Este artículo incluye una descripción general de los principales eventos y tendencias de la música popular en la década de 1970 .
En América del Norte, Europa y Oceanía, la década vio el auge de la música disco , que se convirtió en uno de los géneros más importantes de la década, especialmente a mediados y fines de la década de 1970. [4] En Europa, una variante conocida como eurodisco [4] ganó popularidad hacia fines de la década de 1970. Además de la música disco, el funk , el soul , el R&B , el smooth jazz y el jazz fusión siguieron siendo populares durante toda la década. La música rock jugó un papel importante en la escena musical occidental, y el punk rock prosperó a mediados y fines de la década de 1970. [5]
Otros subgéneros del rock, en particular el glam rock , [6] el hard rock , el rock progresivo , el art rock , el blues rock y el heavy metal alcanzaron distintos niveles de éxito. Otros géneros, como el reggae, fueron innovadores a lo largo de la década y consiguieron un número significativo de seguidores. [7] El hip hop surgió durante esta década, [8] pero tardó en empezar y no cobró importancia hasta finales de los años 1980. La música clásica empezó a perder un poco de impulso; sin embargo, a través de la invención y el desarrollo teórico, este género en particular dio lugar a la música clásica experimental y minimalista de compositores clásicos. Un subgénero de la música clásica, las bandas sonoras de películas , siguió siendo popular entre los cinéfilos.
Junto con la popularidad de la música experimental , la década fue notable por sus contribuciones a la música electrónica , que aumentó en popularidad con el continuo desarrollo de sintetizadores y armonizadores ; más compositores adoptaron este género en particular, ganando la atención de los oyentes que buscaban algo nuevo y diferente. Su creciente popularidad, mezclada con la música popular de la época, condujo a la creación del synthpop . El pop también tuvo un papel de popularidad en la década de 1970.
En África, especialmente en Nigeria , el género conocido como afrobeat ganó adeptos a lo largo de la década de 1970. [9]
En América Latina y la península Ibérica , el movimiento de la Nueva canción alcanzó su máximo auge y fue adoptado como la música de los movimientos hippie , de la Teología de la Liberación y de la Nueva Izquierda . La música cumbia comenzó a internacionalizarse a medida que surgían escenas regionales fuera de Colombia. El merengue experimentó una exposición generalizada en América Latina y en los estados fronterizos del sur de los EE. UU.
En Asia, la música siguió siguiendo tendencias diversas. En Japón , la década vio varias tendencias musicales, incluida la música pop, la música folclórica , la música rock y la música disco, mientras que el grupo de rock The Spiders se disolvió en 1970. [10]
En un ensayo publicado en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau escribió:
"La década es, por supuesto, un esquema arbitrario en sí misma: el tiempo no ejecuta un giro ordenado hacia el futuro cada diez años. Pero, como muchos conceptos artificiales (el dinero, por ejemplo), la categoría adquiere una realidad propia una vez que la gente descubre cómo ponerla en práctica. 'Los años 60 se acabaron', un eslogan que recién se empezó a escuchar en 1972, movilizó a todos aquellos ansiosos por creer que el idealismo había pasado de moda, y una vez que se movilizaron, así fue. En la música popular, abrazar los años 70 significó tanto una retirada elitista de la desordenada escena de los conciertos y la contracultura como una búsqueda lucrativa del mínimo común denominador en la radio FM y el rock de álbumes ". [11]
Según Christgau, la década también vio una mayor fragmentación a lo largo de líneas estilísticas debido al auge de la música semipopular : "Se remonta a cuando los tipos artísticos comenzaron a encontrar 'el mejor' rock digno de atención en los años 60, pero en los años 60 la tolerancia era la regla; era más fácil nombrar subestilos toscos -digamos invasión británica , folk-rock , psicodelia y soul- que analizar sus audiencias separadas (incluso las distinciones raciales eran difusas). No fue hasta 1968 o 1969, cuando se convirtió en un lugar común hippie descartar el soul como 'comercial' y cuando el bubblegum y el 'blues blanco' se convirtieron en categorías claras, que realmente comenzó la ruptura. Y solo en los años 70 los géneros comenzaron a afirmarse: cantautor e intérprete , art-rock y heavy metal y country-rock y boogie , fusión y funk y disco y black MOR , punk y new wave , y de alguna manera a caballo entre todos ellos, el monolito de pop-rock ." [12]
Uno de los primeros acontecimientos de la década de 1970 fue la disolución de The Beatles en la primavera de 1970. Paul McCartney formó un nuevo grupo, Wings , y continuó disfrutando de un gran éxito comercial. Los otros tres ex Beatles —John Lennon , George Harrison y Ringo Starr— continuaron con carreras discográficas de gran éxito a lo largo de la década y más allá. Lennon, McCartney y Harrison lanzaron álbumes en solitario de gran éxito en 1970, Imagine , McCartney y All Things Must Pass , y varias de sus canciones figuran entre los mayores éxitos de la década de 1970: « Silly Love Songs » y « My Love » de Wings, y « My Sweet Lord » de Harrison . [13]
La música heavy metal ganó seguidores de culto en la década de 1970, liderada por Led Zeppelin , Black Sabbath y Deep Purple , y sus estilos luego influyeron en otras bandas como Judas Priest y Motörhead , que eventualmente iniciaron la nueva ola de heavy metal británico en la década de 1980.
A Black Sabbath, formado en 1968 (como The Polka Tulk Blues Band, luego Earth), a menudo se le atribuye la invención del género metal, así como del stoner rock y el doom metal , además de provocar una revolución con letras mucho más oscuras que las que eran la norma en el rock en ese momento.
El rock progresivo o progresivo se desarrolló a partir del blues-rock y el rock psicodélico de finales de los años 1960. Dominado por bandas británicas, fue parte de un intento de elevar la música rock a nuevos niveles de credibilidad artística. [14] Las bandas de rock progresivo intentaron ampliar los límites técnicos y compositivos del rock yendo más allá de las estructuras de canciones estándar basadas en verso y estribillo . Los arreglos a menudo incorporaban elementos extraídos de la música clásica, el jazz y la música del mundo . Los instrumentales eran comunes, mientras que las canciones con letras a veces eran conceptuales, abstractas o basadas en la fantasía. Las bandas de rock progresivo a veces usaban " álbumes conceptuales que hacían declaraciones unificadas, generalmente contando una historia épica o abordando un gran tema general". [14] King Crimson y The Moody Blues han sido vistos como las bandas que establecieron el concepto de "rock progresivo". El término se aplicó a la música de bandas como Yes , Genesis , Pink Floyd , Jethro Tull , Supertramp y Emerson, Lake & Palmer . [14] Alcanzó su pico de popularidad a mediados de la década de 1970, pero tuvo una aclamación crítica mixta y el movimiento punk puede ser visto como una reacción contra su musicalidad y pomposidad percibida. Sin embargo, el lanzamiento de Pink Floyd de 1973, The Dark Side of the Moon , fue un éxito inmediato, permaneciendo en las listas durante 741 semanas desde 1973 hasta 1988, con un estimado de 50 millones de copias vendidas. Es el álbum de mayor éxito comercial de Pink Floyd y uno de los álbumes más vendidos en todo el mundo. Ha sido remasterizado y relanzado dos veces, y ha sido versionado en su totalidad por varios otros artistas. Engendró dos sencillos, « Money » y « Time ». Además de su éxito comercial, The Dark Side of the Moon es uno de los álbumes más populares de Pink Floyd entre los fanáticos y los críticos, y con frecuencia se clasifica como uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos.
El glam o glitter rock se desarrolló en el Reino Unido a principios de los años 1970, después de la era hippie . Se caracterizaba por ropa escandalosa, maquillaje, peinados y botas con suela de plataforma. [15] Las letras extravagantes, los disfraces y los estilos visuales de los intérpretes de glam eran un poco exagerados y jugaban con categorías de sexualidad en una mezcla teatral de referencias nostálgicas a la ciencia ficción y películas antiguas, todo sobre un sonido de hard rock impulsado por la guitarra . [16] Los pioneros del género incluyeron a David Bowie , Arrows , Roxy Music , Mott the Hoople , Marc Bolan y T. Rex . [16] Estos y muchos otros actos se extendieron entre la música pop y rock, logrando mantener un nivel de respetabilidad entre el público del rock, mientras disfrutaban del éxito en las listas de sencillos, incluidos Queen y Elton John . Otros intérpretes apuntaban mucho más directamente al mercado de la música popular, donde eran los grupos dominantes de su época, incluidos Slade , Sweet y Mud . [16] El glam rock, en gran medida confinado al ámbito británico , alcanzó su apogeo a mediados de la década de 1970, antes de desaparecer ante las tendencias del punk rock y la nueva ola . [16]
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Desde finales de la década de 1960 se hizo común dividir la música rock mainstream en soft rock y hard rock . El soft rock a menudo se derivaba del folk rock , utilizando instrumentos acústicos y poniendo más énfasis en la melodía y las armonías. [17] Alcanzó su apogeo comercial a mediados y finales de la década de 1970 con actos como el reformado Fleetwood Mac , cuyo Rumours (1977) fue el álbum más vendido de la década. [18] Los principales artistas británicos de soft rock de la década de 1970 incluyeron a 10cc , Mungo Jerry , The Hollies , Rod Stewart , Alan Parsons Project y Paul McCartney and Wings . Algunos de los cantantes y compositores más exitosos fueron Cat Stevens , Steve Winwood , Albert Hammond , Rupert Holmes y Elton John . [19]
A mediados de los años 70 se produjo el auge de la música punk , que surgió de sus raíces en el protopunk ( bandas de garaje) de los años 60 y principios de los 70. Los Sex Pistols y The Clash fueron algunos de los primeros grupos británicos que triunfaron tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. Grupos como The Clash se caracterizaron por la experimentación con el estilo, especialmente por tener fuertes influencias del ska en su música. La música punk también se ha asociado en gran medida con cierta moda punk y humor absurdo que ejemplificaba una genuina sospecha de la cultura y los valores dominantes. Los Sex Pistols causaron una gran sensación en 1977 y fueron el primer desafío serio a los grupos de rock establecidos como los Rolling Stones y Led Zeppelin, aunque la era punk en Gran Bretaña duró solo tres años y terminó efectivamente con la separación de los Pistols.
Elton John se convirtió en la mayor estrella pop solista de la década, [20] lanzando diversos estilos de música que iban desde baladas hasta rock de estadio; algunas de sus canciones más populares incluyeron " Crocodile Rock ", " Goodbye Yellow Brick Road ", " Bennie and the Jets ", " Philadelphia Freedom " y " Don't Go Breaking My Heart " (esta última un dueto con Kiki Dee ). Otros artistas importantes del soft rock europeo de la década fueron Cat Stevens , Fleetwood Mac y Joan Armatrading . [17] [18] (Consulta la sección de música country de este artículo para obtener más información sobre la música country que llegó a las listas de éxitos del pop).
Una de las bandas más importantes de la década de 1970 fueron los Bee Gees del Reino Unido , que dominaron la escena musical de esa década con una serie de éxitos y álbumes número uno en el Reino Unido, los EE. UU. y Europa; en general, se los ha considerado uno de los actos más importantes de la década de 1970, vendiendo más de 250 millones de álbumes en todo el mundo hasta la fecha.
Uno de los grupos europeos más exitosos de la década, y uno de los actos más vendidos con 380 millones de discos vendidos, [21] fue el cuarteto ABBA . El grupo sueco más exitoso de todos los tiempos, ABBA encontró fama por primera vez cuando ganó el Festival de la Canción de Eurovisión de 1974. Se convirtieron en uno de los grupos europeos más conocidos de la historia, así como en uno de los pocos grupos de un país de habla no inglesa en obtener éxito internacional con varios álbumes y sencillos número uno consecutivos en la mayoría de los principales mercados musicales. " Waterloo ", " Mamma Mia ", " Take a Chance on Me ", " Knowing Me, Knowing You ", " Dancing Queen " y " The Winner Takes It All " son solo algunas de las canciones más populares y exitosas de ABBA.
A finales de los años 1970, muchas bandas del Reino Unido comenzaron a experimentar con sintetizadores, formando el estilo new wave conocido como synthpop . Las principales bandas de synthpop de esa época incluían a Gary Numan y Tubeway Army , The Buggles , The Human League y Orchestral Manoeuvres in the Dark . Otras bandas exitosas de new wave británicas a finales de los años 1970 incluían a The Police , Echo & the Bunnymen , Adam and the Ants , Roxy Music , Squeeze , XTC , The Cure , The Stranglers , Joy Division y Siouxsie and the Banshees .
Los Bee Gees fueron uno de los grupos musicales más importantes de la década de 1970, si no el más importante, y dominaron las ventas de álbumes, sencillos y listas musicales de muchos países, incluidos Estados Unidos y el Reino Unido. En particular, encabezaron y lideraron las escenas de la música disco y pop de la década de 1970; en un momento dado, tuvieron 5 canciones en el top 10 y 3 canciones en el top 5 de las listas de Billboard de Estados Unidos, según Barry Gibb . Fueron los principales artistas y compositores de la banda sonora cultural y revolucionaria de Saturday Night Fever, que se convirtió en la segunda banda sonora más vendida de todos los tiempos y, hasta Thriller , fue el álbum más vendido de todos los tiempos, vendiendo más de 50 millones de copias en todo el mundo. Después de lograr todos estos enormes récords e hitos, algunos críticos han etiquetado a los Bee Gees como el grupo que definió la década de 1970.
Junto con la música disco, el funk fue uno de los géneros musicales más populares en la década de 1970. Se trataba de un género fundamentalmente afroamericano que se caracterizaba por el uso intensivo del bajo y los pedales "wah-wah". Se ponía el énfasis en el ritmo por encima de la melodía. Artistas como James Brown , Wilson Pickett , The Meters , Parliament-Funkadelic y Sly and the Family Stone fueron pioneros en este género, que luego dio origen a artistas como Stevie Wonder , Rufus , The Brothers Johnson , Kool & the Gang , Chic , Earth, Wind & Fire , The Spinners , King Floyd , Tower of Power , Ohio Players , The Commodores , War , Confunkshun , Gap Band , Slave , Cameo , The Bar-Kays , Zapp y muchos más. Otros artistas populares en el mainstream fueron Bill Withers , Gladys Knight & the Pips , Three Dog Night , The Stylistics , The Fifth Dimension , Marvin Gaye , The Temptations , The O'Jays , Barry White e Issac Hayes .
En la década de 1970, el público afroamericano se alejó de géneros como el rock y el blues, que originalmente habían sido inventados y dominados por músicos negros. Si bien los intérpretes de blues como BB King y Albert King siguieron teniendo éxito, se dirigieron a un público mayoritariamente blanco. El soul, el R&B y el funk se convirtieron en los estilos musicales predominantes entre los artistas y el público negros.
Roberta Flack tuvo dos de los mayores éxitos de la década con " The First Time Ever I Saw Your Face ", de la película de Clint Eastwood Play Misty for Me ; y " Killing Me Softly ". Ambos fueron éxitos número uno en las listas de éxitos pop y se convirtió en la primera y única artista femenina en ganar premios Grammy consecutivos por grabación del año. [22] Stevie Wonder, que encabezó las listas cinco veces durante la década con canciones como " You Are the Sunshine of My Life " y " Sir Duke ", tuvo un triplete único. Ganó premios Grammy tanto por mejor interpretación vocal masculina de pop como por mejor interpretación vocal masculina de R&B en 1974, 1975 y 1977. [23]
Los Jackson 5 se convirtieron en uno de los mayores fenómenos de la música pop de la década de 1970, [24] tocando un repertorio de rhythm and blues , pop y más tarde disco. Los Jacksons —los hermanos Jackie , Tito , Jermaine , Marlon y Michael— fueron el primer grupo en la historia de la grabación en tener sus primeros cuatro sencillos de un sello importante, « I Want You Back », « ABC », « The Love You Save » y « I'll Be There », llegando a la cima del Billboard Hot 100. La banda sirvió como plataforma de lanzamiento para las carreras en solitario de sus cantantes principales Jermaine y Michael, quienes tuvieron cierto éxito en solitario a principios de la década; Jermaine con el éxito top 10 « Daddy's Home » [25] y Michael que encabezó las listas con « Ben ». Otros grupos familiares fueron Gladys Knight & the Pips, que encabezaron las listas con " Midnight Train to Georgia ", y Sly & the Family Stone, que llevaron " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) " y " Family Affair " al primer puesto. Otros grupos que tuvieron éxitos fueron los Staple Singers con " I'll Take You There " y " Let's Do It Again ", el tema principal de una película de 1975 de Sidney Poitier y Bill Cosby , los Sylvers con " Boogie Fever " y los Emotions con " Best of My Love ".
Honey Cone tuvo un éxito que encabezó las listas con " Want Ads ", al igual que Labelle con " Lady Marmalade " y A Taste of Honey con " Boogie Oogie Oogie ". Otros grupos de chicas exitosos fueron Love Unlimited y Three Degrees, que lograron un éxito número 2 en los EE. UU. y número 1 en el Reino Unido con " When Will I See You Again ", así como el número 1 en los EE. UU. con " TSOP (The Sound of Philadelphia) " con Mother Father Sister Brother ( MFSB ). [26]
Los Commodores fueron otro grupo que tocó un repertorio variado, que incluía R&B, funk y pop. Lionel Richie , que alcanzó un éxito aún mayor como solista en la década de 1980, lideró los mayores éxitos del grupo en la década de 1970, incluidos " Easy ", " Three Times a Lady " y " Still ".
Algunos de los grupos de pop/ soft rock más notables durante la década de 1970 fueron los Carpenters , los Jackson 5 , Seals & Crofts , los Bee Gees , los Doobie Brothers , Hall & Oates , Bread , Captain & Tennille , Tony Orlando and Dawn , Bay City Rollers y los Osmonds .
Entre los solistas masculinos que caracterizaron la música pop de la época se encuentran Barry Manilow , Andy Gibb , Elvis Presley , Neil Diamond , Paul McCartney , Stevie Wonder , Elton John , Marvin Gaye , Cat Stevens , James Taylor , Eric Clapton , Barry White y Rod Stewart . Entre las solistas femeninas que personificaron la década de 1970 se encuentran Linda Ronstadt , Carly Simon , Roberta Flack , Donna Summer , Barbra Streisand , Rita Coolidge , Olivia Newton-John y Helen Reddy .
Algunos de los actos musicales más populares de la época tuvieron sus propios programas de variedades de televisión en red, que fueron muy populares en los años 70. Actos como Sonny & Cher , Glen Campbell , John Denver , Tony Orlando y Dawn , el equipo de marido y mujer Captain & Tennille , el hermano y la hermana Donny & Marie Osmond .
El soft rock fue un tema destacado en muchas estaciones de radio del top 40 y de éxitos contemporáneos a lo largo de la década de 1970. El soft rock a menudo usaba instrumentos acústicos y ponía énfasis en la melodía y las armonías . Los principales artistas de soft rock de la década de 1970 incluyeron a Carole King , James Taylor , Billy Joel , Chicago , America , The Eagles y Fleetwood Mac , cuyo Rumours (1977) fue el álbum más vendido de la década. [27] [17] [18] (Consulta la sección de música country de este artículo para obtener más información sobre la música country que llegó a las listas de éxitos del pop). La Rolling Thunder Revue de Bob Dylan de 1975-1976 lo reunió con varios actos de folk-rock de sus primeros días de actuación, en particular Joan Baez , que regresó a las listas de éxitos en 1975 con " Diamonds & Rust ".
Algunos de los cantantes y compositores más exitosos fueron: Jackson Browne , James Taylor , Jim Croce , John Denver , Neil Diamond , Barry Gibb , Stevie Wonder , Neil Young , Carole King , Elton John , Don McLean , Joni Mitchell , Paul Simon , Kris Kristofferson , Carly Simon , Donna Summer , Gordon Lightfoot y Harry Chapin ; algunos habían sido anteriormente principalmente compositores, pero comenzaron a lanzar álbumes y canciones propias. El álbum de King, Tapestry, se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de la década, y la canción " It's Too Late " se convirtió en una de las canciones más importantes de la década de 1970. La canción de McLean de 1971, " American Pie ", inspirada en la muerte de Buddy Holly , se convirtió en una de las canciones de música popular más reconocidas del siglo XX , gracias a su narrativa abstracta y vívida, que se centra en "El día que murió la música" y la música popular de la era del rock.
A principios de los años 70, Diana Ross abandonó las Supremes y Simon & Garfunkel y los Beatles se separaron . Todos ellos continuaron con sus exitosas carreras discográficas a lo largo de la década. Algunas de sus canciones que se encuentran entre los éxitos de principios de los años 70 son: " Bridge Over Troubled Water " de Simon & Garfunkel, el éxito en solitario de Simon " 50 Ways to Leave Your Lover ", " Uncle Albert/Admiral Halsey " de Paul McCartney, " My Sweet Lord " de George Harrison y " Ain't No Mountain High Enough " de Ross. [13]
Entre los grupos británicos más populares se encontraban los Rolling Stones , Peter Frampton , Gilbert O'Sullivan , Leo Sayer , los Bee Gees , Queen , Led Zeppelin , Supertramp y The Who ; cuyo cantante Roger Daltrey causó sensación en la película Tommy de 1975 , interpretando el papel principal, basado en el álbum del grupo de 1969 del mismo nombre. Elton John , Tina Turner , Ann-Margret , Oliver Reed , Jack Nicholson y los demás miembros de la banda formaron el reparto.
A mediados de los años 70, la música punk comenzó a surgir de sus raíces protopunk ( bandas de garage) de los años 60 y principios de los 70. Ramones , Patti Smith y Blondie fueron algunos de los primeros grupos de punk rock estadounidenses que triunfaron tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. La música punk también se ha asociado mucho con una cierta moda punk y un humor absurdo que ejemplificaba una sospecha genuina de la cultura y los valores dominantes. Blondie perdió rápidamente sus raíces punk y se convirtió en una banda de pop, ska y reggae.
La década de 1970 vio el surgimiento del hard rock como uno de los subgéneros más destacados de la música rock . Durante la primera mitad de la década, grupos británicos como Deep Purple , Led Zeppelin , Uriah Heep y Black Sabbath estaban en la cima de su fama internacional, particularmente en los Estados Unidos. En la segunda mitad de la década, muchos otros grupos también habían alcanzado el estrellato, a saber, Mountain , Grand Funk Railroad , Alice Cooper , Cactus , James Gang , AC/DC , Blue Öyster Cult , Kiss , Aerosmith , Van Halen y Ted Nugent .
El rock de arena creció en popularidad a través de grupos de rock como Boston , Kansas , Styx , Journey , Toto , Foreigner y Heart , y los Carpenters .
El rock psicodélico perdió popularidad después de las muertes de Jimi Hendrix , Janis Joplin y Jim Morrison de los Doors , el aislamiento autoimpuesto de Syd Barrett de Pink Floyd y la separación de los Beatles en 1970.
La marca estadounidense de rock progresivo varió desde los eclécticos e innovadores Frank Zappa , Captain Beefheart , Blood, Sweat and Tears y Rush , [28] [14] hasta bandas más orientadas al pop rock como Boston , Foreigner , Journey , Kansas y Styx . [29] Estos, junto con las bandas británicas Supertramp y Electric Light Orchestra , demostraron una influencia del rock progresivo y, si bien se ubicaron entre los actos comercialmente más exitosos de la década de 1970, marcaron el comienzo de la era de la pompa o el rock de estadio , que duraría hasta que los costos de los espectáculos complejos (a menudo con puesta en escena teatral y efectos especiales), serían reemplazados por festivales de rock más económicos como lugares importantes en vivo en la década de 1990.
Entre las bandas de new wave estadounidenses de éxito a finales de los setenta se encuentran Talking Heads , The Cars , The Knack , The B-52's y Devo . Entre los grupos de new wave canadienses se encuentran Rough Trade , The Payolas y Martha and the Muffins . Tras el éxito de los grupos británicos de synth pop en Estados Unidos, como Gary Numan and the Buggles , varias bandas estadounidenses también empezaron a experimentar con sintetizadores . A principios de los años 80, las bandas del Reino Unido se hicieron inmensamente populares en Estados Unidos, y este fenómeno se conoció como la Segunda Invasión Británica , que consistió principalmente en actos británicos de new wave y synth pop, ampliando así la definición de "new wave".
El blues rock sigue siendo popular, y Eric Clapton , ZZ Top y George Thorogood han sido los que han cosechado el mayor éxito. Freddie King empezó a pasar del blues puro al blues rock, ya que el género era ahora popular entre el público blanco. El estrés de las giras ininterrumpidas provocó su muerte a los 42 años en 1976.
Varios estilos definieron la música country durante la década de 1970. A principios de la década, el countrypolitan (una derivación del anterior "Nashville Sound" de fines de la década de 1950 y principios de la de 1960) y el Bakersfield Sound, una fusión de estilos honky-tonk, eran algunos de los estilos más populares.
El sonido countrypolitan —un sonido pulido y estilizado que incluye secciones de cuerdas, coros y vocalistas principales que cantan— fue popularizado por artistas como Lynn Anderson , Glen Campbell , Anne Murray , Dottie West , Tammy Wynette y otros, que lograron su éxito a través de canciones como " (I Never Promised You a) Rose Garden ", " Snowbird " y otras. El sonido Bakersfield, popularizado por primera vez a principios de la década de 1960, continuó su apogeo en popularidad a través de artistas como Buck Owens y Merle Haggard .
Pero otros estilos comenzaron a surgir durante la década de 1970. Uno de los estilos más exitosos fue el " outlaw country ", un tipo de música que mezclaba los sonidos tradicionales y honky tonk de la música country con la música rock y blues , y se mezclaba con la ira de una subcultura alienada de la nación durante el período. Los líderes del movimiento fueron Waylon Jennings y Willie Nelson , aunque otros asociados con el movimiento fueron Jerry Jeff Walker , David Allan Coe , Jessi Colter , Tompall Glaser , Gary Stewart y Billy Joe Shaver . Los esfuerzos de Jennings, Nelson, Colter y Glaser se resumieron en el álbum de 1976 Wanted! The Outlaws .
La década de 1970 vio el auge de los grupos de música country. El acto más exitoso con diferencia durante la primera mitad de la década fue The Statler Brothers , un grupo con sede en Stanton, Virginia, que había comenzado a actuar con Johnny Cash en la década de 1960. El grupo, varios años después de su éxito de 1965 " Flowers on the Wall ", utilizó con éxito sus armonías vocales en canciones como "Bed Of Rose's", "Do You Remember These", "The Class of '57", "I'll Go To My Grave Loving You" y "Do You Know You Are My Sunshine". Hasta 1977, los Statlers, que en la década de 1970 tenían hermanos Harold y Don Reid, Phil Balsley y Lew DeWitt, fueron el único grupo que logró un éxito sostenido; ese año, los Oak Ridge Boys, un grupo de gospel country, cambiaron a una dirección country-pop, y su primer sencillo, "Y'all Come Back Saloon", fue un éxito entre los 5 primeros en la lista country; Su formación a finales de los años 70 estaba formada por Duane Allen, Joe Bonsall, William Lee Golden y Richard Sterban. Ambos grupos siguieron firmemente comprometidos con la música gospel, pero fue con el country-pop donde tuvieron su mayor éxito y el auge de los grupos country comenzó a tomar forma. En 1979, surgió un tercer grupo, la banda Alabama de Fort Payne , formada principalmente por los primos Randy Owen, Teddy Gentry y Jeff Cook, junto con el baterista Mark Herndon, que lanzó la suave balada de amor " I Wanna Come Over "; aunque solo alcanzó los 35 y pico de puestos en la lista country, "... Over" fue un presagio de lo que vendría para uno de los grupos/bandas de música country más exitosos de todos los tiempos, con su mezcla de soft rock y rock sureño (que aparecería en su siguiente sencillo, "My Home's In Alabama", grabado en 1979 y lanzado en enero de 1980).
El sonido country pop fue un sucesor del sonido countrypolitan de principios de la década de 1970. Además de artistas como Murray y Campbell, varios artistas que inicialmente no fueron comercializados como country estaban disfrutando de un éxito cruzado con las audiencias country a través de la radio y las ventas. Los más exitosos de estos artistas incluyeron a The Bellamy Brothers , Charlie Rich , John Denver , Olivia Newton-John , Marie Osmond , BJ Thomas y Kenny Rogers . Newton-John, una cantante pop australiana, fue nombrada Vocalista Femenina del Año por la Asociación de Música Country en 1974, lo que desató un debate que continúa hasta el día de hoy: ¿qué es la música country? Un grupo de artistas de mentalidad tradicional, preocupados por esta tendencia, formó la efímera Asociación de Artistas Country, en un intento de devolver los sonidos tradicionales del honky-tonk al primer plano, preparando el escenario para el renacimiento del country neotradicional que se volvería particularmente prominente a principios de la década de 1980. El debate continuó en 1975, un año en el que seis canciones alcanzaron el número 1 tanto en la lista Billboard Hot Country Singles como en la lista Billboard Hot 100. Las cosas llegaron a un punto crítico cuando, en los Premios CMA de ese año, Rich, el Artista del Año reinante y un artista de crossover, entregó el premio a su sucesor, "mi buen amigo, el Sr. John Denver". Su declaración, tomada como sarcasmo, y el hecho de que prendiera fuego al sobre (que contenía el nombre de Denver) con un encendedor se interpretaron como una protesta contra el creciente estilo pop en la música country (esto a pesar de que el propio Rich se había hecho un nombre con canciones que pasaron del country a las listas de pop y adultos contemporáneos).
A finales de la década de 1970, Dolly Parton , una artista country de mentalidad tradicional de gran éxito desde finales de la década de 1960, montó una campaña de alto perfil para pasar a la música pop, que culminó en su éxito de 1977 " Here You Come Again ", que alcanzó el puesto número 1 en country y el número 3 en pop. De sus 25 éxitos número 1 de su carrera, 11 de ellos llegaron durante la década de 1970. Parton, también se convirtió en la artista de música country femenina en presentar su propio programa de variedades, Dolly!, que se emitió durante la temporada 1976-77. Rogers, el ex cantante principal de The First Edition , siguió una exitosa carrera en la música pop, rock y folk al cambiarse a la música country. Al igual que Parton, con quien grabaría en la década de 1980 y después, Rogers disfrutó de una larga serie de canciones exitosas que figuraron en las listas Hot Country Singles y Billboard Hot 100; El primero de ellos fue " Lucille ", un éxito número uno en la música country y número cinco en la música pop. Crystal Gayle , Ronnie Milsap , Eddie Rabbitt y Linda Ronstadt fueron otros artistas que también alcanzaron el éxito en las listas de éxitos de música country y pop con sus discos.
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La artista femenina de mayor éxito en la década de 1970 fue Loretta Lynn , que lanzó su álbum más vendido Coal Miner's Daughter en 1970. Obtuvo un total de siete álbumes número uno y 20 sencillos de éxito número uno, incluido su sencillo de mayor éxito, "Coal Miner's Daughter" de 1970, que vendió más de 500.000 copias hasta la fecha. Varios de los hermanos de Lynn obtuvieron contratos discográficos nacionales, y fue su hermana menor, Crystal Gayle (nacida Brenda Gail Webb), quien se convertiría en la más exitosa con diferencia. Aunque ha grabado y/o interpretado country tradicional, el estilo principal de Gayle era el country pop, y al forjar su propio camino en lugar de imitar el estilo de su famosa hermana, tuvo varias canciones tremendamente exitosas, la más notable es " Don't It Make My Brown Eyes Blue ". Lynn también grabó con Conway Twitty varias veces durante la década de 1970 y juntos grabaron cinco sencillos número uno, incluido " After the Fire Is Gone ". Al igual que Lynn, Twitty tenía familiares (en este caso, sus hijos) que también grabaron y tuvieron canciones que llegaron al top 40 de la lista country de Billboard, pero ninguno de ellos tuvo un éxito sostenido a largo plazo.
Además del dúo formado por Lynn y Twitty, hubo otros dúos notables durante la década de 1970, como el de George Jones y Tammy Wynette . Se casaron en 1968 y tuvieron su primer éxito a dúo juntos en 1972 con "Take Me" (una nueva versión del éxito en solitario de Jones de 1965), y luego tuvieron tres éxitos número uno juntos. Los dos pasaron por un amargo divorcio en 1975, debido en parte al comportamiento cada vez más errático de Jones empeorado por los problemas de abuso de sustancias, pero los dos continuaron grabando juntos después, lanzando su éxito más exitoso, el irónico " Golden Ring " (una canción sobre cómo un anillo de bodas no tiene sentido sin el amor verdadero) en 1976. Como artista en solitario, Jones continuó manteniendo su dominio como el principal artista honky-tonk del género, grabando canciones de relaciones rotas (" The Grand Tour ", " The Door " y " Her Name Is ") y amargura ("These Days I Barely Get By"), pero el abuso de sustancias y los problemas de comportamiento antes mencionados frenaron su propio éxito y, para el final de la década, su vida estaba completamente fuera de control. Wynette, mientras tanto, se volvió a casar con el productor y compositor George Richey , y continuó interpretando canciones en su estilo característico, alternando entre la angustia y las dificultades matrimoniales hasta la lealtad y la fidelidad. A pesar de tener sus propios problemas de salud y legales, Wynette siguió teniendo mucho éxito, logrando 10 de sus 16 éxitos número uno en solitario durante la década de 1970, incluidos " 'Til I Get It Right ", " Another Lonely Song " y " 'Til I Can Make It on My Own ".
En la década de 1970, continuó la tendencia hacia la proliferación de éxitos número uno en la lista Billboard Hot Country Singles. En 1970, hubo 23 canciones que alcanzaron el primer puesto de la lista, pero a mediados de esa década, más de 40 títulos entraron y salieron del primer puesto por primera vez en la historia. La tendencia se revirtió temporalmente a fines de la década de 1970, cuando entre 30 y 35 canciones alcanzaron la posición más alta de la lista anualmente.
El country rock , un subgénero de la música country formado a partir de la fusión de la música rock con la música country , obtuvo su mayor éxito comercial en la década de 1970, comenzando con artistas no country como Bob Dylan , Gram Parsons y The Byrds . A mediados de la década de 1970, Linda Ronstadt , junto con otros artistas más nuevos como Emmylou Harris y The Eagles , disfrutaban de un éxito general y una popularidad que continúa hasta el día de hoy. Los propios Eagles surgieron como uno de los grupos de rock más exitosos de todos los tiempos, produciendo álbumes que incluían Hotel California (1976). [30] El año 1975 fue importante para Ronstadt, Harris y los Eagles, ya que cada uno tuvo su primer top 10 de éxitos country durante el año: Ronstadt con una versión de "I Can't Help It (If I'm Still In Love With You)" de Hank Williams, con Harris en coros; Harris, con "If I Could Only Win Your Love"; y los Eagles con "Lyin' Eyes".
Durante la década de 1970, un estilo similar de country rock llamado southern rock (que fusionaba rock, country y blues y se centraba en guitarras eléctricas y voces) gozaba de popularidad entre el público country, gracias a actos no country como The Ozark Mountain Daredevils , Lynyrd Skynyrd , The Allman Brothers Band y The Marshall Tucker Band .
Fue con el country rock y el rock sureño que Hank Williams Jr. , un incondicional de la música country desde hace mucho tiempo, solía resucitar su carrera. Hijo de la leyenda pionera Hank Williams , el joven Williams (que adoptó el apodo "Bocephus", un apodo cariñoso que le dio su padre) grabó en un estilo principalmente countrypolitan en la década de 1960 y principios de la de 1970, incluidas muchas de las canciones de su famoso padre y, a menudo, interpretó en el estilo de su padre. A mediados de la década de 1970, varios eventos que cambiaron su carrera y su vida dieron forma a su futuro. Comenzó a grabar y actuar con artistas discográficos como Waylon Jennings, Johnny Cash y Charlie Daniels, y grabó un álbum cargado de rock sureño que mostraba su nuevo estilo llamado Hank Williams Jr. and Friends . El 8 de agosto de 1975, Williams casi muere en un accidente de escalada en el pico Ajax en el suroeste de Montana; Su recuperación tardó dos años, y fue a partir de entonces que adoptó su estilo característico: barba, gafas de sol y sombrero de vaquero . En 1979, después de una serie de sencillos de rendimiento modesto en su nuevo estilo, se abrió paso con " Family Tradition ", una canción autobiográfica sobre su herencia y su nueva identidad musical. Williams se convirtió en una de las principales superestrellas de la música country de la década de 1980 y más allá con su mezcla de country, rock, rock sureño y blues, y con canciones que tenían temas de introspección, rebelión, vida salvaje y activismo político y social.
En esa década murieron varios intérpretes de música country, muchos de los cuales llegarían a ser considerados estrellas clásicas del género. El año 1975 fue particularmente difícil para el género, ya que tres intérpretes clave ( Bob Wills , George Morgan y Lefty Frizzell ) murieron en un lapso de dos meses. En 1977, Elvis Presley y Bing Crosby , dos intérpretes que no se identificaban directamente como country pero que fueron muy influyentes y/o tuvieron éxitos sustanciales y bases de fans en el género, murieron con seis semanas de diferencia. En un lapso de siete meses desde octubre de 1978 hasta mayo de 1979, murieron otros cuatro intérpretes notables: Mel Street , un recién llegado relativo cuyos estilos de honky tonk lo convirtieron en uno de los artistas nuevos más prometedores de la década; "Mother" Maybelle y Sara Carter , de la pionera Carter Family ; y Lester Flatt , un pionero del bluegrass que formó una exitosa asociación con Earl Scruggs .
La década vio éxito comercial para los artistas soul de ojos azules , como David Bowie , que lanzó los exitosos álbumes Young Americans (1975), que incluía el éxito número uno " Fame ", y Station to Station (1976).
En la segunda mitad de la década, un movimiento de nostalgia de los años 50 impulsó la moda del Rockabilly Revival . Los Stray Cats lideraron el resurgimiento hasta principios de los años 80. Queen participó con su éxito " Crazy Little Thing Called Love ". También simbolizó esta tendencia la exitosa película Grease de 1978, protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John .
En sintonía con la moda de la nostalgia, varias estrellas de finales de los años 50 y principios de los 60 revivieron con éxito sus carreras a principios y mediados de los 70 después de varios años de inactividad. Los más exitosos de ellos fueron Ricky Nelson (" Garden Party ", 1972), Paul Anka (" (You're) Having My Baby ", 1974), Neil Sedaka (" Laughter in the Rain " y " Bad Blood ", ambas de 1975) y Frankie Valli , tanto como artista en solitario (" My Eyes Adored You ", de 1975) como con The Four Seasons (" December 1963 (Oh, What A Night) ", de 1976). Además, Perry Como —uno de los artistas más exitosos de la era pre-rock— disfrutó de un éxito continuo, aunque en una escala algo menor (ya que la mayoría de sus fans eran adultos que crecieron durante la década de 1940 y principios de la de 1950, y no los jóvenes que compraban discos de rock); sus éxitos más exitosos de la década fueron " It's Impossible " (1970) y la canción de Don McLean " And I Love You So " (1973).
Dos de los artistas más exitosos de la música popular murieron con ocho semanas de diferencia en 1977. Elvis Presley , el cantante con más ventas de todos los tiempos, murió el 16 de agosto de 1977. [31] El funeral de Presley se celebró en Graceland , el jueves 18 de agosto de 1977.
Bing Crosby , que vendió alrededor de 500 millones de discos, murió el 14 de octubre de 1977. Su sencillo, « White Christmas », sigue siendo el sencillo más vendido de todos los tiempos, confirmado por el Guinness Records . [32]
A principios de los años setenta también fallecieron leyendas del rock como Jim Morrison , Janis Joplin , Jimi Hendrix , la gran cantante de gospel Mahalia Jackson y Cass Elliot de The Mamas and the Papas. La década también fue testigo del accidente aéreo de 1977 en el que murieron tres miembros de Lynyrd Skynyrd .
La banda australiana AC/DC, formada a mediados y finales de los años 70, se convirtió en uno de los grupos más populares y exitosos de Australia, con una serie de éxitos, álbumes y sencillos. Hicieron su debut internacional en 1976 con High Voltage. La banda rápidamente alcanzó el éxito fuera de su país de origen; el álbum Highway to Hell de 1979 alcanzó el puesto número 13 en la lista de álbumes de Kent Music Report y continuarían siendo uno de los grupos de rock más populares del mundo durante la década siguiente.
Los Bee Gees eran un grupo británico que se había mudado a Australia y que estaba formado por los hermanos Barry , Maurice y Robin Gibb , un exitoso grupo armónico al comienzo de la década de 1970. Aparte del éxito "How Can You Mend a Broken Heart" en 1971, los hermanos no tuvieron mucho impacto en los EE. UU. durante la primera mitad de la década y la mayoría de sus ventas de discos fueron en Europa, especialmente en el continente. Con el fracaso de su álbum de 1973 Life in a Tin Can , los Bee Gees parecían estar acabados. Pero en 1975, se recuperaron con Main Course , que agregó más ritmo a sus canciones y comenzaron a adoptar el nuevo sonido disco en su siguiente álbum Children of the World (1976). La película musical Saturday Night Fever (1977) finalmente impulsó a los Bee Gees al estatus de superestrella mundial con " Stayin' Alive ", " More Than a Woman " y " Night Fever " (de la banda sonora de Saturday Night Fever ). El hermano menor de los Gibbs, Andy , causó sensación con su carrera en solitario. Hizo apariciones ocasionales con sus hermanos y tuvo éxitos con canciones como " I Just Want to Be Your Everything " y " Shadow Dancing ".
La artista femenina más exitosa de la década, la cantante anglo-australiana Olivia Newton-John , se convirtió en una cantante líder en la década de 1970 tanto en el género pop como en el country y logró varios éxitos número uno, incluidas las canciones " Let Me Be There " y " I Honestly Love You ", por las que recibió tres premios Grammy .
Otros artistas musicales destacados en Australia y Nueva Zelanda incluyeron a Little River Band , Sherbet , Skyhooks , John Paul Young , Marcia Hines , Jon English , Stevie Wright , Richard Clapton , Dragon , Hush y Ted Mulry Gang .
Durante la década de 1970, Japón tuvo el segundo mercado musical más grande del mundo. [33] La música japonesa de la década de 1970 incluía kayōkyoku , ídolos y música nueva . Los artistas musicales de la década de 1970 incluyeron, en particular, a Momoe Yamaguchi , Saori Minami , The Candies , Pink Lady , Hiromi Go , Hideki Saijo , Yuming , Saki Kubota , Judy Ongg y Sachiko Kobayashi . El Best Ten comenzó en 1978.
El gran salto de José José llegó el 15 de marzo de 1970, cuando representó a México en el festival internacional de la canción II Festival de la Canción Latina (antecesor del Festival OTI ) con una interpretación de la canción " El triste ". Aunque José José terminó en tercer lugar, su actuación ayudó a lanzar su carrera musical a un público más amplio. [34] En 1971, Juan Gabriel lanzó su primer álbum de estudio El alma joven... , que incluía la canción " No tengo dinero ", que se convirtió en su sencillo debut y su primer éxito. [35] El mayor éxito de Vicente Fernández fue "Volver, volver", lanzado en 1972; su primer álbum con un millón de ventas fue 15 Grandes con el número uno de 1983. Nace Rolando Villazón .
Durante la década de 1970 en América Latina , la influencia musical de la década de 1960 se mantuvo fuerte y se desarrollaron dos estilos a partir de ella, uno que siguió las tendencias europeas y norteamericanas y la Nueva Canción que se centró en la renovación del folclore, incluida la música andina y la cueca . Algunas bandas como Los Jaivas de Chile mezclaron ambas corrientes y crearon un sincretismo entre el folclore y el rock progresivo . El movimiento de la Nueva Canción obtuvo una asociación de protesta aún más marcada después de que todos los países del Cono Sur se convirtieran (o ya eran) dictaduras militares en la década de 1970. En Chile, los estilos de la Nueva Canción desarrollados durante la década de 1970 seguirían siendo populares hasta el regreso a la democracia en 1990.
En los años 70, el rock en español comenzó a surgir (especialmente en Argentina) y, a medida que las bandas imitadoras se hicieron menos numerosas, la música rock comenzó a desarrollarse de manera más independiente del exterior, aunque muchas bandas de rock todavía preferían cantar en inglés. La derrota argentina en la Guerra de las Malvinas en 1982, seguida por la caída de la junta militar ese año, disminuyó la necesidad de la Nueva Canción como música de protesta en ese país en favor de otros estilos.
Sonora Santanera es una orquesta de música tropical de México con más de 60 años de historia.
The Wailers , una banda fundada por Bob Marley , Peter Tosh y Bunny Wailer en 1963 que solía tocar ska y rocksteady durante la década de 1960, se hizo popular en el Caribe , Europa y África desde principios de la década de 1970 después de que comenzaron a tocar música reggae. Más tarde, la banda se hizo muy popular en los EE. UU. The Wailers se separó en 1974 y cada uno de los tres miembros principales siguió carreras en solitario. A pesar de la separación, Marley continuó grabando música bajo el nombre de Bob Marley & The Wailers. En 1975, Marley tuvo su avance internacional con su primer éxito fuera de Jamaica, " No Woman, No Cry ", del álbum Natty Dread . El éxito del álbum Exodus (1977), que incluía los grandes éxitos internacionales " Jamming ", " Turn Your Lights Down Low " y " One Love ", impulsó a Marley al estrellato internacional.
Además de los Wailers, otros pioneros importantes incluyen a Prince Buster , Desmond Dekker , Jackie Mittoo y varios otros.
Fela Anikulapo Kuti , o simplemente Fela, fue un activista de derechos humanos, político inconformista, multiinstrumentista, músico y pionero del género musical afrobeat nigeriano . Se le ha llamado "superestrella, cantante, músico, panafricanista, polígamo, místico, leyenda". Durante el apogeo de su popularidad, a menudo se le aclamaba como uno de los "artistas musicales más desafiantes y carismáticos" de África. [ cita requerida ]
Fue durante la década de 1970 que la cumbia se volvió muy popular fuera de Colombia. Varias bandas llevaron la cumbia a México, Perú, Argentina y Chile, lugares que luego se convirtieron en escenarios importantes para el desarrollo posterior de la música cumbia. Mientras que la Nueva Canción era la música de la Nueva Izquierda y los desarrollos del rock de Argentina reflejaban la juventud con orientación europea, la cumbia se volvió muy popular entre los grandes sectores pobres de los países latinoamericanos, a tal grado que llegó a asociarse con los barrios marginales y las poblaciones indígenas americanas de bajo prestigio.
La música salsa se desarrolló en las décadas de 1960 y 1970 por inmigrantes puertorriqueños y cubanos en el área de la ciudad de Nueva York, pero no entró en popularidad en América Latina hasta fines de la década de 1980. La música merengue experimentada durante fines de la década de 1970 fue una época dorada de productividad caracterizada por el surgimiento de una nueva generación de músicos.
Los cines comerciales de todo el mundo tendían a imitar matices de ritmos disco en sus películas para presentarlas como occidentales y animadas. Entre ellas se encontraban las películas de kung-fu , cada vez más populares en el lejano oriente asiático , y las películas de Bollywood de la India. Estas tendencias son esenciales para demostrar que los cines comerciales eran una inversión beneficiosa para la comunidad.
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