Una alfombra oriental es un tejido pesado fabricado para una amplia variedad de propósitos utilitarios y simbólicos y producido en " países orientales " para uso doméstico, venta local y exportación.
Las alfombras orientales pueden ser tejidas con pelo o tejidas planas sin pelo, [1] utilizando diversos materiales como seda, lana, algodón, yute y pelo de animales. [2] Los ejemplos varían en tamaño, desde almohadas hasta alfombras grandes del tamaño de una habitación, e incluyen bolsas de plástico, revestimientos para el suelo, adornos para animales, alfombras de oración islámicas ('Jai'namaz'), cubiertas judías para el arca de la Torá ( parochet ) y alfombras cristianas. cubiertas de altar. Desde la Alta Edad Media , las alfombras orientales han sido parte integral de sus culturas de origen, así como de la europea y, posteriormente, de la norteamericana. [3]
Geográficamente, las alfombras orientales se fabrican en una zona denominada "Cinturón de alfombras", que se extiende desde Marruecos a lo largo del norte de África, Oriente Medio, Asia central y el norte de la India. [4] Incluye países como el norte de China , el Tíbet , Turquía , Irán , el Magreb al oeste, el Cáucaso al norte y la India y Pakistán al sur. También se fabricaron alfombras orientales en Sudáfrica desde principios de los años 80 hasta mediados de los 90 en el pueblo de Ilinge, cerca de Queenstown .
En la producción de alfombras orientales participan personas de diferentes culturas, países, grupos raciales y creencias religiosas. Dado que muchos de estos países se encuentran en un área que hoy se conoce como el mundo islámico , las alfombras orientales a menudo también se denominan " alfombras islámicas " [5] y el término "alfombra oriental" se utiliza principalmente por conveniencia. Las alfombras procedentes de Irán se conocen como “ Alfombras Persas ”. [6] [7]
En 2010, las “habilidades tradicionales del tejido de alfombras” en la provincia iraní de Fārs , [8] la ciudad iraní de Kashan , [9] y el “ arte tradicional del tejido de alfombras azerbaiyano ” en la República de Azerbaiyán " [10] fueron inscrito en las Listas del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO .
Los inicios del tejido de alfombras siguen siendo desconocidos, ya que las alfombras están sujetas a uso, deterioro y destrucción por insectos y roedores. Hay poca evidencia arqueológica que respalde cualquier teoría sobre el origen de la alfombra tejida. Los fragmentos de alfombra más antiguos que se conservan se encuentran repartidos por una amplia zona geográfica y durante un largo período de tiempo. Las alfombras tejidas probablemente se desarrollaron a partir de revestimientos para pisos anteriores, hechos de fieltro o una técnica conocida como "envoltura de trama extra". [11] [12] Las alfombras de tejido plano se fabrican entrelazando firmemente los hilos de urdimbre y trama del tejido para producir una superficie plana sin pelo. La técnica de tejer alfombras se desarrolló aún más hasta convertirse en una técnica conocida como tejido envolvente de trama extra, una técnica que produce soumak y textiles tejidos con bucles. El tejido de bucles se realiza tirando de los hilos de la trama sobre una varilla calibradora, creando bucles de hilo de cara al tejedor. A continuación, se retira la varilla, dejando los bucles cerrados, o se cortan los bucles sobre la varilla protectora, lo que da como resultado una alfombra muy similar a una auténtica alfombra de pelo. [13] Por lo general, las alfombras de pelo tejidas a mano se producen anudando hilos de hilo individualmente en las urdimbres, cortando el hilo después de cada nudo. Luego, la tela se estabiliza aún más tejiendo ("disparando") en una o más hebras de trama y se compacta golpeándola con un peine. Parece probable que las alfombras de pelo anudado hayan sido producidas por personas que ya estaban familiarizadas con las técnicas de envoltura con trama extra. [14]
Probablemente los textos más antiguos existentes referentes a las alfombras se conservan en escritura cuneiforme sobre tablillas de arcilla procedentes de los archivos reales del reino de Mari , del II milenio a.C. La palabra acadia para alfombra es mardatu , y los tejedores de alfombras especializados conocidos como kāşiru se distinguen de otras profesiones especializadas como los fabricantes de sacos ( sabsu o sabsinnu ). [15]
"¡Habla a mi Señor! Tu siervo Ašqudum (dice), pedí una alfombra a mi señor, y no me la dieron (ni). [...]" (carta 16 8)
"¡Habla con mi Señor! Tu siervo Ašqudum (dice), Acerca de la mujer que se queda sola en el palacio de Hişamta—El asunto no se ve a simple vista. Sería bueno si 5 mujeres que tejen alfombras [16] se quedaran con ella." (carta 26 58)— Litteratures anciennes du proche-Orient, París, 1950 [17]
Los inventarios del palacio de los archivos de Nuzi , del siglo XV/XIV a.C., registran 20 mardatu grandes y 20 pequeños para cubrir las sillas de Idrimi . [18]
Hay registros documentales de alfombras utilizadas por los antiguos griegos. Homero escribe en Ilias XVII,350 que el cuerpo de Patroklos está cubierto con una “espléndida alfombra”. En los libros VII y X de la Odisea se mencionan las “alfombras”.
Alrededor del 400 a.C., el autor griego Jenofonte menciona las "alfombras" en su libro Anábasis :
"αὖθις δὲ Τιμασίωνι τῷ Δαρδανεῖ προσελθών, ἐπεὶ ἤκουσεν αὐτῷ εἶναι καὶ ἐκπώματα καὶ τάπιδας βαρβαρικάς" [Xen. anab. VII.3.18]
- Luego fue a ver a Timasión el Dardanio, porque oyó que tenía algunas copas y alfombras persas.
"καὶ Τιμασίων προπίνων ἐδωρήσατο φιάλην τε ἀργυρᾶν καὶ τάπιδα ἀξίαν δέκα μνῶν." [Xén. anab. VII.3.27]
- Timasion también bebió por su salud y le obsequió un cuenco de plata y una alfombra que valía diez minas.
— Jenofonte, Anábasis, 400 a. C. [19]
Plinio el Viejo escribió en ( nat. VIII, 48 ) que las alfombras (“polymita”) se inventaron en Alejandría. Se desconoce si se trataba de tejidos planos o de pelo, ya que en los textos no se proporciona información técnica detallada. Ya las primeras fuentes escritas conocidas se refieren a las alfombras como obsequios dados o exigidos a personas de alto rango.
La alfombra anudada a mano más antigua que se conoce, que se conserva casi en su totalidad y, por lo tanto, puede evaluarse plenamente en todos los aspectos técnicos y de diseño es la alfombra Pazyryk , que data del siglo V a.C. Fue descubierto a finales de la década de 1940 por el arqueólogo ruso Sergei Rudenko y su equipo. [20] La alfombra era parte de los obsequios funerarios conservados congelados en hielo en los túmulos funerarios escitas de la zona de Pazyryk en las montañas de Altai en Siberia [21] La procedencia de la alfombra de Pazyryk está en debate, como afirman muchos países fabricantes de alfombras. ser su país de origen. [22] La alfombra había sido teñida con tintes de plantas e insectos de las estepas de Mongolia. [ cita necesaria ] Dondequiera que se haya producido, su fino tejido en nudos simétricos y su elaborado diseño pictórico insinúan un estado avanzado del arte del tejido de alfombras en el momento de su producción. El diseño de la alfombra ya muestra la disposición básica de lo que se convertiría en el diseño estándar de alfombras orientales: un campo con patrones repetidos, enmarcado por un borde principal con un elaborado diseño y varios bordes secundarios.
El explorador Mark Aurel Stein encontró kilims de tejido plano que datan al menos del siglo IV o V d.C. en Turpan , Turquestán Oriental, China, una zona que todavía produce alfombras en la actualidad. También se encontraron fragmentos de alfombra en la zona de Lop Nur , y están tejidos en nudos simétricos, con 5-7 tramas entrelazadas después de cada fila de nudos, con un diseño de rayas y de varios colores. Ahora se encuentran en el Victoria and Albert Museum de Londres. [23]
Fragmentos de alfombras que datan del siglo III o IV a. C. fueron excavados en túmulos funerarios en Bashadar, en el distrito de Ongudai , República de Altái , Rusia , por S. Rudenko, el descubridor de la alfombra Pazyryk. Muestran un tejido fino de unos 4650 nudos asimétricos por decímetro cuadrado [24]
Se han encontrado otros fragmentos tejidos con nudos simétricos y asimétricos en Dura-Europos en Siria , [25] y en las cuevas de At-Tar en Irak , [26] que datan de los primeros siglos d.C.
Estos raros hallazgos demuestran que todas las habilidades y técnicas de teñido y tejido de alfombras ya eran conocidas en Asia occidental antes del siglo I d.C.
Fragmentos de alfombras de pelo de lugares de hallazgos en el noreste de Afganistán , supuestamente originarios de la provincia de Samangan , han sido fechados con carbono 14 en un lapso de tiempo desde principios del siglo II hasta principios del período Sasánida . Entre estos fragmentos, algunos muestran representaciones de animales, como varios ciervos (a veces dispuestos en procesión, recordando el diseño de la alfombra de Pazyryk) o una criatura mítica alada. La lana se utiliza para la urdimbre, la trama y el pelo, el hilo se hila toscamente y los fragmentos se tejen con el nudo asimétrico asociado con las alfombras persas y del lejano oriente. Cada tres o cinco hileras, se tejen trozos de lana sin hilar, tiras de tela y cuero. [27] Estos fragmentos se encuentran ahora en la Colección Al-Sabah en Dar al-Athar al-Islamyya, Kuwait . [28] [29]
A principios del siglo XIV, Marco Polo escribió sobre la provincia central de Anatolia, "Turcomania", en el relato de sus viajes :
"Las otras clases son los griegos y los armenios, que residen en las ciudades y lugares fortificados, y se ganan la vida con el comercio y la manufactura. Aquí se fabrican las mejores y más hermosas alfombras del mundo, y también sedas de carmesí y otros colores ricos. Entre sus ciudades son las de Kogni , Kaisariah y Sevasta ." [30]
Viniendo de Persia, Polo viajó desde Sivas a Kayseri. Abu'l-Fida , citando a Ibn Sa'id al-Maghribi, se refiere a la exportación de alfombras desde las ciudades de Anatolia a finales del siglo XIII: “Allí es donde se fabrican las alfombras turcomanas, que se exportan a todos los demás países”. Él y el comerciante marroquí Ibn Battuta mencionan Aksaray como un importante centro de tejido de alfombras entre principios y mediados del siglo XIV.
Se encontraron alfombras turcas tejidas en Konya y Beyşehir en Turquía, y en Fostat en Egipto, y datan del siglo XIII, que corresponde al período selyúcida de Anatolia (1243-1302). Ocho fragmentos fueron encontrados en 1905 por FR Martin [31] en la Mezquita Alâeddin en Konya, cuatro en la Mezquita Eşrefoğlu en Beyşehir en la provincia de Konya por RM Riefstahl en 1925. [32] Se encontraron más fragmentos en Fostat , hoy un suburbio de la ciudad de El Cairo. [33]
Según su tamaño original (Riefstahl informa de una alfombra de hasta 6 metros (20 pies) de largo), las alfombras Konya deben haber sido producidas en fábricas de la ciudad, ya que telares de este tamaño no pueden instalarse en una casa nómada o de pueblo. Se desconoce exactamente dónde se tejieron estas alfombras. Los patrones de campo de las alfombras Konya son en su mayoría geométricos y pequeños en relación con el tamaño de la alfombra. Patrones similares están dispuestos en filas diagonales: hexágonos con contornos lisos o en forma de gancho; cuadrados llenos de estrellas, con adornos de tipo cúfico interpuestos; hexágonos en rombos compuestos por romboides, romboides limados con flores y hojas estilizadas. Sus cenefas principales suelen contener adornos cúficos. Las esquinas no están “resueltas”, lo que significa que el diseño del borde se corta y no continúa alrededor de las esquinas. Los colores (azul, rojo, verde y, en menor medida, también blanco, marrón, amarillo) son tenues, a menudo se oponen dos tonos del mismo color. Casi todos los fragmentos de alfombras muestran diferentes patrones y adornos.
Las alfombras Beyşehir están estrechamente relacionadas con las alfombras Konya en diseño y color. [34] A diferencia de las "alfombras de animales" del período siguiente, rara vez se ven representaciones de animales en los fragmentos de alfombras selyúcidas. En algunos fragmentos se pueden reconocer hileras de cuadrúpedos cornudos colocados uno frente al otro, o pájaros junto a un árbol. Una alfombra de este tipo casi completa se encuentra ahora en el Museo de Arte Islámico de Doha . Ha sobrevivido en un monasterio tibetano y fue retirado por monjes que huyeron a Nepal durante la revolución cultural china .
El estilo de las alfombras selyúcidas encuentra paralelos con la decoración arquitectónica de mezquitas contemporáneas como las de Divriği , Sivas y Erzurum , y puede estar relacionado con el arte bizantino. [35] Las alfombras se encuentran hoy en el Museo Mevlana de Konya y en el Museo de Arte Turco e Islámico de Estambul.
Las alfombras tejidas con pelo anudado probablemente fueron producidas por personas que ya estaban familiarizadas con las técnicas de envoltura de trama extra. Los diferentes tipos de nudos en alfombras de lugares tan distantes entre sí como la alfombra de Pazyryk (simétrica), la de Turkestán Oriental y Lop Nur (nudos alternos de trama única), la de At-Tar (nudos de bucle simétrica, asimétrica y asimétrica) y Los fragmentos de Fustat (nudos simples, asimétricos, en forma de bucle) sugieren que la técnica como tal puede haber evolucionado en diferentes lugares y épocas. [36]
También se debate si las alfombras de pelo anudado fueron inicialmente tejidas por nómadas que intentaban imitar pieles de animales como revestimientos para el suelo de las tiendas de campaña, [37] o si eran producto de pueblos asentados. Se encontraron varios cuchillos en las tumbas de mujeres de una comunidad asentada en el suroeste de Turkestán . Los cuchillos son notablemente similares a los que utilizan los tejedores turcomanos para recortar el pelo de una alfombra. [38] [39] Algunos motivos antiguos en las alfombras turcomanas se parecen mucho a los adornos que se ven en la cerámica antigua de la misma región. [40] Los hallazgos sugieren que Turkestán puede estar entre los primeros lugares que conocemos donde se produjeron alfombras tejidas, pero esto no significa que fuera el único lugar. [ cita necesaria ]
A la luz de fuentes antiguas y descubrimientos arqueológicos, parece muy probable que la alfombra tejida con pelo se desarrollara a partir de una de las técnicas de tejido de envoltura extratrama y que fuera tejida por primera vez por pueblos asentados. Probablemente la técnica haya evolucionado por separado en diferentes lugares y épocas. Durante las migraciones de grupos nómadas de Asia Central, la técnica y los diseños pueden haberse extendido por toda la zona que se convertiría en el "cinturón de alfombras" en épocas posteriores. Con el surgimiento del Islam, la migración de grupos nómadas hacia el oeste comenzó a cambiar la historia del Cercano Oriente. Después de este período, las alfombras de pelo anudado se convirtieron en una importante forma de arte bajo la influencia del Islam, y donde se extendieron las tribus nómadas, que comenzaron a ser conocidas como alfombras “orientales” o “islámicas”. [41]
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Una alfombra oriental se teje a mano en un telar, con urdimbres, tramas y pelo hechos principalmente de fibras naturales como lana, algodón y seda. En las alfombras representativas se tejen hilos metálicos de oro o plata. El pelo está formado por hilos hilados a mano o a máquina, que se anudan en la base de la urdimbre y la trama. Por lo general, los hilos del pelo se tiñen con varios tintes naturales o sintéticos. Una vez finalizado el tejido, la alfombra se procesa adicionalmente fijando sus bordes, recortando el pelo para obtener una superficie uniforme y lavando, que puede utilizar soluciones químicas añadidas para modificar los colores.
Los materiales utilizados en el tejido de alfombras y la forma en que se combinan varían en las diferentes áreas de tejido de alfombras. Se utiliza principalmente lana de animales de ovejas y cabras, y ocasionalmente también de camellos. El pelo de yak y de caballo se ha utilizado en el Lejano Oriente, pero rara vez en las alfombras del Medio Oriente. El algodón se utiliza como base de la alfombra, pero también en el pelo. La seda de los gusanos de seda se utiliza para alfombras representativas.
En la mayoría de las alfombras orientales el pelo es de lana de oveja . Sus características y calidad varían de una zona a otra, dependiendo de la raza de oveja, las condiciones climáticas, los pastos y las costumbres particulares relativas a cuándo y cómo se esquila y procesa la lana. [42] En Oriente Medio, la lana para alfombras procede principalmente de razas ovinas de cola y rabadilla gordas, que se distinguen, como sugiere su nombre, por la acumulación de grasa en las respectivas partes del cuerpo. Las diferentes áreas del vellón de oveja producen diferentes calidades de lana, dependiendo de la proporción entre el pelo de oveja más grueso y rígido y las fibras más finas de la lana. Se cree que algunas de las mejores lanas provienen del Kurdistán y el Tíbet, donde utilizan kurk, lana de invierno del cuello y las axilas de los corderos, y pashmina, lana de cabra pashmina, respectivamente. [43] Por lo general, las ovejas se esquilan en primavera y otoño. La cizalla de resorte produce lana de mejor calidad. El grado más bajo de lana que se utiliza en el tejido de alfombras es la lana de “piel”, que se elimina químicamente de la piel de los animales muertos. [44] También se utilizan fibras de camellos y cabras . El pelo de cabra se utiliza principalmente para sujetar los bordes o orillos de las alfombras baluchis y turcomanas , ya que es más resistente a la abrasión. La lana de camello se utiliza ocasionalmente en alfombras de Oriente Medio. A menudo se tiñe de negro o se utiliza en su color natural. Más a menudo, la lana que se dice que es lana de camello resulta ser lana de oveja teñida. [45]
El algodón constituye la base de las urdimbres y tramas de la mayoría de las alfombras modernas. Los nómadas que no pueden permitirse comprar algodón en el mercado utilizan lana para urdimbres y tramas, que también se fabrican tradicionalmente con lana en zonas donde el algodón no era un producto local. El algodón se puede hilar con más fuerza que la lana y tolera más tensión, lo que hace que el algodón sea un material superior para la base de una alfombra. Las alfombras especialmente grandes tienen más probabilidades de quedar planas en el suelo, mientras que la lana tiende a encogerse de manera desigual y las alfombras con base de lana pueden doblarse cuando están mojadas. [44] El algodón tratado químicamente ( mercerizado ) se ha utilizado en alfombras como sustituto de la seda desde finales del siglo XIX. [44]
La seda es un material caro y se ha utilizado para alfombras representativas de las cortes mameluca, otomana y safávida. Su resistencia a la tracción se ha utilizado en las urdimbres de seda, pero la seda también aparece en el pelo de las alfombras. El pelo de seda se puede utilizar para resaltar elementos especiales del diseño en las alfombras turcomanas , pero las alfombras más caras de Kashan, Qum, Nain e Isfahán en Persia, y Estambul y Hereke en Turquía, tienen pelos exclusivamente de seda. Las alfombras de pelo de seda suelen ser excepcionalmente finas, con un pelo corto y un diseño elaborado. El pelo de seda es menos resistente a la tensión mecánica, por lo que los pelos exclusivamente de seda se utilizan a menudo como tapices de pared o tapices de almohadas. La seda se usa con más frecuencia en las alfombras del este de Turkestán y el noroeste de China, pero estas alfombras tienden a estar tejidas de manera más tosca. [44]
Las fibras de lana, algodón y seda se hilan a mano o mecánicamente utilizando ruecas o máquinas de hilar industriales para producir el hilo. La dirección en la que se hila el hilo se llama torsión . Los hilos se caracterizan según el sentido de hilado como torsión S o torsión Z (ver diagrama). [46] Se pueden torcer o doblar dos o más hilos hilados para formar un hilo más grueso. Generalmente, las capas simples hiladas a mano se hilan con un giro en Z y el plegado se realiza con un giro en S. Con la excepción de las alfombras mamelucas, casi todas las alfombras producidas en los países del cinturón de alfombras utilizan lana hilada en "Z" (en el sentido contrario a las agujas del reloj) y doblada en "S" (en el sentido de las agujas del reloj).
El proceso de teñido implica la preparación del hilo para hacerlo susceptible a los tintes adecuados mediante inmersión en un mordiente . Luego se añaden colorantes al hilo que permanece en la solución de teñido durante un tiempo definido. Luego, el hilo teñido se deja secar, expuesto al aire y a la luz solar. Algunos colores, especialmente el marrón oscuro, requieren mordientes de hierro, que pueden dañar o decolorar la tela. Esto suele provocar un desgaste más rápido del pelo en zonas teñidas de colores marrón oscuro y puede crear un efecto de relieve en las alfombras orientales antiguas.
Los tintes tradicionales utilizados para las alfombras orientales se obtienen de plantas e insectos. En 1856, el químico inglés William Henry Perkin inventó el primer tinte de anilina , la malva . Posteriormente se inventaron una variedad de otros tintes sintéticos. Baratos, fáciles de preparar y fáciles de usar en comparación con los tintes naturales, su uso está documentado en alfombras orientales desde mediados de la década de 1860. La tradición del teñido natural revivió en Turquía a principios de los años 1980 y, más tarde, en Irán. [47] Los análisis químicos llevaron a la identificación de tintes naturales a partir de muestras de lana antiguas, y se recrearon experimentalmente recetas y procesos de teñido. [48] [49]
Según estos análisis, los tintes naturales utilizados en las alfombras turcas incluyen:
Algunos de los colorantes como el índigo o la rubia eran bienes de comercio y, por tanto, comúnmente disponibles. Los colorantes amarillos o marrones varían más sustancialmente de una región a otra. En algunos casos, el análisis del tinte ha proporcionado información sobre la procedencia de una alfombra. [50] Muchas plantas proporcionan tintes amarillos, como la hierba de vid o la hierba de Dyer ( Reseda luteola ) , la espuela de caballero amarilla (quizás idéntica a la planta isparek ) o el zumaque de Dyer Cotinus coggygria . Las hojas de parra y las cáscaras de granada, así como otras plantas, aportan diferentes tonalidades de amarillo. [51]
Los tintes de carmín se obtienen a partir de secreciones resinosas de cochinillas como la cochinilla Coccus cactus y ciertas especies de Porphyrophora ( cochinilla armenia y polaca ). El tinte de cochinilla, el llamado "laq", se exportaba antiguamente desde la India y más tarde desde México y las Islas Canarias. Los tintes de insectos se usaban con mayor frecuencia en áreas donde no se cultivaba rubia (Rubia tinctorum) , como el oeste y noroeste de Persia. [52] La kermés es otro tinte rojo común que se obtiene de los cuerpos secos triturados de una cochinilla hembra. Este tinte fue considerado por muchos en el Medio Oriente como uno de los tintes más valiosos e importantes. [53]
Con los tintes sintéticos modernos , se pueden obtener casi todos los colores y matices, por lo que es casi imposible identificar, en una alfombra terminada, si se utilizaron tintes naturales o artificiales. Las alfombras modernas se pueden tejer con colores sintéticos cuidadosamente seleccionados y aportan valor artístico y utilitario. [54]
La aparición de ligeras desviaciones dentro de un mismo color se llama abrash (del turco abraş , literalmente, “moteado, pío”). Abrash se ve en alfombras orientales teñidas tradicionalmente. Su ocurrencia sugiere que probablemente un solo tejedor tejió la alfombra, quien no tuvo suficiente tiempo ni recursos para preparar una cantidad suficiente de hilo teñido para completar la alfombra. De vez en cuando sólo se teñían pequeños lotes de lana. Cuando se agotaba un hilo de lana, el tejedor continuaba con el lote recién teñido. Debido a que rara vez se vuelve a encontrar el tono exacto de color cuando se tiñe un nuevo lote, el color del pelo cambia cuando se teje una nueva fila de nudos. Como tal, la variación de color sugiere una alfombra tejida de pueblo o tribal, y es apreciada. como signo de calidad y autenticidad. Abrash también se puede introducir intencionalmente en un diseño de alfombra planificado previamente. [55]
Se necesita una variedad de herramientas para la construcción de una alfombra hecha a mano. Se necesita un telar , un armazón horizontal o vertical, para montar las urdimbres verticales en las que se anudan los nudos del pilote. Se tejen (“disparan”) uno o más tramos de tramas horizontales después de cada fila de nudos para estabilizar aún más la tela.
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Los nómadas suelen utilizar un telar horizontal. En su forma más simple, dos vigas del telar están sujetas y separadas por estacas que se clavan en el suelo. La tensión de las urdimbres se mantiene colocando cuñas entre las vigas del telar y las estacas. Si el viaje nómada continúa, se quitan las estacas y la alfombra sin terminar se enrolla sobre las vigas. El tamaño de las vigas del telar está limitado por la necesidad de ser fácilmente transportables, por lo que las auténticas alfombras nómadas suelen ser de tamaño pequeño. En Persia, las vigas de los telares se fabricaban principalmente de álamo, porque el álamo es el único árbol recto y fácilmente disponible. [56] Cuanto más cerca estén las urdimbres, más densa se podrá tejer la alfombra. El ancho de una alfombra siempre está determinado por la longitud de las vigas del telar. El tejido comienza en el extremo inferior del telar y continúa hacia el extremo superior.
Tradicionalmente, los telares horizontales eran utilizados por
Los telares verticales estacionarios, técnicamente más avanzados, se utilizan en las manufacturas de pueblos y ciudades. Los tipos más avanzados de telares verticales son más cómodos, ya que permiten a los tejedores mantener su posición durante todo el proceso de tejido. En esencia, el ancho de la alfombra está limitado por la longitud de las vigas del telar. Mientras que las dimensiones de un telar horizontal definen el tamaño máximo de la alfombra que se puede tejer en él, en un telar vertical se pueden tejer alfombras más largas, ya que las secciones completas de las alfombras se pueden mover a la parte posterior del telar o enrollar. sobre una viga, a medida que avanza el tejido. [56]
Hay tres tipos generales de telares verticales, todos los cuales pueden modificarse de varias maneras: el telar de aldea fijo, el telar de Tabriz o Bunyan y el telar de rodillos.
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El telar vertical permite tejer formatos de alfombras más grandes. El telar vertical más sencillo, habitualmente utilizado en los pueblos, tiene vigas fijas. La longitud del telar determina la longitud de la alfombra. A medida que avanza el tejido, los bancos de tejedores deben moverse hacia arriba y fijarse nuevamente a la nueva altura de trabajo. Otro tipo de telar se utiliza en las manufacturas. Las tramas se fijan y se extienden sobre las vigas o, en tipos de telares más avanzados, las tramas se extienden sobre una viga de rodillos, lo que permite tejer cualquier longitud de alfombra, mientras la parte terminada de la alfombra se enrolla. la viga del rodillo. De este modo, los bancos de los tejedores permanecen siempre a la misma altura.
Se necesitan pocas herramientas esenciales para tejer alfombras: se utilizan cuchillos para cortar el hilo después de hacer el nudo, un instrumento pesado como un peine para batir las tramas y un par de tijeras para recortar los extremos del hilo después de cada fila. de nudos está terminado. De una región a otra, varían en tamaño y diseño, y en algunas áreas se complementan con otras herramientas. Los tejedores de Tabriz utilizaban una combinación de hoja y gancho. El gancho sobresale del extremo de la hoja y se utiliza para anudar, en lugar de anudar con los dedos. Los peines-batidores se pasan a través de las cuerdas de la urdimbre para batir las tramas. Cuando se termina la alfombra, el pelo se suele cortar con cuchillos especiales para obtener una superficie uniforme. [57]
Las urdimbres y las tramas forman la base de la alfombra, el pelo representa el diseño. Las urdimbres, tramas y pelos podrán consistir en cualquiera de estos materiales:
Las alfombras se pueden tejer con los hilos de urdimbre sujetos en diferentes niveles, lo que se denomina cobertizos. Esto se hace tirando de las tramas de una calada, separando las urdimbres en dos niveles diferentes, lo que deja una urdimbre en un nivel inferior. El término técnico es "una deformación está deprimida". Las deformaciones pueden estar ligeramente hundidas o más apretadas, lo que provocará una ondulación o “surcos” más o menos pronunciados en la parte posterior de la alfombra. Una alfombra tejida con urdimbres deprimidas se describe como “doble urdimbre”. Las alfombras de las ciudades del centro de Irán, como Kashan, Isfahan, Qom y Nain, tienen deformaciones profundamente deprimidas, lo que hace que el pelo sea más denso, la alfombra sea más pesada que una muestra de tejido más suelto y la alfombra se apoye más firmemente en el suelo. Las alfombras kurdas Bidjar hacen un uso más pronunciado de la depresión de la urdimbre. A menudo, su pelo se compacta aún más mediante el uso de una varilla de metal que se introduce entre las urdimbres y se martilla, lo que produce una tela densa y rígida. [58]
Los nudos de pelo se suelen anudar a mano. La mayoría de las alfombras de Anatolia utilizan el doble nudo turco simétrico . En esta forma de anudado, cada extremo del hilo de pelo se retuerce alrededor de dos hilos de urdimbre a intervalos regulares, de modo que ambos extremos del nudo queden entre dos hilos de urdimbre en un lado de la alfombra, opuesto al nudo. Luego se tira del hilo hacia abajo y se corta con un cuchillo.
La mayoría de las alfombras de otras procedencias utilizan el nudo asimétrico o persa . Este nudo se hace enrollando un trozo de hilo alrededor de una urdimbre y a la mitad de la siguiente urdimbre, de modo que ambos extremos del hilo lleguen al mismo lado de dos hilos de urdimbre adyacentes en un lado de la alfombra, opuesto al nudo. El pelo, es decir, el cabo suelto del hilo, puede aparecer en el lado izquierdo o derecho de las urdimbres, definiendo así los términos “abierto a la izquierda” o “abierto a la derecha”. Las variaciones en el tipo de nudos son significativas, ya que el tipo de nudo utilizado en una alfombra puede variar según la región o la tribu. Si los nudos están abiertos hacia la izquierda o hacia la derecha se puede determinar pasando las manos sobre la pila. [59]
Una variante del nudo es el llamado nudo jufti, que se teje alrededor de cuatro hilos de urdimbre, con cada bucle de un solo nudo atado alrededor de dos urdimbres. Jufti se puede anudar simétrica o asimétricamente, abierto hacia la izquierda o hacia la derecha. [58] Se puede hacer una alfombra útil con nudos jufti, y estos nudos a veces se utilizan en grandes áreas de un solo color de una alfombra, por ejemplo en el campo. Sin embargo, como las alfombras tejidas total o parcialmente con el nudo jufti necesitan sólo la mitad de hilo de pelo que las alfombras tejidas tradicionalmente, su pelo es menos resistente al desgaste y estas alfombras no duran mucho. [60]
Otra variante de nudo se conoce en las primeras alfombras españolas. El nudo español o nudo simple, se anuda alrededor de una sola urdimbre. Algunos de los fragmentos de alfombras excavados por A. Stein en Turfan parecen estar tejidos con un solo nudo. Los tejidos de un solo nudo también se conocen en las alfombras coptas egipcias . [61]
A veces se producen nudos irregulares, e incluyen urdimbres perdidas, nudos en tres o cuatro urdimbres, nudos de urdimbre simples o nudos que comparten una urdimbre, tanto simétricos como asimétricos. Se encuentran con frecuencia en las alfombras turcomanas y contribuyen a la estructura densa y regular de estas alfombras.
El anudado diagonal o desplazado tiene nudos en filas sucesivas que ocupan pares alternos de urdimbre. Esta característica permite cambios de medio nudo al siguiente y crea líneas de patrón diagonales en diferentes ángulos. A veces se encuentra en alfombras kurdas o turcomanas, particularmente en Yomuds. En su mayoría está atado simétricamente. [44]
El pelo vertical de las alfombras orientales suele inclinarse en una dirección, ya que los nudos siempre se tiran hacia abajo antes de cortar el hilo de pelo y continuar el trabajo en el siguiente nudo, apilando fila tras fila de nudos uno encima del otro. Al pasar la mano por una alfombra se crea una sensación similar a la de acariciar el pelaje de un animal. Esto se puede utilizar para determinar dónde comenzó el tejedor a anudar el pelo. Las alfombras de oración a menudo se tejen “al revés”, como resulta evidente cuando se evalúa la dirección del pelo. Esto tiene razones tanto técnicas (el tejedor puede centrarse primero en el diseño más complicado del nicho) como consecuencias prácticas (la pila se dobla en la dirección de la postración del devoto).
El número de nudos se expresa en nudos por pulgada cuadrada ( kpsi ) o por decímetro cuadrado. El número de nudos por decímetro cuadrado se puede convertir a pulgadas cuadradas dividiendo por 15,5. El conteo de nudos se realiza mejor en la parte posterior de la alfombra. Si las urdimbres no están demasiado hundidas, los dos bucles de un nudo permanecerán visibles y deberán contarse como un solo nudo. Si una urdimbre está profundamente hundida, sólo un bucle del nudo puede ser visible, lo cual debe tenerse en cuenta al contar los nudos.
En comparación con los recuentos de kpsi, se obtiene información estructural adicional cuando los nudos horizontales y verticales se cuentan por separado. En las alfombras turcomanas, la proporción entre nudos horizontales y verticales suele ser cercana a 1:1. Se requiere una habilidad técnica considerable para lograr esta proporción de nudos. Las alfombras tejidas de esta manera son muy densas y duraderas. [62]
El recuento de nudos da evidencia de la finura del tejido y de la cantidad de mano de obra necesaria para completar la alfombra. Sin embargo, el valor artístico y utilitario de una alfombra apenas depende del número de nudos, sino de la ejecución del diseño y los colores. Por ejemplo, las alfombras persas Heriz o algunas de Anatolia pueden tener un número bajo de nudos en comparación con las alfombras Qom o Nain, de tejido extremadamente fino, pero ofrecen diseños artísticos y son resistentes al desgaste.
Una vez finalizado el tejido, se corta la alfombra del telar. Es necesario realizar trabajos adicionales antes de que la alfombra esté lista para su uso.
Los bordes de una alfombra necesitan una protección adicional, ya que están expuestos a tensiones mecánicas especiales. Las últimas urdimbres a cada lado de la alfombra suelen ser más gruesas que las internas o duplicadas. El borde puede consistir en una sola urdimbre o en un haz de urdimbres y se fija a las alfombras mediante brotes de trama que se enrollan sobre ella, lo que se denomina “encamisado”. Los bordes a menudo se refuerzan aún más rodeándolos con lana, pelo de cabra, algodón o seda en varios colores y diseños. Los bordes así reforzados se llaman orillos o shirazeh de la palabra persa.
Los extremos restantes de los hilos de urdimbre forman los flecos que pueden estar revestidos de trama, trenzados, con borlas o asegurados de alguna otra manera. Especialmente las alfombras de las aldeas de Anatolia y las alfombras nómadas tienen extremos de kilim tejidos planos , hechos mediante tramas sin pelo al principio y al final del proceso de tejido. Proporcionan una mayor protección contra el desgaste y, a veces, incluyen signos tribales tejidos a pelo o escudos de aldea.
El pelo de la alfombra se corta con cuchillos especiales (o se quema cuidadosamente) para eliminar el exceso de pelo y obtener una superficie uniforme. En algunas partes de Asia Central, se utiliza un pequeño cuchillo en forma de hoz con el borde exterior afilado para cortar pelos. Se han excavado cuchillos con esta forma en yacimientos de la Edad del Bronce en Turkmenistán (citado en [63] ). En algunas alfombras, se obtiene un efecto de relieve recortando el pelo de manera desigual siguiendo los contornos del diseño. Esta característica se ve a menudo en las alfombras chinas y tibetanas .
La mayoría de las alfombras se lavan antes de usarse o salir al mercado. El lavado se puede realizar únicamente con agua y jabón, pero con mayor frecuencia se añaden productos químicos para modificar los colores. Se inventaron varios lavados químicos en Nueva York, Londres y otros centros europeos. El lavado incluía a menudo blanqueador con cloro o hidrosulfito de sodio. Los lavados químicos no sólo dañan las fibras de lana, sino que cambian los colores hasta tal punto que algunas alfombras tuvieron que volver a pintarse con colores diferentes después del lavado, como es el caso de la alfombra llamada "American Sarouk". [64]
Las alfombras orientales son conocidas por sus diseños tan variados, pero las características tradicionales comunes identifican el diseño de una alfombra como "oriental". Con la excepción del relieve del pelo que se obtiene cortando el pelo de manera desigual, el diseño de las alfombras se origina a partir de una disposición bidimensional de nudos en varios colores. Cada nudo atado en una alfombra puede considerarse como un " píxel " de una imagen, que se compone de la disposición de nudo tras nudo. Cuanto más hábil sea el tejedor o, como en el caso de las alfombras manufacturadas, el diseñador, más elaborado será el diseño.
El diseño de una alfombra se describe como rectilíneo (o “geométrico”) o curvilíneo (o “floral”). Las alfombras curvilíneas muestran figuras florales de manera realista. El dibujo es más fluido y el tejido suele ser más complicado. Los patrones rectilíneos tienden a ser más audaces y angulares. Los patrones florales se pueden tejer en diseños rectilíneos, pero tienden a ser más abstractos o más estilizados. El diseño rectilíneo se asocia con el tejido nómada o de aldea, mientras que los diseños curvilíneos intrincados requieren planificación previa, como se hace en las fábricas. Las alfombras de taller suelen tejerse según un plano diseñado por un artista y entregado al tejedor para que lo ejecute en el telar. [sesenta y cinco]
El diseño de la alfombra también se puede describir por cómo está dispuesta y organizada la superficie de la alfombra. Un diseño único y básico puede cubrir todo el campo (“all-over design”). Cuando se llega al final del campo, los patrones pueden cortarse intencionalmente, creando así la impresión de que continúan más allá de los bordes de la alfombra. Esta característica es característica del diseño islámico: en la tradición islámica no se recomienda representar animales o humanos . Desde la codificación del Corán por Uthman Ibn Affan en 651 d.C./19 d.H. y las reformas omeyas Abd al-Malik ibn Marwan , el arte islámico se ha centrado en la escritura y la ornamentación. Los campos principales de las alfombras islámicas suelen estar llenos de adornos entrelazados redundantes en una forma llamada "repetición infinita". [66]
Los elementos de diseño también se pueden organizar de forma más elaborada. Un diseño típico de alfombra oriental utiliza un medallón , un patrón simétrico que ocupa el centro del campo. Partes del medallón, o diseños similares similares, se repiten en las cuatro esquinas del campo. El diseño común “Lechek Torūnj” (medallón y esquina) se desarrolló en Persia para portadas de libros e iluminaciones ornamentales de libros en el siglo XV. En el siglo XVI se integró en los diseños de alfombras. Se puede utilizar más de un medallón, y estos se pueden disponer a intervalos sobre el campo en diferentes tamaños y formas. El campo de una alfombra también puede dividirse en diferentes compartimentos rectangulares, cuadrados, romboidales o en forma de rombo, que a su vez pueden disponerse en filas o en diagonal. [sesenta y cinco]
En las alfombras persas, el medallón representa el patrón principal y la repetición infinita del campo parece subordinada, creando la impresión de que el medallón “flota” en el campo. Las alfombras de Anatolia suelen utilizar la repetición infinita como patrón principal e integran el medallón como secundario. Su tamaño a menudo se adapta para caber en la repetición infinita. [67]
En la mayoría de las alfombras orientales, el campo de la alfombra está rodeado por rayas o bordes. Estos pueden ser desde uno hasta más de diez, pero normalmente hay un borde principal más ancho rodeado de bordes menores o guardianes. El borde principal suele estar lleno de diseños rectilíneos o curvilíneos complejos y elaborados. Las franjas fronterizas menores muestran diseños más simples, como enredaderas serpenteantes o tréboles recíprocos. Estos últimos se encuentran con frecuencia en alfombras caucásicas y algunas turcas, y están relacionados con el motivo chino del “collar de nubes” (yun chien). [68] La disposición fronteriza tradicional se conservó en gran medida a través del tiempo, pero también puede modificarse en el sentido de que el campo invada la frontera principal. Visto en las alfombras de Kerman y en las alfombras turcas del período "mecidi" de finales del siglo XVIII, esta característica probablemente fue tomada de los diseños de tejido franceses de Aubusson o Savonnerie . En turcomanos y en algunas alfombras turcas se ven bordes finales adicionales llamados elem , o faldas. Su diseño suele diferir del resto de cenefas. Elem se utiliza para proteger los bordes inferiores de las alfombras de las puertas de las tiendas de campaña ("ensi"). Las alfombras chinas y tibetanas a veces no tienen fronteras.
El diseño de los bordes de la alfombra resulta especialmente complicado cuando se trata de las articulaciones de las esquinas. Los adornos deben tejerse de manera que el patrón continúe sin interrupción alrededor de las esquinas entre los bordes horizontales y verticales. Esto requiere una planificación anticipada, ya sea por parte de un tejedor experto que sea capaz de planificar el diseño desde el principio, o de un diseñador que componga una caricatura antes de comenzar a tejer. Si los adornos se articulan correctamente alrededor de las esquinas, se dice que las esquinas están "resueltas". En las alfombras de aldea o nómadas, que normalmente se tejen sin un plan previo detallado, las esquinas de los bordes a menudo no están resueltas. El tejedor ha interrumpido el patrón en una determinada etapa, por ejemplo, cuando el borde horizontal inferior está terminado, y comienza de nuevo con los bordes verticales. El análisis de las resoluciones de las esquinas ayuda a distinguir las alfombras de pueblo rural, o nómadas, de las de taller.
El campo, o secciones del mismo, también se pueden cubrir con elementos de diseño más pequeños. La impresión general puede ser homogénea, aunque el diseño de los propios elementos puede resultar muy complicado. Entre las figuras que se repiten, el boteh se utiliza en todo el “cinturón de alfombras”. Boteh se puede representar en estilo curvilíneo o rectilíneo. Los boteh más elaborados se encuentran en las alfombras tejidas alrededor de Kerman . Las alfombras de Seraband , Hamadan y Fars a veces muestran el boteh en un patrón integral. Otros elementos de diseño incluyen motivos antiguos como el Árbol de la vida o elementos florales y geométricos como, por ejemplo, estrellas o palmetas.
Los elementos de diseño individuales también se pueden organizar en grupos, formando un patrón más complejo: [69] [70]
Motivos comunes en las alfombras orientales
En las alfombras de oración se utiliza un tipo diferente de diseño de campo en una tradición de diseño islámico específica . Una alfombra de oración se caracteriza por una hornacina en un extremo, que representa el mihrab , elemento arquitectónico de las mezquitas destinado a dirigir a los fieles hacia la Qibla . Las alfombras de oración también muestran elementos de diseño más pequeños altamente simbólicos, como una o más lámparas de mezquita , una referencia al Versículo de Luz en el Corán , o jarras de agua, potencialmente como un recordatorio de la limpieza ritual. A veces aparecen manos o pies estilizados en el campo para indicar dónde debe pararse el devoto o para representar la postración de la persona que ora. [72] Otros tipos especiales incluyen diseños de jardín, compartimentos, jarrones, animales o pictóricos.
Durante el siglo XV se produjo un cambio fundamental en el diseño de las alfombras. Debido a que no sobrevivió ninguna alfombra de este período, la investigación se ha centrado en las iluminaciones de libros y pinturas en miniatura del período Timurid . Las pinturas timúridas anteriores representan alfombras coloridas con diseños repetidos de patrones geométricos de igual escala, dispuestos en diseños en forma de tablero de ajedrez, con adornos fronterizos "cúficos" derivados de la caligrafía islámica . Los diseños son tan similares a las alfombras de Anatolia de época, especialmente a las “ alfombras Holbein ”, que no se puede excluir una fuente común del diseño: los diseños timúridas pueden haber sobrevivido tanto en las alfombras persas como en las de Anatolia de principios del período safávida y otomano. [73]
A finales del siglo XV, el diseño de las alfombras representadas en miniaturas cambió considerablemente. Aparecieron medallones de gran formato y los adornos comenzaron a mostrar elaborados diseños curvilíneos. Grandes espirales y zarcillos, adornos florales, representaciones de flores y animales, a menudo se reflejaban a lo largo del eje largo o corto de la alfombra para obtener armonía y ritmo. El anterior diseño de borde “cúfico” fue reemplazado por zarcillos y arabescos . El cambio resultante en el diseño de alfombras fue lo que Kurt Erdmann denominó la "revolución del diseño de alfombras" . [74]
Se pueden distinguir cuatro "capas sociales" en la producción de alfombras: las alfombras se tejían simultáneamente por y para nómadas, aldeas rurales, ciudades y la corte real. Los diseños de alfombras de pueblos rurales y nómadas representan tradiciones artísticas independientes. [75] Los elaborados diseños de alfombras de la corte y la ciudad se integraron en las tradiciones de diseño de las aldeas y nómadas mediante un proceso denominado estilización. [5] Cuando se tejen alfombras para el mercado, los tejedores adaptan su producción para satisfacer las demandas de los clientes y maximizar sus ganancias. Como ocurre con las alfombras orientales, la adaptación al mercado de exportación ha tenido efectos devastadores en la cultura del tejido de alfombras. En el caso de los tejedores de alfombras turcomanos, la globalización ha alejado a muchos tejedores de sus propias formas de expresión artística y su patrimonio cultural se encuentra ahora en el mercado mundial. [76] El deseo del mercado (occidental) de "autenticidad" en las alfombras orientales ha llevado a un resurgimiento de antiguas tradiciones en años más recientes.
Las alfombras representativas de la "corte" eran tejidas en talleres especiales, a menudo fundados y supervisados por el soberano, con la intención de representar el poder y el estatus: [77] Los imperios romano oriental (bizantino) y persa sasánida han coexistido durante más de 400 años. Artísticamente, ambos imperios han desarrollado estilos y vocabularios decorativos similares, como lo ejemplifican los mosaicos y la arquitectura de la Antioquía romana . [78] Un patrón de alfombra de Anatolia representado en la pintura “Paele Madonna” de Jan van Eyck se remonta a orígenes romanos tardíos y está relacionado con los primeros mosaicos de piso islámicos encontrados en el palacio omeya de Khirbat al-Mafjar . [79] Las alfombras se producían en las manufacturas de la corte como encargos especiales o como obsequio (algunas alfombras incluían escudos de armas europeos tejidos). Su elaborado diseño requería una división del trabajo entre un artista que creaba un plan de diseño (denominado “caricatura”) en papel y un tejedor a quien se le entregaba el plan para su ejecución en el telar. Así, artista y tejedor quedaron separados. [27] Su aparición en iluminaciones y miniaturas de libros persas , así como en pinturas europeas, proporciona material para su datación mediante el uso del enfoque “terminus ante quem” .
Los ejemplos de alto estatus como las alfombras de la corte safávida o otomana no son el único fundamento del marco histórico y social. La realidad de la producción de alfombras no refleja esta selección: las alfombras se producían simultáneamente por y para los tres diferentes niveles sociales. Los patrones y adornos de las fábricas de alfombras de la corte han sido reproducidos en talleres más pequeños (de ciudades o pueblos). Este proceso está bien documentado en el caso de las alfombras de oración otomanas. [5] A medida que los diseños de canchas prototípicos fueron pasando a talleres más pequeños, y de una generación a la siguiente, el diseño pasó por un proceso denominado estilización, que comprende una serie de pequeños cambios incrementales, ya sea en el diseño general o en detalles de patrones y diseños más pequeños. adornos, con el tiempo. Como resultado, el prototipo puede sufrir modificaciones hasta el punto de resultar apenas reconocible. Una columna de mihrab puede transformarse en una fila separada de adornos, un dragón chino puede sufrir estilización hasta volverse irreconocible en una alfombra de dragón caucásico. [5]
Las alfombras de pelo y los tejidos planos eran elementos esenciales en todos los hogares rurales y en las tiendas nómadas. Formaban parte de una tradición a veces influida, pero esencialmente distinta de los diseños inventados en la producción del taller. Con frecuencia, las mezquitas habían adquirido alfombras rurales como obsequios caritativos , que proporcionaban material para los estudios. [80] Las alfombras rurales rara vez incluyen algodón para urdimbres y tramas, y casi nunca seda, ya que estos materiales tenían que comprarse en el mercado.
Con el fin del estilo de vida nómada tradicional en gran parte del área del cinturón de alfombras y la consiguiente pérdida de tradiciones específicas, se ha vuelto difícil identificar una auténtica “alfombra nómada”. Tribus conocidas por su estilo de vida nómada, como los Yürük en Anatolia, o los kurdos y Qashqai en la Turquía contemporánea y el suroeste de Irán, han adquirido estilos de vida sedentarios de forma voluntaria o por la fuerza. La migración de pueblos y tribus, en paz o en guerra, ha ocurrido con frecuencia a lo largo de la historia de los pueblos turcos , así como de las tribus persas y caucásicas. Es posible que se hayan conservado algunos diseños, que pueden identificarse como específicamente nómadas o tribales. [81] [82] [83] [84] [85] Las alfombras “nómadas” se pueden identificar por su material, construcción y colores. Los ornamentos específicos se remontan a la historia hasta motivos antiguos. [85]
Los criterios para la producción nómada incluyen: [86]
Dentro del género del tejido de alfombras, los productos aldeanos y nómadas más auténticos eran aquellos tejidos para satisfacer las necesidades de la comunidad, que no estaban destinados a la exportación o al comercio más que local. Esto incluye bolsos especializados y fundas de cojines ( yastik ) en Anatolia, que muestran diseños adaptados de las primeras tradiciones de tejido. [87] En las tiendas turcomanas, se utilizaban bolsas grandes y anchas ( chuval ) para guardar ropa y artículos del hogar. Se tejían bolsas más pequeñas ( torba ) y medianas ( mafrash ) y una variedad de bolsas especiales para guardar pan o sal. Por lo general, están hechos de dos lados, uno o ambos de pelo o tejido plano, y luego se cosen entre sí. Largas bandas tejidas con pelo mixto y tejido plano adornaban las tiendas, y alfombras conocidas como ensi cubrían la entrada de la tienda, mientras que la puerta estaba decorada con un marco de puerta tejido con pelo. Los turcomanos, y también tribus como los nómadas Bakhtiari del oeste de Irán, o el pueblo Qashqai, tejían arreos para animales como fundas para sillas de montar, o adornos especiales para bodas como los asmalyk , cubiertas de camellos de forma pentagonal utilizadas para la decoración de bodas. Los signos tribales como el turcomano Gül pueden respaldar la evaluación de la procedencia. [5]
May H. Beattie [88] (1908-1997), un distinguido académico en el campo de los estudios de alfombras, escribió en 1976: [89]
El simbolismo de los diseños de alfombras orientales ha sido objeto recientemente de varios artículos. Muchas de las ideas propuestas son de gran interés, pero intentar discutir un tema así sin un conocimiento profundo de las filosofías de Oriente sería imprudente y fácilmente podría proporcionar alimento poco confiable para imaginaciones desenfrenadas. Uno puede creer implícitamente en ciertas cosas, pero especialmente si tienen una base religiosa antigua, no siempre será posible probarlas. Estas ideas merecen atención.
— May H. Beattie, Alfombras de Persia central , 1976, pág. 19
Las alfombras orientales de diversas procedencias suelen compartir motivos comunes. Se han realizado varios intentos para determinar el posible origen de estos adornos. Los motivos tejidos del arte popular sufren cambios a través de procesos que dependen de la creatividad humana, prueba y error y errores impredecibles, [90] pero también a través del proceso más activo de estilización. Este último proceso está bien documentado, ya que la integración en el trabajo de los tejedores rurales y nómadas de patrones diseñados en manufacturas urbanas se puede seguir en alfombras que aún existen. En los motivos más arcaicos, el proceso de migración y evolución de patrones no puede documentarse porque la evidencia material ya no existe. Esto ha dado lugar a diversas especulaciones sobre los orígenes y los “significados” de los patrones, que a menudo han dado lugar a afirmaciones sin fundamento.
En 1967, el arqueólogo británico James Mellaart afirmó haber encontrado los registros más antiguos de kilims tejidos planos en pinturas murales que descubrió en las excavaciones de Çatalhöyük , que datan de alrededor del 7000 a.C. [91] Los dibujos que Mellaart afirmó haber hecho antes de que las pinturas murales desaparecieran después de su exposición mostraban claras similitudes con los diseños de tejidos planos turcos del siglo XIX. Interpretó las formas, que evocaban una figura femenina, como evidencia de un culto a la Diosa Madre en Çatalhöyük. Por lo tanto, se decidió que un patrón muy conocido en los kilims de Anatolia, a veces denominado Elibelinde (literalmente: “manos en las caderas”), representara a la propia Diosa Madre. Esta teoría tuvo que ser abandonada después de que las afirmaciones de Mellaarts fueran denunciadas como fraudulentas [92] y sus afirmaciones refutadas por otros arqueólogos. El motivo elibelinde perdió su significado divino y su origen prehistórico. Hoy en día se entiende como un diseño de claveles estilizados, y su desarrollo se remonta, de forma detallada e ininterrumpida, a las alfombras de la corte otomana del siglo XVI. [5]
Variaciones del motivo Elibelinde
Los símbolos de protección contra el mal se encuentran con frecuencia en las alfombras otomanas y más tarde de Anatolia. El nombre turco de estos símbolos es nazarlık (literalmente: "[protección contra] el mal de ojo"). Los símbolos apotropaicos incluyen el motivo Cintamani , a menudo representado en alfombras Selendi de fondo blanco , que consta de tres bolas y un par de rayas onduladas. Tiene el mismo propósito que las inscripciones protectoras como "Que Dios proteja", que se ven tejidas en alfombras. Otro símbolo protector que a menudo se teje en las alfombras es el colgante talismán triangular, o " muska ". Este símbolo se encuentra en las alfombras de Anatolia, Persas, Caucásicas y de Asia Central. [5]
Algunas alfombras incluyen símbolos que sirven como escudo tribal y, a veces, permiten la identificación de la tribu del tejedor. Esto es especialmente cierto en el caso de los tejidos de pelo turcomanos, que representan una variedad de diferentes patrones poligonales en forma de medallones llamados Gul , dispuestos en filas por todo el campo. Si bien el origen del patrón se remonta a las representaciones budistas de la flor de loto, [68] sigue siendo cuestionable si el tejedor de tal símbolo tribal conocía sus orígenes.
Las primeras alfombras de Anatolia a menudo muestran un diseño de borde geométrico con dos extensiones en forma de puntas de flecha en una secuencia de alto-bajo-alto. Por su similitud con las letras cúficas de alif y lām, las cenefas con este adorno se denominan cenefas "cúficas". Se cree que las letras representan la palabra " Alá ". Otra teoría relaciona el adorno alto-bajo-alto con motivos de palmetas divididas. El motivo "alif-lām" ya se ve en las primeras alfombras de Anatolia de la mezquita Eşrefoğlu en Beyşehir . [93]
Letra árabe " alif :"
Letra árabe " lām :"
El simbolismo de la alfombra de oración islámica es más fácilmente comprensible. Una alfombra de oración se caracteriza por un nicho en un extremo, que representa el mihrab de cada mezquita, un punto direccional para dirigir al fiel hacia La Meca . A menudo, una o más lámparas de mezquita cuelgan de la punta del arco, una referencia al Versículo de la Luz del Corán . A veces se representan un peine y un cántaro, que es un recordatorio para que los musulmanes se laven las manos y que los hombres se peinen antes de realizar la oración. Manos estilizadas están tejidas en la alfombra, indicando dónde se deben colocar las manos al realizar la oración, a menudo también interpretada como Hamsa , o "Mano de Fátima", un amuleto protector contra el mal de ojo .
Las obras sobre simbolismo y los libros que incluyen información más detallada sobre el origen de los adornos y patrones de las alfombras orientales incluyen:
Desde el comienzo del comercio de alfombras orientales en la Alta Edad Media, la demanda del mercado occidental ha influido en los fabricantes de alfombras que producían para la exportación, quienes tuvieron que adaptar su producción para adaptarse a las demandas del mercado occidental. El éxito comercial de las alfombras orientales y el pensamiento mercantilista que surgió durante el siglo XVI llevaron a los soberanos europeos a iniciar y promover fábricas de alfombras en sus países de origen europeos. A partir de finales del siglo XIX, empresas occidentales establecieron instalaciones de tejido en los países productores de alfombras y encargaron diseños inventados específicamente según el gusto occidental.
Existen alfombras que se sabe que se tejían en fábricas europeas ya a mediados del siglo XVI, imitando la técnica y, hasta cierto punto, los diseños de las alfombras orientales. En Suecia , las alfombras tejidas planas y de pelo (llamadas “ rya ” o “ rollakan ”) se convirtieron en parte del arte popular y todavía se producen hoy en día, principalmente con diseños modernos. En otros países, como Polonia o Alemania, el arte de tejer alfombras no duró mucho. En el Reino Unido, las alfombras Axminster se producían desde mediados del siglo XVIII. En Francia, la manufactura Savonnerie comenzó a tejer alfombras de pelo a mediados del siglo XVII, pero más tarde recurrió a diseños de estilo europeo, lo que a su vez influyó en la producción de alfombras de Anatolia durante el período “ medidi ” o “barroco turco”. La empresa Ziegler & Co., con sede en Manchester , mantenía talleres en Tabriz y Sultanabad (hoy Arak) y abastecía a minoristas como Liberty & Company y Harvey Nichols . Sus diseños eran modificaciones del tradicional persa. AC Edwards fue el director de las operaciones de Oriental Carpet Manufacturers [96] en Persia de 1908 a 1924, y escribió uno de los libros de texto clásicos sobre la alfombra persa. [64]
A finales del siglo XIX, la invención occidental de los tintes sintéticos tuvo un efecto devastador en la forma tradicional de producción de alfombras. [97] [98] A principios del siglo XX, las alfombras se tejían en las ciudades de Saruk y Arak , Irán y las aldeas circundantes, principalmente para exportar a los EE. UU. Si bien la construcción robusta de su pelo atraía a los clientes estadounidenses, sus diseños y Los colores no encajaban con las exigencias. Los tejedores modificaron el diseño tradicional de la alfombra Saruk hacia un diseño integral de motivos florales separados. Luego, las alfombras se lavaron químicamente para eliminar los colores no deseados y el pelo se volvió a pintar con colores más deseables. [99]
En sus países de origen, se ha revivido el antiguo arte y artesanía de tejer alfombras. Desde principios de la década de 1980, se estaban llevando a cabo iniciativas como el proyecto DOBAG en Turquía, Irán [47] y varios proyectos sociales en Afganistán y entre los refugiados tibetanos en el norte de la India. Las alfombras tejidas de forma tradicional y teñidas de forma natural vuelven a estar disponibles en el mercado occidental. [100] Con el fin del embargo estadounidense sobre productos iraníes, también las alfombras persas (incluidas las alfombras antiguas vendidas en subastas) pueden volver a estar más fácilmente disponibles para los clientes estadounidenses.
En 1981, un científico alemán fundó DOBAG (Proyecto Nacional de Investigación y Desarrollo de Tintes) en Anatolia Occidental, Turquía. [101] El propósito del proyecto era revitalizar la artesanía tradicional de tejer alfombras a mano con tintes naturales y al mismo tiempo empoderar a las mujeres y ayudarlas con su independencia económica. En este proyecto, se hizo hincapié en las alfombras "tradicionales" y "auténticas", pero este interés no se basó en los deseos de las mujeres turcas que tejían las alfombras sino más bien en el erudito alemán y su percepción de la cultura turca. Estudiosos posteriores señalaron que algunas de las mujeres locales veían la fabricación de alfombras como un vehículo para la innovación, pero estaban limitadas por el deseo occidental de una alfombra turca "auténtica". [102] El proyecto DOBAG estuvo estrechamente relacionado con la globalización de múltiples maneras. En primer lugar, el proyecto se concibió como una respuesta a la globalización porque muchas de las mujeres reclutadas para el programa habían perdido sus trabajos anteriores como tejedoras de alfombras debido a los nuevos métodos de producción y la globalización. Sin embargo, la solución también reflejaba profundamente un mundo globalizado porque las alfombras se comercializaban entre turistas occidentales. Se pretendía que las alfombras parecieran "auténticas" a los ojos de Occidente, pero no estaban hechas con un apego emocional o tradicional, lo que plantea dudas sobre la naturaleza de la autenticidad.
Las alfombras orientales siempre han atraído el interés de los coleccionistas y se venden a precios elevados. [103] Esto también ha sido un incentivo para comportamientos fraudulentos. [34] Las técnicas utilizadas tradicionalmente en la restauración de alfombras, como reemplazar nudos o volver a tejer partes de una alfombra, también se pueden utilizar para modificar una alfombra para que parezca más antigua o más valiosa de lo que realmente es. Los tejidos planos viejos se pueden desenredar para obtener hilos más largos que luego se pueden volver a tejer para formar alfombras. Estas falsificaciones pueden superar el análisis de colorantes cromatográficos y la datación por radiocarbono , ya que utilizan material de época. [104] El artesano rumano Teodor Tuduc se ha hecho famoso por sus alfombras orientales falsas y las historias que contó para ganar credibilidad. La calidad de sus falsificaciones fue tal que algunas de sus alfombras llegaron a colecciones de museos, y las "alfombras Tuduc" se han vuelto coleccionables. [105]
Las alfombras orientales se pueden clasificar según su región de origen, cada una de las cuales representa diferentes corrientes de tradición: alfombras persas , alfombras paquistaníes , alfombras árabes , alfombras de Anatolia , alfombras kurdas , alfombras caucásicas , alfombras de Asia central, alfombras turkestanas (turcomanas, turcomanas) . Alfombras chinas , alfombras tibetanas y alfombras indias.
La alfombra persa o tapete persa es una parte esencial y distinguida de la cultura y el arte persa , y se remonta a la antigua Persia . Las alfombras persas se clasifican según el entorno social en el que fueron tejidas (nómadas, aldeas, fábricas de ciudades y cortes), por grupos étnicos (por ejemplo, kurdos , tribus nómadas como los qashqai o bajtiari ; afshari , azerbaiyanos , turcomanos ) y otros, o por la localidad o provincia donde se tejen las alfombras, como Heriz , Hamadan , Senneh , Bijar , Arak (Sultanabad), Mashhad , Isfahán , Kashan , Qom , Nain , y otras. Una clasificación técnica de las alfombras persas se basa en el material utilizado para las urdimbres, las tramas y el pelo, el hilado y el plegado del hilo, el teñido, la técnica de tejido y los aspectos del acabado, incluida la forma en que los lados (orillos) y los extremos se refuerzan contra el desgaste. .
Las alfombras turcas se producen principalmente en Anatolia , incluidas las zonas vecinas. El tejido de alfombras es un arte tradicional en Anatolia que se remonta a la época preislámica e integra diferentes tradiciones culturales que reflejan la historia de los pueblos turcos . Las alfombras turcas forman una parte esencial de la cultura turca.
Entre las alfombras orientales, la alfombra turca se distingue por características particulares de tintes y colores, diseños, texturas y técnicas. Generalmente hechas de lana y algodón, las alfombras turcas se atan con el nudo turco o simétrico. Los primeros ejemplos conocidos de alfombras turcas datan del siglo XIII. Desde entonces se han tejido distintos tipos de alfombras en talleres, en tejedurías más provinciales, así como en aldeas, asentamientos tribales o por nómadas. Se produjeron simultáneamente alfombras para estos diferentes niveles de la sociedad, con diferentes materiales como lana de oveja, algodón y seda. Las alfombras de pelo y de tejido plano ( Kilim , Soumak , Cicim, Zili) han despertado el interés de coleccionistas y científicos. Tras un declive que comenzó en la segunda mitad del siglo XIX, iniciativas como la Iniciativa de Alfombras DOBAG en 1982, o la Fundación Cultural Turca en 2000, comenzaron a revivir el arte tradicional de tejer alfombras turcas mediante el uso de alfombras hiladas a mano y teñidas de forma natural. Lanas y diseños tradicionales. [106]
La alfombra turca se diferencia de las alfombras de otras procedencias en que hace un uso más pronunciado de los colores primarios. Las alfombras de Anatolia occidental prefieren los colores rojo y azul, mientras que las de Anatolia central utilizan más rojo y amarillo, con fuertes contrastes en blanco. Con la excepción de los diseños representativos de la corte y de las manufacturas de la ciudad, las alfombras turcas hacen un uso más pronunciado de motivos geométricos audaces y florales muy estilizados, generalmente en diseños rectilíneos. [107]
Bajo el sultanato mameluco en Egipto , se produjo una alfombra distintiva en Egipto. Llamadas alfombras "damasquinadas" en siglos anteriores, hoy no cabe duda de que el centro de producción era El Cairo . [108] A diferencia de casi todas las demás alfombras orientales, las alfombras mamelucas utilizaban lana hilada en “S” (en el sentido de las agujas del reloj) y doblada en “Z” (en el sentido contrario a las agujas del reloj). Su paleta de colores y matices se limita al rojo brillante, el azul pálido y el verde claro, aunque rara vez se encuentran el azul y el amarillo. El diseño del campo se caracteriza por medallones y estrellas poligonales y motivos florales estilizados, dispuestos de forma lineal a lo largo de su eje central, o centralizados. Los bordes contienen rosetas, a menudo alternadas con cartelas. Como señaló Edmund de Unger , el diseño es similar a otros productos de fabricación mameluca, como trabajos en madera y metal, encuadernaciones, libros iluminados y mosaicos para el suelo. [109] Las alfombras mamelucas se fabricaban para la corte y para la exportación, siendo Venecia el mercado más importante para las alfombras mamelucas en Europa. [108]
Después de la conquista otomana del sultanato mameluco en Egipto en 1517 , se fusionaron dos culturas diferentes, como se ve en las alfombras mamelucas tejidas después de esta fecha. Los tejedores de Cairene adoptaron un diseño turco otomano. [110] La producción de estas alfombras continuó en Egipto, y probablemente también en Anatolia, hasta principios del siglo XVII. [111]
Las provincias caucásicas de Karabaj , Moghan, Shirvan , Daguestán y Georgia formaron los territorios del norte del Imperio Safawí . En el Tratado de Constantinopla (1724) y el Tratado de Gulistan de 1813, las provincias fueron finalmente cedidas a Rusia. El dominio ruso se extendió aún más a Bakú , Genje, el kanato de Derbent y la región de Talish . En el siglo XIX, la principal zona de tejido del Cáucaso estaba en el Transcáucaso oriental, al sur de las montañas que dividen la región en diagonal, en una región que hoy comprende Azerbaiyán , Armenia y partes de Georgia . En 1990, Richard E. Wright afirmó que otras etnias además de la población turca azerí "también practicaban el tejido, algunas de ellas en otras partes del Cáucaso, pero eran de menor importancia". [112] Las encuestas de población rusas de 1886 y 1897 [113] han demostrado que la distribución étnica de la población es extremadamente compleja en el sur del Cáucaso. Con respecto a las alfombras y tapetes antiguos, la identidad o el origen étnico de los tejedores sigue siendo desconocido. Eiland & Eiland afirmaron en 1998 que "no debe darse por sentado que la población mayoritaria de una zona determinada también sea responsable del tejido". [114] Así, se han propuesto una variedad de teorías sobre el origen étnico de los patrones de las alfombras y una variedad de clasificaciones, atribuyendo a veces una misma alfombra a diferentes grupos étnicos. El debate continúa y sigue sin resolverse.
En 1728, el jesuita polaco Tadeo Krusinski escribió que a principios del siglo XVII el sha Abbas I de Persia había establecido fábricas de alfombras en Shirvan y Karabaj. [115] Los tejedores de alfombras caucásicos adoptaron divisiones de campo safávidas y motivos florales, pero cambiaron su estilo de acuerdo con sus antiguas tradiciones. Los motivos característicos incluyen dragones chinos estilizados en las llamadas "alfombras de dragones" , escenas de combate de tigres y ciervos o motivos florales. El estilo es muy abstracto hasta el punto de que las formas de los animales se vuelven irreconocibles, a menos que se comparen con los animales safávidas anteriores y las alfombras "estilo jarrón" del siglo XVI que representan los mismos motivos. [116] Entre los grupos más populares de alfombras caucásicas se encuentran las alfombras “Star Kazak” [117] [118] y “Shield Kazak” . [119]
Una clasificación precisa de las alfombras caucásicas es especialmente difícil, incluso en comparación con otros tipos de alfombras orientales. Prácticamente no se dispone de información anterior a finales del siglo XIX, cuando las alfombras caucásicas comenzaron a exportarse en mayor número. En la economía socialista soviética , la producción de alfombras se organizaba en líneas industriales en Armenia, Azerbaiyán, Daguestán y Georgia, que utilizaban diseños estandarizados basados en motivos tradicionales, representados en caricaturas de papel a escala por artistas especializados. [44] En 1927, se fundó la Asociación de Alfombras de Azerbaiyán como una división de la Asociación de Arte de Azerbaiyán. En sus fábricas se procesaba lana y algodón y se entregaba a los tejedores, que debían afiliarse a la asociación. [120] El erudito azerbaiyano Latif Karimov escribió [120] que entre 1961 y 1963 se construyó una escuela técnica dedicada a la enseñanza del tejido de alfombras; en 1961, el Instituto Nacional de Arte de Azerbaiyán MA Aliev abrió un departamento dirigido por Karimov, que se especializaba en la formación de diseñadores de alfombras.
Se encuentra disponible información etnográfica detallada en los trabajos de etnólogos como Vsevolod Miller y en estudios rusos soviéticos realizados por el Instituto de Antropología y Etnografía (citado en [121] ). Sin embargo, durante el largo período de producción industrial, la conexión entre diseños específicos y sus orígenes étnicos y es posible que se hayan perdido los orígenes geográficos. La investigación se publicó principalmente en idioma ruso y aún no está completamente disponible para los científicos que no hablan ruso. [120] Desde una perspectiva occidental, cuando el interés científico comenzó a desarrollarse en las alfombras orientales a finales del siglo XIX, las regiones caucásicas, al ser parte de la Unión Soviética, se cerraron a Occidente. Por tanto, la información occidental sobre el tejido de alfombras en los países caucásicos no era tan detallada como la de otras regiones del "cinturón de alfombras". [117]
Se han propuesto diferentes clasificaciones; sin embargo, muchos nombres comerciales y etiquetas se han mantenido simplemente por razones de conveniencia, y es posible que investigaciones futuras permitan una clasificación más precisa. [122] [123]
Más recientemente, se incluyeron investigaciones de archivos de fuentes rusas y soviéticas anteriores [124] y se iniciaron cooperaciones entre expertos occidentales y azerbaiyanos. [120] Proponen el estudio de los tejidos planos como el principal arte popular indígena del Cáucaso, y trabajaron en clasificaciones más específicas y detalladas.
Zollinger, Kerimov y Azadi proponen una clasificación para las alfombras caucásicas tejidas a partir de finales del siglo XIX. [120] Esencialmente, se centran en seis procedencias:
Las tribus turcomanas habitaban el área entre el río Amu Darya , el mar Caspio , el mar de Aral y hacia las fronteras de los actuales Irán y Afganistán. Produjeron alfombras y textiles tejidos de pelo más pequeño en varios tamaños, incluidas alfombras principales ( halı ), tapices para las puertas de las tiendas ( ensi ) y otros artículos para el hogar como adornos para las puertas de las tiendas ( khalyk o kapunuk ), bolsas para las tiendas ( torba ), bolsas grandes ( chuval ). ), bolsas más pequeñas ( mafrash ), alforjas ( Khordjin ), fundas para animales ( asmalyk ) y correas para tiendas de campaña.
Muchos componentes arcaicos de las artes representativas turcomanas han sobrevivido hasta principios del siglo XX. [62] Los turcomanos originales eran una antigua etnia de habla iraní en las estepas y oasis de Asia central occidental. Su organización administrativa militar en tribus se remonta a la influencia de los hunos . ( [125] citado en [126] ) La influencia turca llegó con el Imperio heftalita en el siglo VI d.C. y, en mayor medida, por la inmigración de los turcos Oghuz en los siglos IX y X d.C. Los Oghuz asimilaron a la población local, que se convirtió al Islam. [126] La invasión mongola del siglo XIII d.C. condujo a la destrucción de las ciudades y los sistemas de riego agrícola, y redujo al pueblo turcomano a un estilo de vida nómada que ha mantenido a lo largo de su historia posterior, viviendo en las fronteras de estados más poderosos como el Imperio Persa , la dinastía Khwarazmian y el Kanato de Bujará . Menos propensos a la asimilación que sus vecinos, pudieron preservar gran parte de su cultura tradicional. Durante el siglo XIX, los turcomanos quedaron bajo la influencia del Imperio ruso . Con el fin de la Unión Soviética , la antigua república socialista turcomana se convirtió en el estado independiente de Turkmenistán .
La historia de las tribus turcomanas se caracteriza por migraciones, alianzas, guerras intertribales e incluso por la extinción violenta de poblaciones regionales. El conocimiento tanto de la historia de una tribu turcomana y de sus migraciones como de las características de su estructura y diseño, a menudo permite atribuir una alfombra o un artículo doméstico tejido a una determinada tribu y a un determinado período de su historia. La diversidad de colores y ornamentos, así como su potencial significado simbólico, constituye el tema de un gran cuerpo de investigación, a veces controvertido. [127] [128]
Típica del tejido nómada, la lana de las alfombras turcomanas es de alta calidad y con un pelo bastante largo. Para la base se utiliza lana de oveja, pelo de cabra y algodón. El pelo está hecho de lana y, a menudo, también contiene seda. El color predominante en casi todas las alfombras turcomanas es el rojo rubia , que se obtiene localmente y permite teñirlo en varios tonos. Las diferentes tribus utilizaban distintos tonos de rojo. El predominio del color rojo en las alfombras turcomanas crea una impresión monótona a primera vista, pero los adornos menores están tejidos en una gran variedad de colores. El adorno más destacado de las alfombras turcomanas es el gul , un patrón poligonal en forma de medallón dispuesto en filas por todo el campo. Se utilizaron gul específicos como emblemas tribales de manera heráldica . [94] Generalmente, se puede distinguir el gul principal (denominado “göl” [94] ) y el secundario, menos elaborado (denominado “gül” [94] ), siendo “gul” el nombre más genérico para este tipo de adorno. También se utilizaban gul según el tipo de alfombra o artículo del hogar. Las alfombras principales suelen mostrar el göl principal de la tribu, mientras que las cubiertas de las puertas de las tiendas y los bolsos muestran un göl especial. [62]
El göl principal en las alfombras turcomanas incluye: [128] [129]
Las alfombras turcomanas se pueden tejer con nudos simétricos y asimétricos, abiertos hacia la izquierda y hacia la derecha. También son frecuentes los nudos irregulares, incluyendo urdimbres perdidas, nudos de más de tres o cuatro urdimbres, nudos de urdimbre simples o nudos que comparten una urdimbre, tanto simétricos como asimétricos. A menudo, las deformaciones están profundamente deprimidas. Los hilos de pelo, urdimbre y trama están excelentemente equilibrados. La relación entre nudos horizontales y verticales suele ser cercana a 1:1. Las alfombras tejidas de esta manera son muy densas y duraderas. [62]
Se cree que la confederación Salor (compuesta principalmente por los Salor propiamente dichos y Saryk) vivió originalmente en el valle de Amu Darya y en los oasis del sur de Turkmenistán, incluido Merv . Usaron tonos brillantes de rojo más rubio. El típico Salor göl tiene una pantalla en forma de roseta lobulada, una división en cruz vertical y un relleno de motivos. Sus cuatro cuartos centrales están teñidos de colores diagonalmente opuestos. El estilo de coloración está etiquetado como "Asiático Central". Los göl están dispuestos en el campo principal de una alfombra de manera que parezcan "flotar" en el campo, creando la impresión de un movimiento diagonal. [62] Mackie y Thompson denominaron “ grupo S ” a un grupo de alfombras turcomanas con características estructurales comunes y las identificaron como alfombras Salor. [83] Las alfombras del “grupo S” están anudadas asimétricamente, abiertas hacia la izquierda. Las urdimbres son de color marfil, con urdimbres alternas profundamente deprimidas, tramas de lana marrón de dos cabos, ocasionalmente teñidas de rojo. Su pelo es menos flexible que el de otras alfombras turcomanas y bastante largo. A veces se utiliza seda, pero rara vez algodón. El color rojo proviene principalmente de la rubia, pero se han encontrado rojos laca y cochinilla. [83] Los tejidos más antiguos de Saryk suelen tener nudos simétricos.
Las alfombras Tekke se distinguen por el uso del Tekke göl. Están anudados asimétricamente, casi siempre abiertos hacia la derecha. Las deformaciones alternativas rara vez están profundamente deprimidas. Los colores rojos están teñidos de rubia, pero también se puede encontrar rojo cochinilla. En el siglo XIX se empezaron a utilizar tintes sintéticos. Las urdimbres suelen ser de hilo de marfil con un gran componente de pelo de cabra de color marfil. El orillo está cubierto de azul oscuro. [130] Las alfombras Yomud tienen una estructura similar, con deformaciones menos deprimidas. El color rojo del campo de las alfombras Yomud es más tenue con un tono marrón. Los nudos son asimétricos, abiertos hacia la izquierda. Los göl típicos son el dyrnak y el kepse göl. [130] El color de campo más común de las alfombras Chaudor es el marrón castaño violáceo. El blanco aparece con mayor protagonismo, también el azul oscuro y claro, el verde y el amarillo. Las urdimbres son de lana oscura, mientras que las tramas incluyen algodón blanco. El nudo es asimétrico y abierto hacia la derecha, lo que ayuda a distinguir las alfombras Chaudor de Yomud. Los tauk nuska göls son comunes en las alfombras Chaudor. [131]
Otras tribus tejedoras de alfombras incluyen los Arabatchi, Ersari y Beshiri.
Con el inicio de la comercialización en el siglo XIX, se produjeron alfombras para la exportación en Rusia y Afganistán. Conocidas bajo el nombre comercial de “alfombras Bokhara”, muestran diseños inspirados en las alfombras turcomanas, pero los colores y la calidad del diseño no coincidían con las originales. Con el fin de la Unión Soviética, se establecieron estados nacionales en la zona. Dentro de las actividades generales para revivir la antigua tradición de hilar a mano, teñir de forma natural y tejer a mano, los proyectos de apoyo a los refugiados de Afganistán han participado en el “renacimiento de las alfombras”. [100]
Los dos estados, India y Pakistán, se separaron en 1947 con la Partición de la India . La tradición del tejido de alfombras, sin embargo, era común al subcontinente indio. Por lo tanto, se describen juntos en esta sección. A menos que se indique lo contrario, "India" en esta sección se refiere al subcontinente indio.
El tejido de alfombras era conocido en la India al menos desde el siglo XVI. Los modelos originales probablemente eran persas, ya que sus diseños parecen estrechamente relacionados. Otras influencias vinieron de Asia central, pero la India pronto desarrolló un estilo propio. Las alfombras más elaboradas se tejieron bajo el Imperio Mughal a finales del siglo XVI y la primera mitad del XVIII. Más al sur, las alfombras tejidas en la zona de Deccan se distinguen por sus colores y diseños. [132]
Las alfombras de pelo hechas de lana no son artículos domésticos esenciales en el clima cálido y húmedo de la India. Es posible que hayan sido introducidos por sucesivas oleadas de inmigrantes procedentes de Asia central y occidental. El primer pueblo que invadió la India desde la estepa euroasiática fueron los arios alrededor del año 1800 a.C. Los arios eran un pueblo nómada que se sustentaba en la cría de animales. Se ha sugerido que podrían haber introducido la cría de ovejas y la producción de textiles de lana en el noroeste de la India. [44] En el siglo VI d.C., la India fue invadida por el Imperio heftalita , otra cultura nómada esteparia. En los siglos IV y V a. C., algunas zonas estaban gobernadas por el Imperio persa aqueménida . Se desconoce hasta qué punto estos pueblos ya tejían alfombras de pelo, ya que no existen alfombras de este período que respalden la hipótesis. Las primeras referencias a las alfombras indias provienen de escritores chinos durante la dinastía Tang (618–907 d.C.). [132] Con la invasión árabe de Sindh en 712, la India entró en contacto con el Islam. Los ghaznavids afganos y sus sucesores, los ghaurids , difundieron aún más el Islam en la India. El geógrafo árabe Al-Muqaddasi menciona alfombras de Sindh en el año 985 d.C. [132] El tejido de alfombras se remonta con mayor certeza al comienzo del Imperio mogol a principios del siglo XVI, cuando el último sucesor de Timur, Babur , extendió su gobierno desde Kabul , Afganistán, hasta la India y fundó el Imperio mogol . El sucesor de Babur, Humayun , se refugió en la corte persa safávida del sha Tahmasp I. Apoyado por el Imperio safávida , Humayun regresó a la India. Su hijo, Akbar el Grande, extendió su poder al norte de la India y Deccan . Bajo el patrocinio de los mogoles, los artesanos indios adoptaron técnicas y diseños persas. [132]
Las pinturas en miniatura de la corte de Akbar muestran que se utilizaban alfombras en la corte mogol. Durante el siglo XVII, los registros comerciales demuestran el extenso comercio de alfombras con Europa occidental. Las alfombras mogoles se representaron en pinturas holandesas de época, [133] y todavía existe un gran número de alfombras indias en colecciones europeas.
La mayoría de las alfombras del período mogol muestran motivos florales, grandes patrones de hojas y flores, sobre un campo rojo. Dependiendo de sus similitudes con, por ejemplo, los diseños de alfombras persas, a veces se las denomina “indo-persa” o “indo-Isfahán” en la literatura. En Jaipur existía una gran colección de alfombras indias , donde fueron estudiadas por TH Hendley. [134] Algunas de estas alfombras estaban etiquetadas, indicando la fecha de compra, el tamaño y el costo. La mayoría de las alfombras en Jaipur tenían una base de algodón; a veces se usaba seda para las tramas. Se utilizó algodón blanco para acentuar el pelo. Las alfombras más finas suelen estar etiquetadas como persas, pero hay alfombras con diseños de animales que están etiquetadas como indias. El campo se tiñe frecuentemente con laca, un tinte de insectos parecido al tinte de la cochinilla. A menudo se ve una serie de palmetas a lo largo del eje vertical central. En las alfombras más grandes, están flanqueadas por palmetas horizontales que apuntan alternativamente al eje central y a los bordes exteriores. Las figuras subsidiarias están dispuestas a lo largo de finas líneas de enredaderas en volutas, generalmente adornadas con hojas en forma de lanceta. A menudo se ven varios tonos de azul, verde, amarillo y dos tonos diferentes de rojo. Con frecuencia, dos tonos del mismo color se colocan muy juntos sin que haya ningún contorno entre los dos colores. Esta característica se considera característica de las alfombras indias mogoles. [44]
El diseño floral de las alfombras indias suele ser más naturalista que el de sus homólogas persas y de otro tipo. Esta característica se considera típica de las alfombras tejidas bajo Jahangir . Otro diseño típico es el diseño "millefleurs", tejido principalmente entre los siglos XVII y XIX. Estas alfombras están tejidas de manera muy intrincada, con lana suave y, a menudo, con urdimbres de seda que cambian de color a lo ancho de la alfombra, formando bandas verticales de "arco iris" a lo largo de la alfombra. El campo está cubierto por una multitud de finos capullos de flores conectados por finas enredaderas. Las alfombras con diseño de alfombras de oración muestran elaborados arreglos de jarrones y flores flanqueados por cipreses, otra característica del arte mogol, que también se ve en adornos arquitectónicos de edificios del período mogol como el Taj Mahal . La datación exacta de las alfombras del período mogol es difícil, ya que pocos ejemplos tienen fechas entretejidas. Se tejieron alfombras en Agra , Lahore y Fatehpur Sikri . [44]
Con la decadencia del Imperio mogol, a finales del siglo XIX, el tejido de alfombras en la India también había disminuido hasta tal punto que la administración colonial británica decidió establecer fábricas, a veces en cárceles, para producir alfombras para la exportación. El tejido de alfombras continúa en India y Pakistán después de su separación e independencia. Hoy en día, la producción de alfombras en India y Pakistán utiliza con frecuencia diseños extranjeros o copias de diseños y produce alfombras comerciales de valor principalmente utilitario. [ cita necesaria ]
La historia de la fabricación de alfombras orientales en el sur de África comenzó en Suazilandia a mediados de la década de 1970, cuando empresarios griegos contrataron a ciudadanos paquistaníes para capacitar a los suazis locales en el arte de la fabricación de alfombras. En 1982, después de la muerte del rey Sobhuza II, las operaciones se trasladaron al municipio de eZibeleni en las afueras de Queesntown, Sudáfrica. En ese momento, eZibeleni formaba parte del Transkei Bantustan. La empresa se llamó Xhosa Carpets y los xhosas locales fueron capacitados y empleados en el tejido de alfombras orientales hechas a mano. Posteriormente, la empresa pasó a manos de Transkei Development Corporation (TDC) (ahora Eastern Cape Development Corporation), pasó a llamarse Ilinge Crafts y se trasladó a la aldea de Ilinge, aproximadamente a 20 km de Queenstown. La fábrica producía alfombras orientales de todas las formas y tamaños bajo pedido especial o las vendía en varias exposiciones en Sudáfrica. La instalación se suspendió a mediados de la década de 1990.
Las alfombras orientales probablemente eran conocidas en Europa desde la Alta Edad Media . Las historias de viajeros, los anales de la corte, los inventarios de viviendas y los testamentos y, lo más importante, las pinturas dan testimonio de las alfombras y tapices como artículos de lujo. Como tales, fueron absorbidos por la cultura material europea, proporcionando un contexto de prestigio y dignidad que todavía se entiende hoy. [135] Desde finales del siglo XIX, se despertó el interés histórico y científico del arte por las alfombras orientales, que comenzaron a ser consideradas como genuinos objetos de arte. Las alfombras fueron recolectadas en museos y por coleccionistas privados, y proporcionaron material para la investigación científica. Casi todos los aspectos de la fabricación, el diseño, los colores y el significado cultural han sido, y siguen siendo, analizados y apreciados.
A principios del siglo XIV, Marco Polo escribió en el relato de sus viajes sobre las alfombras de Anatolia. Otros viajeros europeos del siglo XIII que viajaron a la corte del Imperio mongol fueron André de Longjumeau , Guillermo de Rubruck y Giovanni da Pian del Carpine con Benedykt Polak . Ninguno de ellos visitó China excepto Marco Polo. El comerciante marroquí Ibn Battuta viajó con la Horda de Oro y a través de China entre principios y mediados del siglo XIV. El autor inglés del siglo XIV, John de Mandeville, escribió un relato de sus viajes por Oriente. Los viajeros a veces mencionan superficialmente las alfombras, pero sólo las lujosas alfombras que vieron en las cortes reales parecen haber atraído mayor interés.
A finales del siglo XII, la República de Venecia , estratégicamente situada en la cabecera del Adriático, se convirtió en un floreciente centro comercial. En 1204, Enrico Dandolo , dux de Venecia , dirigió el contingente veneciano en la Cuarta Cruzada que terminó con el saqueo de Constantinopla y estableció el predominio veneciano en el comercio entre Europa occidental y el mundo islámico . De vez en cuando aparecen noticias sobre la compra de alfombras y tapetes en Venecia. En una serie de cartas [136] desde Venecia fechadas del 18 de agosto al 13 de octubre de 1506, [137] el pintor renacentista Alberto Durero menciona "dos bonitas y grandes" alfombras que compró para un amigo, entre otros artículos de lujo. Objetos de representación y prestigio cortesano inicialmente, las alfombras orientales se volvieron asequibles para grupos más amplios de ciudadanos europeos con la creciente riqueza e influencia de familias de comerciantes y particulares. Los inventarios y testamentos de ciudadanos venecianos encontrados en los archivos documentan una extensa colección de alfombras. [34] [138]
Las alfombras orientales aparecen representadas en un gran número de pinturas del Renacimiento . [34] Desde finales del siglo XIX, se intentó determinar la fecha en la que se tejieron alfombras específicas, y se identificaron alfombras con diseños similares a los reproducidos en las pinturas. Como una alfombra no podría haber sido tejida más tarde de lo que aparecía en una pintura, la edad de una alfombra se puede evaluar mediante este método “ ante quem ” . [139] Sin embargo, los científicos que establecieron el método pronto se dieron cuenta de que su enfoque estaba sesgado, ya que se centraba en alfombras representativas. Sólo estos fueron considerados dignos de ser reproducidos por artistas. [75] Las alfombras de pueblo o nómadas no fueron representadas en pinturas destinadas a representar dignidad y prestigio, y no fue hasta mediados del siglo XX que se apreció su valor artístico e histórico en el mundo occidental.
A finales del siglo XIX, los historiadores del arte occidentales desarrollaron enfoques científicamente productivos sobre la alfombra oriental. En 1871, Julius Lessing publicó su libro sobre el diseño de alfombras orientales. Se basaba más en pinturas europeas que en el examen de alfombras reales, porque cuando escribió su libro aún no se habían coleccionado alfombras orientales y pensaba que no habían sobrevivido muchas alfombras antiguas. Sin embargo, el enfoque de Lessing ha resultado muy útil para establecer una cronología científica del tejido de alfombras orientales. [140] La colección de alfombras orientales como forma de arte comenzó en la década de 1880. Lo confirmaron dos exposiciones innovadoras. La primera tuvo lugar en Viena en 1891 y se centró en las alfombras de la colección imperial de la Casa de Habsburgo , pero también incluyó ejemplares de colecciones privadas. [141] La segunda se celebró en Londres en 1892. Por primera vez, la alfombra Ardabil se presentó al público. [142] En 1893, el Museo de South Kensington (hoy Museo de Victoria y Alberto ), asesorado por William Morris , compró la alfombra Ardabil, reconocida hoy como una de las mejores alfombras del mundo. El alto precio que había que pagar por la alfombra de Ardabil requirió una recaudación pública de dinero, y las alfombras orientales llegaron a ser entendidas como objetos de gran valor por un público más amplio.
En 1882, Robinson publicó un libro sobre alfombras orientales, [143] donde desplegó los términos analíticos que estaban surgiendo en los estudios de artes decorativas para los elementos del diseño de alfombras, reconociendo medallones, tracerías florales, bandas de nubes o el "llamado patrón de nubes". ”, y volutas en el borde exterior.
En 1891, Alois Riegl publicó su libro sobre las “Alfombras orientales antiguas”. [144] Por primera vez, las alfombras orientales fueron analizadas en su contexto geográfico, cultural y sociológico, lo que marca la primera vez que las alfombras orientales fueron reconocidas como un arte en sí mismo. Tras un primer ensayo en 1892, [145] el historiador del arte Wilhelm von Bode publicó su libro, [146] que todavía se considera un libro de texto estándar. La donación de Wilhelm von Bode de su colección de alfombras al Museo de Berlín en 1904-5 fue la fundación del Museo Islámico de Berlín, hoy Museo de Arte Islámico . Con Wilhelm von Bode como primer director, sus sucesores Friedrich Sarre , Ernst Kühnel y Kurt Erdmann crearon y establecieron la "Escuela de Berlín" de historia del arte islámico. Desarrollaron el método de datación “ ante quem ” basado en pinturas del Renacimiento, reconocieron las “cuatro capas sociales” de la producción de alfombras (nómada, aldea, ciudad y fabricación de la corte) con sus diferentes enfoques de diseño y estilización, y establecieron el método de datación estructural. Análisis para determinar el marco histórico de las tradiciones de tejido de alfombras dentro del mundo islámico, desde una perspectiva occidental. [147]
La exposición de Londres de 1892, especialmente la exhibición de la alfombra Ardabil, generó un creciente interés por coleccionar alfombras orientales por parte de coleccionistas privados que, principalmente en los Estados Unidos, también comenzaron a exhibir públicamente sus colecciones. Posteriormente, coleccionistas privados donaron sus colecciones a museos. Coleccionistas y filántropos estadounidenses ( Charles T. Yerkes , JP Morgan , Joseph L. Williams, James F. Ballard , Benjamin Altman , John D. Rockefeller Jr. , George H. Myers y Joseph V. McMullan [148] ) donaron a, o legó sus colecciones al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. James F. Ballard donó tanto al Museo Metropolitano de Arte como al Museo de Arte de St. Louis. George Hewitt Myers donó su colección privada para fundar el Museo Textil de Washington. [149]
La primera gran exposición de alfombras orientales en los Estados Unidos se celebró en Chicago en 1893. Otras exposiciones incluyen el Instituto de Artes de Detroit, 1922; [150] la exposición Ballard en el Art Club de Chicago, 1922, [151] y la exposición del Art Club of Chicago, 1926, [152] que culminó en la Feria Mundial de Nueva York de 1939 , en Flushing.
Muchos de los marchantes que instalaron stands en estas exposiciones abrieron galerías en las principales ciudades de Estados Unidos. En Nueva York, la mayoría de estas tiendas estaban dirigidas por inmigrantes armenios y se concentraban en el bajo y el centro de Manhattan. A principios de siglo, las tiendas más conocidas pertenecían a Dikran Kelekian , Hagop Kevorkian , S. Kent Costikyan y H. Michaelyan. En 1932, un grupo de coleccionistas y entusiastas de las alfombras, entre ellos Arthur Dilley, Joseph McMullan y Maurice Dimand, entonces curador del Museo Metropolitano de Arte, fundaron el Hajji Baba Club. [153] Con sus exposiciones y publicaciones, han contribuido desde entonces al conocimiento y apreciación de las alfombras orientales.
Existe una gran cantidad de literatura sobre alfombras orientales. La bibliografía está configurada para proporcionar una selección de lo que se considera información relevante para lectura adicional o referencia.
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