Este artículo se centra en la poesía del Reino Unido escrita en lengua inglesa . El artículo no cubre la poesía de otros países donde se habla esa lengua, incluida la República de Irlanda después de diciembre de 1922.
La poesía inglesa más antigua que se conserva , escrita en anglosajón , el predecesor directo del inglés moderno, puede haber sido compuesta ya en el siglo VII.
El poema inglés más antiguo conocido es un himno a la creación; Beda lo atribuye a Caedmon ( fl. 658–680), quien, según la leyenda, era un pastor analfabeto que produjo poesía improvisada en un monasterio de Whitby . Generalmente se considera que este poema marca el comienzo de la poesía anglosajona . [1]
Gran parte de la poesía de este período es difícil de fechar o incluso de ordenar cronológicamente; por ejemplo, las estimaciones sobre la fecha de la gran epopeya Beowulf van desde el año 608 d. C. hasta el año 1000 d. C., y nunca ha habido nada que se acerque siquiera a un consenso. [2] Sin embargo, es posible identificar ciertos momentos clave. El Sueño de la cruz fue escrito antes del año 700 d. C., cuando se grabaron fragmentos en runas en la cruz de Ruthwell . [3] Algunos poemas sobre acontecimientos históricos, como La batalla de Brunanburh (937) y La batalla de Maldon (991), parecen haber sido compuestos poco después de los acontecimientos en cuestión, y pueden fecharse con razonable precisión en consecuencia.
En general, sin embargo, la poesía anglosajona se clasifica por los manuscritos en los que sobrevive, en lugar de por su fecha de composición. Los manuscritos más importantes son los cuatro grandes códices poéticos de finales del siglo X y principios del XI, conocidos como el manuscrito de Cædmon , el Libro de Vercelli , el Libro de Exeter y el manuscrito de Beowulf .
Aunque la poesía que ha sobrevivido es limitada en volumen, es amplia en amplitud. Beowulf es la única epopeya heroica que ha sobrevivido en su totalidad, pero fragmentos de otras como Waldere y el Fragmento de Finnesburg muestran que no fue única en su tiempo. Otros géneros incluyen muchos versos religiosos, desde obras devocionales hasta paráfrasis bíblicas; elegías como El vagabundo , El navegante y La ruina (que a menudo se considera una descripción de las ruinas de Bath ); y numerosos proverbios, acertijos y encantamientos .
Con una notable excepción ( el poema rimado ), la poesía anglosajona depende del verso aliterativo para su estructura y cualquier rima incluida es meramente ornamental .
Con la conquista normanda de Inglaterra, a partir de 1111, el idioma anglosajón disminuyó rápidamente como lengua literaria escrita. La nueva aristocracia hablaba predominantemente el normando , que se convirtió en el idioma estándar de los tribunales, el parlamento y la sociedad educada. A medida que los invasores se integraban, su lengua y literatura se mezclaron con las de los nativos: el dialecto oïl de las clases altas se convirtió en anglonormando , y el anglosajón experimentó una transición gradual hacia el inglés medio .
Aunque el anglonormando o el latín eran los idiomas preferidos para la alta cultura, la literatura inglesa no se extinguió de ninguna manera, y una serie de obras importantes ilustran el desarrollo de la lengua. A principios del siglo XIII, Layamon escribió su Brut , basado en la epopeya anglonormanda del siglo XII de Wace del mismo nombre; el idioma de Layamon es reconociblemente inglés medio, aunque su prosodia muestra una fuerte influencia anglosajona restante. Geoffrey Chaucer es uno de los más grandes poetas de Inglaterra. Otras obras de transición se conservaron como entretenimiento popular, incluida una variedad de romances y líricas . Con el tiempo, el idioma inglés recuperó prestigio y en 1362 reemplazó al francés y al latín en el Parlamento y los tribunales de justicia.
Fue en el siglo XIV cuando comenzaron a aparecer nuevamente importantes obras de la literatura inglesa, entre las que se incluyen la llamada Perla del poeta , Paciencia , Limpieza y Sir Gawain y el caballero verde ; la alegoría política y religiosa de Langland , Piers Plowman ; la Confessio Amantis de Gower ; y las obras de Chaucer , el poeta inglés más respetado de la Edad Media, que fue visto por sus contemporáneos como un sucesor de la gran tradición de Virgilio y Dante .
La reputación de los sucesores de Chaucer en el siglo XV ha sufrido en comparación con él, aunque Lydgate y Skelton son ampliamente estudiados. Surgió un grupo de escritores escoceses que anteriormente se creía que estaban influenciados por Chaucer . El auge de la poesía escocesa comenzó con la escritura de The Kingis Quair por Jacobo I de Escocia . Los principales poetas de este grupo escocés fueron Robert Henryson , William Dunbar y Gavin Douglas . Henryson y Douglas introdujeron una nota de sátira casi salvaje, que puede haber debido algo a los bardos gaélicos , mientras que Eneados de Douglas , una traducción al escocés medio de la Eneida de Virgilio , fue la primera traducción completa de cualquier obra importante de la antigüedad clásica a un idioma inglés o anglico .
El período del Renacimiento y la literatura renacentista llegaron lentamente a Inglaterra, y la fecha de inicio generalmente aceptada es alrededor de 1509. También se acepta generalmente que el Renacimiento inglés se extendió hasta la Restauración en 1660. [4] [1] Sin embargo, una serie de factores habían preparado el camino para la introducción de los nuevos conocimientos mucho antes de esta fecha de inicio. Como ya se señaló, varios poetas medievales habían mostrado interés en las ideas de Aristóteles y los escritos de precursores del Renacimiento europeo como Dante.
La introducción de la imprenta con bloques móviles por parte de Caxton en 1474 proporcionó los medios para la difusión más rápida de escritores y pensadores nuevos o recientemente redescubiertos. Caxton también imprimió las obras de Chaucer y Gower y estos libros ayudaron a establecer la idea de una tradición poética nativa que estaba vinculada a sus homólogas europeas. Además, los escritos de humanistas ingleses como Thomas More y Thomas Elyot ayudaron a llevar las ideas y actitudes asociadas con el nuevo saber al público inglés.
Otros tres factores que contribuyeron al establecimiento del Renacimiento inglés fueron la Reforma , la Contrarreforma y el inicio de la era del poder naval inglés y de la exploración y expansión en ultramar. El establecimiento de la Iglesia de Inglaterra en 1535 aceleró el proceso de cuestionamiento de la cosmovisión católica que había dominado previamente la vida intelectual y artística. Al mismo tiempo, los viajes marítimos de larga distancia ayudaron a proporcionar el estímulo y la información que sustentaron una nueva comprensión de la naturaleza del universo que dio lugar a las teorías de Nicolás Copérnico y Johannes Kepler .
Con unas pocas excepciones, los primeros años del siglo XVI no son particularmente notables. La Eneida de Douglas se completó en 1513 y John Skelton escribió poemas de transición entre los estilos medievales tardíos y renacentistas. El nuevo rey, Enrique VIII , era algo así como un poeta.
Thomas Wyatt (1503-1542), uno de los primeros poetas ingleses del Renacimiento, fue responsable de muchas innovaciones en la poesía inglesa, y junto con Henry Howard, conde de Surrey (1516/1517-1547) introdujo el soneto de Italia en Inglaterra a principios del siglo XVI. [5] [6] [7] El objetivo declarado de Wyatt era experimentar con la lengua inglesa, civilizarla, elevar sus poderes a los de sus vecinos. [5] Gran parte de su producción literaria consiste en traducciones e imitaciones de sonetos del poeta italiano Petrarca , pero también escribió sonetos propios. Wyatt tomó el tema de los sonetos de Petrarca, pero sus esquemas de rima suponen un cambio significativo. Los sonetos petrarquistas comienzan con una octava (ocho líneas), que riman ABBA ABBA. Se produce una ( volta ) (un giro dramático en el sentido), y las siguientes líneas son un sexteto con varios esquemas de rima. Los poemas de Petrarca nunca terminaban en un pareado rimado . Wyatt emplea la octava petrarquista, pero su esquema de rima en sextetos más común es CDDC EE. Esto marca el comienzo del soneto inglés con tres cuartetos y un pareado de cierre. [8]
La literatura isabelina se refiere a los conjuntos de obras producidas durante el reinado de la reina Isabel I (1558-1603). [9] En poesía se caracteriza por una serie de desarrollos que a menudo se superponen. La introducción y adaptación de temas, modelos y formas de verso de otras tradiciones europeas y de la literatura clásica, la tradición de la canción isabelina, el surgimiento de una poesía cortesana a menudo centrada en la figura del monarca y el crecimiento de un drama basado en versos se encuentran entre los más importantes de estos desarrollos.
Una amplia gama de poetas isabelinos escribieron canciones, entre ellos Nicholas Grimald , Thomas Nashe y Robert Southwell . También se conservan numerosas canciones anónimas de este período. Tal vez el más grande de todos los compositores fue Thomas Campion . Campion también es conocido por sus experimentos con métricas basadas en el conteo de sílabas en lugar de acentos. Estas métricas cuantitativas se basaban en modelos clásicos y deberían considerarse parte de un resurgimiento más amplio de los métodos artísticos griegos y romanos en el Renacimiento.
Las canciones se imprimían generalmente en misceláneas o antologías como las Canciones y sonetos de Richard Tottel de 1557 o en cancioneros que incluían música impresa para facilitar su interpretación. Estas interpretaciones formaban parte integral del entretenimiento público y privado. A finales del siglo XVI, una nueva generación de compositores, entre ellos John Dowland , William Byrd , Orlando Gibbons , Thomas Weelkes y Thomas Morley, estaban ayudando a llevar el arte de la canción isabelina a un nivel musical extremadamente alto.
Los poemas y obras de teatro isabelinos solían escribirse en metros yámbicos, basados en un pie métrico de dos sílabas, una átona y otra tónica. Sin embargo, durante ese período se produjo una gran experimentación métrica y muchas de las canciones, en particular, se apartaban mucho de la norma yámbica.
Con la consolidación del poder de Isabel, surgió una auténtica corte simpatizante de la poesía y de las artes en general, lo que favoreció el surgimiento de una poesía que tenía como objetivo, y a menudo se basaba en, una versión idealizada del mundo cortesano.
Entre los ejemplos más conocidos de esto se encuentran The Faerie Queene de Edmund Spenser , que es efectivamente un himno extendido de alabanza a la reina, y Arcadia de Philip Sidney . Esta tendencia cortesana también se puede ver en Shepheardes Calender de Spenser . Este poema marca la introducción en un contexto inglés de la pastoral clásica , un modo de poesía que asume una audiencia aristocrática con un cierto tipo de actitud hacia la tierra y los campesinos. Las exploraciones del amor que se encuentran en los sonetos de William Shakespeare y la poesía de Walter Raleigh y otros también implican una audiencia cortesana.
La Eneida de Virgilio , los experimentos métricos de Thomas Campion, el Calendario de los pastores de Spenser y obras como Antonio y Cleopatra de Shakespeare son ejemplos de la influencia del clasicismo en la poesía isabelina. Los poetas de la época siguieron escribiendo sobre temas de la mitología clásica ; Venus y Adonis de Shakespeare y Hero and Leander de Christopher Marlowe y George Chapman son ejemplos de este tipo de obras.
Las traducciones de poesía clásica también se hicieron más comunes, con las versiones de las Metamorfosis de Ovidio realizadas por Arthur Golding (1565-1567) y George Sandys (1626), y las traducciones de Chapman de la Ilíada (1611) y la Odisea (c.1615) de Homero , entre los ejemplos más destacados.
La poesía renacentista inglesa posterior a la poesía isabelina puede considerarse perteneciente a una de tres corrientes: los poetas metafísicos , los poetas caballerescos y la escuela de Spenser. Sin embargo, los límites entre estos tres grupos no siempre están claros y un poeta individual podía escribir de más de una manera.
Shakespeare también popularizó el soneto inglés , que supuso cambios significativos en el modelo de Petrarca . Una colección de 154 sonetos de Shakespeare, que tratan temas como el paso del tiempo, el amor, la belleza y la mortalidad, se publicaron por primera vez en un cuarto en 1609.
John Milton (1608-1674) es considerado uno de los más grandes poetas ingleses y escribió en una época de cambios religiosos y agitación política. Generalmente se lo considera el último gran poeta del Renacimiento inglés, aunque sus poemas épicos más famosos fueron escritos en el período de la Restauración, incluido El paraíso perdido (1667). Entre los poemas importantes que Milton escribió durante este período se encuentran L'Allegro , 1631; Il Penseroso , 1634; Comus (una mascarada), 1638; y Lycidas (1638).
A principios del siglo XVII surgió este grupo de poetas que escribían con un estilo ingenioso y complicado. El más famoso de los metafísicos es probablemente John Donne . Otros son George Herbert , Thomas Traherne , Henry Vaughan , Andrew Marvell y Richard Crashaw . [10] John Milton en su Comus cae dentro de este grupo. Los poetas metafísicos cayeron en desgracia en el siglo XVIII, pero comenzaron a ser leídos nuevamente en la era victoriana. La reputación de Donne finalmente fue restaurada por completo con la aprobación de TS Eliot a principios del siglo XX.
Influenciada por el barroco continental y tomando como tema tanto el misticismo cristiano como el erotismo, la poesía metafísica de Donne utiliza figuras poco convencionales o "poéticas", como una brújula o un mosquito, para lograr efectos sorprendentes. Por ejemplo, en "Valediction: Forbidding Mourning", una de las canciones y sonetos de Donne , las puntas de una brújula representan a dos amantes, la mujer que está en casa, esperando, es el centro, el punto más alejado es su amante que se aleja de ella. Pero cuanto mayor es la distancia, más se inclinan las manecillas de la brújula: la separación hace que el amor se afiance. La paradoja o el oxímoron es una constante en esta poesía cuyos miedos y ansiedades también hablan de un mundo de certezas espirituales sacudido por los descubrimientos modernos de la geografía y la ciencia, un mundo que ya no es el centro del universo.
Otro grupo importante de poetas en esta época fueron los poetas Cavalier. Los poetas Cavalier escribieron en un estilo más ligero, elegante y artificial que los poetas metafísicos. Eran un grupo importante de escritores, que provenían de las clases que apoyaron al rey Carlos I durante las Guerras de los Tres Reinos (1639-51). (El rey Carlos reinó desde 1625 y fue ejecutado en 1649). Los miembros principales del grupo incluyen a Ben Jonson , Richard Lovelace , Robert Herrick , Edmund Waller , Thomas Carew , Sir John Suckling y John Denham . Los poetas Cavalier pueden verse como los precursores de los principales poetas de la era augusta , quienes los admiraban mucho. "No eran un grupo formal, pero todos estaban influenciados" por Ben Jonson . [11] La mayoría de los poetas Cavalier eran cortesanos , con notables excepciones. Por ejemplo, Robert Herrick no era un cortesano, pero su estilo lo marca como un poeta Cavalier. Las obras caballerescas hacen uso de alegorías y alusiones clásicas, y están influenciadas por autores latinos como Horacio , Cicerón y Ovidio . [12]
El Paraíso perdido (1667) de John Milton , una historia de orgullo caído, fue el primer poema importante que apareció en Inglaterra después de la Restauración. La corte de Carlos II había aprendido, durante sus años en Francia, una sofisticación y una mundanalidad que la diferenciaban claramente de las monarquías que precedieron a la República. Incluso si Carlos hubiera querido reafirmar el derecho divino de la realeza, el protestantismo y el gusto por el poder de los años intermedios lo habrían hecho imposible.
Uno de los más grandes poetas ingleses, John Milton (1608-1674), escribió durante este período de inestabilidad religiosa y política. Generalmente se lo considera el último gran poeta del Renacimiento inglés, aunque sus principales poemas épicos fueron escritos en el período de la Restauración. Algunos de los poemas importantes de Milton fueron escritos antes de la Restauración (ver arriba). Sus obras posteriores más importantes incluyen Paradise Regained (1671) y Samson Agonistes (1671). Las obras de Milton reflejan profundas convicciones personales, una pasión por la libertad y la autodeterminación, y los problemas urgentes y la turbulencia política de su época. Escribiendo en inglés, latín e italiano, alcanzó renombre internacional durante su vida, y su célebre Areopagitica (1644), escrita en condena de la censura previa a la publicación, se encuentra entre las defensas más influyentes y apasionadas de la historia de la libertad de expresión y la libertad de prensa . La biografía de William Hayley de 1796 lo llamó el "mayor autor inglés", [13] y sigue siendo considerado generalmente "como uno de los escritores más destacados en el idioma inglés". [14]
El mundo de la moda y el escepticismo que surgió alentaron el arte de la sátira . Todos los poetas importantes de la época, Samuel Butler , John Dryden , Alexander Pope y Samuel Johnson , y el poeta irlandés Jonathan Swift , escribieron versos satíricos. Su sátira a menudo se escribió en defensa del orden público y de la iglesia y el gobierno establecidos. Sin embargo, escritores como Pope utilizaron su don para la sátira para crear obras mordaces en respuesta a sus detractores o para criticar lo que veían como atrocidades sociales perpetradas por el gobierno. The Dunciad de Pope es un asesinato satírico de dos de sus adversarios literarios (Lewis Theobald y Colley Cibber en una versión posterior), expresando la opinión de que la sociedad británica se estaba desmoronando moral, cultural e intelectualmente.
El siglo XVIII se denomina a veces la época de Augusto , y la admiración contemporánea por el mundo clásico se extendió a la poesía de la época. Los poetas no sólo aspiraban a un estilo refinado y elevado que emulara el ideal romano, sino que también traducían e imitaban versos griegos y latinos, dando como resultado versos elegantes, racionalizados y medidos. Dryden tradujo todas las obras conocidas de Virgilio, y Pope produjo versiones de las dos epopeyas homéricas. Horacio y Juvenal también fueron ampliamente traducidos e imitados; el más famoso fue el de John Wilmot, conde de Rochester, y el de Juvenal, obra de Samuel Johnson en La vanidad de los deseos humanos .
Durante el período de la Restauración surgieron varias poetas de renombre, entre ellas Aphra Behn , Margaret Cavendish , Mary Chudleigh , Anne Finch , Anne Killigrew y Katherine Philips . Sin embargo, la publicación impresa de poetas mujeres seguía siendo relativamente escasa en comparación con la de los hombres, aunque la evidencia manuscrita indica que había muchas más poetas en ejercicio de lo que se creía anteriormente. Sin embargo, la desaprobación de la "audacia" femenina mantuvo a muchas de ellas fuera de la imprenta en la primera parte del período, e incluso a medida que avanzaba el siglo, las autoras todavía sentían la necesidad de justificar sus incursiones en la esfera pública alegando la necesidad económica o la presión de los amigos. Las escritoras fueron cada vez más activas en todos los géneros a lo largo del siglo XVIII, y en la década de 1790 la poesía femenina estaba floreciendo. Entre las poetas notables posteriores del período se incluyen Anna Laetitia Barbauld , Joanna Baillie , Susanna Blamire , Felicia Hemans , Mary Leapor , Lady Mary Wortley Montagu , Hannah More y Mary Robinson . En las últimas décadas se ha realizado un importante trabajo académico y crítico sobre las poetas del largo siglo XVIII: primero, para recuperarlas y ponerlas a disposición en ediciones contemporáneas impresas o en línea, y segundo, para evaluarlas y ubicarlas dentro de una tradición literaria.
Hacia finales del siglo XVIII, la poesía comenzó a alejarse de los estrictos ideales augustos y se estableció un nuevo énfasis en el sentimiento y las sensaciones del poeta. Esta tendencia puede verse quizás más claramente en el tratamiento de la naturaleza, con un alejamiento de los poemas sobre jardines y paisajes formales por parte de poetas urbanos y un acercamiento a poemas sobre la naturaleza tal como es vivida. Los principales exponentes de esta nueva tendencia incluyen a Thomas Gray , George Crabbe , Christopher Smart y Robert Burns , así como al poeta irlandés Oliver Goldsmith . Se puede considerar que estos poetas allanaron el camino para el movimiento romántico .
El último cuarto del siglo XVIII fue una época de turbulencias sociales y políticas, con revoluciones en Estados Unidos , Francia , Irlanda y otros lugares. En Gran Bretaña también estaba creciendo el movimiento por el cambio social y una distribución más inclusiva del poder. Este fue el contexto en el que surgió el movimiento romántico en la poesía inglesa.
Los principales poetas de este movimiento fueron William Blake , William Wordsworth , Samuel Taylor Coleridge , Percy Bysshe Shelley , Lord Byron y John Keats . El nacimiento del Romanticismo inglés suele fecharse con la publicación en 1798 de las Baladas líricas de Wordsworth y Coleridge . [15] Sin embargo, Blake había estado publicando desde principios de la década de 1780. Gran parte de la atención sobre Blake solo se produjo durante el siglo pasado cuando Northrop Frye analizó su trabajo en su libro Anatomía de la crítica . Shelley es más famoso por obras clásicas de antología en verso como Ozymandias y largos poemas visionarios que incluyen Prometeo liberado . El innovador poema de Shelley La máscara de la anarquía llama a la no violencia en la protesta y la acción política. Es quizás la primera declaración moderna del principio de la protesta no violenta . [16] La resistencia pasiva de Mahatma Gandhi estuvo influenciada e inspirada por los versos de Shelley, y a menudo citaba el poema ante grandes audiencias. [16] [17]
En poesía, el movimiento romántico hizo hincapié en la expresión creativa del individuo y en la necesidad de encontrar y formular nuevas formas de expresión. Los románticos, con la excepción parcial de Byron, rechazaron los ideales poéticos del siglo XVIII y todos ellos volvieron a Milton en busca de inspiración, aunque cada uno tomó de él algo diferente. También hicieron mucho hincapié en su propia originalidad.
Para los románticos, el momento de la creación era el más importante de la expresión poética y no podía repetirse una vez transcurrido. Debido a este nuevo énfasis, los poemas que no estaban completos se incluían de todos modos en el corpus de la obra del poeta (como "Kubla Khan" y "Christabel" de Coleridge). Sin embargo, este argumento ha sido cuestionado en el estudio de Zachary Leader Revision and Romantic Authorship (1996).
Además, el movimiento romántico marcó un cambio en el uso del lenguaje. En un intento por expresar el "lenguaje del hombre común", Wordsworth y sus compañeros poetas románticos se centraron en emplear el lenguaje poético para un público más amplio, en contraposición a los poemas neoclásicos miméticos y estrictamente restringidos (aunque es importante señalar que el poeta escribía, ante todo y sobre todo, para su propia expresión creativa). En " Defensa de la poesía ", Shelley sostiene que los poetas son los "creadores del lenguaje" y que el trabajo del poeta es refrescar el lenguaje para su sociedad.
Los románticos no fueron los únicos poetas destacados de esta época. En la obra de John Clare, la voz de Augusto tardío se combina con el conocimiento de primera mano de un campesino para producir, posiblemente, una de las mejores poesías sobre la naturaleza en lengua inglesa. Otro poeta contemporáneo que no encaja en el grupo romántico fue Walter Savage Landor . Landor era un clasicista cuya poesía forma un vínculo entre los augustos y Robert Browning , que la admiraba mucho.
La era victoriana fue un período de grandes cambios políticos, sociales y económicos. El Imperio se recuperó de la pérdida de las colonias americanas y entró en un período de rápida expansión. Esta expansión, combinada con una creciente industrialización y mecanización, condujo a un período prolongado de crecimiento económico. La Ley de Reforma de 1832 fue el comienzo de un proceso que finalmente conduciría al sufragio universal .
Los principales poetas victorianos fueron John Clare , Alfred, Lord Tennyson , Robert Browning , Elizabeth Barrett Browning , Matthew Arnold , Christina Rossetti , Dante Gabriel Rossetti , Robert Louis Stevenson , Oscar Wilde , William Butler Yeats , Rudyard Kipling , Thomas Hardy y Gerard Manley Hopkins , aunque Hopkins no fue publicado hasta 1918. [18]
John Clare se hizo conocido por sus representaciones celebratorias de la campiña inglesa y sus lamentaciones por su desestabilización. Su biógrafo Jonathan Bate afirma que Clare fue "el mayor poeta de clase trabajadora que Inglaterra haya producido jamás. Nadie ha escrito nunca con más fuerza sobre la naturaleza, sobre la infancia rural y sobre el yo alienado e inestable".
Tennyson fue, hasta cierto punto, el Spenser de la nueva era y sus Idilios de los reyes pueden leerse como una versión victoriana de La reina de las hadas , es decir, como un poema que se propone proporcionar una base mítica a la idea del imperio.
Los Browning pasaron gran parte de su tiempo fuera de Inglaterra y exploraron modelos y temas europeos en gran parte de su poesía. La gran innovación de Robert Browning fue el monólogo dramático , que utilizó en toda su extensión en su larga novela en verso, El anillo y el libro . Elizabeth Barrett Browning es quizás mejor recordada por Sonetos del portugués, pero su largo poema Aurora Leigh es uno de los clásicos de la literatura feminista del siglo XIX .
Matthew Arnold estuvo muy influido por Wordsworth , aunque su poema Dover Beach suele considerarse un precursor de la revolución modernista . Hopkins escribió en un relativo anonimato y su obra no se publicó hasta después de su muerte. Su estilo inusual (que incluía lo que él llamaba "ritmo espontáneo" y una gran dependencia de la rima y la aliteración) tuvo una influencia considerable en muchos de los poetas de la década de 1940.
La Hermandad Prerrafaelita fue un movimiento artístico de mediados del siglo XIX dedicado a la reforma de lo que consideraban la pintura manierista descuidada de la época. Aunque se interesaba principalmente por las artes visuales, Dante Gabriel Rossetti , miembro del círculo íntimo, era un poeta de cierta capacidad, mientras que su hermana Christina Rossetti es considerada en general una poeta más importante, cuya contribución a la poesía victoriana es de un nivel equivalente al de Elizabeth Barrett Browning. La poesía de los Rossetti comparte muchas de las preocupaciones del movimiento prerrafaelita: un interés por los modelos medievales, una atención casi obsesiva a los detalles visuales y una tendencia ocasional a caer en la extravagancia.
Dante Rossetti colaboró con el destacado pintor y poeta William Morris , y ejerció cierta influencia sobre él . Morris compartía el interés de los prerrafaelitas por la poesía de la Edad Media europea, hasta el punto de producir algunos volúmenes manuscritos iluminados de su obra.
Hacia finales de siglo, los poetas ingleses comenzaron a interesarse por el simbolismo francés y la poesía victoriana entró en una fase decadente de fin de siglo . Surgieron dos grupos de poetas: los poetas del Libro Amarillo , que se adhirieron a los principios del esteticismo , entre los que se encontraban Algernon Charles Swinburne , Oscar Wilde y Arthur Symons , y el grupo Rhymers' Club , que incluía a Ernest Dowson , Lionel Johnson y William Butler Yeats .
En la época victoriana abundaban los poemas cómicos. Revistas como Punch y Fun rebosaban de inventiva humorística [19] y estaban dirigidas a un público culto. [20] La colección más famosa de poemas cómicos victorianos es Bab Ballads . [21]
La era victoriana se prolongó hasta los primeros años del siglo XX y surgieron dos figuras como principales representantes de la poesía de la antigua era que actuaron como puente hacia la nueva: Yeats y Thomas Hardy . Yeats, aunque no era un modernista, aprendió mucho de los nuevos movimientos poéticos que surgieron a su alrededor y adaptó su escritura a las nuevas circunstancias. Hardy fue, al menos en términos de técnica, una figura más tradicional y se convirtió en un punto de referencia para varias reacciones antimodernistas, especialmente a partir de la década de 1950.
AE Housman (1859-1936) fue un poeta que nació en la época victoriana y que publicó por primera vez en la década de 1890, pero que recién se hizo conocido en el siglo XX. Housman es más conocido por su ciclo de poemas A Shropshire Lad (1896). Esta colección fue rechazada por varios editores, por lo que Housman la publicó él mismo, y la obra recién se hizo popular cuando "la llegada de la guerra, primero en la Guerra de los Bóers y luego en la Primera Guerra Mundial, le dio al libro un atractivo generalizado debido a su descripción nostálgica de valientes soldados ingleses". [22] La melancólica evocación de los poemas de una juventud condenada en la campiña inglesa, en un lenguaje sobrio e imágenes distintivas, atrajo fuertemente el gusto de finales de la época victoriana y eduardiana, y el hecho de que varios compositores de principios del siglo XX le pusieran música contribuyó a su popularidad. Housman publicó otra colección de gran éxito, Last Poems, en 1922, mientras que un tercer volumen, More Poems , se publicó póstumamente en 1936. [23]
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Los poetas georgianos fueron el primer grupo importante de la era posvictoriana. Su obra apareció en una serie de cinco antologías llamadas Poesía georgiana , publicadas por Harold Monro y editadas por Edward Marsh . Entre los poetas que figuraban se encontraban Edmund Blunden , Rupert Brooke , Robert Graves , DH Lawrence , Walter de la Mare y Siegfried Sassoon . Su poesía representaba una especie de reacción a la decadencia de la década de 1890 y tendía hacia lo sentimental.
Brooke y Sassoon ganarían reputación como poetas de guerra y Lawrence rápidamente se distanció del grupo y se asoció con el movimiento modernista . Graves también se distanció del grupo y escribió poesía de acuerdo con la creencia en una musa prehistórica que describió como La Diosa Blanca . Otros poetas notables que escribieron sobre la guerra incluyen a Isaac Rosenberg , Edward Thomas , Wilfred Owen , May Cannan y, desde el frente interno , Thomas Hardy y Rudyard Kipling . Kipling es el autor del famoso poema inspirador If— , que es una evocación del estoicismo victoriano , como una virtud británica tradicional. Aunque muchos de estos poetas escribieron críticas socialmente conscientes de la guerra, la mayoría se mantuvo técnicamente conservadora y tradicionalista.
El imaginismo se considera el primer movimiento literario modernista organizado en lengua inglesa. [26] Este fue un movimiento poético modernista angloamericano de principios del siglo XX que favorecía la precisión de las imágenes y el lenguaje claro y nítido, que marcó el comienzo de una revolución en la forma en que se escribía la poesía. Los poetas ingleses involucrados en este grupo incluyeron a Ezra Pound , DH Lawrence , Richard Aldington , TE Hulme , FS Flint , Ford Madox Ford , Allen Upward y John Cournos .
Una figura destacada del modernismo británico , influenciado por el imaginismo [27], fue el estadounidense TS Eliot , que se mudó a Gran Bretaña en 1914, donde publicó en 1922 The Waste Land y se convirtió en ciudadano en 1927. Otros modernistas ingleses incluyen al poeta y pintor londinense-galés David Jones , cuyo primer libro, In Parenthesis , fue uno de los pocos poemas experimentales que surgieron de la Primera Guerra Mundial, el escocés Hugh MacDiarmid , Mina Loy y Basil Bunting .
Los poetas que empezaron a surgir en la década de 1930 tenían dos cosas en común: todos habían nacido demasiado tarde para tener una experiencia real del mundo anterior a la Primera Guerra Mundial y crecieron en un período de agitación social, económica y política. Tal vez como consecuencia de estos hechos, los temas de la comunidad, la (in)justicia social y la guerra parecen dominar la poesía de la década.
El espacio poético de la década estuvo dominado por cuatro poetas: WH Auden , Stephen Spender , Cecil Day-Lewis y Louis MacNeice , aunque este último pertenece al menos tanto a la historia de la poesía irlandesa. Todos estos poetas fueron, al menos en sus primeros días, políticamente activos en la izquierda. Aunque admiraban a Eliot, también representaban un alejamiento de las innovaciones técnicas de sus predecesores modernistas. Varios otros poetas, menos duraderos, también trabajaron en la misma línea. Uno de ellos fue Michael Roberts , cuya antología New Country presentó al grupo a un público más amplio y les dio su nombre.
La década de 1930 también vio el surgimiento de una poesía surrealista inglesa autóctona cuyos principales exponentes fueron David Gascoyne , Hugh Sykes Davies , George Barker y Philip O'Connor . Estos poetas recurrieron a modelos franceses en lugar de a los poetas del New Country o al modernismo en lengua inglesa, y sus obras fueron una prueba de la importancia de los poetas experimentales ingleses posteriores, ya que ampliaron el alcance de la tradición de vanguardia inglesa .
John Betjeman y Stevie Smith , otros dos poetas importantes de este período, que se situaron al margen de todas las escuelas y grupos. Betjeman fue un poeta tranquilamente irónico de la Inglaterra central , con un dominio de una amplia gama de técnicas de verso . Smith fue una voz única y completamente inclasificable.
La década de 1940 comenzó con el Reino Unido en guerra y, como respuesta, surgió una nueva generación de poetas de guerra, entre ellos Keith Douglas , Alun Lewis , Henry Reed y FT Prince . Al igual que con los poetas de la Primera Guerra Mundial, la obra de estos escritores puede considerarse una especie de interludio en la historia de la poesía del siglo XX. Técnicamente, muchos de estos poetas de guerra debían algo a los poetas de la década de 1930, pero su obra surgió de las circunstancias particulares en las que se encontraron viviendo y luchando.
El principal movimiento de la poesía contemporánea de la década de 1940 después de la Segunda Guerra Mundial fue el grupo New Romantic, que incluía a Dylan Thomas , George Barker , WS Graham , Kathleen Raine , Henry Treece y JF Hendry . Estos escritores se consideraban rebeldes contra el clasicismo de los poetas del New Country . Recurrieron a modelos como Gerard Manley Hopkins , Arthur Rimbaud y Hart Crane y al juego de palabras de James Joyce . Thomas, en particular, ayudó a que la poesía anglo-galesa emergiera como una fuerza reconocible.
Otros poetas importantes que surgieron en la década de 1940 fueron Lawrence Durrell , Bernard Spencer , Roy Fuller , Norman Nicholson , Vernon Watkins , RS Thomas y Norman MacCaig . Estos cuatro últimos poetas representan una tendencia hacia el regionalismo y hacia la escritura de poetas sobre sus áreas nativas: Watkins y Thomas en Gales, Nicholson en Cumberland y MacCaig en Escocia.
La década de 1950 estuvo dominada por tres grupos de poetas, El Movimiento , El Grupo y los poetas aclarados por el término Arte Extremista, que fue utilizado por primera vez por el poeta A. Alvarez para describir la obra de la poeta estadounidense Sylvia Plath .
Los poetas del Movimiento como grupo se hicieron conocidos en la antología New Lines de Robert Conquest de 1955. El núcleo del grupo estaba formado por Philip Larkin , Elizabeth Jennings , DJ Enright , Kingsley Amis , Thom Gunn y Donald Davie . Se los identificaba con una hostilidad hacia el modernismo y el internacionalismo, y veían a Hardy como modelo. Sin embargo, tanto Davie como Gunn se alejaron más tarde de esta posición.
Como corresponde a su nombre, el Grupo era mucho más formalmente un grupo de poetas, que se reunían para debates semanales bajo la presidencia de Philip Hobsbaum y Edward Lucie-Smith . Otros poetas del Grupo fueron Martin Bell , Peter Porter , Peter Redgrove , George MacBeth y David Wevill . Hobsbaum pasó algún tiempo enseñando en Belfast , donde ejerció una influencia formativa sobre los poetas emergentes de Irlanda del Norte, entre ellos Seamus Heaney .
Otros poetas asociados con el arte extremista fueron el ex marido de Plath, Ted Hughes , Francis Berry y Jon Silkin . A estos poetas a veces se los compara con la escuela expresionista alemana.
Durante esta década también comenzaron a publicar varios poetas jóvenes que trabajaban en lo que podría denominarse una corriente modernista, entre ellos Charles Tomlinson , Gael Turnbull , Roy Fisher y Bob Cobbing . Estos poetas pueden considerarse hoy como precursores de algunos de los principales avances que se produjeron durante las dos décadas siguientes.
A principios de los años 1960, el centro de gravedad de la poesía dominante se trasladó a Irlanda del Norte , con la aparición de Seamus Heaney , Tom Paulin , Paul Muldoon y otros. En Inglaterra, las agrupaciones más cohesionadas se pueden ver, en retrospectiva, agrupadas en torno a lo que podría llamarse vagamente la tradición modernista y que se inspiran en modelos estadounidenses y autóctonos.
El resurgimiento poético británico fue una colección de agrupaciones y subagrupaciones de amplio alcance de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 que abarca la poesía de performance , sonora y concreta, así como el legado de Pound, Jones, MacDiarmid, Loy y Bunting, los poetas objetivistas , los beats y los poetas de Black Mountain , entre otros. Los principales poetas asociados con este movimiento incluyen a JH Prynne , Eric Mottram , Tom Raworth , Denise Riley y Lee Harwood . [28]
Los poetas beat de Mersey fueron Adrian Henri , Brian Patten y Roger McGough . Su obra fue un intento consciente de crear un equivalente inglés de los beats. Muchos de sus poemas fueron escritos en protesta contra el orden social establecido y, en particular, la amenaza de una guerra nuclear. Aunque no es en realidad un poeta beat de Mersey, Adrian Mitchell suele asociarse con el grupo en debates críticos. El poeta contemporáneo Steve Turner también ha sido comparado con ellos.
Geoffrey Hill , que murió en 2016, ha sido considerado uno de los poetas más distinguidos de su generación". [29] [30] [31] Hill se publicó por primera vez en la década de 1950. Las últimas tres décadas del siglo XX vieron una serie de agrupaciones poéticas de corta duración, incluidos los Martians , junto con una tendencia general hacia lo que se ha denominado 'Poeclectics', [32] [33] es decir, una intensificación dentro de las obras de poetas individuales de "todo tipo de estilo, tema, voz, registro y forma". [34] Continuó, fundamentalmente, un creciente interés en la escritura de mujeres y en la poesía de las minorías de Inglaterra (especialmente la comunidad de las Indias Occidentales). Otro aspecto importante de los años 1980 y 1990 fue el nacimiento de organizaciones clave lideradas por poetas como Torriano [35] y Blue Nose Poets/ writers inc. [36] que, juntas, desempeñaron un papel importante en el establecimiento y difundir las normas y etiquetas de los talleres y lecturas de poesía de base que uno encuentra en toda la escena poética del Reino Unido hoy en día. La poesía de performance, incluido el poetry slam, también continuó expandiéndose y todavía está activa. Algunos poetas que surgieron en este período incluyen a Carol Ann Duffy , Andrew Motion , Craig Raine , Wendy Cope , James Fenton , Blake Morrison , Liz Lochhead , George Szirtes , Linton Kwesi Johnson y Benjamin Zephaniah . Mark Ford es un ejemplo de un poeta influenciado por la Escuela de Nueva York . [37]
The New Poetry de Bloodaxe Books , [38] publicado en 1993, incluía a Simon Armitage , Kathleen Jamie , Glyn Maxwell , Selima Hill , Maggie Hannan , Michael Hofmann y Peter Reading . El movimiento de la Nueva Generación de los años 1990 y principios de los 2000, incluía a Don Paterson , Julia Copus , John Stammers , Jacob Polley , David Morley y Alice Oswald . Una nueva generación de poetas innovadores también ha surgido a raíz del movimiento de Renacimiento de la poesía británica de los años 1960 y 1970, en particular Caroline Bergvall , Tony Lopez , Allen Fisher y Denise Riley . [39] Entre las principales editoriales independientes y experimentales de panfletos de poesía se incluyen Barque , fundada en 1995, Flarestack, Knives, Forks and Spoons Press , establecida en 2010, Penned in the Margins, Heaventree (fundada en 2002 pero que ya no se publica) y Perdika Press (fundada en 2006). [40] A lo largo de este período, iniciativas editoriales como Salt Publishing y Shearsman Books promovieron la diversidad poética, mientras que las editoriales de poesía independientes como Cinnamon Press y Enitharmon Press han puesto a disposición trabajos originales de (entre otros) Dannie Abse , cuya primera colección se publicó en 1948, Martyn Crucefix , Jane Duran , primera colección 1995, UA Fanthorpe , cuya carrera comenzó en la década de 1980, Mario Petrucci , primera colección 1996, y Kathleen Raine , publicada por primera vez en 1943. [41] [42] [43]
