Gran Depresión de la década de 1930. La serie, creada por Daniel Knauf , duró dos temporadas entre 2003 y 2005. Al rastrear las vidas de grupos dispares de personas en un carnaval ambulante , la historia de Knauf combinó una atmósfera sombría con elementos surrealistas al retratar las luchas entre el bien y el mal y entre el libre albedrío y el destino . La mitología del programa se basó en temas y motivos del cristianismo tradicional y el gnosticismo junto con la tradición masónica , en particular la de la orden de los Caballeros Templarios .
Carnivàle fue producida por HBO y se emitió entre el 14 de septiembre de 2003 y el 27 de marzo de 2005. Su creador, Daniel Knauf , también ejerció como productor ejecutivo junto a Ronald D. Moore y Howard Klein. Jeff Beal compuso la música incidental original. Nick Stahl y Clancy Brown interpretaron a Ben Hawkins y al hermano Justin Crowe , respectivamente. El programa fue filmado en Santa Clarita, California y lugares cercanos del sur de California .
Las primeras críticas elogiaron a Carnivàle por su estilo y originalidad, pero cuestionaron el enfoque y la ejecución de la historia. El primer episodio estableció un récord de audiencia para una serie original de HBO y obtuvo índices de audiencia duraderos durante la primera temporada. [2] Cuando la serie resultó incapaz de mantener estos índices de audiencia en su segunda temporada, fue cancelada. De este modo, la duración prevista de seis temporadas se vio interrumpida por cuatro temporadas.
En total se emitieron 24 episodios de Carnivàle . En 2004, la serie ganó cinco premios Emmy de quince nominaciones. El programa recibió muchas otras nominaciones y premios entre 2004 y 2006. [3]
Las dos temporadas de Carnivàle tienen lugar en el Dust Bowl de la era de la Depresión , entre 1934 y 1935, y constan de dos tramas principales que convergen lentamente. La primera involucra a un joven con extraños poderes curativos llamado Ben Hawkins ( Nick Stahl ), que se une a un carnaval ambulante cuando este pasa cerca de su casa en Milfay, Oklahoma . Poco después, Ben comienza a tener sueños y visiones surrealistas, que lo ponen tras la pista de un hombre llamado Henry Scudder, un vagabundo que se cruzó con el carnaval muchos años antes y que aparentemente poseía habilidades inusuales similares a las de Ben.
La segunda trama gira en torno a un predicador metodista al estilo del padre Coughlin , el hermano Justin Crowe ( Clancy Brown ), que vive con su hermana Iris ( Amy Madigan ) en California . Comparte los sueños proféticos de Ben y poco a poco descubre el alcance de sus propios poderes sobrenaturales, que incluyen someter a los seres humanos a su voluntad y hacer que sus pecados y mayores males se manifiesten como visiones aterradoras. Seguro de que está haciendo la obra de Dios, el hermano Justin se dedica por completo a sus deberes religiosos, sin darse cuenta de que su máximo enemigo Ben Hawkins y el carnaval se están acercando inexorablemente.
Daniel Knauf concibió el guión inicial del programa entre 1990 y 1992 cuando no estaba satisfecho con su trabajo como corredor de seguros de salud en California y esperaba convertirse en guionista . Siempre le habían interesado los carnavales y observó que este tema rara vez había sido dramatizado en el cine. Las experiencias de Knauf al crecer con un padre discapacitado que no era comúnmente aceptado como un ser humano normal influyeron fuertemente en la historia y su tratamiento de los monstruos . [6] [7] [8]
Knauf nombró el guión del largometraje previsto Carnivàle , utilizando una ortografía inusual para darle un aspecto más extravagante. Knauf había trazado los grandes rasgos de la historia así como varios detalles de la trama desde el principio y conocía el destino de la historia hasta la escena final. Sin embargo, el guión resultante de 180 páginas tenía el doble de duración que el guión de un largometraje típico, y Knauf todavía sentía que era demasiado corto para hacer justicia a su historia. Por lo tanto, dejó de lado el guión como una experiencia de aprendizaje. Mientras tanto, los estudios de Hollywood rechazaron todos los demás guiones de Knauf excepto uno, a menudo por ser "demasiado raros". [6] [8]
A mediados de la década de 1990, Knauf conoció a algunos escritores de televisión del Writers Guild que lo animaron a revisar Carnivàle como una serie de televisión. Knauf convirtió el primer acto del guión en un episodio piloto , pero, al no tener contactos en el negocio de la televisión, se vio obligado a archivar el proyecto nuevamente y regresar a su trabajo habitual. Unos años más tarde, al darse cuenta de que su carrera aseguradora no estaba funcionando, decidió dar una última oportunidad a su labor como guionista ofreciendo el piloto de Carnivàle en su sitio web. Posteriormente , Scott Winant , un amigo común de los dos hombres, envió el guión a Howard Klein . Después de varias reuniones y conversaciones, Klein confiaba en que Carnivàle sería una buena serie de televisión por episodios que podría durar muchos años. Klein llamó la atención de Chris Albrecht y Carolyn Strauss de HBO , quienes se mostraron inmediatamente receptivos. [6] [9] [10] [11] La cadena consideró que Knauf era demasiado inexperto en el negocio de la televisión para darle control total sobre el presupuesto y nombró a Ronald D. Moore como showrunner. (Knauf reemplazó a Moore después de una temporada en la que Moore se fue a la reinventada Battlestar Galactica ). [12]
El episodio piloto, que se filmó durante un período de 21 días, sirvió como base para ajustes adicionales en las líneas argumentales previstas. Se produjeron largas discusiones creativas entre los escritores y la cadena, que llevaron al aplazamiento del rodaje del segundo episodio durante catorce meses. [13] Un cambio importante fue la adición de material adicional para la versión de la historia del hermano Justin. El hermano Justin fue concebido originalmente como un predicador bien establecido y como un personaje recurrente más que regular. Sin embargo, después de leer la versión preliminar del piloto, Knauf y los productores se dieron cuenta de que Justin no tenía espacio para crecer en una serie de televisión. Por lo tanto, se decidió convertir al hermano Justin en un ministro metodista común y corriente en un pueblo pequeño, lo que retrasó su carrera aproximadamente uno o dos años. Ampliar el papel del hermano Justin abrió nuevas posibilidades y se creó a su hermana Iris como personaje secundario. Poco cambió por parte de Ben Hawkins, excepto la incorporación de la familia cootch ( striptease ); Un consultor de Carnivàle había entusiasmado a los productores al llamar la atención sobre su investigación sobre las familias que organizaban espectáculos sexuales en la década de 1930. [14] [15]
La historia de Carnivàle originalmente estaba pensada para ser una trilogía de "libros", compuesta por dos temporadas cada una. [12] Este plan no llegó a buen término, ya que HBO canceló el programa después de las dos primeras temporadas. [16] Cada temporada consta de doce episodios.
La emisión por HBO benefició a Carnivàle de varias maneras. Como HBO no depende de cortes comerciales, Carnivàle tuvo la libertad artística de variar la duración de los episodios. Aunque los episodios promediaron una duración de 54 minutos, los episodios "Insomnia" y "Old Cherry Blossom Road" duraron 46 minutos y 59 minutos, respectivamente. HBO presupuestó aproximadamente 4 millones de dólares por cada episodio, considerablemente más de lo que reciben la mayoría de las series de televisión. [17] [18]
La ambientación del Dust Bowl de Carnivàle en la década de 1930 requirió una importante investigación y consultores históricos para resultar convincente, lo que fue posible gracias al sólido respaldo financiero de HBO. Como resultado, las críticas elogiaron la apariencia y el diseño de producción del programa como "impecables", [19] "espectaculares" [20] y como "una maravilla visual absoluta". [21] En 2004, Carnivàle ganó cuatro premios Emmy por dirección de arte, cinematografía, vestuario y peluquería. [22]
Para dar una idea del ambiente seco y polvoriento del Dust Bowl, constantemente se lanzaba humo y suciedad a través de tubos hacia el set. La ropa de los actores estaba andrajosa y empapada de tierra, y Carnivàle tuvo aproximadamente 5.000 personas disfrazadas solo en la primera temporada del programa. El equipo creativo escuchó música y radio de los años 30 y leyó viejas revistas de Hollywood para entender el sonido, el lenguaje y la jerga de la época. El departamento de arte tenía una extensa biblioteca de investigación de catálogos antiguos, entre ellos un catálogo Sears original de 1934 , que se compraba en mercadillos y tiendas de antigüedades. Se incorporaron al programa los antecedentes de Europa del Este de algunos personajes y temas asiáticos en la historia del hermano Justin. Aparte de los elementos sobrenaturales del programa, un consultor histórico consideró excelente la precisión histórica de Carnivàle en cuanto a la vida y la vestimenta de los personajes, su comida y alojamiento, sus coches y toda la cultura material. [7] [23] [24]
Los interiores de Carnivàle se filmaron en Santa Clarita Studios en Santa Clarita, California , mientras que las numerosas escenas exteriores del programa se filmaron en locaciones del sur de California . Las escenas de la ciudad ficticia de Mintern en California, donde se basaron las historias sobre el hermano Justin e Iris en la temporada 1, se filmaron en Paramount Ranch en Agoura Hills . El escenario del carnaval en sí se trasladó por el área metropolitana del sur de California, a ranchos de cine y a Lancaster , que iban a replicar los estados de Oklahoma , Texas y Nuevo México . El lugar de rodaje permanente del carnaval en la temporada 2 fue Big Sky Ranch , que también se utilizó como nuevo hogar del hermano Justin en la ficticia New Canaan. [25]
La secuencia del título de apertura de Carnivàle fue creada por A52, una empresa de diseño y efectos visuales con sede en Los Ángeles , y contó con música compuesta por Wendy Melvoin y Lisa Coleman . [26] La secuencia del título de apertura ganó un Emmy por "Mejor diseño de título principal" en 2004. [22]
El equipo de producción de A52 tenía la intención de "crear una secuencia de título que conectara a los espectadores a mediados de la década de 1930, pero que también permitiera a la gente sentir una mayor presencia del bien y del mal a lo largo de todos los tiempos". [26] A principios de 2003, A52 presentó su idea a los ejecutivos de Carnivàle , quienes sintieron que la propuesta de la compañía era la más creativa para el concepto de la serie. La producción real incluyó transparencias escaneadas de obras de arte famosas, cada transparencia escaneada tenía un tamaño de hasta 300 MB. Las imágenes resultantes fueron retocadas con Photoshop y renderizadas digitalmente . Un último paso implicó la compilación de clips de material de archivo y su incorporación digital a la secuencia. [26]
La secuencia del título de apertura comienza con una baraja de cartas del Tarot cayendo a la arena, mientras la cámara se acerca e introduce una carta en un mundo separado que presenta capas de obras de arte y metraje de momentos icónicos de la era de la Depresión estadounidense ; Luego, la cámara sale de una tarjeta diferente y repite el procedimiento varias veces. La secuencia termina con la cámara pasando de la carta del Tarot " Juicio " a la " Luna " y el " Sol ", identificando al Diablo y a Dios respectivamente, hasta que el viento se lleva todas las cartas y la arena subyacente para revelar la obra de arte del título de Carnivàle . [26]
Carnivàle presenta música instrumental compuesta por Jeff Beal , así como muchas canciones populares u oscuras de las décadas de 1920 y 1930, la época en la que se desarrolla la historia de Carnivàle . Sin embargo, " After the Ball ", que fue un gran éxito en la década de 1890, se utiliza con un efecto destacado al final del episodio 2 de la temporada 1. [27]
El título principal fue escrito por los miembros de The Revolution Wendy Melvoin y Lisa Coleman , y fue lanzado con temas seleccionados por Jeff Beal en una banda sonora de televisión Carnivàle por el sello discográfico Varèse Sarabande el 7 de diciembre de 2004. Beal lanzó pistas de la temporada 2 por su cuenta. sitio web. [28] Una lista completa de créditos musicales está disponible en el sitio web oficial de HBO. [29]
La partitura de Jeff Beal es principalmente electrónica con sonido acústico, pero mezcla temas de bluegrass y sonidos rítmicos atmosféricos. Grupos de cuerdas más grandes sostienen conjuntos más pequeños de guitarras , pianos , violines , violonchelos y trompetas . La música utiliza a veces instrumentos étnicos como banjos , armónicas , ukeleles y duduks . [30]
Debido a que HBO no divide los episodios individuales con comerciales, la música de Carnivàle tiene un ritmo similar al de una película, con leitmotivs específicos de los personajes desde el primer episodio. Los personajes se identifican musicalmente mediante instrumentos solistas elegidos según el origen étnico o la naturaleza del personaje. Algunos personajes cuyas conexiones sólo se revelan más adelante en la serie tienen temas intencionalmente similares. [31]
Se utiliza conscientemente música diferente para representar los dos mundos diferentes de la historia. El mundo del hermano Justin presenta música de sonido orquestal construido con música e instrumentos religiosos. Por otro lado, la partitura del lado del carnaval es más deconstruida y mística, especialmente cuando el carnaval viaja a través del Dust Bowl y pueblos remotos. Para las escenas de carnaval que tienen lugar en el espectáculo cootch ( striptease ) o en las ciudades, se toca música pop contemporánea , blues , folk y música étnica. [30] [32] Una de las canciones más definitorias de Carnivàle es la canción de la década de 1920 " Love Me or Leave Me " cantada por Ruth Etting , que se utiliza en varios episodios para vincular temáticamente a los personajes de los dos mundos. [31]
La trama de Carnivàle tiene lugar en el Dust Bowl de los años 30 y gira en torno a las historias que convergen lentamente entre un carnaval ambulante y un predicador californiano . De los 17 actores que recibieron el título de estrella en la primera temporada, 15 formaron parte de la historia del carnaval. La segunda temporada contó con 13 miembros principales del reparto, complementados por varios actores en papeles recurrentes. Aunque elencos tan grandes hacen que la producción de programas sea más costosa, los escritores se benefician de una mayor flexibilidad en las decisiones sobre la historia. [33] Los fondos de la mayoría de los personajes estaban completamente desarrollados antes de que comenzara el rodaje de Carnivàle , pero no formaban parte de la estructura visible del programa. Por lo tanto, el público sólo aprendió más sobre los personajes como un aspecto natural de la historia. [6]
La primera historia de la temporada 1 está dirigida por Nick Stahl, que interpreta al protagonista Ben Hawkins , un joven granjero de Okie que se une a una feria ambulante. Michael J. Anderson interpretó a Sansón, el diminuto director del carnaval. Tim DeKay interpretó a Clayton "Jonesy" Jones, el jefe peón lisiado. Patrick Bauchau interpretó al mentalista ciego del carnaval de Lodz, mientras que Debra Christofferson interpretó a su amante, Lila la dama barbuda. Diane Salinger interpretó a la catatónica adivina Apollonia, y Clea DuVall actuó como su hija lectora de cartas del tarot , Sofie. Adrienne Barbeau interpretó a la encantadora de serpientes Ruthie, con Brian Turk como su hijo Gabriel, un hombre fuerte. John Fleck interpretó a Gecko el Hombre Lagarto, y Karyne y Sarah Steben aparecieron como las gemelas siameses Alexandria y Caladonia. El programa sexual de la familia Dreifuss fue interpretado por Toby Huss y Cynthia Ettinger como Felix "Stumpy" y Rita Sue, y Carla Gallo como su hija Libby. Amanda Aday interpretó a su otra hija, Dora Mae Dreifuss, en un papel recurrente. John Savage interpretó al misterioso Henry Scudder en varios episodios, mientras que Linda Hunt prestó su voz a la misteriosa Management. La segunda historia está dirigida por Clancy Brown, que interpreta al antagonista principal, el ministro metodista, el hermano Justin Crowe . Amy Madigan interpretó a su hermana Iris. Robert Knepper los apoyó como el exitoso locutor de radio Tommy Dolan más adelante en la primera temporada, mientras que Ralph Waite tuvo un papel recurrente como el reverendo Norman Balthus, el mentor del hermano Justin. K Callan interpretó un papel recurrente como Eleanor McGill, una feligresa que se volvió devota del hermano Justin después de ver su poder de primera mano. [34]
En la temporada 2 se produjeron varios cambios de reparto, algunos de ellos planeados desde el principio. [35] John Fleck, Karyne Steben y su hermana Sarah habían hecho su última aparición en el final de la primera temporada, mientras que el estatus de Patrick Bauchau y Diane Salinger se redujo a estrella invitada. Ralph Waite se unió al elenco habitual. Se introdujeron varios personajes nuevos en papeles recurrentes, en particular John Carroll Lynch como el convicto fugitivo Varlyn Stroud y Bree Walker como Sabina la Dama Escorpión. [36]
El enfoque del casting para Carnivàle fue elegir a los mejores actores disponibles y mostrar la realidad de los personajes en lugar de depender demasiado de ilusiones extrañas . Los directores de casting de Carnivàle , John Papsodera y Wendy O'Brien, ya tenían experiencia en el casting de monstruos de proyectos anteriores. Los productores generalmente prefirieron actores que no estuvieran fuertemente identificados con otros proyectos, pero que estuvieran dispuestos a hacer excepciones, como Adrienne Barbeau como Ruthie. [37]
El guión del episodio piloto fue la base para el proceso de casting, con pocos indicios de hacia dónde se desarrolló el programa después. Esto resultó en algunos desacuerdos preliminares sobre el reparto entre los creadores y productores, especialmente para personajes principales como Ben, el hermano Justin y Sofie. El personaje de Ben siempre tuvo la intención de ser el protagonista y héroe de la serie, pero también se deseaba que mostrara una cualidad juvenil, inocente y antihéroe; Nick Stahl obtuvo el mayor consenso entre los productores. El personaje de Sofie fue escrito originalmente como una chica gitana exótica , pero Clea DuVall, una actriz de cine como Stahl, consiguió el papel después de cuatro audiciones. Tim DeKay fue elegido como Jonesy porque los productores sintieron que interpretaba mejor a un jugador de béisbol "de aspecto muy americano" de ese período. Uno de los pocos actores que nunca tuvo competencia real fue Michael J. Anderson como Samson, a quien Daniel Knauf había deseado desde el primer encuentro. [10] [37]
Aunque casi todos los episodios de Carnivàle tienen una historia distintiva con un nuevo escenario de carnaval , todos los episodios son parte de una historia general del bien contra el mal que culmina y se resuelve muy tarde en la temporada 2. El episodio piloto comienza con un prólogo que habla de " una criatura de luz y una criatura de oscuridad" (también conocidas como Avatares) naciendo "de cada generación" preparándose para una batalla final. [20] Carnivàle no revela a sus personajes como Avatares más allá de la insinuación, y hace de la naturaleza de los Avatares sugeridos una cuestión central. Los críticos creían que Ben era una criatura de luz y el hermano Justin una criatura de oscuridad. [38] [39]
Además de a través de los personajes, el tema del bien y el mal del programa se manifiesta en la religión contemporánea de la serie , la orden militar cristiana de los Caballeros Templarios , la adivinación del tarot y en eventos históricos como el Dust Bowl y la primera prueba nuclear de la humanidad . Los escritores habían establecido una base para los arcos argumentales, las biografías de los personajes y los vínculos genealógicos de los personajes antes de que comenzara el rodaje de las temporadas, [40] pero muchas de las pistas previstas pasaron desapercibidas para los espectadores. Mientras Ronald D. Moore confiaba en que Carnivàle era uno de los programas de televisión más complicados, [7] Daniel Knauf aseguró a los críticos que Carnivàle pretendía ser un programa exigente con mucho subtexto [41] y admitió que "no se puede Entiendo todo lo que pasa pero tiene cierto sentido". [7] Knauf proporcionó pistas sobre la estructura mitológica del programa al fandom en línea tanto durante como después de las dos temporadas de Carnivàle , y dejó a los fanáticos un resumen de la producción de la primera temporada de Carnivàle dos años después de la cancelación. [40]
Matt Roush de TV Guide calificó a Carnivàle como "el programa perfecto para aquellos que pensaban que Twin Peaks era demasiado accesible". [42] El australiano dijo que Carnivàle "parece haber sido concebido en términos esencialmente literarios" que "a veces pueden funcionar en la página pero son mortales en la pantalla grande, y mucho menos en una pequeña. Es casi como un mandato bíblico contra la pretensión en la televisión. ". [43] Un crítico admitió su tentación de descartar la primera temporada de Carnivàle como "demasiado artística y esotérica" porque su falta de participación le impidió comprender "qué diablos estaba pasando, [lo cual] puede ser un problema para una televisión dramática". serie." [44] TV Zone sin embargo consideró Carnivàle "una serie como ninguna otra y [...] el hecho de que esté tan abierta a la interpretación sorprendentemente demuestra ser uno de sus mayores puntos fuertes". [45] Carnivàle fue elogiado por dar vida a "la desesperanza de la Gran Depresión " [46] y por estar entre los primeros programas de televisión en mostrar "dolor y decepción absolutos", [46] pero los críticos no estaban seguros de que los espectadores encontraran la "tristeza que se desarrolla lentamente" [46] apelando durante mucho tiempo o tendría la paciencia o la resistencia para descubrir el significado del espectáculo. [19] [46]
En ese momento, HBO se comprometió solo por un año a la vez, una tercera temporada habría significado abrir un nuevo libro de dos temporadas en el plan de seis años de Daniel Knauf , incluida la introducción de nuevas historias para las actuales y nuevas. personajes, y mayor aclaración y elaboración sobre la mitología del programa. HBO anunció que el programa había sido cancelado el 11 de mayo de 2005. [47] El presidente de HBO, Chris Albrecht , dijo que la cadena habría considerado lo contrario si los productores hubieran estado dispuestos a bajar el precio de un episodio a 2 millones de dólares ; pero los costes de funcionamiento del importante reparto, el rodaje en exteriores y el número de episodios por temporada eran demasiado enormes para ellos. [48]
La cancelación resultó en que varias líneas argumentales quedaran sin terminar, y los espectadores leales, indignados, organizaron peticiones y campañas de envío de correos para renovar el programa. Esto generó más de 50.000 correos electrónicos a la red en un solo fin de semana. [48] El creador del programa, Daniel Knauf, no estaba convencido del éxito de tales medidas, pero explicó que las alternativas propuestas como vender Carnivàle a una cadena competidora o escindir la historia no eran posibles debido a que HBO era propietaria de la trama y los personajes de Carnivàle . Al mismo tiempo, Knauf tenía la esperanza de que, dada una base de fans lo suficientemente fuerte, HBO podría reconsiderar el futuro del programa y permitir la continuación del programa en otro medio; pero debido a la cantidad de material de la historia sin usar que todavía tenía, Knauf no estaba a favor de terminar la historia de Carnivàle con una película de tres horas. [49]
Knauf no reveló a los fanáticos un resumen detallado de las tramas futuras previstas, explicando que sus historias son una colaboración de escritores, directores y actores por igual. [50] Sin embargo, él y los productores respondieron algunos detalles básicos sobre el destino inmediato de los personajes principales que quedaron en situaciones casi fatales en el episodio final de la temporada 2. Knauf también proporcionó información detallada sobre la ficción subyacente. leyes de la naturaleza que los escritores no habían podido explorar completamente en las dos primeras temporadas. Sin embargo, junio de 2007 marcó la primera vez que se hizo público un trabajo completo con antecedentes detallados de los personajes. Tras una subasta para recaudar fondos, Knauf ofreció a los fans el llamado "Documento de presentación", un resumen de la primera temporada de Carnivàle . Este documento fue escrito originalmente en 2002 y 2003 para darles a los escritores y al estudio una idea sobre la trama prevista de la serie y respondió a muchos de los misterios del programa. [40]
Se dice que HBO invirtió en la promoción de Carnivàle tanto como en cualquiera de sus lanzamientos de series en horario estelar. La narrativa compleja y poco convencional de la serie hizo que la cadena se desviara de sus estrategias de marketing tradicionales. Se insertaron avances en CD-ROM en los números de Entertainment Weekly para llamar la atención sobre la calidad visual del programa. Se transmitieron anuncios de televisión de 30 segundos en distribución nacional, cable y local durante cuatro semanas antes del estreno del programa en lugar de los siete días habituales. El contexto histórico de Carnivàle se enfatizó deliberadamente en el arte impreso de la muestra, que mostraba al elenco de 17 miembros rodeando un camión de carnaval. Esta imagen iba acompañada de un lema del tema del bien contra el mal: "En cada generación nace una criatura de luz y una criatura de oscuridad". Se esperaba que estas medidas estuvieran respaldadas por críticas positivas. Para dar un impulso inicial a los ratings, HBO colocó el estreno de Carnivàle directamente después del final de la exitosa Sex and the City . La serie continuó recibiendo una extensa publicidad en línea durante casi toda su ejecución. [51]
Se crearon juegos en línea personalizados e interactivos inspirados en la adivinación del tarot para la presencia de Carnivàle en Internet. [51] El sitio web oficial de HBO colaboró con RealNetworks para ofrecer FATE: The Carnivàle Game , un juego descargable disponible para prueba y compra. [52] [53]
Carnivàle: The Complete First Season se lanzó como una caja de DVD de pantalla ancha de seis discos Región 1 el 7 de diciembre de 2004, [34] un mes antes del estreno de la segunda temporada. Fue distribuido por HBO Home Video y contenía tres comentarios de audio y un reportaje detrás de escena . La funda exterior del juego de la Región 1 estaba hecha de cartón grueso para imitar un libro encuadernado. El mismo conjunto se lanzó con un empaque menos elaborado en la Región 2 el 7 de marzo de 2005, [54] y en la Región 4 el 11 de mayo de 2005. [55]
Carnivàle: The Complete Second Season se lanzó como una caja de DVD de pantalla ancha de seis discos de la Región 1 el 18 de julio de 2006, [36] en la Región 2 el 7 de agosto de 2006, [56] y en la Región 4 el 4 de octubre de 2006. [57] Cada uno de estos lanzamientos fue distribuido por HBO Home Video y contenía tres comentarios de audio, entrevistas en el escenario del elenco y los productores, un reportaje sobre la mitología de la serie y cuatro segmentos cortos "Creando la escena" sobre el concepto. , proceso de inspiración y ejecución. [36]
Carnivàle se emitió en HBO los domingos a las 9:00 pm durante sus dos temporadas entre 2003 y 2005. "Milfay", el episodio piloto de Carnivàle , atrajo a 5,3 millones de espectadores en su estreno el 14 de septiembre de 2003. Este marcó el mejor debutó alguna vez para una serie original de HBO en ese momento, debido en parte a que la serie establecida de HBO Sex and the City fue la introducción de Carnivàle . Este récord lo batió el 21 de marzo de 2004 la serie de HBO Deadwood , que debutó con 5,8 millones de espectadores como protagonista de Los Soprano . [2] [58]
La audiencia cayó a 3,49 millones en el segundo episodio de Carnivàle , pero se mantuvo estable durante el resto de la temporada. El episodio final de la primera temporada terminó con 3,5 millones de espectadores el 30 de noviembre de 2003. La primera temporada tuvo un promedio de 3,54 millones de espectadores y una calificación familiar de 2,41. [4]
La audiencia del estreno de la segunda temporada el 9 de enero de 2005 se redujo en dos tercios a 1,81 millones. [59] Los ratings nunca recuperaron sus máximos de la primera temporada, aunque el final de la segunda temporada experimentó un repunte con 2,40 millones de espectadores el 27 de marzo de 2005. La temporada 2 promedió 1,7 millones de espectadores, no lo suficiente como para evitar una cancelación inminente. [60]
Muchas de las primeras críticas dieron a Carnivàle buenas notas, pero también dijeron que sus personajes y su historia únicos podrían impedir que se convierta en un gran éxito para el público general. [61] El editor del Daily Variety TV, Joseph Adalian, predijo que "recibirá críticas en su mayoría positivas, pero algunas personas se sentirán desanimadas por la rareza general del programa". [61] Phil Gallo de Variety describió a Carnivàle como "una maravilla visual absoluta con personajes de espectáculos de fenómenos convincentes , pero desafortunadamente la serie adopta un enfoque pausado para llegar a un punto", [21] y Eric Deggans del St. Petersburg Times sugirió que "Es como si los ejecutivos de la cadena de cable premium quisieran ver hasta qué punto pueden ralentizar una narrativa antes de que los espectadores comiencen a lanzar sus controles remotos a través de la pantalla". [62] James Poniewozik de Time calificó los primeros tres episodios de "frustrantes" y "fascinantes". [20] Amanda Murray de la BBC dijo: "Con tan poco revelado, es casi imposible juzgar el programa; es difícil decir si esto es simplemente bueno o va a ser genial". [63]
Las revisiones posteriores pudieron juzgar la serie basándose en temporadas completas. Si bien la actuación, la escenografía, el vestuario, la dirección de arte y la cinematografía continuaron siendo elogiadas, [34] algunos críticos desaprobaron la escritura, especialmente de la temporada 1, diciendo que "el impulso de la trama a menudo es prácticamente inexistente" [64] o como " A veces apasionante pero sobre todo aburrido." [65] Otros críticos señalaron que Carnivàle puede "exigir más de su audiencia de lo que muchos están dispuestos a invertir. [...] Sin prestar mucha atención, es tentador asumir que el programa es innecesariamente críptico y engañoso". [34] La historia de Carnivàle fue considerada larga y compleja, "y si no empiezas desde el principio, estarás completamente perdido". [66] Matt Casamassina de IGN DVD , sin embargo, elogió el programa en dos reseñas, escribiendo que la primera temporada "magníficamente surrealista" "deslumbra con giros de trama impredecibles y sustos", [67] y la "extraordinaria" segunda temporada fue " "Hay mejor fantasía, mejor entretenimiento, punto, que cualquier programa que se atreva a llamarse competidor". [68]
Una parte importante de las críticas establecieron paralelismos entre Carnivàle y la serie de televisión de misterio Twin Peaks de los años 1990 de David Lynch , [61] [63] [65] un programa en el que había aparecido anteriormente el actor de Carnivàle , Michael J. Anderson . Knauf no negó un vínculo estilístico e hizo comparaciones con la novela de John Steinbeck Las uvas de la ira . [8] [35] Cuando Lost comenzó a recibir mayor atención crítica, Carnivàle y su tipo de narración mitológica fueron comparados con el enfoque de la historia de Lost en varios casos. [69] [70] [71]
La opinión crítica permaneció dividida sobre Carnivàle en los años posteriores a la cancelación del programa. Alessandra Stanley, del periódico australiano The Age, recuerda Carnivàle como una "serie inteligente y ambiciosa que mueve personajes inusuales en un entorno desconocido de manera imaginativa e incluso con gracia, pero que nunca abandona los hoscos lazos del drama en serie". [72] Brian Lowry, de Variety , recuerda el programa como "en gran medida una fantasía macabra" que finalmente sufrió "su propia desolación y excentricidades". [73] El AV Club se detuvo en el final de suspenso de Carnivàle en un artículo sobre preguntas televisivas sin respuesta y calificó el programa como "una serie fantásticamente rica con una mitología frustrantemente densa". [74]
Al igual que otros programas de televisión de culto , Carnivàle ganó un seguimiento respetable de espectadores dedicados. [66] Los fanáticos de Carnivàle se referían a sí mismos como "Carnies" o "Rousties" ( peones ), términos adoptados del programa. [75] La complejidad y la mitología subliminal de Carnivàle generaron sitios de fans dedicados , aunque la mayor parte de la discusión tuvo lugar en foros independientes de Internet . El creador del programa, Daniel Knauf , participó activamente en el fandom en línea y ofreció pistas relacionadas con la historia y la mitología. También explicó en un foro los motivos de la cancelación del Carnivàle antes de hablar con la prensa. [18]
Un año después de la cancelación de Carnivàle , una importante convención de Carnivàle llamada CarnyCon 2006 Live! Fue organizado por fanáticos. Tuvo lugar en Woodland Hills, California, del 21 al 23 de agosto de 2006. Muchos miembros del elenco y el equipo del programa asistieron al evento y participaron en paneles de discusión, que luego se grabaron y estuvieron disponibles en DVD . [75] [76]
A pesar de su corta duración de dos temporadas, Carnivàle recibió numerosos premios y nominaciones. [3] La temporada inaugural del programa recibió nominaciones a siete premios Emmy en 2004, ganando cinco, entre ellos "Mejor dirección de arte para una serie con una sola cámara" y "Mejor vestuario para una serie" por el episodio piloto "Milfay", "Mejor fotografía para Una serie con una sola cámara" para el episodio "Elige un número", "Peinado excepcional para una serie" para el episodio "Después de que termine el baile" y "Diseño de título principal excepcional". En 2005, la segunda temporada recibió ocho nominaciones más al Emmy sin ganar. [22]
Otros premios incluyen, entre otros:
El presidente de HBO, Chris Albrecht , dijo que Carnivàle "no era un gran espectáculo para [distribución] extranjera", [17] pero no entró en más detalles. Sin embargo, las reseñas indican que la mitología críptica del programa y la inaccesibilidad para el espectador ocasional fueron factores importantes. Sin embargo, Carnivàle se vendió a varias cadenas extranjeras y se distribuyó a canales HBO en el extranjero. Los lanzamientos en DVD de Carnivàle ampliaron aún más la disponibilidad del espectáculo.
El 9 de junio de 2005, el escritor de Los Ángeles, Jeff Bergquist, presentó una demanda en el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Norte de California . Afirmó que los creadores de Carnivàle no tuvieron la idea del espectáculo, sino que la robaron de su novela inédita Beulah , un drama peculiar ambientado en medio de un carnaval ambulante durante la Depresión en el que Bergquist había estado trabajando desde la década de 1980. Bergquist solicitó tanto una indemnización monetaria como una orden judicial que impidiera a HBO distribuir o transmitir Carnivàle en el futuro. HBO y Daniel Knauf negaron las acusaciones de infracción de derechos de autor por considerar que "no tenían ningún mérito en absoluto". [82]
