John Townes Van Zandt [1] (7 de marzo de 1944 - 1 de enero de 1997) fue un cantautor estadounidense. [2] Escribió numerosas canciones, como " Pancho and Lefty ", " For the Sake of the Song ", " If I Needed You ", "Snake Mountain Blues", "Our Mother the Mountain", "Waitin' Round to Morir" y " Vivir es volar ". Su estilo musical ha sido descrito a menudo como melancólico y presenta letras ricas y poéticas. Durante sus primeros años, Van Zandt fue respetado por su habilidad para tocar la guitarra y tocar los dedos .
Gran parte de su vida Van Zandt la pasó recorriendo varios bares, clubes de música, universidades y lugares y festivales folclóricos, a menudo alojándose en habitaciones de motel o en casas de amigos. Sufría drogadicción y alcoholismo , y le diagnosticaron trastorno bipolar . Cuando era joven, la ahora desacreditada terapia de choque con insulina borró gran parte de su memoria a largo plazo . [3]
En 1983, Willie Nelson y Merle Haggard versionaron y popularizaron la canción de Van Zandt "Pancho and Lefty", alcanzando el número uno en la lista de música country de Billboard . [4] La influencia de Van Zandt ha sido citada por innumerables artistas de múltiples géneros y su música ha sido grabada o interpretada por Bob Dylan , Willie Nelson, Lyle Lovett , Merle Haggard , Norah Jones , Emmylou Harris , Counting Crows , Steve Earle , Rodney Crowell . , Robert Earl Keen Jr., Nanci Griffith , Guy Clark , Wade Bowen , Gillian Welch , Richard Buckner , Pat Green , Colter Wall , Billy Strings , Molly Tuttle , Jason Isbell , Calvin Russell , Natalie Maines , Jason Molina , Kevin Morby , Stephen Duffy , Doc Watson , The Cowboy Junkies , Frank Turner , Rowland S. Howard , Tindersticks , Cave In , Amenra , Colter Wall y Marissa Nadler .
Van Zandt murió el día de Año Nuevo de 1997 a causa de una arritmia cardíaca causada por problemas de salud derivados de años de abuso de sustancias. En la década de 2000 floreció un resurgimiento del interés por Van Zandt. Durante la década se escribieron sobre él dos libros, un documental ( Be Here to Love Me ) y numerosos artículos de revistas.
Nacido en Fort Worth, Texas , en una familia adinerada, Van Zandt era tataranieto de Isaac Van Zandt (un líder prominente de la República de Texas ) y tatarasobrino de Khleber Miller Van Zandt ( un mayor del ejército confederado y uno de los fundadores de Fort Worth). [3]
Los padres de Townes eran Harris Williams Van Zandt y Dorothy Townes. [5] Tenía dos hermanos, Bill (1949-2009) y Donna (1941-2011). Harris era abogado corporativo y su carrera requirió que la familia se mudara varias veces durante las décadas de 1950 y 1960. [6] En 1952, la familia se mudó de Fort Worth a Midland, Texas, durante seis meses antes de mudarse a Billings, Montana . [ cita necesaria ]
En la Navidad de 1956, el padre de Townes le regaló una guitarra, que practicó mientras deambulaba por el campo. [7] Más tarde le dijo a un entrevistador que "ver a Elvis Presley en el show de Ed Sullivan fue el punto de partida para convertirme en guitarrista... Simplemente pensé que Elvis tenía todo el dinero del mundo, todos los Cadillacs y todos los chicas, y lo único que hacía era tocar la guitarra y cantar. Eso me causó una gran impresión". [1] En 1958, la familia se mudó a Boulder, Colorado . Van Zandt recordaba con cariño su estancia en Colorado y lo visitaba con frecuencia cuando era adulto. Más tarde se refirió a Colorado en "My Proud Mountains", "Colorado Girl" y "Snowin' on Raton". Townes era un buen estudiante y participaba activamente en deportes de equipo. [8] En la escuela primaria, se descubrió que tenía un alto coeficiente intelectual y sus padres comenzaron a prepararlo para convertirse en abogado o senador. [9] Temiendo que su familia se mudara nuevamente, decidió voluntariamente asistir a la Escuela Shattuck en Faribault, Minnesota. [10] Recibió una puntuación de 1170 cuando tomó el SAT en enero de 1962. [11] Su familia pronto se mudó a Houston, Texas.
En 1962, se matriculó en la Universidad de Colorado Boulder , escribió poesía y escuchó discos de Lightnin' Hopkins y Hank Williams . En la primavera de su segundo año, sus padres volaron a Boulder para traer a Townes de regreso a Houston, preocupados por su consumo excesivo de alcohol y sus episodios de depresión. [9] Lo admitieron en la Rama Médica de la Universidad de Texas en Galveston, donde le diagnosticaron depresión maníaca. Recibió tres meses de terapia de choque con insulina , que borró gran parte de su memoria a largo plazo . [3] [9] Posteriormente, su madre dijo que su "mayor arrepentimiento en la vida fue haber permitido que se produjera ese tratamiento". [12] En 1965, fue aceptado en el programa de pre-derecho de la Universidad de Houston . Poco después, intentó unirse a la Fuerza Aérea, pero fue rechazado debido al diagnóstico de un médico que lo etiquetó como "un maníaco-depresivo agudo que ha hecho ajustes mínimos a la vida". [9] Después de que el padre de Townes muriera en enero de 1966 a los 52 años, dejó la escuela y se fue de gira por primera vez, inspirado por sus héroes cantautores para seguir una carrera en la interpretación musical. [9]
En 1965, Van Zandt comenzó a tocar regularmente en el Jester Lounge de Houston por 10 dólares la noche. [13] Después de que Jester cerró, comenzó a actuar regularmente (y ocasionalmente a vivir) en Sand Mountain Coffee House . [6] En estos clubes de Houston, conoció a sus compañeros músicos Lightnin' Hopkins , Guy Clark , Jerry Jeff Walker y Doc Watson . Su repertorio consistía principalmente en versiones de canciones escritas por Hopkins, Bob Dylan y otros, así como canciones novedosas originales como "Fraternity Blues". [14] En 1966, Harris Van Zandt había animado a su hijo a dejar de tocar covers y escribir sus propias canciones. [15]
En un momento, alrededor de 1968, Van Zandt era compañero de cuarto del cantante de 13th Floor Elevators, Roky Erickson . Erickson sugirió que hiciera una audición como el nuevo bajo de Elevators, a pesar de que era un guitarrista que nunca antes había tocado el bajo. Cuando Tommy Hall descubrió que nunca había tocado el bajo, lo echó de la audición.
En 1968, Van Zandt conoció al compositor Mickey Newbury en una cafetería de Houston. Newbury convenció a Van Zandt para que fuera a Nashville, Tennessee, donde Newbury le presentó al hombre que se convirtió en su productor de toda la vida, "Cowboy" Jack Clement .
Van Zandt citó a Lightnin' Hopkins, Bob Dylan y Hank Williams y a artistas tan variados como Muddy Waters , The Rolling Stones , Blind Willie McTell , Tchaikovsky y Jefferson Airplane como quienes tuvieron un gran impacto en su música. [1]
Los años comprendidos entre 1968 y 1973 resultaron ser su época más prolífica. [4] Van Zandt lanzó seis álbumes durante el período: For the Sake of the Song , Our Mother the Mountain , Townes Van Zandt , Delta Momma Blues , High, Low and In Between , y The Late Great Townes Van Zandt . Entre los temas escritos para estos álbumes se encuentran "Vivir es volar", " Pancho y Lefty " y " If I Needed You ". Estas canciones finalmente elevaron a Van Zandt a un estatus casi de leyenda en los círculos de compositores estadounidenses y europeos. [4]
En 1972, grabó pistas para un álbum con el título provisional Seven Come Eleven , que permaneció inédito durante muchos años debido a una disputa entre su manager Kevin Eggers y el productor Jack Clement. Eggers no pudo o se negó a pagar las sesiones de estudio, por lo que Clement borró las cintas maestras. Sin embargo, antes de que fueran eliminadas, Eggers se coló en el estudio y grabó mezclas preliminares de las canciones en una cinta de casete . Temas de la abortada debacle de Seven Come Eleven aparecieron más tarde en The Nashville Sessions . [ cita necesaria ]
En 1975, Van Zandt apareció de manera destacada en el documental Heartworn Highways con Guy Clark , Steve Earle , Steve Young , Gamble Rogers , Charlie Daniels y David Allan Coe . Su segmento de la película se rodó en su casa rodante en ruinas en Austin, Texas, donde se muestra a Van Zandt bebiendo whisky solo durante el mediodía, disparando y jugando con armas e interpretando las canciones "Waitin' Around to Die". " y "Pancho y Zurdo". [16] Su futura segunda esposa, Cindy, y su perra Geraldine (una mitad lobo, mitad husky, grande y "muy inteligente") aparecen en la película. [17]
En 1977, se estrenó Live at the Old Quarter, Houston, Texas . El álbum mostró a Van Zandt en solitario en un concierto de 1973 ante una audiencia pequeña y una producción menos elaborada que muchos de sus primeros discos. [18] El álbum recibió críticas positivas, [19] y muchos lo consideran uno de los mejores álbumes que jamás haya lanzado el compositor. [19] [20] [21]
A mediados de la década de 1970, Van Zandt se separó de su antiguo manager, Kevin Eggers. [4] Encontró un nuevo manager, John Lomax III (nieto del famoso historiador de la música folk John Lomax ), quien creó un club de fans para Van Zandt. [22] Aunque el club sólo se anunciaba a través de pequeños anuncios en la parte trasera de revistas de música, Lomax inmediatamente comenzó a recibir cientos de cartas apasionadas de todo el mundo escritas por personas que se sentían conmovidas por Van Zandt. Algunas de las cartas describían cómo su material a menudo servía como muleta para quienes padecían depresión. [22] En 1978, el cantante despidió a Lomax y volvió a contratar a Eggers. Pronto firmó con el nuevo sello de Eggers, Tomato Records . [4] Al año siguiente, grabó Flyin' Shoes ; no lanzó otro álbum hasta At My Window de 1987 . A pesar de los elogios de la crítica, siguió siendo una figura de culto. Normalmente tocaba en lugares pequeños (a menudo ante multitudes de menos de cincuenta personas), pero comenzó a tocar en lugares más grandes (e incluso hizo algunas apariciones en televisión) durante la década de 1990. Durante gran parte de la década de 1970, vivió una vida solitaria en las afueras de Nashville, en una choza de madera desnuda con techo de hojalata, sin calefacción, plomería ni teléfono, apareciendo ocasionalmente en la ciudad para tocar en espectáculos. [17]
Varias de las composiciones de Van Zandt fueron grabadas por otros artistas, como Emmylou Harris quien, con Don Williams , tuvo un éxito country número 3 en 1981 con " If I Needed You ", y Willie Nelson y Merle Haggard , la pareja que tomó "Pancho and Lefty" al número 1 en las listas country en 1983. Van Zandt hizo un pequeño cameo en el vídeo de la canción. En sus últimos años, grabó con menos frecuencia; su voz y su estilo de canto se alteraron en parte debido a su adicción a las drogas y al alcoholismo. Sin embargo, continuó escribiendo canciones, como "Marie" y "The Hole". [ cita necesaria ]
Según Susanna Clark, Van Zandt rechazó repetidas invitaciones para escribir con Bob Dylan. [23] Según se informa, Dylan era un "gran admirador" de Townes y afirmó tener todos sus discos; Van Zandt admiraba las canciones de Dylan, pero no le importaba su fama. [23] Los dos se conocieron por primera vez durante un encuentro casual afuera de una tienda de disfraces en el distrito South Congress de Austin, el 21 de junio de 1986. [23] Según Johnny Guess, Dylan organizó más tarde otra reunión con el compositor. The Drag en Austin cerró debido a que Dylan estaba en la ciudad; Van Zandt condujo su casa rodante hasta la zona acordonada, tras lo cual Dylan subió al vehículo y pidió escucharlo tocar varias canciones. [24] En mayo y junio de 1990, abrió para los Cowboy Junkies durante una gira de dos meses por los Estados Unidos y Canadá, que lo expuso a una generación más joven de fanáticos. [1] Como resultado, escribió la canción "Cowboy Junkies Lament" para el grupo, con un verso sobre cada miembro de la banda. [25]
Van Zandt se casó con Fran Peterson el 26 de agosto de 1965; Un hijo, John Townes "JT" Van Zandt II, les nació el 11 de abril de 1969 en Houston. La pareja se divorció el 16 de enero de 1970. [1] Comenzó a salir con Cindy Morgan en 1974 y se casaron en 1978. Van Zandt y Cindy se separaron durante gran parte de principios de la década de 1980 y se divorciaron el 10 de febrero de 1983 en el condado de Travis. , Texas . No tuvieron hijos. [1]
El tercer matrimonio de Van Zandt fue con Jeanene Munsell. Se conocieron el 9 de diciembre de 1980 en un homenaje a John Lennon . Cuando Dorothy Van Zandt, con una enfermedad terminal, se enteró de que su hijo había dejado embarazada a Munsell, le dijo: "Vas a hacer lo correcto y honrar a ese bebé". [26] Se divorció de su segunda esposa de la que se separó y se casó con Munsell el 14 de marzo de 1983. Su primer hijo, William Vincent, nació 10 días después. Otra niña, Katie Belle, nació el 14 de febrero de 1992. Van Zandt y Munsell se divorciaron el 2 de mayo de 1994. Sin embargo, los dos permanecieron unidos y Jeanene era albacea de su patrimonio. [1]
Alrededor del momento de su separación en abril de 1993, [27] Jeanene convenció al músico para que cediera los derechos de publicación de su catálogo anterior y las regalías de grabación para ella y sus hijos. [28] La única fuente de ingresos de Van Zandt después de hacer ese cambio fue el dinero recibido de sus conciertos [29] e, incluso entonces, Van Zandt visitaba con frecuencia a su ex esposa y le daba el dinero que tenía en los bolsillos. [30] Después de su divorcio en 1994, sus únicas posesiones eran una camioneta GMC de 1989 con carcasa tipo camper , una motocicleta Honda Shadow de 1984 y un bote Starwind de 22 pies de 1983 llamado Dorothy. También conservó la propiedad exclusiva de la herencia familiar de propiedad en arrendamiento de petróleo y derechos minerales. [31]
En el momento de su muerte, había iniciado una relación a distancia con una mujer llamada Claudia Winterer de Darmstadt , Alemania. [32] Los dos se conocieron en noviembre de 1995 durante un concierto suyo en Hanau , Alemania. Van Zandt les dijo a sus amigos que planeaba casarse con Winterer, [33] pero los dos nunca se comprometieron.
Van Zandt fue adicto a la heroína y al alcohol durante toda su vida adulta. En ocasiones se emborrachaba en el escenario y olvidaba las letras de sus canciones. En un momento, su adicción a la heroína era tan intensa que le ofreció a Kevin Eggers los derechos de publicación de todas las canciones de cada uno de sus primeros cuatro álbumes por 20 dólares. [34] En varios momentos, sus amigos lo vieron inyectarse no solo heroína, sino también cocaína, vodka y una mezcla de ron y Coca-Cola. [35] Al menos en una ocasión, se inyectó heroína en presencia de su hijo JT, que en ese momento sólo tenía ocho años. [17]
Como resultado de la bebida constante de Van Zandt, Harold Eggers, el hermano de Kevin, fue contratado como su manager de gira y cuidador las 24 horas en 1976, una asociación que duró el resto de la vida del cantante. Aunque el músico era años mayor que él, Eggers dijo más tarde que Van Zandt era su "primer hijo". [34] Sus batallas contra la adicción lo llevaron a rehabilitación casi una docena de veces a lo largo de las décadas de 1970 y 1980. [36] Los registros médicos de sus centros de recuperación indican que creía que su consumo de alcohol se había convertido en un problema alrededor de 1973, y que en 1982 bebía al menos medio litro de vodka al día. [36] Las notas de los médicos informaron: "Admite escuchar voces, en su mayoría voces musicales", y "El afecto está embotado y el estado de ánimo es triste. El juicio y la percepción están deteriorados". [36] En varias ocasiones le recetaron el antidepresivo Zoloft y el estabilizador del estado de ánimo litio . [27] [37] El período más largo y final de sobriedad durante su vida adulta fue aproximadamente un año en 1989 y 1990. [25]
Van Zandt continuó escribiendo y actuando durante la década de 1990, aunque su producción disminuyó notablemente. Había disfrutado de cierta sobriedad a principios de la década de 1990, pero abusó activamente del alcohol durante sus últimos años. En 1994, ingresó en el hospital para desintoxicarse , cuando un médico le dijo a Jeanene Van Zandt que intentar desintoxicar a Townes nuevamente podría matarlo. [38] Se volvió cada vez más frágil a mediados de la década de 1990, y sus amigos notaron que parecía haberse "marchitado". [39]
A principios de 1996, Steve Shelley de Sonic Youth se puso en contacto con él , quien le informó a Van Zandt que estaba interesado en grabar y lanzar un álbum para él en el sello Ecstatic Peace de la banda , financiado por Geffen . [40] Van Zandt estuvo de acuerdo y se programó que las sesiones comenzaran en Memphis a finales de diciembre de ese año. El 19 o 20 de diciembre, Van Zandt se cayó por las escaleras de cemento frente a su casa y se lastimó gravemente la cadera. [38] [41] Después de permanecer afuera durante una hora, se arrastró adentro y llamó a su ex esposa Jeanene, quien envió a sus amigos Royann y Jim Calvin para ver cómo estaba. Le dijo a la pareja que había sufrido la lesión mientras se levantaba de la cama y se negó a recibir tratamiento médico. Lo llevaron de regreso a su casa y pasó la semana de Navidad en su sofá, sin poder levantarse ni siquiera para ir al baño. [41]
Decidido a terminar el álbum que tenía programado grabar con Shelley y Two Dollar Guitar, Van Zandt llegó al estudio de Memphis siendo empujado en una silla de ruedas por el road manager Harold Eggers. Shelley canceló las sesiones debido al comportamiento errático y la embriaguez del compositor. Van Zandt finalmente aceptó la hospitalización, no sin antes regresar a Nashville. Cuando aceptó recibir atención médica, habían pasado ocho días desde la lesión. [38] El 31 de diciembre, las radiografías revelaron que Van Zandt tenía una fractura impactada del cuello femoral izquierdo en la cadera, y se realizaron varias cirugías correctivas. [42] Jeanene informó al cirujano que uno de los médicos de rehabilitación anteriores de Townes le había dicho que la desintoxicación podría matarlo. [38] El personal médico trató de explicarle que desintoxicar a un "alcohólico tardío" en casa no sería aconsejable y que tendría más posibilidades de recuperarse bajo supervisión hospitalaria. [42] Ella no hizo caso de las advertencias y sacó a Townes del hospital. [43] Al comprender que lo más probable es que bebiera inmediatamente después de salir del hospital, los médicos se negaron a recetarle analgésicos . [44]
Cuando Van Zandt salió del hospital temprano a la mañana siguiente, había comenzado a mostrar signos de delirium tremens . [38] Jeanene lo llevó rápidamente a su auto, donde le dio una petaca de vodka para protegerse del delirio de abstinencia. Más tarde informó que después de llevarlo a su casa en Smyrna, Tennessee , y darle alcohol, se volvió "lúcido, de muy buen humor, y llamaba a sus amigos por teléfono". [38] Jim Calvin compartió un porro de marihuana con él, [43] y también le dieron unas cuatro tabletas de Tylenol PM . [44]
Mientras Jeanene hablaba por teléfono con Susanna Clark, su hijo Will notó que Townes había dejado de respirar y "parecía muerto", y alertó a su madre, quien intentó realizar RCP , "gritando su nombre entre respiraciones". [38] Townes Van Zandt murió en las primeras horas de la mañana del 1 de enero de 1997, a la edad de 52 años. Su causa oficial de muerte fue una arritmia cardíaca "natural" . [45]
Se llevaron a cabo dos servicios para Van Zandt: uno en Texas para la familia y otro en una gran iglesia de Nashville, al que asistieron amigos, conocidos y admiradores. [9] Algunas de sus cenizas fueron colocadas debajo de una lápida en la parcela de la familia Van Zandt en el cementerio Dido en Dido, Texas , cerca de Fort Worth. [9] [46]
En los años inmediatamente posteriores a la muerte de Van Zandt, su ex manager y propietario del sello Kevin Eggers publicó 14 álbumes de material nuevo e inédito del cantante, todo sin el consentimiento de sus herederos (representados por Jeanene Van Zandt y sus tres hijos). [47] Eggers reclamó una participación del 50% en ochenta de las canciones de Van Zandt. Después de casi diez años de batallas legales, el tribunal se puso del lado del patrimonio y emitió "medidas cautelares contra Eggers, impidiéndole reproducir o distribuir cualquiera de las canciones de Van Zandt". [47]
A través de estos procedimientos se reveló que los ingresos anuales de Van Zandt en los años previos a su muerte habían ascendido a más de 100.000 dólares, gracias en gran parte a las regalías acumuladas por las versiones de sus canciones de Willie Nelson, Emmylou Harris, Lyle Lovett, Merle Haggard, Cowboy. Junkies y otras grandes estrellas de la música. [34] Después de la muerte de Van Zandt, su road manager , Harold Eggers, publicó grabaciones de vídeo y audio de los conciertos del compositor. [47] Un acuerdo extrajudicial en 2006 otorgó a Van Zandt el control condicional de las grabaciones masterizadas de Harold Eggers, conservando Eggers el 50% de la propiedad de siete álbumes y algunas regalías por las grabaciones restantes. [47]
El 21 de octubre de 2008, varias posesiones personales de Van Zandt fueron subastadas en The Northside en Akron, Ohio, en beneficio de Rex "Wrecks" Bell. Bell era un amigo cercano y compañero de banda, y la inspiración para la canción "Rex's Blues". Bell también fue copropietario del bar Old Quarter en Houston, donde Van Zandt interpretó las canciones que componen el álbum Live at the Old Quarter .
Se ha referido a Van Zandt como un músico de culto y "un compositor de compositores". [48] [49] El músico Steve Earle , que lo conoció en 1978 y consideraba a Van Zandt un mentor, una vez llamó a Van Zandt "el mejor compositor del mundo entero y me pararé en la mesa de café de Bob Dylan con mis botas de vaquero y diré eso." [48] [50] La cita estaba impresa en una pegatina que aparece en el embalaje de At My Window , para disgusto de Van Zandt. [51] En los años siguientes, la cita fue citada a menudo por la prensa, para vergüenza de Van Zandt y Earle; [52] En 2009, Earle dijo al New York Times "¿Alguna vez creí que Townes era mejor que Bob Dylan? No". [52] Pero concluyó al final del mismo artículo que: "Como compositor, no encontrarás a nadie mejor". Earle ha defendido al compositor en varias ocasiones: su hijo mayor, Justin Townes Earle , también músico, recibió el nombre de Van Zandt. Earle escribió la canción "Fort Worth Blues" como tributo al cantante a finales de la década de 1990, y en 2009 lanzó un álbum titulado Townes , que incluía todas las versiones de las canciones de Van Zandt. [52]
Su impacto en Texas se extendió más allá del país. Ha sido citado como fuente de inspiración por artistas tan notables como Bob Dylan, [23] Neil Young , [53] Willie Nelson, [54] Guthrie Thomas, John Prine , [54] Lyle Lovett , [55] Chelsea Wolfe , [56] Scott Avett de The Avett Brothers , [57] Emmylou Harris , [54] Nanci Griffith , [54] Cowboy Junkies , [58] Vetiver , [59] Guy Clark , [54] Devendra Banhart , [60] Norah Jones , [61] Robert Plant y Alison Krauss , [62] Be Good Tanyas y Jolie Holland , [63] Rowland S. Howard , Michael Weston King , Hayes Carll , Josh Ritter , [64] Gillian Welch , [65] Garth Brooks , [66] Simon Joyner , [67] Conor Oberst de Bright Eyes , [68] Caleb Followill de Kings of Leon , [69] Marissa Nadler , [70] Laura Marling y Frank Turner , [71] El músico folk Shakey Graves ha atribuyó su estilo rítmico y de ritmo rápido de tocar la guitarra con los dedos en parte a la influencia de Van Zandt. [72]
En 1994, el cantante israelí David Broza actuó con Van Zandt durante un concierto de Writers in the Round en Houston. Cuando Van Zandt murió, dejó una caja de zapatos llena de poemas y letras inéditas con la petición de que Broza les pusiera música. El álbum resultante fue Night Dawn: The Unpublished Poetry of Townes Van Zandt . [73]
En 2012, Van Zandt fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores del Patrimonio de Texas. [74]
En julio de 2012, Neurot Recordings lanzó un álbum dividido en tres bandas en homenaje a Van Zandt, con el cantante y guitarrista de Neurosis Scott Kelly , Steve Von Till y la leyenda del doom/stoner metal Scott "Wino" Weinrich . [75] Dos años más tarde se lanzó otro álbum similar con John Baizley , Mike Scheidt y Nate Hall, líderes de las bandas Baroness , YOB y US Christmas respectivamente. [76]
El 18 de junio de 2015, Van Zandt fue incluido en la ceremonia del segundo año del Salón de la Fama de Austin City Limits , junto con Asleep at the Wheel , Loretta Lynn , Guy Clark y Flaco Jiménez . [77] Gillian Welch presentó a Van Zandt contándole historias sobre cómo había llegado a sus primeros conciertos en Nashville y cómo había reforzado su confianza al escribir canciones tristes. [78]
En una entrevista con The Guardian en 2016, fue citado como una influencia para el grupo estadounidense de metal de vanguardia Neurosis . [79]
La versión del álbum Roadsongs de Van Zandt de " Dead Flowers " de los Rolling Stones se utilizó durante la escena final de la película de 1998 de los hermanos Coen, The Big Lebowski . La canción se incluyó en la banda sonora de la película. [80] Desde su muerte, las grabaciones de Van Zandt han sido autorizadas por su familia para su uso en varias películas y programas de televisión, incluidos Stepmom , Ozark , Six feet under , In Bruges , Calvary , Crazy Heart , Leaves of Grass , Seven Psychopaths. , Deadwood , Breaking Bad , Billions , The Patriot , True Detective , Euphoria (serie de televisión estadounidense) y Hell or High Water (Dollar Bill Blues). [81] Su " Buckskin Stallion Blues " apareció en la película estadounidense de 2017 Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, como su grabación original y una versión de Amy Annelle. [82]
En la película Country Strong , el Austin Statesman describe el personaje de Beau Hutton como "el próximo Townes Van Zandt". [ cita necesaria ] El documental de 2012 Low & Clear , que gira en torno al hijo de Van Zandt, JT, pescando con mosca truchas arcoíris en Columbia Británica con su antiguo compañero de pesca Xenie, presenta canciones de Van Zandt. [83]
En 2004, se estrenó en Estados Unidos la película Be Here to Love Me , [84] que narra la vida y la carrera musical del artista. Fue muy bien recibido, obteniendo una calificación del 94% en Rotten Tomatoes. [85] Georgia Christgau del Village Voice calificó el documental de "comprensivo pero franco". [86] Eddie Cockrell de Variety calificó la película como "una mirada digna y melancólica a la vida inusual, la carrera difícil y la influencia duradera" de Van Zandt. [87]
En 2007 se publicó una biografía, titulada To Live's to Fly: The Ballad of the Late, Great Townes Van Zandt [88] de John Kruth . Recibió críticas mixtas, y Publishers Weekly lamentó que "los esfuerzos de Kruth se ven disminuidos al alternar extrañamente primero - y narrativas en tercera persona , transiciones incómodas y texto repleto de citas excesivas... una mayor comprensión del por qué, en lugar de innumerables historias de cómo, habría hecho que esta biografía fuera una lectura más valiosa". [89]
En abril de 2008, la University of North Texas Press publicó la biografía de Robert Earl Hardy sobre el compositor, titulada A Deeper Blue: The Life and Music of Townes Van Zandt , [90] que requirió más de ocho años de investigación, incluidas entrevistas con Mickey Newbury. , Jack Clement, Guy y Susanna Clark, Mickey White, Rex Bell, Dan Rowland, Richard Dobson , John Lomax III, el hermano y la hermana de Van Zandt, sus primos, sus tres ex esposas y muchos otros. Kirkus Reviews ha descrito el libro como un "retrato conmovedor, claro y vívido". [91]
Estaré aquí por la mañana: el legado de composición de Townes Van Zandt de Brian T. Atkinson fue lanzado el día de Año Nuevo de 2012 por Texas A&M University Press, coincidiendo con el 15º aniversario de la muerte de Van Zandt. El libro contiene entrevistas con viejos amigos de Van Zandt, Guy Clark, Billy Joe Shaver, Ray Wylie Hubbard, Kris Kristofferson, Tom Russell y Peter Rowan, así como con discípulos más jóvenes como Scott Avett (los hermanos Avett), Jim James (My Morning Jacket). , Kasey Chambers, Josh Ritter y Grace Potter.
Van Zandt fue interpretado por Charlie Sexton en la película Blaze de 2018 , un drama biográfico sobre la vida de Blaze Foley .
Se publicaron más libros y películas sobre Townes Van Zandt, por ejemplo, Mis años con Townes Van Zandt de Harold Eggers y Otro Mickey de Mickey White. Reflexiones de un guitarrista de Texas (libros [92] ) o Sin que te maten ni te atrapen (película, [93] directora: Tamara Saviano).
