Clinton Eastwood Jr. (nacido el 31 de mayo de 1930) es un actor y director de cine estadounidense. Después de alcanzar el éxito en la serie de televisión western Rawhide , Eastwood saltó a la fama internacional con su papel como el " Hombre sin nombre " en la Trilogía del dólar de Sergio Leone de spaghetti westerns durante mediados de la década de 1960 y como el policía antihéroe Harry Callahan en las cinco películas de Harry el sucio a lo largo de las décadas de 1970 y 1980. Estos papeles, entre otros, han convertido a Eastwood en un ícono cultural perdurable de la masculinidad . [6] [7] Elegido en 1986, Eastwood sirvió durante dos años como alcalde de Carmel-by-the-Sea, California .
Los mayores éxitos comerciales de Eastwood son la comedia de aventuras Every Which Way but Loose (1978) y su secuela de comedia de acción Any Which Way You Can (1980). [8] Otras películas populares de Eastwood incluyen los westerns Hang 'Em High (1968), The Outlaw Josey Wales (1976) y Pale Rider (1985), la película de acción y guerra Where Eagles Dare (1968), la película carcelaria Escape from Alcatraz (1979), la película de guerra Heartbreak Ridge (1986), la película de acción En la línea de fuego (1993) y el drama romántico Los puentes de Madison County (1995). Trabajos más recientes incluyen Gran Torino (2008), The Mule (2018) y Cry Macho (2021). Desde 1967, la compañía de Eastwood, Malpaso Productions, ha producido todas menos cuatro de sus películas estadounidenses.
Nominado al Oscar al mejor actor , Eastwood ganó el premio al mejor director y la mejor película por su western Unforgiven (1992) y su drama deportivo Million Dollar Baby (2004). Además de dirigir muchos de sus propios vehículos estelares , Eastwood ha dirigido películas en las que no apareció, como el drama de misterio Mystic River (2003) y la película de guerra Letters from Iwo Jima (2006), por la que recibió nominaciones al Oscar. También dirigió las películas biográficas Changeling (2008), Invictus (2009), American Sniper (2014), Sully (2016) y Richard Jewell (2019).
Los galardones de Eastwood incluyen cuatro premios de la Academia, cuatro Globos de Oro , tres premios César y un premio AFI a la trayectoria . En 2000, recibió el León de Oro del Festival de Cine de Venecia , en honor a sus logros de toda la vida. Se le concedieron dos de los honores civiles más importantes de Francia: el de Comendador de la Orden de las Artes y las Letras en 1994 y la Legión de Honor en 2007.
Eastwood nació el 31 de mayo de 1930 en el Saint Francis Memorial Hospital de San Francisco, hijo de Ruth (née Margret [n] Runner; 1909-2006) y Clinton Eastwood (1906-1970). Durante la fama de su hijo, Ruth era conocida por el apellido de su segundo marido, John Belden Wood (1913-2004), con quien se casó tras la muerte de Clinton Sr. [10] Las enfermeras del hospital apodaron a Eastwood "Samson" porque pesó 11 libras y 6 onzas (5,2 kg) al nacer. [11] [12] Tiene una hermana menor, Jeanne Bernhardt (n. 1934). [13] Es de ascendencia inglesa, irlandesa, escocesa y holandesa. [14] Eastwood desciende del pasajero del Mayflower William Bradford , y a través de esta línea es la duodécima generación nacida en América del Norte. [15] [16] [17] Su familia se mudó tres veces durante la década de 1930 cuando su padre cambió de ocupación. [18] [19] Al contrario de lo que Eastwood ha indicado en entrevistas con los medios, no se mudaron entre 1940 y 1949. [20] [21] Al establecerse en Piedmont, California , los Eastwood vivían en una zona acomodada de la ciudad, tenían una piscina, pertenecían a un club de campo y cada padre conducía su propio automóvil. [22] El padre de Eastwood fue ejecutivo de fabricación en Georgia-Pacific durante la mayor parte de su vida laboral. [23] A medida que Clint y Jeanne crecían, Ruth aceptó un trabajo administrativo en IBM . [24]
Eastwood asistió a la Piedmont Middle School , [25] donde repitió el año debido a sus bajas calificaciones académicas, y los registros indicaban que también tuvo que asistir a la escuela de verano. [20] Desde enero de 1945 hasta al menos enero de 1946, asistió a la Piedmont High School , pero se le pidió que se fuera por escribir una sugerencia obscena a un funcionario escolar en el marcador del campo de atletismo y quemar una efigie en el césped de la escuela, además de otras infracciones escolares. [26] Se transfirió a la Oakland Technical High School y estaba programado para graduarse a mitad de año en enero de 1949, aunque no está claro si lo hizo. [21] "Clint se graduó en la tienda de aviones. Creo que esa era su especialidad", bromeó su compañero de clase Don Kincade. [21] Otro amigo de la escuela secundaria, Don Loomis, se hizo eco de "No creo que pasara tanto tiempo en la escuela porque se lo estaba pasando bastante bien en otro lugar". [21] Fritz Manes, un amigo de la infancia dos años más joven que Eastwood, dijo: "Creo que lo que pasó es que simplemente se fue y empezó a pasar un buen rato. Simplemente no creo que terminara la escuela secundaria". [21] El biógrafo Patrick McGilligan señala que los registros de graduación de la escuela secundaria son un asunto de estricta confidencialidad legal. [21] Según el autor, el director de la escuela de Eastwood tuvo que llamar primero a su administración antes de decidir si ser entrevistado, y "quien respondió el teléfono en Malpaso le aconsejó que no hablara conmigo, y no lo hizo". [27]
Eastwood tuvo varios trabajos ocasionales, incluyendo salvavidas, repartidor de periódicos, empleado de supermercado, bombero forestal y caddie de golf. [28] Eastwood dijo que intentó inscribirse en la Universidad de Seattle en 1951, [29] pero en su lugar fue reclutado por el Ejército de los Estados Unidos durante la Guerra de Corea . [30] "Siempre dejaba de lado la referencia a la Guerra de Corea, esperando que todos concluyeran que estaba en combate y podría ser una especie de héroe. En realidad, había sido salvavidas en Fort Ord en el norte de California durante todo su período en el ejército", dijo la ex compañera de mucho tiempo de Eastwood, Sondra Locke . [22] Don Loomis recordó haber escuchado que Eastwood estaba cortejando a una de las hijas de un oficial de Fort Ord, a quien se le podría haber rogado que lo cuidara cuando aparecieran nombres para destinos. [31] Mientras regresaba de una cita preestablecida [31] en Seattle, era pasajero de un bombardero Douglas AD que se quedó sin combustible y se estrelló en el océano cerca de Point Reyes . [32] [33] Utilizando una balsa salvavidas, él y el piloto nadaron 2 millas (3,2 km) hasta ponerse a salvo. [34] Eastwood fue dado de baja en febrero de 1953. [35]
Según un comunicado de prensa de CBS para Rawhide , el equipo de cámaras de Universal-International estaba filmando en Fort Ord cuando un asistente emprendedor vio a Eastwood y lo invitó a conocer al director, [36] aunque esto es disputado por el biógrafo no autorizado de Eastwood, Patrick McGilligan. [37] Según la biografía oficial de Eastwood, la figura clave era un hombre llamado Chuck Hill, que estaba destinado en Fort Ord y tenía contactos en Hollywood. [36] Mientras estaba en Los Ángeles, Hill se reencontró con Eastwood y logró colarlo en un estudio de Universal, donde le presentó al camarógrafo Irving Glassberg . [36] Glassberg organizó una audición con Arthur Lubin , quien, aunque muy impresionado con la apariencia y la estatura de Eastwood (entonces 6 pies 4 pulgadas [193 cm]), desaprobó su actuación, comentando: "Era bastante amateur. No sabía hacia dónde girar ni qué camino tomar ni hacer nada". [38] Lubin le sugirió que asistiera a clases de teatro y consiguió el contrato inicial de Eastwood en abril de 1954, por 100 dólares por semana. [38] Después de firmar, Eastwood fue inicialmente criticado por su actitud rígida y por decir sus líneas entre dientes, una marca registrada que le duró toda la vida. [39]
En mayo de 1954, Eastwood hizo su primera audición real para Six Bridges to Cross , pero fue rechazado por Joseph Pevney . [40] Después de muchas audiciones infructuosas, finalmente el director Jack Arnold le dio un papel menor en Revenge of the Creature (1955), una secuela de la recientemente estrenada Creature from the Black Lagoon . [41] En septiembre de 1954, Eastwood trabajó durante tres semanas en Lady Godiva of Coventry de Arthur Lubin , ganó un papel en febrero de 1955, interpretando a "Jonesy", un marinero en Francis in the Navy y apareció sin acreditar en otra película de Jack Arnold, Tarantula , donde interpretó a un piloto de escuadrón. [42] [43] En mayo de 1955, Eastwood dedicó cuatro horas de trabajo a la película Never Say Goodbye y tuvo un papel menor no acreditado como peón de rancho (su primera película western) en agosto de 1955 con Law Man , también conocida como Star in the Dust , protagonizada por John Agar y Mamie Van Doren . [44] Universal le presentó su primer papel en televisión el 2 de julio de 1955, en Allen in Movieland de NBC , protagonizada por el comediante Steve Allen , el actor Tony Curtis y el músico de swing Benny Goodman . [45] Aunque continuó desarrollándose como actor, Universal rescindió su contrato el 23 de octubre de 1955. [46]
Eastwood se unió a la Agencia Marsh, y aunque Lubin le consiguió su papel más importante hasta la fecha en The First Traveling Saleslady (1956) y más tarde lo contrató para Escapade in Japan (1957), sin un contrato formal, Eastwood estaba en problemas. [47] Por consejo de su asesor financiero Irving Leonard , se cambió a la Agencia Kumin-Olenick en 1956 y a Mitchell Gertz en 1957. Consiguió varios papeles pequeños en 1956 como un temperamental oficial del ejército para un segmento de la serie Reader's Digest de ABC , y como miembro de una pandilla de motociclistas en un episodio de Highway Patrol . [47] En 1957, Eastwood interpretó a un cadete en la serie de West Point y a un buscador de oro suicida en Death Valley Days . [48]
En 1958, interpretó a un teniente de la Marina en un segmento de Navy Log y a principios de 1959 hizo una notable aparición especial como Red Hardigan en Maverick junto a James Garner como un villano cobarde que intenta casarse con una chica rica por dinero. [48] Eastwood tuvo un pequeño papel como aviador en Lafayette Escadrille (1958) y desempeñó un papel importante como un ex renegado de la Confederación en Emboscada en Cimarron Pass (también de 1958): una película que Eastwood considera el punto más bajo de su carrera. [49] [50] [51]
En 1958, Eastwood fue elegido para interpretar a Rowdy Yates en la serie western de una hora de CBS Rawhide , el gran avance profesional que había buscado durante mucho tiempo. [52] [53] Eastwood no estaba especialmente contento con su personaje; Eastwood tenía casi 30 años y Rowdy era demasiado joven y patán para su comodidad. [54] El rodaje comenzó en Arizona en el verano de 1958. [55] Rawhide tardó solo tres semanas en llegar al top 20 en los índices de audiencia de televisión y, aunque nunca ganó un Emmy , fue un gran éxito durante varios años y alcanzó el puesto número seis en los índices de audiencia desde octubre de 1960 hasta abril de 1961. [56] Los años de Rawhide (1959-65) fueron algunos de los más agotadores de la carrera de Eastwood, a menudo filmando seis días a la semana durante un promedio de 12 horas al día, pero algunos directores aún lo criticaron por no trabajar lo suficiente. [56] [57] A finales de 1963, Rawhide estaba empezando a decaer en los índices de audiencia y le faltaba frescura a los guiones; se canceló a mitad de la temporada 1965-66. [58] Eastwood hizo su primer intento como director cuando filmó varios tráilers para el programa, pero no pudo convencer a los productores para que le permitieran dirigir un episodio. [59] En la primera temporada del programa, Eastwood ganó 750 dólares por episodio. En el momento de la cancelación de Rawhide , recibía 119.000 dólares por episodio como indemnización por despido. [60]
A finales de 1963, el coprotagonista de Eastwood en Rawhide , Eric Fleming, rechazó una oferta para protagonizar un western de fabricación italiana llamado Por un puñado de dólares (1964), filmado en una región remota de España por un director relativamente desconocido en ese momento, Sergio Leone . [61] Richard Harrison le sugirió Eastwood a Leone porque Harrison sabía que Eastwood podía interpretar a un vaquero de manera convincente. Eastwood pensó que la película sería una oportunidad para escapar de su imagen de Rawhide . Firmó un contrato por $15,000 en salario por once semanas de trabajo, con una bonificación de un automóvil Mercedes-Benz al finalizar. [62] [63] Eastwood dijo más tarde sobre la transición de un western de televisión a Por un puñado de dólares : "En Rawhide me cansé terriblemente de interpretar al sombrero blanco convencional. El héroe que besa a ancianas y perros y es amable con todos. Decidí que era hora de ser un antihéroe ". [64] Eastwood fue fundamental en la creación del estilo visual distintivo del personaje del Hombre sin nombre y, aunque no fumaba, Leone insistió en que Eastwood fumara puros como ingrediente esencial de la "máscara" que estaba intentando crear para el personaje. [65]
Por un puñado de dólares supuso un hito en el desarrollo de los spaghetti westerns , ya que Leone retrataba un mundo más anárquico y desolado que los westerns tradicionales y desafiaba los estereotipos estadounidenses de un héroe del oeste con un antihéroe moralmente ambiguo . El éxito de la película convirtió a Eastwood en una gran estrella en Italia [66] y fue recontratado para protagonizar Por unos dólares más (1965), la segunda película de la trilogía. Gracias a los esfuerzos del guionista Luciano Vincenzoni , los derechos de Por unos dólares más y la película final de la trilogía, El bueno, el feo y el malo (1966), se vendieron a United Artists por unos 900.000 dólares. [67]
En enero de 1966, Eastwood conoció al productor Dino De Laurentiis en la ciudad de Nueva York y aceptó protagonizar una producción antológica de cinco partes no western, Las brujas ( Le Streghe , 1967), junto a la esposa de De Laurentiis, Silvana Mangano . [68] La entrega de 19 minutos de Eastwood tardó solo unos días en filmarse, pero su actuación no agradó a los críticos; uno escribió: "ninguna otra actuación suya es tan 'poco parecida a Clint'". [69]
Dos meses después, Eastwood comenzó a trabajar en El bueno, el feo y el malo , interpretando nuevamente al misterioso Hombre sin nombre. Lee Van Cleef regresó como un despiadado buscador de fortuna, con Eli Wallach interpretando al bandido mexicano Tuco Ramírez. La historia involucraba la búsqueda de un escondite de oro confederado enterrado en un cementerio. Durante el rodaje de una escena en la que explotaba un puente, Eastwood instó a Wallach a retirarse a la cima de una colina. "Sé de estas cosas", dijo. "Mantente lo más lejos que puedas de los efectos especiales y los explosivos". [70] Minutos después, la confusión entre el equipo sobre la palabra "¡Vaya!" resultó en una explosión prematura que podría haber matado a Wallach. [70]
Quería interpretarlo con economía de palabras y crear toda esta sensación a través de la actitud y el movimiento. Era justo el tipo de personaje que había imaginado durante mucho tiempo, mantener el misterio y hacer alusión a lo que sucedió en el pasado. Surgió después de la frustración de interpretar a Rawhide durante tanto tiempo. Sentí que cuanto menos decía, más fuerte se volvía y más crecía en la imaginación del público.
— Eastwood, sobre interpretar al personaje del Hombre sin nombre [71]
La trilogía de los dólares no se estrenó en los Estados Unidos hasta 1967, cuando Por un puñado de dólares se estrenó el 18 de enero, seguida de Por unos dólares más el 10 de mayo y El bueno, el feo y el malo el 29 de diciembre. [72] Las tres fueron un éxito comercial, en particular El bueno, el feo y el malo , que finalmente recaudó 8 millones de dólares en ingresos por alquiler y convirtió a Eastwood en una gran estrella de cine, siendo clasificada por primera vez en la encuesta de las diez estrellas más rentables de Quigley en 1968 en el quinto lugar. [72] [73] Las tres recibieron malas críticas y marcaron el comienzo de una batalla para que Eastwood se ganara el respeto de los críticos de cine estadounidenses. [74] Judith Crist describió Por un puñado de dólares como "una porquería", [75] mientras que Newsweek calificó a Por unos dólares más de "terriblemente tonta". Renata Adler, del New York Times, dijo que El bueno, el feo y el malo era «la película más cara, piadosa y repulsiva de la historia de su peculiar género». [76] La revista Time llamó la atención sobre la actuación rígida de la película, especialmente la de Eastwood, aunque algunos críticos como Vincent Canby y Bosley Crowther del New York Times elogiaron su frialdad. [77] La fotografía de Leone fue ampliamente aclamada, incluso por los críticos que menospreciaron la actuación. [74]
El estrellato le trajo a Eastwood más papeles. Firmó para protagonizar el western revisionista estadounidense Hang 'Em High (1968) junto a Inger Stevens , Pat Hingle y Ed Begley , [78] interpretando a un hombre que toma la placa de un alguacil y busca venganza como agente de la ley después de ser linchado por justicieros y dado por muerto. [79] La película le valió a Eastwood $400,000 y el 25% de su taquilla neta. [78] Usando el dinero ganado de la trilogía de Dollars , el asesor de Eastwood, Irving Leonard, ayudó a establecer la propia compañía de producción de Eastwood, Malpaso Productions , llamada así por Malpaso Creek en la propiedad de Eastwood en el condado de Monterey, California . El actor de 38 años todavía era relativamente desconocido hasta un mes antes del estreno de la película, como lo demuestra una noticia de julio de 1968 de la columnista sindicada Dorothy Manners: "El proverbial hombre de la calle todavía se pregunta: '¿Quién es Clint Eastwood? ' " [80] Leonard organizó que Hang 'Em High fuera una producción conjunta con United Artists; [81] cuando se estrenó en agosto, tuvo el fin de semana de estreno más grande en la historia de United Artists. Hang 'Em High fue ampliamente elogiado por los críticos, incluido Archer Winsten del New York Post , quien lo llamó "un western de calidad, coraje, peligro y emoción". [17]
Antes del estreno de Hang 'Em High , Eastwood ya había comenzado a trabajar en Coogan's Bluff (1968), sobre un ayudante del sheriff de Arizona que rastrea a un criminal psicópata buscado ( Don Stroud ) por la ciudad de Nueva York. Se reunió con Universal Studios para ello después de recibir una oferta de $ 1 millón, más del doble de su salario anterior. [82] Jennings Lang organizó que Eastwood conociera a Don Siegel , un director contratado por Universal que luego se convirtió en amigo cercano de Eastwood, formando una sociedad que duraría más de diez años y produciría cinco películas. [83] El rodaje comenzó en noviembre de 1967, antes de que se finalizara el guion. [84] La película fue controvertida por su representación de la violencia. [85] [86] Coogan's Bluff también se convirtió en la primera colaboración con el compositor argentino Lalo Schifrin , quien musicalizó varias películas de Eastwood en las décadas de 1970 y 1980, incluidas las películas de Harry el sucio . [87]
Eastwood recibió 750.000 dólares por la epopeya bélica Where Eagles Dare (1968), [88] sobre un escuadrón de la Segunda Guerra Mundial que se lanza en paracaídas sobre un bastión de la Gestapo en los Alpes . Richard Burton interpretó al comandante del escuadrón, con Eastwood como su mano derecha. Eastwood también fue elegido para interpretar a Dos Caras en la serie de televisión Batman , pero la serie fue cancelada antes de que comenzara el rodaje. [89]
Eastwood luego se diversificó para protagonizar el único musical de su carrera, Paint Your Wagon (1969). Eastwood y Lee Marvin interpretan a mineros de oro que compran a la esposa menos favorecida de un colono mormón ( Jean Seberg ) en una subasta. El mal tiempo y los retrasos plagaron la producción, y el presupuesto de la película finalmente superó los $ 20 millones, lo cual era alto para la época. [90] La película no fue un éxito crítico o comercial, pero fue nominada a un Globo de Oro a Mejor Película - Musical o Comedia . [91]
Eastwood protagonizó junto a Shirley MacLaine el western Two Mules for Sister Sara (1970), dirigido por Don Siegel. La película sigue a un mercenario estadounidense, que se mezcla con una prostituta disfrazada de monja, y termina ayudando a un grupo de rebeldes juaristas durante el reinado del emperador Maximiliano I de México . [92] [93] Eastwood volvió a interpretar a un misterioso extraño, sin afeitar, con un chaleco similar a un sarape y fumando un cigarro. [94] Aunque recibió críticas moderadas, [95] [96] [97] la película figura en The New York Times Guide to the Best 1,000 Movies Ever Made . [98] Casi al mismo tiempo, Eastwood protagonizó a uno de un grupo de estadounidenses que roba una fortuna en oro de los nazis, en la película de la Segunda Guerra Mundial Kelly's Heroes (también de 1970), con Donald Sutherland y Telly Savalas . Kelly's Heroes fue la última película en la que Eastwood apareció que no fue producida por su propia Malpaso Productions. [99] Filmada en Yugoslavia y Londres, [100] la película recibió una recepción mayoritariamente positiva y sus sentimientos contra la guerra fueron reconocidos. [99] Siegel dirigió la siguiente película de Eastwood, The Beguiled (1971), una historia de un soldado de la Unión herido, mantenido cautivo por la matrona sexualmente reprimida (interpretada por Geraldine Page ) de una escuela de niñas del sur. [101] Tras su estreno, la película recibió un gran reconocimiento en Francia y es considerada una de las mejores obras de Eastwood por los críticos franceses. [102] Sin embargo, recaudó menos de un millón de dólares y, según Eastwood y Lang, fracasó debido a la mala publicidad y al papel "emasculado" de Eastwood. [103]
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La carrera de Eastwood alcanzó un punto de inflexión en 1971. [104] Antes de que Irving Leonard muriera, él y Eastwood habían discutido la idea de que Malpaso produjera Play Misty for Me , una película que le daría a Eastwood el control artístico que deseaba, y su debut como director. [105] El guion trataba sobre un disc jockey de jazz llamado Dave (Eastwood), que tiene un romance casual con Evelyn ( Jessica Walter ), una oyente que había estado llamando a la estación de radio repetidamente por la noche, pidiéndole que tocara su canción favorita: " Misty " de Erroll Garner . Cuando Dave termina su relación, la desquiciada Evelyn se convierte en una acosadora asesina. [106] El rodaje comenzó en Monterey en septiembre de 1970 e incluyó imágenes del Festival de Jazz de Monterey de ese año . [107] La película fue muy aclamada por los críticos, como Jay Cocks en la revista Time , Andrew Sarris en Village Voice y Archer Winsten en el New York Post, quienes elogiaron la película, así como las habilidades de dirección y la actuación de Eastwood. [108] Walter fue nominada a un Globo de Oro a Mejor Actriz (Drama), por su actuación en la película. [109]
Sé lo que estás pensando: "¿Disparó seis tiros o solo cinco?". Bueno, para decirte la verdad, con toda esta emoción, yo mismo he perdido la cuenta. Pero, como se trata de una Magnum .44, la pistola más potente del mundo y que te volaría la cabeza, tienes que hacerte una pregunta: "¿Me siento afortunado?". Bueno, ¿y tú, idiota?
— Eastwood, en Harry el sucio
Harry el sucio (1971), escrita por Harry y Rita Fink , se centra en un inspector de policía de la ciudad de Nueva York (más tarde cambiada a San Francisco)llamado Harry Callahan , que está decidido a detener a un asesino psicótico por cualquier medio. [110] Harry el sucio ha sido descrito como posiblemente el personaje más memorable de Eastwood, y a la película se le ha atribuido la invención del género del "policía de cañón suelto". [111] [112] El autor Eric Lichtenfeld sostiene que el papel de Eastwood como Harry el sucio estableció el "primer arquetipo verdadero" del género de películas de acción. [113] Sus líneas (citadas anteriormente) son consideradas por los historiadores de armas de fuego, como Garry James y Richard Venola, como la fuerza que catapultó la posesión de revólveres Magnum .44 a nuevas alturas en los Estados Unidos; específicamente el Smith & Wesson Modelo 29 llevado por Harry Callahan. [114] [115] Harry el sucio , estrenada en diciembre de 1971, recaudó 22 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá. [116] Fue la película más taquillera de Siegel y el comienzo de una serie de películas con el personaje de Harry Callahan. Aunque varios críticos elogiaron la actuación de Eastwood como Harry el sucio, como Jay Cocks, que lo describió como "dando su mejor actuación hasta el momento, tenso, duro, lleno de identificación implícita con su personaje", [117] la película también fue ampliamente criticada por ser fascista . [118] [119] [120] Después de haber quedado en segundo lugar durante los últimos dos años, Eastwood fue votado en primer lugar en la encuesta de las diez estrellas más rentables de Quigley en 1972 y nuevamente en 1973. [121]
Tras el anuncio de Sean Connery de que no volvería a interpretar a James Bond , a Eastwood le ofrecieron el papel, pero lo rechazó diciendo: "Ese era el trabajo de otra persona. Ese es el trato de Sean. No me parecía bien hacerlo". [122] A continuación protagonizó el western solitario Joe Kidd (1972), basado en un personaje inspirado en Reies López Tijerina , quien irrumpió en un juzgado en Tierra Amarilla , Nuevo México , en junio de 1967. Durante el rodaje, Eastwood sufrió síntomas de una infección bronquial y varios ataques de pánico. [123] Joe Kidd recibió una recepción mixta, con Roger Greenspun de The New York Times escribiendo que no era nada destacable, con un simbolismo tonto y una edición descuidada, aunque elogió la actuación de Eastwood. [124]
El primer western de Eastwood como director fue High Plains Drifter (1973), en el que también actuó. La película tenía un tema moral y sobrenatural, posteriormente emulado en Pale Rider . La trama sigue a un misterioso extraño (Eastwood) que llega a un inquietante pueblo del Oeste donde la gente lo contrata para protegerlos contra tres delincuentes que pronto serán liberados. Sigue habiendo confusión durante la película sobre si el extraño es el hermano del ayudante del sheriff, a quien los delincuentes lincharon y asesinaron, o su fantasma. Los agujeros en la trama se llenaron con humor negro y alegoría , influenciados por Leone. [125] La película revisionista recibió una recepción mixta, pero fue un gran éxito de taquilla. Varios críticos pensaron que la dirección de Eastwood era "tan derivada como expresiva", y Arthur Knight del Saturday Review comentó que Eastwood había "absorbido los enfoques de Siegel y Leone y los había fusionado con su propia visión paranoica de la sociedad". [126] John Wayne , que había rechazado un papel en la película, envió una carta a Eastwood poco después del estreno de la película en la que se quejaba de que "los habitantes del pueblo no representaban el verdadero espíritu del pionero estadounidense, el espíritu que hizo grande a Estados Unidos". [127]
Eastwood luego centró su atención en Breezy (1973), una película sobre el amor que florece entre un hombre de mediana edad y una adolescente. Durante el casting de la película, Eastwood conoció a Sondra Locke por primera vez, una actriz que interpretaría papeles importantes en seis de sus películas durante los siguientes diez años y se convertiría en una figura importante en su vida. [128] Kay Lenz consiguió el papel de Breezy porque Locke, a los 29 años, tenía casi el doble de la edad del personaje. [c] La película, filmada muy rápida y eficientemente por Eastwood y Frank Stanley , tuvo un presupuesto de un millón de dólares por debajo del previsto y se terminó tres días antes de lo previsto. [132] Breezy no fue un gran éxito comercial ni de crítica. [10]
Una vez finalizada la filmación de Breezy , Warners anunció que Eastwood había aceptado repetir su papel de Callahan en Magnum Force (1973), una secuela de Harry el sucio , sobre un grupo de jóvenes oficiales rebeldes (entre ellos David Soul , Robert Urich y Tim Matheson ) en el Departamento de Policía de San Francisco que exterminan sistemáticamente a los peores criminales de la ciudad. [133] Aunque la película fue un gran éxito después de su estreno, recaudando 58,1 millones de dólares en los Estados Unidos (un récord para Eastwood), no fue un éxito de crítica. [134] [135] La crítica del New York Times Nora Sayre criticó los temas morales a menudo contradictorios de la película, mientras que Frank Rich del periódico la llamó "lo mismo de siempre". [135]
Eastwood se asoció con Jeff Bridges y George Kennedy en la película de acción Thunderbolt and Lightfoot (1974), una película de carretera sobre un veterano ladrón de bancos, Thunderbolt (Eastwood), y un joven estafador vagabundo, Lightfoot (Bridges). En su estreno, en la primavera de 1974, la película fue elogiada por su comedia poco convencional mezclada con mucho suspenso y tragedia, pero fue solo un éxito modesto en taquilla, recaudando $ 32,4 millones. [136] La actuación de Eastwood fue notada por los críticos, pero fue eclipsada por Bridges, quien fue nominado a un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto . Según se informa, Eastwood se enfureció por la falta de reconocimiento del Premio de la Academia para él y juró que nunca volvería a trabajar para United Artists. [136] [137]
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La siguiente película de Eastwood, The Eiger Sanction (1975), se basó en la novela de espías de Trevanian , aclamada por la crítica y del mismo nombre. Eastwood interpreta a Jonathan Hemlock en un papel originalmente pensado para Paul Newman , un asesino convertido en profesor de arte universitario que decide volver a su antigua profesión para una última "sanción" a cambio de una rara pintura de Pissarro . En el proceso, debe escalar la cara norte del Eiger en Suiza en condiciones peligrosas. Mike Hoover le enseñó a Eastwood a escalar durante varias semanas de preparación en Yosemite en el verano de 1974 antes de que comenzara el rodaje en Grindelwald , Suiza, el 12 de agosto. [138] [139] A pesar de las advertencias previas sobre los peligros del Eiger, Eastwood insistió en hacer toda su propia escalada y acrobacias. El equipo de filmación sufrió varios accidentes, incluida una muerte. [140] [141] Tras su estreno en mayo de 1975, The Eiger Sanction tuvo un éxito comercial marginal, recibiendo 14,2 millones de dólares en taquilla, y obtuvo críticas mixtas. [142] Joy Gould Boyum de The Wall Street Journal desestimó la película como una "fantasía brutal". [142] [143] Eastwood culpó a Universal Studios por la mala promoción de la película y les dio la espalda para llegar a un acuerdo con Warner Brothers , a través de Frank Wells , que ha perdurado hasta el día de hoy. [144]
El forajido Josey Wales (1976), un western inspirado en lanovela homónima de Asa Carter de 1972, [145] tiene como personaje principal a Josey Wales (Eastwood) como un guerrillero pro-Confederado que se niega a entregar sus armas después de la Guerra Civil estadounidense y es perseguido por el viejo suroeste por un grupo de ejecutores. El reparto secundario incluía a Locke como su interés amoroso y al jefe Dan George como un anciano cherokee que entabla una amistad con Wales. El director Philip Kaufman fue despedido por el productor Bob Daley bajo el mando de Eastwood en octubre de 1975, tres semanas después del inicio del rodaje, lo que resultó en una multa de alrededor de 60.000 dólares del Directors Guild of America , que posteriormente aprobó una nueva legislación que se reserva el derecho de imponer una multa importante a un productor por despedir y reemplazar a un director. [146] La película se proyectó previamente en el Sun Valley Center for the Arts and Humanities en Idaho durante una conferencia de seis días titulada Western Movies: Myths and Images . A la proyección fueron invitados varios críticos de cine de prestigio, entre ellos Jay Cocks y Arthur Knight; directores como King Vidor , William Wyler y Howard Hawks ; y varios académicos. [147] Tras su estreno en el verano de 1976, The Outlaw Josey Wales fue ampliamente aclamada, y muchos críticos y espectadores vieron el papel de Eastwood como un papel icónico relacionado con el pasado ancestral de Estados Unidos y el destino de la nación después de la Guerra Civil estadounidense. [147] Roger Ebert comparó la naturaleza y la vulnerabilidad de la interpretación de Josey Wales por parte de Eastwood con su personaje de El hombre sin nombre en los westerns de Dollars y elogió la atmósfera de la película. [148] La película aparecería más tarde en las "10 mejores películas del año" de Time . [149]
Eastwood recibió entonces la oferta de interpretar a Benjamin L. Willard en Apocalipsis ahora de Francis Coppola , pero lo rechazó porque no quería pasar semanas en locaciones en Filipinas. [150] [151] También rechazó el papel de un líder de pelotón en la película de Ted Post sobre la guerra de Vietnam , Go Tell the Spartans [150] y en su lugar decidió hacer una tercera película de Harry el sucio , The Enforcer (1976). La película tenía a Callahan asociado con una nueva oficial femenina ( Tyne Daly ) para enfrentarse a un grupo del área de la Bahía de San Francisco parecido al Ejército Simbiótico de Liberación . La película, que culmina en un tiroteo en la isla de Alcatraz , fue considerablemente más corta que las películas anteriores de Harry el sucio , con 95 minutos, [152] pero fue un gran éxito comercial recaudando 100 millones de dólares en todo el mundo para convertirse en la película más taquillera de Eastwood hasta la fecha. [153]
Eastwood dirigió y protagonizó The Gauntlet (1977) junto a Locke, Pat Hingle, William Prince , Bill McKinney y Mara Corday . En esta película, interpreta a un policía en decadencia asignado a escoltar a una prostituta desde Las Vegas a Phoenix para testificar contra la mafia . Aunque fue un éxito moderado entre el público, los críticos tenían sentimientos encontrados sobre la película, y muchos creían que era demasiado violenta. Ebert, por el contrario, le dio a la película tres estrellas y la llamó "Clint Eastwood clásico: rápido, furioso y divertido". [154] En Every Which Way but Loose (1978), tuvo un papel cómico poco característico. Su personaje, Philo Beddoe, es un camionero y luchador que deambula por el oeste americano en busca de un amor perdido (Locke) acompañado por su mejor amigo, Orville Boggs (interpretado por Geoffrey Lewis ) y un orangután llamado Clyde. La película tuvo un éxito sorprendente en su estreno y se convirtió en la película de Eastwood con mayor éxito comercial hasta ese momento. Fue criticada duramente por los críticos, pero se ubicó entre los éxitos de taquilla de su carrera y fue la segunda película más taquillera de 1978. [155]
Eastwood protagonizó Escape from Alcatraz (1979), la última de sus películas dirigida por Siegel. Se basó en la historia real de Frank Lee Morris , quien, junto con John y Clarence Anglin , escapó de la famosa penitenciaría federal de Alcatraz en 1962. La película fue un gran éxito; Stanley Kauffmann de The New Republic la elogió como "cine cristalino" [156] y Frank Rich de Time la describió como "gracia cinematográfica y fresca". [157]
Eastwood dirigió e interpretó el papel principal en Bronco Billy (1980), junto a Locke, Scatman Crothers y Sam Bottoms . [158] El rodaje comenzó el 1 de octubre de 1979 en el área metropolitana de Boise y se filmó en cinco semanas y media con un presupuesto de 5 millones de dólares. [143] Eastwood ha citado a Bronco Billy como uno de los rodajes más relajados de su carrera y el biógrafo Richard Schickel argumentó que Bronco Billy es el personaje más autorreferencial de Eastwood. [159] [160] La película fue una decepción comercial, [161] pero fue del agrado de los críticos. Janet Maslin de The New York Times escribió que la película era "la mejor y más divertida película de Clint Eastwood en bastante tiempo", y elogió la dirección de Eastwood, yuxtaponiendo intrincadamente el viejo Oeste y el nuevo Oeste. [162] Estrenada más tarde en 1980, Any Which Way You Can fue la secuela de Every Which Way but Loose y también protagonizada por Eastwood. La película recibió varias críticas negativas de los críticos, aunque Maslin la describió como "más divertida e incluso mejor que su predecesora". [161] En los cines durante la temporada navideña, Any Which Way You Can fue un gran éxito de taquilla y se ubicó entre las cinco películas más taquilleras del año. [163]
Eastwood dirigió y protagonizó Honkytonk Man (1982), basada en la novela homónima de la época de la depresión de Clancy Carlile . Eastwood interpreta a un cantante western en apuros, Red Stovall, que sufre de tuberculosis , pero finalmente ha recibido la oportunidad de triunfar en el Grand Ole Opry . Lo acompaña su joven sobrino (interpretado por su hijo en la vida real, Kyle ) a Nashville, Tennessee , donde se supone que debe grabar una canción. Solo Time le dio a la película una buena crítica en los Estados Unidos, y la mayoría de los críticos criticaron su mezcla de humor apagado y tragedia. [164] Sin embargo, la película recibió una recepción más positiva en Francia, donde fue comparada con Las uvas de la ira de John Ford , [165] y desde entonces ha adquirido la calificación muy alta del 93 por ciento en Rotten Tomatoes. [166] Casi al mismo tiempo, Eastwood dirigió, produjo y protagonizó Firefox (también de 1982), con temática de la Guerra Fría . Basada en una novela de 1977 con el mismo nombre escrita por Craig Thomas , la película se filmó antes pero se estrenó después de Honkytonk Man . Las locaciones de filmación rusas no fueron posibles debido a la Guerra Fría, y la película tuvo que filmarse en Viena y otras locaciones de Austria para simular muchas de las locaciones de la historia euroasiática. Con un costo de producción de $20 millones, fue la película de mayor presupuesto de Eastwood hasta ese momento. [167] La revista People comparó la actuación de Eastwood con " Luke Skywalker atrapado en el alma de Harry el sucio". [167]
Eastwood dirigió y protagonizó la cuarta película de Harry el sucio , Impacto súbito (1983), que se considera la más oscura y violenta de la serie. [168] En ese momento, Eastwood recibió el 60 por ciento de todas las ganancias de las películas que protagonizó y dirigió, y el resto fue para el estudio. [169] Impacto súbito fue su última colaboración en pantalla con Locke. Ella interpreta a una pintora de mediana edad que, junto con su hermana, fue violada en grupo años antes de que ocurriera la historia y busca venganza por el estado ahora vegetativo de su hermana asesinando sistemáticamente a los violadores. La línea " Adelante, alégrame el día " (pronunciada por Eastwood durante una escena temprana en una cafetería) ha sido citada como una de las líneas inmortales del cine. Fue citada por el presidente Ronald Reagan en un discurso ante el Congreso y utilizada durante las elecciones presidenciales de 1984 . [170] [171] [172] La película fue la segunda más exitosa comercialmente de las películas de Harry el sucio , después de The Enforcer , recaudando 70 millones de dólares. Recibió críticas muy positivas, y muchos críticos elogiaron los aspectos feministas de la película a través de sus exploraciones de las consecuencias físicas y psicológicas de la violación. [173]
En Tightrope (1984), Eastwood protagonizó junto a Geneviève Bujold un thriller provocador, inspirado en artículos de periódico sobre un escurridizo violador del Área de la Bahía. Ambientada en Nueva Orleans para evitar confusiones con laspelículas de Harry el sucio , [174] Eastwood interpretó a un policía divorciado atraído por la psicología torturada de su objetivo y su fascinación por el sadomasoquismo . [175] Tightrope fue un éxito de crítica y comercial y se convirtió en la cuarta película con clasificación R más taquillerade 1984. [176] Eastwood protagonizó a continuación la comedia criminal City Heat (también de 1984) junto a Burt Reynolds , una película sobre un ex policía convertido en detective privado y su ex compañero teniente de policía que se mezclan con gánsteres en la era de la Prohibición de los años 30. La película recaudó alrededor de 50 millones de dólares a nivel nacional, pero fue eclipsada por Beverly Hills Cop de Eddie Murphy . [177]
Westerns. Una época pasada, el pionero, el solitario que opera por sí mismo, sin el beneficio de la sociedad. Por lo general, tiene algo que ver con algún tipo de venganza; él se encarga de la venganza él mismo, no llama a la policía. Como Robin Hood. Es la última frontera masculina. Mito romántico, supongo, aunque es difícil pensar en algo romántico hoy en día. En un western puedes pensar, Jesús, hubo un tiempo en que el hombre estaba solo, a caballo, allí donde el hombre aún no había estropeado la tierra.
— Eastwood, sobre el atractivo filosófico de retratar a solitarios del Oeste [178]
Eastwood hizo su única incursión en la dirección de televisión con el episodio de Amazing Stories Vanessa in the Garden (1985), protagonizado por Harvey Keitel y Locke como una pareja casada. Esta fue su primera colaboración con Steven Spielberg , quien más tarde coprodujo Banderas de nuestros padres y Cartas desde Iwo Jima . [179] Volvería a visitar el género western cuando dirigió y protagonizó Pale Rider (1985), una película basada en el clásico western Shane (1953) y sigue a un predicador que desciende de las nieblas de las Sierras para ponerse del lado de los mineros durante la Fiebre del oro de California de 1850. [180] El título es una referencia a los Cuatro Jinetes del Apocalipsis , ya que el jinete del caballo pálido es la Muerte, y muestra similitudes con el western de Eastwood High Plains Drifter (1973) en sus temas de moralidad y justicia, así como su exploración de lo sobrenatural. [181] Fue aclamada como una de las mejores películas de 1985 y el mejor western en aparecer durante un período considerable, y Gene Siskel del Chicago Tribune comentó: "Este año (1985) pasará a la historia del cine como el momento en que Clint Eastwood finalmente se ganó el respeto como artista". [182]
Eastwood coprotagonizó junto a Marsha Mason el drama militar Heartbreak Ridge (1986), sobre la invasión estadounidense de Granada en 1983. Interpretó a un sargento de artillería del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos , veterano de la Guerra de Vietnam, que se da cuenta de que se acerca al final de su servicio militar. La producción y el rodaje se vieron empañados por desacuerdos internos entre Eastwood y su viejo amigo y productor Fritz Manes, así como entre Eastwood y el Departamento de Defensa de los Estados Unidos , que había expresado su desprecio por la película. [183] [184] En ese momento, la película fue un éxito comercial en lugar de crítico, y solo ha llegado a ser vista de manera más favorable en los últimos tiempos. [185] La película recaudó $70 millones a nivel nacional. [186]
Eastwood protagonizó The Dead Pool (1988), la quinta y última película de la serie Harry el sucio . Fue coprotagonizada por Patricia Clarkson , Liam Neeson y un joven Jim Carrey que interpreta a Johnny Squares, una estrella de rock drogadicta y la primera de las víctimas en una lista de celebridades elaborada por el director de películas de terror Peter Swan (Neeson) que se consideran con más probabilidades de morir, la llamada "Dead Pool". La lista es robada por un fan obsesionado que, imitando a su director favorito, se abre camino a través de la lista matando celebridades, en la que también se incluye Harry el sucio. The Dead Pool recaudó casi 38 millones de dólares, una recaudación relativamente baja para una película de Harry el sucio . En general, se la considera la película más débil de la serie, aunque Roger Ebert pensó que era tan buena como la original. [187] [188]
Eastwood comenzó a trabajar en proyectos más pequeños y personales y experimentó una pausa en su carrera entre 1988 y 1992. Siempre interesado en el jazz, dirigió Bird (1988), una película biográfica protagonizada por Forest Whitaker como el músico de jazz Charlie "Bird" Parker . El saxofonista alto Jackie McLean y Spike Lee , hijo del bajista de jazz Bill Lee y crítico de Eastwood durante mucho tiempo, criticaron la caracterización de Charlie Parker señalando que no capturaba su verdadera esencia y sentido del humor. [189] Eastwood recibió dos Globos de Oro por la película, el Premio Cecil B. DeMille por su contribución de toda la vida y el premio al Mejor Director . Sin embargo, Bird fue un fracaso comercial, ganando solo $ 11 millones, que Eastwood atribuyó al decreciente interés en el jazz entre la gente negra. [190] Carrey aparecería con Eastwood nuevamente en la comedia mal recibida Pink Cadillac (1989). La película trata sobre un cazarrecompensas y un grupo de supremacistas blancos que persiguen a una mujer inocente ( Bernadette Peters ) que intenta escapar de todos en el preciado Cadillac rosa de su marido . La película fracasó tanto crítica como comercialmente, [191] recaudando apenas más que Bird y marcando un punto bajo en la carrera de Eastwood. [192]
Eastwood dirigió y protagonizó White Hunter Black Heart (1990), una adaptación de la novela en clave de Peter Viertel sobre John Huston y la realización de la clásica película The African Queen . Filmada en Zimbabue en el verano de 1989, [193] la película recibió cierta atención de la crítica, pero con un lanzamiento limitado recaudó solo $ 8,4 millones. [194] Eastwood dirigió y coprotagonizó con Charlie Sheen The Rookie , una película de acción de policías amigos estrenada en diciembre de 1990. Los críticos encontraron la trama y la caracterización de la película poco convincentes, pero elogiaron sus secuencias de acción. [195] Una demanda en curso, en respuesta a Eastwood supuestamente embistiendo el auto de una mujer, [196] resultó en que no se exhibieran películas de Eastwood en los cines en 1991. [197] Eastwood ganó la demanda y acordó pagar los honorarios legales de la demandante si no apelaba. [197]
[S]i es posible, parece incluso más alto, más delgado y más misteriosamente poseído que en la influyente película de Sergio Leone, Por un puñado de dólares, hace un cuarto de siglo. Los años no lo han ablandado. Le han dado la presencia de una feroz fuerza de la naturaleza, que puede ser la razón por la que los paisajes del mítico Oeste de finales del siglo XIX le sientan bien, nunca más que en su nueva Los imperdonables ... Esta es su interpretación más rica y satisfactoria desde la subestimada y políticamente lunática Heartbreak Ridge . No hay nadie como él.
— Vincent Canby de The New York Times , sobre la actuación de Eastwood en Unforgiven [198]
Eastwood revisó el género western en Los imperdonables (1992), una película que dirigió y protagonizó como un ex pistolero envejecido que ya había pasado su mejor momento. Los guiones de la película existían desde 1976 bajo títulos como The Cut-Whore Killings y The William Munny Killings , pero Eastwood retrasó el proyecto porque quería esperar hasta tener la edad suficiente para interpretar a su personaje y saborearlo como su última de sus películas western. [197] Los imperdonables fue un gran éxito comercial y de crítica; Jack Methews del Los Angeles Times lo describió como "el mejor western clásico que ha surgido desde quizás The Searchers de John Ford de 1956 ". [199] La película fue nominada a nueve premios de la Academia [200] (incluidos Mejor actor para Eastwood y Mejor guion original para David Webb Peoples ), y ganó cuatro, incluidos Mejor película y Mejor director para Eastwood. En junio de 2008, Unforgiven fue clasificada como el cuarto mejor western estadounidense, detrás de Shane , High Noon y The Searchers en la lista " AFI's 10 Top 10 " del American Film Institute . [201] [202]
Eastwood interpretó a Frank Horrigan en el thriller del Servicio Secreto En la línea de fuego (1993), dirigida por Wolfgang Petersen y coprotagonizada por John Malkovich y Rene Russo . Horrigan es un agente del Servicio Secreto lleno de culpa y atormentado por su fracaso en salvar la vida de John F. Kennedy . [203] La película estuvo entre las 10 mejores películas de taquilla de ese año, recaudando 102 millones de dólares solo en los Estados Unidos, y 25 años después de que apareciera por primera vez en la encuesta de las diez mejores estrellas que más dinero ganaron de Quigley, Eastwood fue votado como el número uno nuevamente. [204] [73] Unos meses después de que terminara la película, Eastwood dirigió y coprotagonizó junto a Kevin Costner Un mundo perfecto (también de 1993). Ambientada en la década de 1960, [205] Eastwood interpreta a un Ranger de Texas en busca de un convicto fugitivo (Costner) que se va de gira con un niño ( TJ Lowther ). Janet Maslin del New York Times escribió que la película marcó el punto más alto de la carrera como director de Eastwood, [206] y desde entonces la película ha sido citada como uno de sus logros como director más subestimados. [207] [208]
En el Festival de Cine de Cannes de mayo de 1994, Eastwood recibió la medalla de la Orden de las Artes y las Letras de Francia , [209] y el 27 de marzo de 1995, recibió el Premio Irving G. Thalberg Memorial en la 67.ª edición de los Premios Óscar . [210] Su siguiente aparición en el cine fue en un cameo como él mismo en la película infantil Casper (1995). Amplió su repertorio al actuar junto a Meryl Streep en Los puentes de Madison (también de 1995). Basada en la novela de Robert James Waller , [211] la película relata la historia de Robert Kincaid (Eastwood), un fotógrafo que trabaja para National Geographic que, mientras fotografía puentes cubiertos históricos en Iowa, conoce y tiene un romance con una esposa de granjero nacida en Italia, Francesca (Streep). A pesar de que la novela recibió críticas desfavorables, la película Los puentes de Madison fue un éxito comercial y de crítica. [212] Roger Ebert escribió: "Streep y Eastwood tejen un hechizo, y se basa en ese conocimiento particular del amor y de uno mismo que viene con la mediana edad". [213] La película fue nominada a un Globo de Oro a Mejor Película y ganó un Premio César en Francia a Mejor Película Extranjera. Streep también fue nominada a un Premio de la Academia y a un Globo de Oro.
Eastwood dirigió y protagonizó el thriller político Poder absoluto (1997), junto a Gene Hackman (con quien había aparecido en Los imperdonables ). Eastwood interpretó el papel de un ladrón veterano que presencia el encubrimiento del Servicio Secreto de un asesinato. La película recibió una recepción mixta de los críticos. [214] Más tarde, en 1997, Eastwood dirigió Medianoche en el jardín del bien y del mal , basada en la novela de John Berendt y protagonizada por John Cusack , Kevin Spacey y Jude Law . La película recibió una respuesta crítica mixta. [215]
Los papeles que Eastwood ha interpretado y las películas que ha dirigido no pueden separarse de la naturaleza de la cultura estadounidense del último cuarto de siglo, sus fantasías y sus realidades.
— El autor Edward Gallafent, al comentar el impacto de Eastwood en el cine desde la década de 1970 hasta la de 1990 [216]
Eastwood dirigió y protagonizó True Crime (1999), en la que interpreta a Steve Everett, un periodista y alcohólico en recuperación que tiene que cubrir la ejecución del asesino Frank Beechum (interpretado por Isaiah Washington ). True Crime recibió una recepción mixta, y Janet Maslin, del New York Times , escribió: "su dirección está galvanizada por una sensación de segundas oportunidades y malentendidos trágicos, y por contrastar un sentido más amplio de justicia con las minucias peculiares del crimen. Aunque quizás va un poco demasiado lejos en esta última dirección". [217] La película fue un fracaso de taquilla, recaudando menos de la mitad de su presupuesto de 55 millones de dólares y fue la película de Eastwood con peor rendimiento de la década de 1990, aparte de White Hunter Black Heart , que tuvo un lanzamiento limitado. [218]
Eastwood dirigió y protagonizó Space Cowboys (2000) junto a Tommy Lee Jones , Donald Sutherland y James Garner . Eastwood interpretó a uno de un grupo de veteranos ex pilotos de pruebas enviados al espacio para reparar un viejo satélite soviético. La banda sonora original fue compuesta por Eastwood y Lennie Niehaus . Space Cowboys fue bien recibida por la crítica y tiene una calificación del 79 por ciento en Rotten Tomatoes, [219] aunque Roger Ebert escribió que la película era "demasiado segura dentro de su estructura narrativa tradicional como para hacer que mucho pareciera estar en riesgo". [220] La película recaudó más de $90 millones en su estreno en Estados Unidos, más que las dos películas anteriores de Eastwood juntas. [221] Eastwood interpretó a un ex agente del FBI que persigue a un asesino sádico ( Jeff Daniels ) en el thriller Blood Work (2002), basado libremente en la novela de 1998 del mismo nombre de Michael Connelly . La película fue un fracaso comercial, recaudando solo 26,2 millones de dólares con un presupuesto estimado de 50 millones de dólares y recibió críticas mixtas, con Rotten Tomatoes describiéndola como "bien hecha pero empañada por un ritmo letárgico". [222]
Eastwood dirigió y musicalizó el drama criminal Mystic River (2003), una película que trata temas de asesinato, vigilantismo y abuso sexual y protagonizada por Sean Penn , Kevin Bacon y Tim Robbins . La película fue elogiada por los críticos y ganó dos premios Óscar (Mejor actor para Penn y Mejor actor de reparto para Robbins), con Eastwood obteniendo nominaciones a Mejor director y Mejor película. [223] La película recaudó $90 millones a nivel nacional con un presupuesto de $30 millones. [224] En 2003, Eastwood fue nombrado Mejor director del año por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine . [225]
Clint es un verdadero artista en todos los aspectos. A pesar de sus años en la cima de su carrera y de las películas legendarias que ha hecho, siempre nos hizo sentir cómodos y valorados en el set, tratándonos como iguales.
— Tim Robbins , sobre trabajar con Eastwood. [12]
Al año siguiente, Eastwood encontró más elogios de la crítica con Million Dollar Baby . El drama de boxeo ganó cuatro premios Óscar a la mejor película, mejor director, mejor actriz ( Hilary Swank ) y mejor actor de reparto ( Morgan Freeman ). [226] A los 74 años, Eastwood se convirtió en el director de mayor edad de dieciocho directores en haber dirigido dos o más películas ganadoras del premio a la mejor película. [227] [228] También recibió una nominación a mejor actor, así como una nominación al Grammy por su banda sonora, [229] y ganó un Globo de Oro al mejor director, que le fue entregado por su hija Kathryn, quien fue Miss Globo de Oro en la ceremonia de 2005. [ 230] AO Scott de The New York Times elogió la película como una "obra maestra" y la mejor película del año. [231]
Eastwood dirigió dos películas sobre la batalla de Iwo Jima de la Segunda Guerra Mundial estrenadas en 2006. La primera, Banderas de nuestros padres , se centró en los hombres que izaron la bandera estadounidense en la cima del monte Suribachi y contó con el debut cinematográfico del hijo de Eastwood, Scott . A esta le siguió Cartas desde Iwo Jima , que trataba sobre las tácticas de los soldados japoneses en la isla y las cartas que escribían a sus familiares. Cartas desde Iwo Jima fue la primera película estadounidense en representar un tema de guerra completamente desde el punto de vista de un enemigo estadounidense. [232] Ambas películas recibieron elogios de la crítica y obtuvieron varias nominaciones en la 79.ª edición de los Premios Óscar , incluyendo Mejor director, Mejor película y Mejor guion original por Cartas desde Iwo Jima . En la 64.ª edición de los Premios Globo de Oro, Eastwood recibió nominaciones a Mejor director en ambas películas. Cartas desde Iwo Jima ganó el premio a Mejor película en lengua extranjera . [233]
Eastwood dirigió después Changeling (2008), basada en una historia real ambientada a finales de la década de 1920. Angelina Jolie interpreta a una mujer que se reencuentra con su hijo desaparecido solo para darse cuenta de que es un impostor. [234] Después de su estreno en varios festivales de cine, la película recaudó más de 110 millones de dólares, la mayoría de los cuales provinieron de mercados extranjeros. [235] La película fue muy aclamada, con Damon Wise de Empire describiendo a Changeling como "impecable". [236] Todd McCarthy de la revista Variety la describió como "emocionalmente poderosa y estilísticamente segura" y que los personajes de la película y el comentario social fueron incorporados a la historia con una "deliberación casi impresionante". [237] Por la película, Eastwood recibió nominaciones a Mejor banda sonora original en los 66.º Globo de Oro , Mejor dirección en los 62.º Premios de Cine de la Academia Británica y director del año del Círculo de Críticos de Cine de Londres. [238] [239]
Eastwood puso fin a una "pausa autoimpuesta de actuación" de cuatro años [240] apareciendo en Gran Torino (también de 2008), que también dirigió, produjo y musicalizó parcialmente con su hijo Kyle y Jamie Cullum . El biógrafo Marc Eliot llamó al papel de Eastwood "una amalgama del Hombre sin nombre, Harry el sucio y William Munny , aquí envejecido y cínico pero dispuesto y capaz de luchar siempre que surgiera la necesidad". [241] Gran Torino recaudó casi 30 millones de dólares durante su estreno en enero de 2009, el mayor total de su carrera como actor o director. [242] Gran Torino finalmente recaudó más de 268 millones de dólares en los cines de todo el mundo, convirtiéndose en la película más taquillera de la carrera de Eastwood hasta el momento (sin ajustes por inflación). [243]
La trigésima película de Eastwood como director llegó con Invictus (2009), basada en la historia del equipo sudafricano en la Copa Mundial de Rugby de 1995, con Morgan Freeman como Nelson Mandela , Matt Damon como el capitán del equipo de rugby François Pienaar y Grant L. Roberts como Ruben Kruger . [244] La película recibió críticas generalmente positivas; Roger Ebert le dio tres estrellas y media y la describió como una "muy buena película... con momentos que evocan gran emoción", [245] mientras que Todd McCarthy de Variety escribió: "Inspiradora a primera vista, la película de Clint Eastwood tiene una trayectoria predecible, pero cada escena rebosa de detalles sorprendentes que se acumulan en un rico tejido de historia, impresiones culturales y emoción". [246] Por la película, Eastwood fue nominado a Mejor Director en la 67.ª edición de los Globos de Oro . [238]
En Hereafter (2010), dirigida por Eastwood, volvió a trabajar con Matt Damon, que interpretó a un psíquico. La película tuvo su estreno mundial el 12 de septiembre de 2010, en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2010 y tuvo un lanzamiento limitado más tarde en octubre. [247] [248] Hereafter recibió críticas mixtas de los críticos, con el consenso en Rotten Tomatoes siendo: "A pesar de una premisa que invita a la reflexión y el estilo típico de Clint Eastwood como director, Hereafter no logra generar mucho drama convincente, a caballo entre el sentimentalismo conmovedor y el tedio cursi". [249] Casi al mismo tiempo, Eastwood se desempeñó como productor ejecutivo de un documental de TCM sobre el pianista de jazz Dave Brubeck , Dave Brubeck: In His Own Sweet Way (también de 2010), para conmemorar el 90 cumpleaños de Brubeck. [250]
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Eastwood dirigió J. Edgar (2011), una película biográfica del director del FBI J. Edgar Hoover , con Leonardo DiCaprio en el papel principal. [251] La película recibió críticas mixtas, aunque la actuación de DiCaprio como Hoover fue ampliamente elogiada. [252] Roger Ebert escribió que la película es "fascinante", "magistral" y elogió la actuación de DiCaprio. [253] David Edelstein de New York Magazine , mientras también elogiaba a DiCaprio, escribió: "Es una lástima que J. Edgar sea tan informe, turgente y torpe, tan rico en malas líneas y peores lecturas". [254] Eastwood protagonizó el drama de béisbol Trouble with the Curve (2012), como un veterano cazatalentos de béisbol que viaja con su hija para un último viaje de exploración. Robert Lorenz , quien trabajó con Eastwood como asistente de dirección en varias películas, dirigió la película. [255]
Todo el mundo se pregunta por qué sigo trabajando a estas alturas. Sigo trabajando porque siempre hay nuevas historias ... Y mientras la gente quiera que se las cuente, estaré allí haciéndolas.
— Eastwood, reflexionando sobre su carrera posterior [256]
Durante el Super Bowl XLVI , Eastwood narró un anuncio de medio tiempo para Chrysler titulado " Halftime in America " (2012). [257] El anuncio fue criticado por varios republicanos estadounidenses , quienes afirmaron que implicaba que el presidente Barack Obama merecía un segundo mandato. [258] En respuesta a las críticas, Eastwood declaró: "Ciertamente no estoy afiliado políticamente con el Sr. Obama. Se suponía que era un mensaje sobre el crecimiento del empleo y el espíritu de Estados Unidos". [259]
Eastwood dirigió luego Jersey Boys (2014), una biografía musical basada en el musical ganador del premio Tony . La película contaba la historia del grupo musical The Four Seasons . [260] Eastwood dirigió American Sniper (también de 2014), una adaptación cinematográfica de las memorias homónimas de Chris Kyle , luego de la salida de Steven Spielberg del proyecto. [261] La película se estrenó el 25 de diciembre de 2014. [262] American Sniper recaudó más de $350 millones a nivel nacional y más de $547 millones a nivel mundial, lo que la convirtió en una de las películas más grandes de Eastwood comercialmente. [263] [264] Su siguiente película, Sully , fue protagonizada por Tom Hanks como Chesley Sullenberger , quien aterrizó con éxito el vuelo 1549 de US Airways en el río Hudson en un aterrizaje de emergencia, manteniendo con vida a todos los pasajeros a bordo. [265] Estrenada en Estados Unidos en septiembre de 2016, se convirtió en otro éxito comercial para Eastwood, recaudando más de 238 millones de dólares en todo el mundo. [266] Dirigió el thriller biográfico The 15:17 to Paris (2018), en el que los actores no profesionales Spencer Stone , Anthony Sadler y Alek Skarlatos se interpretaron a sí mismos mientras detienen el ataque al tren Thalys de 2015. [ 267] La película recibió una recepción generalmente negativa por parte de los críticos, que criticaron en gran medida la actuación de los tres protagonistas. [268] Eastwood protagonizó y dirigió a continuación The Mule , que se estrenó en diciembre de 2018. Interpretó a Earl Stone, un anciano traficante de drogas basado en Leo Sharp , el primer papel actoral de Eastwood desde Trouble with the Curve en 2012. [269]
En mayo de 2019, se anunció que Eastwood dirigiría The Ballad of Richard Jewell , basada en la vida del heroico guardia de seguridad Richard Jewell , quien fue erróneamente sospechoso del atentado olímpico de 1996. Más tarde retitulada simplemente Richard Jewell , Eastwood dirigió y produjo la película, a través de Warner Bros. , su décima película consecutiva con la compañía. Jonah Hill y Leonardo DiCaprio originalmente iban a protagonizar la película en 2014, cuando iba a ser dirigida por Paul Greengrass , [270] pero DiCaprio y Hill finalmente servirían solo como productores en la película de Eastwood. [271] [272] La película está protagonizada por Paul Walter Hauser en el papel principal, junto con Sam Rockwell , Kathy Bates , Jon Hamm y Olivia Wilde en papeles secundarios. El rodaje comenzó el 24 de junio de 2019 y Richard Jewell se estrenó el 13 de diciembre de 2019.
En octubre de 2020, se anunció que Eastwood dirigiría, produciría y protagonizaría Cry Macho , una adaptación de la novela homónima de 1975 , para Warner Bros. Pictures. [273] La producción de la película tuvo lugar en Nuevo México entre noviembre y diciembre de 2020. [274] Se estrenó el 17 de septiembre de 2021, [275] con críticas mixtas y fracaso comercial .
En abril de 2023, surgieron informes de que Eastwood dirigiría y produciría Juror No. 2 , a partir de un guion de Jonathan Abrams, y se espera que sea la última película de Eastwood. [276] Estará protagonizada por Nicholas Hoult , Toni Collette , Zoey Deutch y Kiefer Sutherland , y será distribuida por Warner Bros. Pictures . [277] La producción de la película comenzó en junio de 2023, aunque se suspendió temporalmente debido a la huelga SAG-AFTRA de 2023. La producción se reanudó en noviembre de 2023. [278] [279]
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Desde el thriller Play Misty for Me , Eastwood ha dirigido más de 30 películas, entre las que se incluyen westerns, películas de acción, musicales y dramas. Es uno de los pocos actores de Hollywood que también ha sido un director de éxito comercial y de crítica. David Denby, de The New Yorker, escribió que, a diferencia de Eastwood, [280]
John Ford apareció en pocas películas mudas; Howard Hawks nunca actuó en el cine. Clark Gable, Gary Cooper, Spencer Tracy, James Stewart, Cary Grant, Humphrey Bogart, William Holden, Steve McQueen y Sean Connery nunca dirigieron un largometraje. John Wayne dirigió sólo dos veces, y mal; lo mismo que Burt Lancaster. Paul Newman, Jack Nicholson, Warren Beatty, Robert Redford, Robert De Niro y Sean Penn han dirigido unas cuantas películas cada uno, con un éxito comercial y artístico desigual.
Desde los primeros días de su carrera, Eastwood se sintió frustrado por la insistencia de los directores en que las escenas se volvieran a filmar varias veces y se perfeccionaran, y cuando comenzó a dirigir en 1970, hizo un intento consciente de evitar cualquier aspecto de la dirección que le hubiera resultado indiferente como actor. Como resultado, Eastwood es famoso por su eficiente dirección cinematográfica y su capacidad para reducir el tiempo de filmación y controlar los presupuestos. Por lo general, evita los ensayos de los actores y prefiere completar la mayoría de las escenas en la primera toma. [281] [282] Las rápidas prácticas cinematográficas de Eastwood se han comparado con las de Woody Allen , Ingmar Bergman y Jean-Luc Godard . [¿ por quién? ] Cuando actúa en las películas de otros, a veces se hace cargo de la dirección, como en El forajido Josey Wales , si cree que la producción es demasiado lenta. [280] En preparación para el rodaje, Eastwood rara vez utiliza guiones gráficos para desarrollar el diseño de un cronograma de rodaje. [283] [284] [285] También intenta reducir los detalles de fondo del guión sobre los personajes para permitir que el público se involucre más en la película, [286] considerando su imaginación un requisito para una película que conecte con los espectadores. [286] [287] Eastwood ha indicado que presenta la trama de una película para proporcionar al público los detalles necesarios, pero no "tanto como para insultar su inteligencia". [288]
Según la revista Life , "el estilo de Eastwood es filmar primero y actuar después. Graba sus personajes prácticamente sin palabras. Ha desarrollado el arte de restarle importancia a la interpretación hasta el punto de que cualquiera que se inmute a su alrededor parece exageradamente histriónico". [289] Los entrevistadores Richard Thompson y Tim Hunter comentaron que las películas de Eastwood tienen un "ritmo magnífico: sin prisas, frescas y [dan] una fuerte sensación de tiempo real, independientemente de la velocidad de la narrativa", [290] mientras que Ric Gentry considera que el ritmo de Eastwood es "simple y relajado". [291] A Eastwood le gusta la iluminación discreta y la contraluz para dar a sus películas un aire " noir ". [282] [292]
La frecuente exploración de los valores éticos por parte de Eastwood ha llamado la atención de los académicos, quienes han explorado la obra de Eastwood desde perspectivas éticas y teológicas, incluida su representación de la justicia, la misericordia, el suicidio y el ángel de la muerte. [293]
Eastwood es un ex republicano que en ocasiones apoyó a los demócratas y desde hace mucho tiempo ha mostrado interés en la política de California ; actualmente es un libertario registrado . [294]
Ganó las elecciones como alcalde no partidista de Carmel-by-the-Sea, California, en abril de 1986. Ganaba 200 dólares al mes en ese puesto [295] que donaba al Centro Juvenil de Carmel. Mientras estuvo en el cargo, ayudó a legalizar el consumo de helado en las calles de la ciudad, [296] añadió baños públicos a la playa pública y se construyó un edificio anexo a la biblioteca de la ciudad. [295] Sirvió durante dos años y se negó a postularse para un segundo mandato. En 2001, el gobernador Gray Davis lo nombró miembro de la Comisión de Parques y Recreación del Estado de California, donde lideró la oposición a una extensión de la extensión de 16 millas (26 km) de la carretera de peaje de seis carriles de la Ruta Estatal 241 de California a través de la Playa Estatal de San Onofre . [297]
Eastwood apoyó a Mitt Romney en las elecciones presidenciales de 2012. [ 298] Pronunció un discurso en horario estelar en la Convención Nacional Republicana de 2012 , donde llamó la atención por un discurso que pronunció ante una silla vacía que representaba al presidente Barack Obama , del que luego se arrepintió. [299] El 22 de febrero de 2020, Eastwood anunció que respaldaría al demócrata Michael Bloomberg en las elecciones presidenciales de 2020. Eastwood declaró que desea que Trump actúe "de una manera más gentil, sin tuitear ni insultar a la gente. Personalmente, me gustaría que no llegara a ese nivel". [300]
Eastwood es un aficionado al jazz , en particular al bebop , al blues , al country y al western y a la música clásica. Comenzó a incursionar en la música desde muy joven, desarrollándose como pianista de boogie-woogie y originalmente tenía la intención de seguir una carrera en la música estudiando teoría musical después de graduarse de la escuela secundaria. [301] A fines de 1959, Eastwood produjo el álbum Cowboy Favorites , lanzado en el sello Cameo , [301] que incluía algunos clásicos como « San Antonio Rose » de Bob Wills y « Don't Fence Me In » de Cole Porter . A pesar de sus intentos de promocionar el álbum con una gira, nunca llegó al Billboard Hot 100. [ 301] En 1963, el productor de Cameo, Kal Mann, le dijo que «nunca triunfaría como cantante». [302] Sin embargo, durante la temporada baja de rodaje de Rawhide , Eastwood y Paul Brinegar , a veces acompañados por Sheb Wooley , realizaron giras por rodeos, ferias estatales y festivales. En 1962, su acto, titulado Amusement Business Cavalcade of Fairs, les hizo ganar hasta 15.000 dólares por actuación. [302] Aunque nunca llegó a ser un artista intérprete o ejecutante importante, ha transmitido la influencia a su hijo, Kyle, que es un bajista y compositor de jazz profesional. Eastwood, un audiófilo , posee una extensa colección de LP que reproduce en un tocadiscos Rockport . Entre sus músicos favoritos se encuentran los saxofonistas Charlie Parker y Lester Young , los pianistas Thelonious Monk , Oscar Peterson , Dave Brubeck y Fats Waller , y el bluesman del Delta Robert Johnson . [303]
Eastwood tiene su propio sello discográfico distribuido por Warner Bros. Records , Malpaso Records, como parte de su acuerdo con Warner Brothers. Este acuerdo no se modificó cuando Warner Music Group fue vendido por Time Warner a inversores privados. [304] Malpaso Records, que ha publicado todas las bandas sonoras de las películas de Eastwood desde Los puentes de Madison en adelante, también ha publicado el álbum de un concierto de jazz de 1996 que presentó, titulado Eastwood after Hours - Live at Carnegie Hall . Compuso las bandas sonoras de las películas Mystic River , Million Dollar Baby , Flags of Our Fathers , Grace Is Gone , Changeling , Hereafter , J. Edgar y las composiciones originales para piano de In the Line of Fire . Escribió e interpretó la canción que se escucha en los créditos de Gran Torino [305] y también coescribió "Why Should I Care" con Linda Thompson y Carole Bayer Sager , una canción grabada en 1999 por Diana Krall . [304]
La música de Grace Is Gone recibió dos nominaciones al Globo de Oro por parte de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood en la 65.ª edición de los Premios Globo de Oro . Eastwood fue nominado a Mejor banda sonora original, mientras que la canción «Grace is Gone», con música de Eastwood y letra de Carole Bayer Sager, fue nominada a Mejor canción original . [306] Ganó el Premio Satellite a la Mejor canción en la 12.ª edición de los Premios Satellite . Changeling fue nominada a Mejor banda sonora en la 14.ª edición de los Premios Critics' Choice, Mejor banda sonora original en la 66.ª edición de los Premios Globo de Oro y Mejor música en la 35.ª edición de los Premios Saturn. El 22 de septiembre de 2007, Eastwood recibió un doctorado honorario en música del Berklee College of Music en el Festival de Jazz de Monterey, en el que se desempeña como miembro activo de la junta. Al recibir el premio, pronunció un discurso en el que afirmó: «Es uno de los grandes honores que apreciaré en esta vida». [307]
En los años 90, el estudio de composición de bandas sonoras de Warner Bros. Studios en Burbank pasó a llamarse Eastwood Scoring Stage. [308]
Divorciado en dos ocasiones, Eastwood ha tenido numerosas relaciones casuales y serias de duración e intensidad variables a lo largo de su vida, muchas de las cuales se superpusieron. Tiene ocho hijos conocidos con seis mujeres, [309] [310] de los cuales solo la mitad fueron reconocidos contemporáneamente. [311] [312] Eastwood se niega a confirmar su número exacto de descendencia, [4] y ha habido amplias discrepancias en los medios con respecto al número. [5] Se niega a hablar de sus familias con los medios, afirmando que "son personas vulnerables. Puedo protegerme, pero ellos no". [313] Su biógrafo, Patrick McGilligan , ha declarado ante la cámara que el número total de hijos de Eastwood es indeterminado y que "uno fue cuando todavía estaba en la escuela secundaria". [314]
El primer matrimonio de Eastwood fue con la secretaria de fabricación convertida en instructora de fitness Margaret Neville Johnson en diciembre de 1953, a quien conoció en una cita a ciegas el mes de mayo anterior. [315] Durante el noviazgo, tuvo una aventura que resultó en su hija Laurie (nacida en 1954), quien fue adoptada por Clyde y Helen Warren de Seattle. [316] [317] [318] [319] [320] Si bien la identidad de la madre biológica de Laurie no es un registro público, [309] McGilligan dijo que la madre pertenecía a un grupo de teatro en el que participó Eastwood. [d] Eastwood continuó teniendo aventuras mientras estaba casado con Johnson, incluida una relación de 1959 a 1973 con la doble de riesgo Roxanne Tunis que produjo una hija, Kimber (nacida en 1964). [322] [323] Tunis y Eastwood mantendrían una "relación saludable" hasta la muerte de ella en 2023. [324]
Johnson toleró el matrimonio abierto con Eastwood, [325] [326] y finalmente tuvieron dos hijos, Kyle (nacido en 1968) y Alison (nacida en 1972). [309] En 1975, Eastwood y la actriz y directora casada Sondra Locke comenzaron a vivir juntos; [327] ella había estado en un matrimonio de conveniencia desde 1967 con Gordon Leigh Anderson, un homosexual desempleado. [328] [329] [330] Locke afirmó que Eastwood le cantó "She Made Me Monogamous" [323] [331] y le confió que "nunca antes había estado enamorado". [22] [332] Eastwood finalmente se divorció de Johnson en 1984; [333] Sin embargo, Locke permanecería casado con Anderson hasta su muerte en 2018. [334] Según Bill Brown, editor de Carmel Pine Cone , Eastwood consideraba a Locke el amor de su vida, [335] pero nunca se refirió a su muerte. [336]
En un romance no publicitado, Eastwood engendró dos hijos legalmente huérfanos de padre , [22] [337] [338] [339] Scott (nacido en 1986) y Kathryn (nacida en 1988) con Jacelyn Reeves, una azafata. [340] Cuando Locke y Eastwood se separaron en 1989, Locke presentó una demanda por pensión alimenticia y luego demandó por fraude , [341] llegando a un acuerdo en ambos casos. [328] A principios y mediados de la década de 1990, Eastwood tuvo una relación con la actriz Frances Fisher que produjo una hija, Francesca (nacida en 1993). [342] Eastwood se casó por segunda vez en 1996 con la presentadora de noticias Dina Ruiz , quien dio a luz a su hija Morgan ese mismo año. [343] El matrimonio de Ruiz y Eastwood duró hasta 2014. [309]
A principios de 2014, Eastwood fue visto en compañía de la anfitriona del restaurante Christina Sandera, [344] aunque ninguna confirmó públicamente un romance. [345] [346] Los portavoces, gerentes y agentes de prensa de Eastwood han negado durante mucho tiempo cualquier conocimiento de su vida. [347] [348] Sandera murió de un ataque cardíaco en julio de 2024, a los 61 años. [349]
Eastwood ha sido un fanático de la salud y el fitness desde que era un adolescente. Durante la producción de Rawhide , Eastwood apareció en revistas y periódicos, que a menudo documentaban su estilo de vida consciente de la salud. En una edición de agosto de 1959 de TV Guide , por ejemplo, Eastwood fue fotografiado haciendo flexiones. Dio consejos sobre fitness y nutrición, diciendo a la gente que comiera mucha fruta y verduras crudas, tomara vitaminas y evitara las bebidas cargadas de azúcar, el exceso de alcohol y la sobrecarga de carbohidratos. [350]
La muerte del padre de Eastwood a causa de un ataque cardíaco a la edad de 64 años en 1970, descrita por Fritz Manes como "la única cosa mala que le ha pasado en su vida", [105] fue un shock para Eastwood, ya que su abuelo había vivido hasta los 92 años. Tuvo un profundo impacto en su vida; a partir de entonces se volvió más productivo, trabajando con mayor velocidad y eficiencia en el set, y adoptó un régimen de salud aún más riguroso. [106] A pesar de abstenerse de beber licor fuerte, abrió un antiguo pub de inspiración inglesa llamado Hog's Breath Inn en Carmel-by-the-Sea en 1971. [351] Eastwood finalmente vendió el pub en 1999 y ahora es dueño del Mission Ranch Hotel and Restaurant , también ubicado en Carmel-by-the-Sea. [350] [352] [353] [354]
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Eastwood es un golfista apasionado y es dueño del Tehàma Golf Club . Es inversor en el mundialmente famoso Pebble Beach Golf Links al oeste de Carmel y dona su tiempo a causas benéficas en torneos importantes. [305] [355] [356] Eastwood es piloto privado de aeronaves de ala fija y rotatorias con licencia de la FAA y a menudo vuela su helicóptero a los estudios para evitar el tráfico. [357] [358]
En 1973, Eastwood le dijo al crítico de cine Gene Siskel : "No, no creo en Dios ". [359] En 2023, su hija Kathryn declaró: "La mayoría de mi familia terrenal no cree en Dios ni lo adora. O tienen falta de fe o rechazan al dios de la Biblia en favor de otros ídolos o ideas". [360] Eastwood ha dicho que encuentra espiritualidad en la naturaleza (como lo sugiere su western, Pale Rider , 1985), afirmando que "nací durante la Depresión y me crié sin una iglesia específica. Nos mudábamos cada cuatro o cinco meses durante los primeros 14 años de mi vida, así que me enviaban a una iglesia diferente dependiendo de donde viviéramos. La mayoría de ellas eran protestantes , pero fui a otras iglesias porque mis padres querían que intentara descubrir las cosas por mí mismo. Siempre decían: 'Solo quiero exponerte a alguna orden religiosa y ver si eso es algo que te gusta'. Entonces, aunque mi formación religiosa no fue realmente específica, siento cosas espirituales. Si me paro en la ladera del Gran Cañón y miro hacia abajo, me conmueve de alguna manera". [361] También ha dicho: "Sería maravilloso volver a hablar con mis padres, que, por supuesto, ya han fallecido. Eso hace que la idea de la muerte sea mucho menos aterradora. Pero, por otra parte, si piensas que no pasa nada después de morir, tal vez eso te haga vivir mejor la vida. Tal vez se supone que debes hacer lo mejor que puedas con el don que te ha sido dado de la vida y eso solamente". [361]
En 1975, Eastwood proclamó públicamente su participación en la Meditación Trascendental cuando apareció en The Merv Griffin Show con Maharishi Mahesh Yogi , el fundador de la Meditación Trascendental. [352] Ha meditado todas las mañanas durante años. [362]
Mientras servía en el ejército de los EE. UU. en el cercano Fuerte Ord , Eastwood desarrolló un interés en los bienes raíces del área de Carmel. Con los ingresos de su carrera como actor, el 24 de diciembre de 1967, compró cinco parcelas con un total de 283 acres (115 ha) de tierra a Charles Sawyer a lo largo de la autopista 1 cerca de Malpaso Creek, al sur de Carmel Highlands . [363]
En mayo de 1968, Eastwood y el actor James Garner compraron 340 acres (138 ha) de tierra boscosa en Carmel Valley a la finca de Howard Hattan por 640.000 dólares. La propiedad estaba al otro lado de Carmel Valley Road del Rancho Cañada Country Club y el campo de golf. [364] Eastwood y Garner donaron la propiedad no urbanizada a la Autoridad de Vivienda del Condado de Monterey en noviembre de 1983 con la condición de que parte de la tierra se utilizara para viviendas para personas mayores. [365]
Eastwood nombró a su compañía de producción Malpaso Productions. [366] [367] Eastwood luego compró otra parcela en Highlands, que en total sumaban 650 acres (263 ha) (6 parcelas). En 1995, el condado de Monterey le compró la tierra de Malpaso por $3,08 millones y colocó una servidumbre de conservación permanente en la propiedad. [368] [369] Con las ganancias de la venta, Eastwood compró el rancho Odello de 134 acres (54 ha) en la desembocadura del río Carmel durante el mismo año. Pagó para bajar los diques a lo largo del lado sur del río Carmel para proteger el complejo turístico Mission Ranch que poseía, junto con el vecindario residencial vecino Mission Fields en el lado norte del río, ambos inundados en 1994. [368] En 1997, Eastwood y su ex esposa Maggie Johnson (actuando como Eastwood Trust) donaron 49 acres (20 ha) de la propiedad de Odello Ranch al este de la autopista 1 al Big Sur Land Trust junto con los derechos de agua asociados. [370] El 28 de junio de 2016, Eastwood finalmente donó el terreno restante de Odello East. [371] Eastwood compró 550 acres (223 ha), conocido como el desarrollo Cañada Woods, inmediatamente al este de Odello Ranch. [368]
En 2010, a los 80 años, Eastwood gastó aproximadamente 20 millones de dólares [372] para construirse un complejo de 15.949 pies cuadrados en Carmel-by-the-Sea. [373] [374] Su cartera de bienes raíces en California también incluye una mansión de estilo español de 6.136 pies cuadrados en Bel-Air , [375] [376] el Rising River Ranch de 1.067,5 acres cerca de Cassel , [377] un apartamento en Burbank , [378] una casa moderna desértica de 5.575 pies cuadrados en La Quinta [379] (a veces identificada erróneamente como Palm Springs), [380] así como una casa grande pero discreta [381] ubicada al lado de su residencia principal de mucho tiempo en Bel-Air. [382] [383] Se sabe que Eastwood ha comprado propiedades en otros dos estados. Es dueño de una casa de 5.700 pies cuadrados en Sun Valley, Idaho , [384] [385] y una mansión de 1,13 acres frente al mar en Kihei, Hawaii . [386] [387] [388] Esta última apareció en un episodio del reality show de 2012 Mrs. Eastwood & Company . [389]
Eastwood anteriormente ocupó casas en Studio City , Sherman Oaks , Tiburon y Pebble Beach . [390]
Eastwood ha contribuido a más de 50 películas durante su carrera como actor, director, productor y compositor. [391] Ha actuado en varias series de televisión, incluido su papel coprotagonista en Rawhide . [392] Comenzó a dirigir en 1971 e hizo su debut como productor en 1982 con Firefox , aunque había estado funcionando como productor no acreditado en todas sus películas de Malpaso Company desde Hang 'Em High en 1968. Eastwood también ha contribuido con música a sus películas, ya sea actuando, escribiendo o componiendo. Ha protagonizado principalmente películas de western, acción y drama. Según el sitio web de seguimiento de ingresos de taquilla Box Office Mojo , las películas con Eastwood han recaudado un total de más de $ 1.81 mil millones a nivel nacional, con un promedio de $ 38.6 millones por película. [393]
Eastwood ha sido reconocido con múltiples premios y nominaciones por su trabajo en cine, televisión y música. Su mayor recepción ha sido en el trabajo cinematográfico, por el que ha recibido premios de la Academia, premios del Sindicato de Directores de Estados Unidos , Globos de Oro y premios People's Choice , entre otros. Eastwood es una de las dos únicas personas que han sido nominadas dos veces a Mejor actor y Mejor director por la misma película ( Los imperdonables y Million Dollar Baby ), siendo el otro Warren Beatty ( El cielo puede esperar y Rojos ). Junto con Beatty, Robert Redford , Richard Attenborough , Kevin Costner y Mel Gibson , es uno de los pocos directores más conocidos como actor en ganar un premio de la Academia por dirección. El 27 de febrero de 2005, se convirtió en uno de los tres únicos directores vivos (junto con Miloš Forman y Francis Ford Coppola) en haber dirigido dos películas ganadoras del premio a Mejor Película. [394] A la edad de 74 años, fue el destinatario de mayor edad del Premio de la Academia al Mejor Director hasta la fecha. Eastwood ha dirigido a cinco actores en actuaciones ganadoras del Oscar: Gene Hackman en Unforgiven , Tim Robbins y Sean Penn en Mystic River , y Morgan Freeman y Hilary Swank en Million Dollar Baby .
El 22 de agosto de 1984, Eastwood fue homenajeado en una ceremonia en el teatro chino de Grauman para grabar sus huellas de manos y pies en cemento. [395] Eastwood recibió el premio AFI Life Achievement Award en 1996 y recibió un título honorario de AFI en 2009. El 6 de diciembre de 2006, el gobernador de California Arnold Schwarzenegger y la primera dama Maria Shriver incorporaron a Eastwood al Salón de la Fama de California ubicado en el Museo de Historia, Mujeres y Artes de California . [396]
A principios de 2007, Eastwood recibió la más alta distinción civil en Francia, la Legión de Honor , en una ceremonia en París. El presidente francés Jacques Chirac le dijo a Eastwood que encarnaba "lo mejor de Hollywood". [397] En octubre de 2009, fue honrado con el Premio Lumière (en honor a los hermanos Lumière , inventores del cinematógrafo ) durante la primera edición del Festival de Cine Lumière en Lyon , Francia. Este premio honra toda su carrera y su importante contribución al séptimo arte. En febrero de 2010, Eastwood fue reconocido por el presidente Barack Obama con un premio de artes y humanidades. Obama describió las películas de Eastwood como "ensayos sobre la individualidad, las duras verdades y la esencia de lo que significa ser estadounidense". [398]
Eastwood también ha recibido al menos tres títulos honorarios de universidades y colegios, incluido un título honorario de la Universidad del Pacífico en 2006, un Doctorado honorario en Letras Humanitarias de la Universidad del Sur de California el 27 de mayo de 2007 y un Doctorado honorario en Música del Berklee College of Music en el Festival de Jazz de Monterey el 22 de septiembre de 2007. [399] [400]
El 26 de febrero de 2009, Eastwood recibió la Palma de Oro Honorífica del Festival de Cine de Cannes en una gran ceremonia en París. Ese mismo año, el 22 de julio, el emperador Akihito de Japón le concedió la Orden del Sol Naciente , 3.ª clase, Rayos Dorados con Cinta para el Cuello por sus contribuciones a la mejora de las relaciones entre Japón y Estados Unidos . [401]
Eastwood ganó el premio Golden Pine a la trayectoria en el Festival Internacional de Música de Cine de Samobor de 2013, junto con Ryuichi Sakamoto y Gerald Fried . [402]
Eastwood optó por no postularse nuevamente a la alcaldía y apoyó a Jean Grace en su exitosa candidatura en 1988.
Bill Brown, editor del periódico
The Pine Cone
en Carmel y compañero de golf de Eastwood, está de acuerdo: "Clint me dijo hace poco que Sondra era el amor de su vida".
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